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International audience ; The creation of the MADRe Museum in 2005 in the heart of Naples fits into an ambitious course of development of the places and events of contemporary art in the city and of recycling of degraded spaces in the historic core. The very form of this Museum, as well as the economic and political context of its birth, make it, however, a paradoxical place in many respects. In spite of recent attempts to initiate a dialog with the surrounding area through art education, the MADre still remains more oriented to foreign themes beyond the local in following a logic of well- known urban renewal in numerous European metropolitan centers. Furthermore, the recurrent challenges of which that museum is a target also symbolize the growing obstacles in the relations between institutions and civil society to the detriment of real governance ; La création du musée MADRe en 2005 en plein coeur de Naples s'insère dans un parcours ambitieux de développement des lieux et manifestations de l'art contemporain dans la ville et de requalification des espaces dégradés du centre historique. La forme même du musée ainsi que le contexte économique et politique de sa naissance en font cependant un lieu paradoxal à bien des égards. Malgré des tentatives récentes de nouer le dialogue avec le territoire environnant à travers l'éducation à l'art, leMADRe demeure davantage tourné vers l'extérieur, obéissant à des logiques de renouvellement urbain bien connues et expérimentées dans de nombreuses métropoles européennes. En outre, les signes récurrents de contestation dont il est la cible symbolisent également les blocages croissants dans les relations entre institutions et société civile au détriment d'une véritable gouvernance.

International audience ; The creation of the MADRe Museum in 2005 in the heart of Naples fits into an ambitious course of development of the places and events of contemporary art in the city and of recycling of degraded spaces in the historic core. The very form of this Museum, as well as the economic and political context of its birth, make it, however, a paradoxical place in many respects. In spite of recent attempts to initiate a dialog with the surrounding area through art education, the MADre still remains more oriented to foreign themes beyond the local in following a logic of well- known urban renewal in numerous European metropolitan centers. Furthermore, the recurrent challenges of which that museum is a target also symbolize the growing obstacles in the relations between institutions and civil society to the detriment of real governance ; La création du musée MADRe en 2005 en plein coeur de Naples s'insère dans un parcours ambitieux de développement des lieux et manifestations de l'art contemporain dans la ville et de requalification des espaces dégradés du centre historique. La forme même du musée ainsi que le contexte économique et politique de sa naissance en font cependant un lieu paradoxal à bien des égards. Malgré des tentatives récentes de nouer le dialogue avec le territoire environnant à travers l'éducation à l'art, leMADRe demeure davantage tourné vers l'extérieur, obéissant à des logiques de renouvellement urbain bien connues et expérimentées dans de nombreuses métropoles européennes. En outre, les signes récurrents de contestation dont il est la cible symbolisent également les blocages croissants dans les relations entre institutions et société civile au détriment d'une véritable gouvernance.

International audience ; The creation of the MADRe Museum in 2005 in the heart of Naples fits into an ambitious course of development of the places and events of contemporary art in the city and of recycling of degraded spaces in the historic core. The very form of this Museum, as well as the economic and political context of its birth, make it, however, a paradoxical place in many respects. In spite of recent attempts to initiate a dialog with the surrounding area through art education, the MADre still remains more oriented to foreign themes beyond the local in following a logic of well- known urban renewal in numerous European metropolitan centers. Furthermore, the recurrent challenges of which that museum is a target also symbolize the growing obstacles in the relations between institutions and civil society to the detriment of real governance ; La création du musée MADRe en 2005 en plein coeur de Naples s'insère dans un parcours ambitieux de développement des lieux et manifestations de l'art contemporain dans la ville et de requalification des espaces dégradés du centre historique. La forme même du musée ainsi que le contexte économique et politique de sa naissance en font cependant un lieu paradoxal à bien des égards. Malgré des tentatives récentes de nouer le dialogue avec le territoire environnant à travers l'éducation à l'art, leMADRe demeure davantage tourné vers l'extérieur, obéissant à des logiques de renouvellement urbain bien connues et expérimentées dans de nombreuses métropoles européennes. En outre, les signes récurrents de contestation dont il est la cible symbolisent également les blocages croissants dans les relations entre institutions et société civile au détriment d'une véritable gouvernance.

International audience ; The creation of the MADRe Museum in 2005 in the heart of Naples fits into an ambitious course of development of the places and events of contemporary art in the city and of recycling of degraded spaces in the historic core. The very form of this Museum, as well as the economic and political context of its birth, make it, however, a paradoxical place in many respects. In spite of recent attempts to initiate a dialog with the surrounding area through art education, the MADre still remains more oriented to foreign themes beyond the local in following a logic of well- known urban renewal in numerous European metropolitan centers. Furthermore, the recurrent challenges of which that museum is a target also symbolize the growing obstacles in the relations between institutions and civil society to the detriment of real governance ; La création du musée MADRe en 2005 en plein coeur de Naples s'insère dans un parcours ambitieux de développement des lieux et manifestations de l'art contemporain dans la ville et de requalification des espaces dégradés du centre historique. La forme même du musée ainsi que le contexte économique et politique de sa naissance en font cependant un lieu paradoxal à bien des égards. Malgré des tentatives récentes de nouer le dialogue avec le territoire environnant à travers l'éducation à l'art, leMADRe demeure davantage tourné vers l'extérieur, obéissant à des logiques de renouvellement urbain bien connues et expérimentées dans de nombreuses métropoles européennes. En outre, les signes récurrents de contestation dont il est la cible symbolisent également les blocages croissants dans les relations entre institutions et société civile au détriment d'une véritable gouvernance.

International audience ; The creation of the MADRe Museum in 2005 in the heart of Naples fits into an ambitious course of development of the places and events of contemporary art in the city and of recycling of degraded spaces in the historic core. The very form of this Museum, as well as the economic and political context of its birth, make it, however, a paradoxical place in many respects. In spite of recent attempts to initiate a dialog with the surrounding area through art education, the MADre still remains more oriented to foreign themes beyond the local in following a logic of well- known urban renewal in numerous European metropolitan centers. Furthermore, the recurrent challenges of which that museum is a target also symbolize the growing obstacles in the relations between institutions and civil society to the detriment of real governance ; La création du musée MADRe en 2005 en plein coeur de Naples s'insère dans un parcours ambitieux de développement des lieux et manifestations de l'art contemporain dans la ville et de requalification des espaces dégradés du centre historique. La forme même du musée ainsi que le contexte économique et politique de sa naissance en font cependant un lieu paradoxal à bien des égards. Malgré des tentatives récentes de nouer le dialogue avec le territoire environnant à travers l'éducation à l'art, leMADRe demeure davantage tourné vers l'extérieur, obéissant à des logiques de renouvellement urbain bien connues et expérimentées dans de nombreuses métropoles européennes. En outre, les signes récurrents de contestation dont il est la cible symbolisent également les blocages croissants dans les relations entre institutions et société civile au détriment d'une véritable gouvernance.

International audience ; The creation of the MADRe Museum in 2005 in the heart of Naples fits into an ambitious course of development of the places and events of contemporary art in the city and of recycling of degraded spaces in the historic core. The very form of this Museum, as well as the economic and political context of its birth, make it, however, a paradoxical place in many respects. In spite of recent attempts to initiate a dialog with the surrounding area through art education, the MADre still remains more oriented to foreign themes beyond the local in following a logic of well- known urban renewal in numerous European metropolitan centers. Furthermore, the recurrent challenges of which that museum is a target also symbolize the growing obstacles in the relations between institutions and civil society to the detriment of real governance ; La création du musée MADRe en 2005 en plein coeur de Naples s'insère dans un parcours ambitieux de développement des lieux et manifestations de l'art contemporain dans la ville et de requalification des espaces dégradés du centre historique. La forme même du musée ainsi que le contexte économique et politique de sa naissance en font cependant un lieu paradoxal à bien des égards. Malgré des tentatives récentes de nouer le dialogue avec le territoire environnant à travers l'éducation à l'art, leMADRe demeure davantage tourné vers l'extérieur, obéissant à des logiques de renouvellement urbain bien connues et expérimentées dans de nombreuses métropoles européennes. En outre, les signes récurrents de contestation dont il est la cible symbolisent également les blocages croissants dans les relations entre institutions et société civile au détriment d'une véritable gouvernance.

In this research project, I have analyzed the current contemporary Iranian painting and its evolution composed of periods of oppression in one hand and periods of progression on the other hand. This analyze is based on historical, political, social and cultural events in Iran. As long as one can remember, this country and its people has been invaded and exploited by foreign countries and even local governments which at all time, they have used resources and cultural treasure of Iran. For all these reasons, a national philosophy has taken place in the country, which pushes Iranian to think less about the future by trying to appreciate the present. The young generation of Iranian artist knows that it has to consider and to use its own roots and culture to get the opportunity to join the world-wide art. ; Dans ce travail de thèse, j'ai dressé un tableau de la situation actuelle de la peinture contemporaine iranienne pour montrer dans quelles conditions celle-ci a évolué : tantôt elle a été opprimée et condamnée, tantôt elle s'est relevée et a continué sa progression vers l'avant. J'ai analysé la situation générale de la peinture contemporaine iranienne en tenant compte du contexte historique, politique, social et culturel de l'Iran. L'histoire et la culture ancienne de ce pays, et la vie quotidienne des iraniens sont soumises à un certain nombre d'événements qui pèsent sur la vie du peuple. Les invasions étrangères et l'arrivée des puissances qui gouvernaient le pays tout en convoitant ses ressources et ses richesses, ont fait que les Iraniens ne se soucient guère de l'avenir et qu'ils essaient plutôt de saisir le présent ! L'attachement profond des iraniens aux traditions, aux valeurs, aux relations humaines et surtout à l'image que les autres se font d'eux, les a souvent amenés à se donner qu'une place secondaire par rapport aux autres. Consciente de cet état d'esprit, la jeune génération d'artistes iranien est bien avisée, et sait parfaitement que pour rejoindre l'art mondial, elle doit se nourrir principalement ...

■ Ohliger & Motte
Entre oubli et représentation : commémorer l'histoire contemporaine des migrations en Allemagne.
Les discours concernant la mémoire et l'immigration sont tous deux très présents dans la société allemande contemporaine. Cependant, ils ne se croisent que rarement. Les débats sur la mémoire et la commémoration sont essentiellement centrés sur le passé national-socialiste de l'Allemagne, alors que la migration est plutôt vue comme un sujet social et politique d'actualité. L'article analyse et illustre les points de rencontre potentiels entre les deux thèmes. Il donne des exemples de discours publics et de représentations institutionnelles quant à l'histoire des migrations en Allemagne.

Since the 1990s, 'popular art' is the name given by contemporary Egyptian and Middle Eastern artists when they refer to 'anti-elitist' artistic practices inspired by popular esthetics and which are taking root in pop art and in daily life in representations. Kitsch is the most emblematic form of it. Entering the realm of art in the early 20th century, it was adopted by many Middle Eastern artists despite being the focus of esthetic and ethical criticism. The aim of the artists was to produce a visual escalation that carried ambivalence and a wavering sense of meaning. The representation of cultural identity was thus given to ostentation, introducing distance and nuance through which the artists could assert their belonging, provide an answer to the orders of the local and international markets, and inject an element of irony. Similarly, many of the subjects diverted a popular esthetic, creating a dramatizing tension through contrast between the apparent frivolity and gravity contained within. It was also a matter of subverting the hierarchy of artistic values — not to assert the relativism thereof, but to rather further disrupt the social order. With the upheaval of the Arab Spring in 2011, revolutionary art, and particularly urban art, exploded, reinforced and amplified the democratic intention of popular art in Egypt, relayed by the Internet to both a local and international audience, resulting in a coexistence of the political and artistic avant-garde. The public dialogue between the graffiti artists and people in the street fueled the libertarian ambition of some, before waning revolutionary enthusiasm and the return to military power in 2014 caused its decline. ; Art populaire, art contemporain et pratiques politiques au Moyen-Orient : entre orientalisme et Révolution égyptienne, 2000-2014À partir des années 1990, l'art populaire, ainsi dénommé par les artistes contemporains d'Égypte et du Moyen-Orient, désigne une pratique antiélitiste qui détourne les esthétiques populaires, s'ancre dans le pop art et ...

In conjunction with the creator's artistic practice, this research develops the issue of the contemporary art spectator's behaviors in art spaces in France.Art has integrated the visitor since the 1960's, calling upon his participation or voluntarily keeping him at a distance. The works do not require a contemplative attitude anymore, but would rather the visitor be active or even an actor in the creation process. But observing these behaviors equally reveals a new relationship with art spaces: certain publics consider them a continuation of the street, which plays out in their reception of the artwork. The study of this new type of spectator brings about an inquiry of the tools with which organizations provide him so that his encounter with the artwork is not in vain: mediation is developed, a necessary guide, but also a potential obstacle to a personal interpretation. It is also a showcase of cultural democratization. Like other arts centers' missions, mediation is meant to attract and develop the public's loyalty, especially for those who are not aware of contemporary art.Consumption and leisure spaces can incite them to enter the exhibition space, which must be adapted to political requirements and to the often contradictory expectations of the artists and of the public. The creator gives his interests a visual form in an installation, using his own methods and thus translating the artwork's meaning, hidden beneath mediation, and the different concerns around the public's reception. What does the work of art become once the context takes center stage in the discussion on art itself ? ; En relation avec la pratique artistique de l'auteur, cette recherche se développe autour de la questiondes comportements du spectateur de l'art contemporain dans l'espace de l'œuvre, en France.L'art intègre depuis les années 1960 le spectateur, appelant sa participation ou le tenant volontairement à distance. Les oeuvres ne nécessitent plus une attitude contemplative, espèrent le visiteur actif voire acteur du déroulement de ...

In conjunction with the creator's artistic practice, this research develops the issue of the contemporary art spectator's behaviors in art spaces in France.Art has integrated the visitor since the 1960's, calling upon his participation or voluntarily keeping him at a distance. The works do not require a contemplative attitude anymore, but would rather the visitor be active or even an actor in the creation process. But observing these behaviors equally reveals a new relationship with art spaces: certain publics consider them a continuation of the street, which plays out in their reception of the artwork. The study of this new type of spectator brings about an inquiry of the tools with which organizations provide him so that his encounter with the artwork is not in vain: mediation is developed, a necessary guide, but also a potential obstacle to a personal interpretation. It is also a showcase of cultural democratization. Like other arts centers' missions, mediation is meant to attract and develop the public's loyalty, especially for those who are not aware of contemporary art.Consumption and leisure spaces can incite them to enter the exhibition space, which must be adapted to political requirements and to the often contradictory expectations of the artists and of the public. The creator gives his interests a visual form in an installation, using his own methods and thus translating the artwork's meaning, hidden beneath mediation, and the different concerns around the public's reception. What does the work of art become once the context takes center stage in the discussion on art itself ? ; En relation avec la pratique artistique de l'auteur, cette recherche se développe autour de la questiondes comportements du spectateur de l'art contemporain dans l'espace de l'œuvre, en France.L'art intègre depuis les années 1960 le spectateur, appelant sa participation ou le tenant volontairement à distance. Les oeuvres ne nécessitent plus une attitude contemplative, espèrent le visiteur actif voire acteur du déroulement de la création. Mais l'observation de ses comportements révèle également un rapport inédit à l'espace de l'art : certains publics y voient une continuité de la rue, et leur réception s'en ressent. L'étude de cette nouvelle figure du spectateur mène à interroger les outils que lui proposent les structures, afin que sa rencontre avec l'œuvre ne soit pas vaine : la médiation est développée, accompagnement nécessaire mais potentiel obstacle à une interprétation personnelle. Elle est aussi une vitrine de la démocratisation culturelle ; comme d'autres missions des lieux d'art, elle a pour fonction d'attirer et de fidéliser des publics peu sensibles à l'art actuel. Les espaces de consommation, de repos peuvent les inciter à dépasser le seuil des lieux d'exposition, qui doivent s'adapter aux diverses attentes – souvent contradictoires – des artistes et du public, et aux exigences politiques.L'auteur donne forme plastique à ces préoccupations dans une installation traduisant, par une pratique du bricolage qui lui est propre, l'enfouissement de l'œuvre sous les discours de médiation et les diverses préoccupations concernant l'accueil des spectateurs. Que devient l'œuvre lorsque le contexte de l'art occupe plus de place dans les discours que l'art lui-même ?