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Kulturelle Bildung stellt sich heute die Aufgabe, ästhetische Erfahrungen bei ihrer jeweiligen Zielgruppe anzuregen. Wie aber können solche Erfahrungen zum Gegenstand empirischer Forschung gemacht werden? In diesem Beitrag werden zunächst einige grundlegende Theoriemomente ästhetischer Erfahrungen beschrieben und in ihrer Bedeutung für die empirischen Erforschung beleuchtet. Anschließend wird die Angemessenheit qualitativer Verfahren auf dem Forschungsgebiet herausgearbeitet. Bisherige qualitative Forschungsarbeiten bieten hinsichtlich des methodischen Zugangs zu ästhetischen Erfahrungen wertvolle Orientierung. So dienen einerseits sprachliche Äußerungen und andererseits künstlerische Gestaltungsprodukte als Dokumente. Anhand einer Grounded-Theory-Studie wird schließlich gezeigt, wie beide Zugänge im Rahmen eines musikpädagogischen Forschungsprojekts kombiniert wurden. Die Darstellung wesentlicher Ergebnisse gibt einen Überblick über die Facetten ästhetischer Erfahrungen in konkreten Bildungsangeboten, hier: verschiedenen Kompositionsprojekten mit Schülerinnen und Schülern. Am Schluss des Beitrags werden Aufgaben zukünftiger Forschungsvorhaben skizziert. (Autorenreferat)

"Die politische Emanzipationskraft der in den
1960er und 1970er Jahren entwickelten femi
nis tischen Kunst ist heute teilweise der
Genderdebatte zum Opfer gefallen. Weiterhin
notwendige feministische Arbeit wird
vernachlässigt, feministische Kunst musealisiert
und entpolitisiert. Außerdem führt die
populäre Beschäftigung mit Genderfragen
mit unter zur Vernachlässigung künstlerischer
Fragen. Dabei bietet das "Neogeschlecht"
spannenden Stoff für künstlerische Selbstrepräsentation.
Die Grenzen zwischen den
Genres werden aufgelöst, auch die Grenzen
zwischen realem Abbild und Wunschprojektion,
klassischem Selbstporträt und gendersensitiver
Selbstinterpretation verfl ießen." (Autorenreferat)

Wie steht es um die kulturelle Bildung in Deutschland? Diese Frage will der diesjährige nationale Bildungsbericht "Bildung in Deutschland 2012" beantworten. Dieses Thema steht im leistungs- und kompetenzorientierten öffentlichen Bildungsdiskurs eher zurück.

Die vorliegende Arbeit widmet sich der Frage nach den sozialen Praxen und gesellschaftlichen Bedeutungen von Schönheit bei den Karo Batak in Sumatra, Indonesien. In Tanah Karo, einer agrarisch geprägten Hochebene, säumen Aerobic- Studios und Schönheitssalon die Straßen der zwei Kleinstädte Berastagi und Kabanjahe. Weibliche Schönheit in Form von Femininität gilt als modern. Moderne Weiblichkeit, die ihren Ausdruck in einem schönen Körper findet, wird durch ein komplexes Bündel von Diskursen und Praxen lokaler, nationaler und globaler Provenienz konstituiert. Ausgehend vom Körper, der als die vermittelnde Instanz zwischen Diskursen und Praxen verstanden wird, analysiert die Verfasserin die Komplexität des Themas Schönheit und Modernität aus Perspektive der Akteurinnen. Welche Ziele verfolgen sie mit der strategischen Aneignung des Ideals der modernen Weiblichkeit? Wie strukturieren soziale Positionen die jeweiligen Aneignungsprozesse? Die Verfasserin zeigt, wie die zunehmende Bedeutung von Schönheit mit Transformationen im Bereich der Geschlechterverhältnisse, des Konsums und der sozialen Differenzierung verknüpft ist. Moderne Weiblichkeit konstituiert sich an der Schnittstelle ästhetischer, aber vor allem auch sozialer, ökonomischer, kultureller, religiöser und moralischer Diskurse. Das zentrale Motiv der Akteurinnen für die Aneignung von als modern erachteten Schönheitsidealen stellt die Erweiterung der eigenen Handlungsfähigkeit in der patrilinearen Gesellschaft der Karo Batak dar. Die jeweiligen sozialen Positionen führen zu unterschiedlichen Formen der Aneignung, die in verschiedenen Formen moderner Weiblichkeit resultieren. Am Beispiel von Frauen der städtischen Mittelschicht, jungen Frauen vom Land und waria, Menschen mit weiblicher transgender-Identität, werden diese Aneignungsprozesse und ihre gesellschaftlichen Bedeutungen vergleichend diskutiert. Die Globalisierung von Schönheit, so lässt sich resümieren, bringt - selbst auf begrenzter lokaler Ebene - verschiedene moderne Weiblichkeiten hervor.

"Die Dichotomie von 'Wüste' und 'Oase' ist ein klassischer Topos der Landschaftsgestaltung. Schon Hermann Fürst von Pückler-Muskau (1785-1871), einer der bedeutendsten deutschen Gartenkünstler, sah seine Bestimmung darin, 'Oasen in Sandwüsten anzulegen'. Und noch anderthalb Jahrhunderte später betreibt die Internationale Bauausstellung (IBA) 'Fürst-Pückler-Land' (2000-2010) unter anderem das Projekt, in der 'Wüste' des Niederlausitzer Braunkohlentagebaus Welzow-Süd eine 'Oase' zu schaffen. Dabei ging und geht es stets um mehr als die reine Landschaftskunst: immer verbinden sich die Gestaltungsfragen mit gesellschaftlichen Ordnungsvorstellungen und kulturellen Präferenzen sowie - in der Folge widersprüchlicher Interessenlagen der Raumakteure - auch mit sozialen Konflikten. Idealtypisch ist die Rede von der 'Oase inmitten einer Wüste' (Pückler-Muskau) auf folgenden Sinn- und Handlungsebenen angesiedelt: Räumlich bedeutet sie eine gestaltete, überproportional ausgestattete und alle Sinne anregende 'Insel' inmitten eines ungestalten, mangelhaften und relativ reizarmen Umfeldes. Ästhetisch betont sie den Kontrast zweier Wahrnehmungsqualitäten, etwa zwischen erhabener Größe und Monotonie einerseits und pittoresker Subtilität und Vielfalt andererseits. Symbolisch lässt sie sich als dualistische Metaphorik erklären, die einen bestimmten Idealzustand verteidigt oder als erstrebenswert vor Augen stellt und dabei Kultur (kultivierte Natur) gegen Unkultur (wilde Natur) setzt (oder mit dieser Entgegensetzung spielt). Handlungspraktisch legitimiert sie Herrschaft, hilft bei der Begründung und Durchsetzung planerischer Intentionen, sichert Gestaltungshoheit und lässt sich zur Projektwerbung nutzen. Selbst- und fremdidentifikatorisch unterscheidet sie zwischen den Rollen des Oasen-Schöpfers und der Wüsten-Bewohner, wobei sie normativ-pädagogisch ersteren ermächtigt, letztere auf dem Wege der Erziehung durch Umweltgestaltung in ein kultiviertes Binnenmilieu zu überführen. Ist es der Oase zum einen aufgegeben, als Organ der Abgrenzung für den Ausschluss aller störenden Einflussgrößen zu sorgen, geht von ihr zum anderen als Plattform der Entgrenzung eine weit ausstrahlende Vorbildwirkung aus. Vornehmlich am Beispiel der Lausitz soll der gesellschaftliche Verweisungsgehalt des 'natürlichen' Wüsten-Oasen-Modells diskutiert werden." (Autorenreferat)

"Die theoretisch begründete Skepsis gegenüber einer gelingenden Verbindung von Kunst und Schule steht realgeschichtlich einer vielgestaltigen kunstorientierten Arbeit an Schulen gegenüber, die derzeit durch den Ausbau der Ganztagsschule noch vorangetrieben wird. In diesem Beitrag werden Ergebnisse aus einer Schulkulturanalyse präsentiert, die das kunstbetonte Schulprogramm einer Regelgrundschule in einem sozialen Brennpunktgebiet als in die symbolische Ordnung der Schulkultur eingegangenes ausweisen. Weiterhin werden die aus der Kunstbetonung resultierenden schulkulturellen Strukturproblematiken und die zentralen strukturellen Widersprüche herausgearbeitet: Die Orientierung am realitätsentlasteten Modus ästhetischer Erfahrung legitimiert die Ausblendung der krisenhaften Einbettung der Schule. Diese Form der Krisenlösung stößt jedoch an strukturelle Grenzen, denn auch an einer kunstbetonten Schule bleibt die Schulkultur auf die Vermittlung universell gültiger Wissensbestände bezogen." (Autorenreferat)

'Der Beitrag geht den Gestaltungsoptionen des Körpers einerseits und den Beharrungstendenzen des habitualisierten Leibes andererseits im Alltagshandeln nach. Dabei werden auch aktuelle gesellschaftliche Tendenzen und Leitbilder wie Individualisierung und Ästhetisierung von sozialer Ungleichheit hinsichtlich ihrer körperlichen Dimension diskutiert.' (Autorenreferat)

'Am Beispiel der Spiegelfläche Werbung verdeutlicht der Autor die (post-)modernen Dispositive von Macht, Wissen, Sexualität, Subjektivität und Begehren. Unter dem Stichwort Topologie der Werbung wird die Genealogie dieser Dispositive diskursanalytisch von der Renaissance über die Moderne bis hin zur (post-)modernen 'H.I.V.-Positive Werbung' (Benetton) verfolgt. Der vor Jahren noch 'partout schweigende Körper' läßt sich heute als ein intensiver Vernetzungspunkt aller anderen Dispositivstrukturen verstehen, er ist die zentrale Schnittstelle von Disziplinierung, Macht, Ästhetik und Begehrlichkeit.' (Autorenreferat)

Wenn sich eine übergreifende Tendenz in den geisteswissenschaftlichen Debatten der letzten zwei Jahrzehnte beobachten lässt, so besteht diese in dem Bemühen, die politische Relevanz von Kunst und ästhetischer Erfahrung auf neue, den zeitgeschichtlichen Entwicklungen angemessene Weise zu denken. Die dazu in Anschlag gebrachten Modelle gehen in verschiedene Richtungen und treten miteinander durchaus in Konflikt. Ein Zeichen für die enorme Strahlkraft dieser Hinwendung zum Politischen ist das Erscheinen von Aesthetic Marx, eines Bandes, der antritt, die Theoreme eines vermeintlich so erschöpfend behandelten Denkers wie Karl Marx für die aktuelle Diskussion fruchtbar zu machen. Gleichzeitig markiert der Band nicht nur die Insistenz der gegenwärtigen Problemstellungen; vielmehr dient er auch als Testfall für die Tragfähigkeit jener Ansätze, die sich deren Bewältigung oder doch mindestens Beschreibung zur Aufgabe gemacht haben. So scheint es ja keineswegs selbstverständlich, in diesem Zusammenhang ausgerechnet auf Marx zurückzugreifen, auch wenn niemand bestreiten wird, dass der Kapitalismus "ästhetisch geworden" ist – so die Diagnose, mit der die Herausgeber ihre ambitionierte und zuweilen dichte Einleitung beginnen (S. x). Ebenso unbestreitbar verbindet sich mit der Chiffre 'Marx' noch immer eine Art utopischer Überschuss, den es jedoch – auf welche Weise auch immer – einzulösen gilt. Auf Grundlage dieser Diagnose zielt die Einleitung daher darauf ab, historisch herzuleiten, wie sich das marxsche Werk auf durchaus vielfältige Weise auf jene Ansätze beziehen lässt, die diese ästhetische Dimension als Frage nach dem Politischen konzeptualisieren. Diese Herleitung greift weit aus und verortet Marx nicht nur in historischer Langzeitperspektive, sondern auch mit Blick auf geistesgeschichtlich zentrale Denker wie Aristoteles, Machiavelli, Nietzsche oder Kant – zusätzlich zu denjenigen, die sich ihrerseits auf Marx beziehen (Lukács, Gramsci, Marcuse, Benjamin, Jameson, Derrida, etc.). Sie liefert dadurch eine hervorragende Grundlage nicht nur für die im Band versammelten Beiträge, sondern auch für zukünftige Arbeiten in dieser Richtung. Ein zentrales Manöver ist dabei, den Unterschied zwischen "Ästhetik" ("aesthetics") als philosophische Disziplin und dem "Ästhetischen" ("the aesthetic") als historische Organisation der Sinne hervorzuheben (S. xii). Diese Operation erinnert unmittelbar an die Unterscheidung zwischen 'Politik' und dem 'Politischen', die unter anderem in der jüngeren Rezeption Jacques Rancières in der politischen Philosophie und den Kulturwissenschaften enorm wirkmächtig geworden ist – eine Parallele, die hier jedoch (trotz ausführlicher und durchaus kontroverser Auseinandersetzung mit Rancière) nicht explizit gemacht wird. Wenig überraschend ist es die zweite Bedeutungsdimension des Ästhetischen, die für das "meta-ästhetische" (S. xiii) Projekt des Buches besonders produktiv wird – ist es doch in der aktuellen Diskussion speziell diese Perspektive, in der sich die Verfahren der Künste in ihrer theoriebildenden und politisch intervenierenden Kraft nachvollziehbar machen lassen. Die vielfältigen Facetten dieser Debatte bezieht die Einleitung aufeinander und bereitet so den Zusammenhang der einzelnen Beiträge vor, die in drei Sektionen gegliedert sind: "Aesthetics/Emancipations", "Style and Performativity in Marx" und "Modes of Artistic Production". Jede Sektion setzt sich aus vier Aufsätzen zusammen. Der erste Abschnitt versammelt Beiträge, die sich dem inhärenten Zusammenhang zwischen den marxschen Thesen und Axiomen ästhetischer Theoriebildung widmen. So stellt Samir Gandesha in seinem Aufsatz zu "drei Logiken des Ästhetischen bei Marx" die vielleicht nicht erstaunliche, jedoch weitreichende These auf, dass Marx' Begriff des Ästhetischen mit der Entwicklung seines Konzepts des Materialismus eng korrespondiert, wobei beide über das Prinzip der "Sinnlichkeit" miteinander in Beziehung treten (S. 5). Auf diese Weise avanciert die Gesetzmäßigkeit historischen Fortschreitens zu einer ästhetischen Logik. Im Zuge der Ausarbeitung dieser Logik entgeht der Autor nicht immer der Gefahr, sich in 'marxologischen' Spezialdiskussionen zu verlieren, anstatt die Begriffe für übergeordnete Fragestellungen produktiv zu machen. Henry Pickford hinterfragt in seinem Aufsatz die hergebrachte Dichotomie zwischen 'poiesis' (Herstellen) und 'praxis' (Handeln), indem er eine dritte Spielart des produktiven Denkens einführt: 'energeia'. Zur eigentlichen These seines Aufsatzes gelangt Pickford allerdings erst nach zehn Seiten Vorbereitung – das gibt einen kleinen Eindruck in die Komplexität (und lange Geschichte) der in diesem Band aufgegriffenen Diskurse. Er hat dort seine stärksten Momente, wo die Autoren den Mut zur Spekulation entwickeln, z. B., wenn Pickford am Ende seines Aufsatzes die Möglichkeit eines spezifisch marxistischen Begriffs ästhetischer Erfahrung erörtert. In diesem Sinne stellt der Beitrag von Sami Khatib ein Musterbeispiel dar: Er geht vom Faszinosum der eigentümlichen Seinsweise der Warenform – der Realabstraktion – aus und verfolgt die Facetten dieses Phänomens in ihren vielfältigen Verzweigungen, sei es in Theorien der Linguistik oder in paradigmatischen Figurationen der Moderne. Ein Aspekt dieser Seinsweise ist, dass sich Realabstraktion nicht objektivieren lässt; vielmehr bezeichnet sie ein Wahrnehmungsverhältnis, das jede Position der Analyse einfasst, einschließlich Marx' eigener. In der Konsequenz enthüllt der "Modus der Präsentation die Struktur des Untersuchungsgegenstands" (S. 52): Das Problem zeigt sich in der Sprache selbst, es ist sinnlich und übersinnlich zugleich. Formen des Denkens spielen auch für den letzten Aufsatz der ersten Sektion eine wesentliche Rolle: John F. Hartle geht dem Prinzip der "freien Assoziation" bei Marx und Sigmund Freud nach – das eine Mal als Plan sozialer Ordnung, das andere Mal als Verfahren, Zugang zu den "elementaren Kräften unbewusster Wünsche" (S. 73) zu erhalten. Angesichts der theoriegeschichtlich äußerst einflussreichen Kopplung psychoanalytischer und marxistischer Erklärungsmodelle stellt der Aufsatz einen höchst instruktiven Versuch dar, Verwandtschaften und Unterschiede zwischen ihnen freizulegen – Begriffsarbeit im besten Sinne, die die von Rancière so prägnant markierten Verbindungen zwischen dem Ästhetischen und dem Politischen aus ungewohnter Perspektive beleuchtet. Die zweite Sektion legt einen stärkeren Akzent auf die konkrete historische Verortung des marxschen Werkes. Eingeläutet wird dieser Abschnitt von Anna-Katharina Gisbertz. In ihrem Beitrag rekonstruiert sie, wie Marx seine Überlegungen ins Verhältnis zum dominanten ästhetischen Diskurs seiner Zeit setzt. Das von ihr gezeichnete Bild zeigt dabei einerseits einen Marx, der konservativer daherkommt, als es manchmal den Anschein hat. Andererseits wird so erst verständlich, worin die innovative und transformative Kraft seines Denkens in Bezug auf sein historisches Umfeld gelegen haben mag. In Hayden Whites (hier wiederabgedrucktem) Aufsatz wird Geschichte dann selbst zum Gegenstand des Denkens, das emphatisch selbst historisch verortet ist. White erläutert zu Beginn, dass er Marx' historiografisches Schreiben eher als künstlerische denn als wissenschaftliche Tätigkeit versteht – eine Unterscheidung, die White selbst allerdings mehr als einmal in Zweifel gezogen hat. Im vorliegenden Text demonstriert er an Marx' Schriften spezifische Modi geschichtlichen Denkens: den der Synekdoche und den der Metonymie. Aus dem Zusammenspiel dieser Modi lässt sich das Verhältnis zwischen gesetzmäßig konstanten ökonomischen Strukturen und ebenso gesetzmäßig dynamischer langzeithistorischer Entfaltung ableiten. Die Intention des marxschen Vorgehens erkennt White darin, Geschichte in ihrer Veränderbarkeit erfahrbar zu machen und dadurch seinen Leser auf die Möglichkeit der Entscheidung zurückzuwerfen. Auf ganz andere Weise (und auch im Tonfall sich deutlich vom Rest des Sammelbands unterscheidend) wird Geschichte im Beitrag von Terrell Carver in Anschlag gebracht: Carver erklärt, die marxschen Schriften, so weit möglich, vor ihrer Kanonisierung und in ihrer zeitgenössischen Ausrichtung zu lesen und auf ihr politisches Potential befragen zu wollen – was u. a. die Frage aufwirft, wie die intervenierende Funktion polemischen Schreibens theoretisch zu rekonstruieren wäre. Es folgt eine scharfsichtige Lektüre des 18. Brumaire, die Carvers rhetorischen Aufwand jedoch nur bedingt zu rechtfertigen vermag. Die produktive Kraft historischer Gegenüberstellungen demonstriert Daniel Hartley in seinem Essay, der mit Hilfe von Schillers Briefen Über die ästhetische Erziehung des Menschen einen "Strang ästhetischer Logik" (S. 165) in Marx' politischer Theorie sichtbar zu machen sucht, während seinerseits Schiller dabei auf neue Weise lesbar wird. Ähnlich wie die (offensichtlichere) Paarung von Marx und Freud setzt eine solche Konfrontation einen imaginativen Überschuss frei, der als stärkstes Argument für die anhaltende Relevanz des marxschen Denkens gelten mag. Wenn von Geschichte die Rede ist, ist im Übrigen positiv hervorzuheben, dass die Beiträge des Buches insgesamt sich nicht weiter mit Fragen der periodischen Einteilung (etwa in einen 'frühen' oder 'späten' Marx) aufhalten, sondern ganz auf die Bindekraft der in den Aufsätzen entworfenen gedanklichen Kontexte vertrauen. Die letzte Sektion des Buches widmet sich der künstlerischen Reflexion von Marx' Werk, Leben und Wirken. Den Anfang macht ein Aufsatz von Boris Groys. Diesem geht es nun nicht (mehr) um die Verästelungen der Theorie, sondern darum, den Abstand zwischen der kommunistischen 'Idee' und den historischen Manifestationen dieser Idee auszumessen. In der Kunst, so Groys, realisiere sich der utopische, d. h. der intermediäre Status des kommunistischen Projekts – und zwar nicht nur in ihrer ästhetischen Dimension, sondern eben auch in den Bedingungen ihrer Produktion und Distribution. Die paradigmatische Form, in der sich diese Bedingungen reflektiert finden, ist Groys zufolge die Installation (woraus sich ein Spiel mit der Idee des Bauens am kommunistischen Projekt ergibt). Nach diesen eher grundsätzlichen Erwägungen steuert Robin Greeley eine historische Fallstudie bei, welche die Entwicklungen in der mexikanischen Konzeptkunst nach der Niederschlagung der Studentenproteste 1968 untersucht. Auf schlagende Weise, fast wie ein Gegengewicht, macht der Beitrag nicht nur den kulturellen, sondern auch historischen Abstand zwischen der aktuellen Situation und den Debatten sichtbar, die den Großteil des Sammelbandes beschäftigen. '1968' fungiert dabei wie ein Brennglas, in dem sich diese Diskurse auf eine Weise gebündelt haben, die uns heute, gerade einmal 50 Jahre später, ihrerseits in höchstem Maße erklärungsbedürftig erscheint. Damit ist nicht etwa das Scheitern des Buches diagnostiziert; aber es wird vielleicht deutlich, dass mit diesem Buch vor allem ein Anfang gemacht ist. Erste Schritte, die diesen Abstand adressieren, erfolgen in den letzten beiden Aufsätzen. Der Text von Sven Lütticken befasst sich mit filmischen Auseinandersetzungen mit dem marxschen Werk und dessen Folgen – angesichts der Stellung des Kinos nicht nur in der frühen Sowjetunion (man denke an Eisensteins Kapital-Projekt) ein zentraler Aspekt des hier verhandelten Themas. Der Fokus des Aufsatzes ist jedoch weder ein filmanalytischer noch ein filmtheoretischer. Dies stellt m. E. ein Versäumnis dar, hat doch die Filmtheorie in zahlreichen Ansätzen (von Eisenstein über Baudry bis Jameson) das Verhältnis zwischen dem Ästhetischen und dem Politischen, bzw. der Ökonomie zu formulieren versucht und böte ein entsprechendes Reservoir an Begriffen. Stattdessen ruft Lütticken aktuelle ökonomische Theorien auf, vertreten durch Namen (Negri/Hardt, Boltanski/Chiapello), die im übrigen Buch wiederum geradezu auffällig abwesend bleiben. So wichtig es von einem Marx-Standpunkt aus ist, die Produktionsästhetik zu betonen, scheint hier eine Chance vergeben worden zu sein. Den Abschluss macht ein zweiter Aufsatz von Johan F. Hartle, der die Zirkulation und Modulation von 'Marx' in der Kunst verfolgt. Der Name, bzw. 'das' Bild (denn es ist im Wesentlichen nur 'ein' Bild, das wieder und wieder reproduziert wird) hat längst eine Funktion als Chiffre angenommen, die in gewisser Weise im Cover-Design des Sammelbandes wieder aufgegriffen wird, dessen Titel in leuchtenden Neon-Buchstaben eben jene Spannung zwischen radikalem Veränderungsanspruch und prompter Kommodifizierung auf den Punkt bringt, um die es Hartle geht, und die den Kern des ästhetisch-politischen Paradigmas markiert. So dient der Aufsatz zugleich als passende Zusammenfassung des ganzen Bandes, der sich auf höchst anregende Weise an der Erneuerung dieses Paradigmas versucht – bei aller zuweilen herausfordernden Dichte und auch angesichts des seltsamen Effekts, der sich für den deutschsprachigen Leser ergibt, wenn er die ursprünglich weitgehend auf Deutsch geführten Debatten (von Schiller über Freud bis Habermas) in englischer Übersetzung rezipiert. Diese Mühe ist das Buch allemal wert.

Part 1. Social Justice and Harmony -- Chapter 1. Martin Luther King, Jr's Religious Primordium (Aaron Grizzell) -- Chapter 2. Betrayed by Accent: Theological Notes on a Racist Worldsound (Filipe Maia) -- Chapter 3. Baby Suggs and the Clearing Rock of Ages: Womanist Theoethic of Survival Justice (Valerie Miles-Tribble) -- Chapter 4. Climate Colonialism, Subversive Moral-Spiritual Power, and Religious Ethics (Cynthia Moe-Lobeda) -- Chapter 5. Lift Up to Drawdown: Empowering Women and Girls to Systemically Reverse Climate Change, and Relevance to Religious Communities (Felicia Chavez) -- Part 2. Religion and Sustainable Economics -- Chapter 6. Buddhist Sustainable Economics (Clair Brown) -- Chapter 7. A Critique of Economic Reason Between Tradition and Modernity (Purushottama Bilimoria) -- Chapter 8. A Threefold Approach of Ecology, Economy, and Theology to Face Climate change with Respect and Kindness (Myoung Ho-Sin) -- Chapter 9. Industrial Agriculture and Hindu Vaiṣṇava Animal Ethics Cogen Bohanec) -- Part 3. Philosophical and Theological Insights on Sustainability in Global Traditions -- Chapter 10. Tulsidas and Sustainability Through Respect of All Creation (Ramdas Lamb) -- Chapter 11. Awareness is Our Birthright: Mindfulness and the Sustainability of the Present (Thomas Calobrisi) -- Chapter 12. Chinese Images of Nature, Body, and Cosmos: Visualizing Human Physiology and Homeostasis with the Natural World (Anna Hennessy) -- Chapter 13. The Environmental Crisis of our Time: A Muslim Response (Yasin Dutton) -- Chapter 14. Relating to Nature: Rendering Nature Visible through Rituals in South Asia (Meera Baindur) -- Chapter 15. Environmental Philosophy of Buddhism (Padmasiri De Silva) -- Chapter 16. The Deified Cosmos: Maximos the Confessor and Sylouan the Athonite on the Deification of the Natural Order and the Love of Self (Thomas Cattoi) -- Part 4. Theoethics for a Sustainable World -- Chapter 17. The Ethics of Enchantment: Spirituality and Ecological Ethics (William O'Neill) -- Chapter 18. Justice and Salvation: Towards a Synergetic Sustainability (Andrea Vestrucci) -- Chapter 19. Come with Old Khayyam and Leave the Wise to Talk (Freya Matthews) -- Chapter 20. Healing Creation or Hearing Confession: The Role of Agency, Sickness and Repentance in the Current Ecological Crisis (Kyle Schiefelbein-Guerrero) -- Chapter 21. The Eschatological Family of Life on Earth: A Christian Response to Global Climate Change (Bob Russell) -- Chapter 22. Environmental Ethics and Sustainability in Indian Thought: Vision of Mahatma Gandhi (Rana P.B. Singh) -- Part 5. Art, Aesthetics, and Ecological Praxis -- Chapter 23. Cultivating Atmoshakti in Indian Villages: Rabindranath Tagore's Holistic, Grass-roots Model for Developing Sustainable Rural Communities (Colette Walker) -- Chapter 24. From the "Gardens" of the Qur'an to the Gardens of Lahore (James Wescoat) -- Chapter 25. Decolonizing Landscapes: Artistic Activism and Eco-religious Imagination (Yohana Junker) -- Chapter 26. Auroville: Land, Technology and the Micropolitics of Integral Living (Debashish Banerji) -- Chapter 27. Narrative, Imagination, Transformation: Towards an Engaged Hindu Eco-Aesthetic (Rita D. Sherma) -- Chapter 28. Ecocritism and Ecological Intentional Communities (Devin Zuber) -- Part 6. Sustainable Relations: Towards Interreligious Spiritual Hospitality -- Chapter 29. Interreligious Relations as Friendship: M.K. Gandhi and Charles Freer Andrews (Anantananda Rambachan) -- Chapter 30. Advaita Vedānta, Swami Vivekananda, and Sustainability (Jeffrey D. Long) -- Chapter 31. Complete Communion As Means To A Symbiotic Religious Identity (Pravina Rodrigues) -- Chapter 32. The Conditions of Hospitality in Interreligious Encounters (Joseph Prabhu).

Preface -- Contributors -- Introduction & cross cultural research -- The history of consumer psychology / Cathrine V. Jansson-Boyd & Nigel Marlow -- Cross cultural consumption / Susan Forquer Gupta -- Globalization, branding, and multicultural consumer behavior / Carlos J. Torelli & Mara Rodas -- Consumer cognition & perception -- Visual attention in consumer settings / J. Wesley Hutchinson, Joy Lu, Evan Weingarten -- Perception and consumption : touch, multisensory integration and congruency / Cathrine V. Jansson-Boyd -- The role of procedural knowledge in consumer judgment and decision-making / Robert Wyer -- Unconscious cognition effects in consumer research / Claudiu V. Dimofte -- Capturing the consumer's unconscious : applying the implicit association test in consumer research / Dominika Maison & Aiden Gregg -- Social perception, self, identity & well-being -- The self in consumption / Russell Belk -- Revisiting self-congruity theory in consumer behavior : making sense of the research so far / M. Joseph Sirgy, Dong-Jin Lee, Grace B. Yu -- Social comparison processes in advertisement : on the relative sales-value of beauty / Michael Hafner -- Applying universal dimensions of social perception to consumer context : an extension of the scm/biaf models with the relevance principle / Magdalena J. Zawisza -- Does size matter? : media influences and body image / Megan Hurst, Helga Dittmar, Emma Halliwell & Phillippa C. Diedrichs -- Psychology of healthy eating / Lara Spiteri-Cornish -- Social & cultural influences -- Political marketing : theory and practice / Wojciech Cwalina, Andrzej Falkowski & Bruce I. Newman -- Religion and consumer behaviour / Elizabeth A. Minton & Lynn R. Kahle -- The psychological consequences of money for economic and social relationships / Tomasz Zaleskiewicz & Agata Gasiorowska -- Young children as consumers : their vulnerability to persuasion and its effect on their choices / Dick Mizerski, Shasha Wang, Alvin Lee, & Claire Lambert -- Decision making, attitudes & behavioural research -- Framing effects in consumer judgment and decision-making / Tobias Kroger, Tobias Vogel & Michaela Wonke -- Enhancing consumer behavior with implementation intentions / Peter M. Gollwitzer, Maik Bieleke, & Paschal Sheeran -- The elaboration likelihood model : understanding consumer attitude change / Jacob Teeny, Pablo Briol, Richard E. Petty -- Transactions as trade-offs between costs and benefits / Bernadette Kamleitner & Ruta Ruzeviciute -- Nave theories about marketing and consumption in consumer inference / Hlne Deval, Maria L. Cronley, Susan Powell Mantel & Frank R. Kardes -- What makes tomorrow's gain worth today's pain cognitive, motivational, and affective influences in consumers' self-control dilemmas / Aparna A. Labroo & Anastasiya Pocheptsova -- Sex drive and consumer decision-making / Rui Chen & Maggie Wenjing Liu -- Aging and consumer behavior : challenges and opportunities / Stephanie M. Carpenter & Carolyn Yoon -- Products, branding preferences & sustainability -- Sustainability and consumer psychology / Eda Gurel-Atay, Lynn R. Kahle & Elizabeth A. Minton -- Moving towards sustainable consumption : a psychological perspective on improvement of public transport / Margareta Friman & Tommy G?rling -- The psychology of branding / Arnd Florack & Johanna Palcu -- Aesthetics : antecedents, underlying processes, and behavioral consequences / Martin Reimann & C. Clark Cao -- Anthropomorphism / Pankaj Aggarwal & Ann L. McGill -- Internet & electronic media -- Novel phenomena, evolving frameworks: exploring social influence in the online world / Rebecca Walker Reczek & Cait Lamberton -- Representations of race, gender, and sexual orientation in gaming content / Melody A. Stotler & Karen E. Dill-Shackleford -- Personality-customised advertising in the digital environment / Sandra Matz -- Author index -- Subject index

Frontmatter --Contents --Acknowledgments --Introduction /Buchanan, James / Hershock, Peter --1. Technology, History, and the Contested Role of Cultural Difference --Modern Technologies and Perspectives of Civilization /Stiopin, Vyacheslav --Technology, Nature, and the Alleged Duty of Human Survival /Derringh, Frank W. --Knowledge, Science, and Technology and the West-East Transition /Goonatilake, Susantha --Islām and the Challenge of Modernity: Divergence of Worldviews /Al-Attas, Syed Muhammad Naquib --2. Biotechnologies --Biomedicine, Bioethics, and Biotechnology: The Impact of Genetic Technologies /Ten Have, Henk A. M. J. --Methodological Considerations in the Development of a Global Bioethic /Khushf, George --Biomedical Technology: A Theological Approach /Cummings Neville, Robert --Buddhist, Shinto, and Modern Japanese Views of Medicine and Terminal Care /Becker, Carl --Philosophy and Fear: Hans Jonas and the Japanese Debate about the Ethics of Organ Transplantation /Lafleur, William R. --Remaking the World or Remaking Ourselves? Buddhist Reflections on Technology /Loy, David R. --Toward a Broader Notion of Causation (and Technology) /Ni, Peimin --3. Technology, Authority, and Dissent --How to Distinguish Friends from Enemies: Human Rights Rhetoric and Western Mass Media /Möller, Hans-Georg --Cultural Integrity, Globalization, and Technical Change: Further Thoughts on GMOs in the Food Supply /Thompson, Paul B. --Women Carrying Water: Homeplace, Technology, and Transformation /Arisaka, Yoko --Radical Catholicism, Popular Resistance, and Material Culture in El Salvador /Lorentzen, Lois Ann --Environmental Justice, Supererogation, and Virtue Ethics: The Case of Chernobyl /Shrader-Frechette, Kristin --Gandhi's Viable Vision of Relating Technology and Religion /Pandikattu, Kuruvilla --Supreme Danger and Saving Power: Toward a Gandhian Response to Heidegger's Analysis of Technology /Srinivasan, Vasanthi --4. Food Technologies and Transgenic Species --From Agriculture to Agribusiness: Transgenic Organisms in the New Millennium /Sentmartí, Ramon --Cultural Values and Diversity of Agro-biodiversity for Food Security and Poverty Alleviation /Opole, Monica --How Wholesome Is That Soup? or, The Political Contents of the Refrigerator /Bray, Francesca --5. Technology and the Home --Of Greed, Gadgets, and Guests: The Future of Human Dwellings /Chakrabarti, Arindam --Dwelling in Humanity or Free and Easy Wandering /Wong, David B. --Losing Place: The Risks of Cosmopolitanism /Kupperman, Joel J. --6. Technology and the Aesthetics of Embodiment --Art and Technology: The Touch of the Human /Margolis, Joseph --Technical Arts and Reality: Status of the Referent in Photography and Cinema /Petrovsky, Helen --Healing: The Body as Site of Medical and Religious Interaction /Kasulis, Thomas P. --Sensory Dimensions in Intercultural Perspective and the Problem of Modern Media and Technology /Elberfeld, Rolf --7. Technology, Communication, and Education --Thinking, Making, and Using: Technology and the Realization of Human Values /Tiles, Mary --Cultural Collisions and Collusions in the Electronic Global Village: From McWorld and Jihad to Intercultural Cosmopolitanism /Ess, Charles --Online Education and the Choices of Modernity /Feenberg, Andrew --The Fate of Creative Solitudes in the Age of Information Technology /Krell, David Farrell --The Emergence of Pure Consciousness: The Theater of Virtual Selves in the Age of the Internet /Heng, H. Jiuan --8. Critical Afterword --Critical Literacies: Technology and Cultural Values (Comparative Philosophy and Philosophy of Technology in Conversation) /Buchanan, James P. --Turning Away from Technotopia: Critical Precedents for Refusing the Colonization of Consciousness /Hershock, Peter D. --Contributors --Name Index --Subject Index

Purpose
The purpose of this paper is to update the core data set of self-neglect safeguarding adult reviews (SARs) and accompanying thematic analysis. The initial data set was published in this journal in 2015 and has since been updated annually. The complete data set is available from the author. The second purpose is to reflect on the narratives about adult safeguarding and self-neglect by focusing on the stories that are told and untold in the reviews.


Design/methodology/approach
Further published reviews are added to the core data set, drawn from the national SAR library and the websites of Safeguarding Adults Boards (SABs). Thematic analysis is updated using the domains used previously, direct work, the team around the person, organisational support and governance. SAR findings and recommendations are also critiqued using three further domains: knowledge production, explanation and aesthetics.


Findings
Familiar findings emerge from the thematic analysis and reinforce the evidence-base of good practice with individuals who self-neglect and for policies and procedures with which to support those practitioners working with such cases. SAR findings emphasise the knowledge domain, namely, what is actually found, rather than the explanatory domain that seeks to answer the question "why?" Findings and recommendations appear to assume that learning can be implemented within the existing architecture of services rather than challenging taken-for-granted assumptions about the context within which adult safeguarding is situated.


Research limitations/implications
A national database of reviews completed by SABs has been established (www.nationalnetwork.org.uk), but this data set remains incomplete. Drawing together the findings from the reviews nonetheless reinforces what is known about the components of effective practice, and effective policy and organisational arrangements for practice. Although individual reviews might comment on good practice alongside shortfalls, there is little analysis that seeks to explain rather than just report findings.


Practical implications
Answering the question "why?" remains a significant challenge for SARs, where concerns about how agencies worked together prompted review but also where positive outcomes have been achieved. The findings confirm the relevance of the evidence-base for effective practice, but SARs are limited in their analysis of what enables and what obstructs the components of best practice. The challenge for SAR authors and for partners within SABs is to reflect on the stories that are told and those that remain untold or untellable. This is an exercise of power and of ethical and political decision-making.


Originality/value
The paper extends the thematic analysis of available reviews that focus on work with adults who self-neglect, further reinforcing the evidence base for practice. The paper analyses the degree to which SARs answer the question "why?" as opposed simply to answering the question "what?" It also explores the degree to which SARs appear to accept or challenge the context for adult safeguarding. The paper suggests that SABs and SAR authors should focus explicitly on what enables and what obstructs the realisation of best practice, and on the choices they make about the stories that are told.

The purpose of the article is to comprehend the specificity of foreign experience to integrate street art into cultural and artistic, social and economic fields, to figure out the main directions of interaction of street art with commercial and creative industries in Western Europe and the USA.
The methodology of the research is based on culturological approach that allows to combine art-specific and sociologic methods in research of foreign experience of street art integration into cultural and artistic, social and economic fields.
The main methodologic positions of comprehension of interaction of street art with economic subjects and social groups of population is the systematic approach (allows to consider the phenomenon of street art in the system of interaction and interdependence of processes and phenomena of globalized world, analyze street art in correlation/interaction with other social, cultural and economic phenomena), hermeneutic approach (aimed at interpretation of street art practices as the elements of social and cultural space of the city), activity approach (serves as an instrument to define the place of street art in cultural and artistic, and social and economic systems of human activity), structural and functional approach (were used to define the role of street art in meeting of human needs on a modern stage of civilization development).
The results. It has been determined that integration of street art into cultural and artistic, and social and economic fields in Western Europe and the USA is conditioned by the growth of street art popularity, institutionalization of its varieties, increase of the society's attention to street art practices with involvement of urban art into market structures as a means of promotion. It has been defined that the key directions of interaction of street artists and culture and art figures, representatives of municipal authority and entrepreneurs are marketing communications, branding bridge, development of tourist destinations, restoring/developing city infrastructure and creative culture industry.
The scientific novelty. The scientific novelty of the research lies in multilateral analysis of street art integration into cultural and artistic, social and economic fields.
The practical significance. The article materials may be used for further research of street art, as well as creation of academic publications, scientific manuals, study books, courses, articles in cultural studies, study of art, history of world culture, etc.
The conclusions. At the end of ХХ — beginning of ХХІ centuries street art evolved from categorical identification with vandalism to cultural phenomenon that became the main stream in cultural and artistic, social and economic fields. Integration and adaptation of the street art into social and cultural space of the city, legalization of the varieties of urban art were accompanied by the processes of commercialization — the use of street art objects, its aesthetics and philosophy as a tool to increase the demand for the goods and services. The main vectors of interaction of the street artists and representatives of cultural and artistic, and social and economic institutions became marketing communications, branding bridge and creative cultural industries.