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En el ensayo La Exforma , Nicolas Bourriaud se pregunta por la relación entre el arte y la política en la contemporaneidad. En dicha relación, el autor observa una operación común que atraviesa todas las capas de la existencia: la expulsión. De este modo, el mundo se encuentra dividido entre: lo real y lo ideal. El primer concepto refiere a lo productivo, lo útil; el segundo, a lo no-rentable. Ahora bien, ¿qué se expulsa?, ¿quiénes determinan lo que se excluye? ; In the essay La Exforma [The exform], Nicolas Bourriaud asks about the relationship between art and politics in contemporaneity. In this relation the author observes a common operation that crosses all the layers of existence: the expulsion. In this way the world is divided between: the real and the ideal. The first concept refers to the productive, the useful; the second, to the non-profitable. Now, what is ejected? Who determines what is excluded? ; Reseña a Nicolas Bourriaud (2015). La exforma . Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina: Adriana Hidalgo, 142 páginas ; Facultad de Bellas Artes

Hace un breve recorrido por la historia reciente de las artes visuales guatemaltecas, resaltando la participación de estas en la reconstrucción del país luego de la guerra interna. Guatemala vivió por más de cuarenta años un conflicto armado que dejó un país lacerado y roto en sus estructuras más básicas de convivencia. El arte, en este caso las artes visuales, se plantean como una herramienta de reparación, sanación y memoria, que contribuyen a la auto observación y en algunos casos reparación. En el texto, «Arte que construye historia» la escritora hace un recuento de las narrativas que mayor impacto han tenido en la construcción simbólica de post guerra. Artistas, proyectos alternativos, apuestas internacionales y procesos gubernamentales son los grandes protagonistas. ; This article takes a brief look at the recent history of the visual arts in Guatemala, highlighting their contribution to the construction of this country following the civil war. For more than forty years, armed conflict raged through Guatemala, lacerating the country and decimating its most basic structures of coexistence. Art, in this case the visual arts, has been proposed as a tool for recovery, healing and memory that can contribute to self-observation and in some cases, reparation. In the text "Art that constructs history", the author examines the narratives that have exerted greatest impact on symbolic construction in the post-war period. Artists, alternative projects, international initiatives and governmental processes have been the main players.

The article focuses on the art exhibitions organized by the communal government of the city of Córdoba during the first five years of the 1940s. It explores these events in a context marked by sabattinismo's politics, a growing institutionalization of the provincial artistic field, and the intensification of modern debates about new art. These artistic expositions would play a key role in the future collection of the Municipal Museum of Fine Arts created a year later. The privileged aspects to analyze these art exhibitions are: the composition of the jury, the artworks presented, the award criteria, the artists' associations and the role of the critique. By drawing attention to these aspects, we shed light on the nuances in the debates carried out. In addition, we observe the fluctuations that take place from the creation of this exhibitions to its institutionalization. The development of these exhibitions was characterized by permanent tension marked by contacts between the local and the national. These contacts are, from our point of view, crucial for the analysis of the complex factors that intervened in the formation of these specific art exhibition spaces in the city and their differentiation from other provincial or national art circulation spaces. ; El artículo aborda los Salones Municipales realizados en Córdoba durante el primer lustro de la década del cuarenta. Indaga sobre su conformación en la encrucijada de un contexto marcado por las políticas del sabattinismo, una creciente institucionalización del campo artístico provincial y la intensificación de debates modernos en torno a lo que se definía como arte nuevo. Estos Salones van a tener una importancia medular para la futura colección del Museo Municipal de Bellas Artes creado un año después. La conformación de los jurados, las obras presentadas, los criterios de premiación, los artistas agremiados y el carácter de la crítica son aspectos privilegiados para registrar y analizar los Salones. La observación de esas relaciones permite ver ciertos ...

Public power establishes, in a more or less transitory or sustained manner, the objective conditions for the development of art. Specifically, power allows the emergence of a type of specialization that drives the dynamic development of "professional" art, as a trade, to which the artist can dedicate, it ensures the conditions for financing, obtaining raw materials and importing innovations. In this way it allows art to evolve. Even though official art can be very conservative, it has the inclination or inertia to preserve. Let us talk then about the art that, since the down of history, is made at the request of power and for its own purposes, most art, because most of the artistic phenomena of our civilization originate from the demand of power: political, ecclesiastic o economic. ; El poder público establece, de manera más o menos transitoria o sostenida, las condiciones objetivas para el desarrollo del arte. El poder específicamente permite que se produzca el tipo de especialización que impulsa el desarrollo dinámico del arte "profesional", como un oficio, al que el artista puede dedicarse, asegura las condiciones en las cuales se puede financiar, conseguir materias primas e importar innovaciones. De ese modo permite que el arte evolucione. Aunque también puede ser muy conservador el arte oficial, tiene esa inclinación o inercia, de conservar. Hablemos pues del arte que, desde los albores de la historia, se hace a solicitud del poder y para sus fines, casi todo el arte, porque la mayoría de los fenómenos artísticos de nuestra civilización se originan en esa demanda del poder: político, eclesiástico o económico.

Este texto analiza la transcendencia de la revolución feminista que se inició en los años 60 a partir del lema «Lo personal es político» y su influencia en la transformación del arte contemporáneo. En este contexto el trabajo desarrollado por las prácticas artísticas y la crítica feminista en relación a la denuncia de la violencia contra la mujer ocupa una posición destacada. A lo largo de estas últimas décadas no sólo ha evidenciado la violencia como un hecho continuado y global hacia la mujer sino que, además, ha iniciado nuevas narraciones que dan respuesta a un drama considerado socialmente como un irremediable «trágico final». ; This paper analyzes the significance of the feminist revolution that began in the 60s from slogan «the personal is political» and its influence on the transformation of contemporary art. In this context the work done by the artistic practices and feminist criticism in relation to the reporting of violence against women occupies a prominent position. Along the latter decades has not only demonstrated the continued violence and overall made towards women but which also started new narratives that respond to a drama considered socially as a hopeless «tragic end».

A. C. Danto's approaches to pluralism in contemporary art and art criticism take as a point of reference the eighties, a short period in which pluralism emerged as a theme for artistic consciousness. Artistic movements of the sixties such as pop, minimalism, fluxus, had abolished aesthetics as a criterion for defining art: a work of art could be anything. This could no longer be assimilated by criticism but by the philosophy of art, the only one capable of a concept of transhistoric and pluralist art in itself. However, pluralism in art also requires criticism. The article exposes the difference between art philosophy and art criticism, and to face the challenge of pluralism, the difference between free art criticism and criticism dependent on the institutionalized art world. Finally, the article takes advantage of an allusion by Danto to associate the spirit of pluralism in art and politics. ; Los planteamientos de A. C. Danto sobre el pluralismo en el arte y la crítica de arte contemporáneos toman como punto de referencia los años ochenta, un corto periodo en el que el pluralismo afloró como tema para la conciencia artística. Movimientos artísticos de los sesenta como el pop, el minimalismo, fluxus, habían derogado la estética como criterio para la definición del arte: obra de arte podía ser cualquier cosa. Esto ya no lo podía asimilar la crítica sino la filosofía del arte, única capaz de un concepto del arte transhistórico y pluralista de por sí. Sin embargo, el pluralismo en el arte requiere también de la crítica. El artículo expone la diferencia entre filosofía del arte y crítica de arte, y para afrontar el reto del pluralismo, la diferencia entre crítica de arte libre y crítica dependiente del mundo del arte institucionalizado. Finalmente, el artículo aprovecha una alusión de Danto para asociar el espíritu del pluralismo en el arte y la política.

In 2010 the curator and researcher Kency Cornejo visited Guatemala as part of her research for a doctorate "Visual Disobedience: The Geopolitics of Experimental Art in Central America 1990 to the present", at that time she organized a series of interviews and visits to the different studies artists to learn more about our work. Personally, at that time I considered myself a post-war artist, and I considered that my work had a strong political gender burden due to the roles assigned to women in society and criticism of neocolonialism. However my theoretical knowledge on the term Decolonial, Decolonial Aesthetics and Postcolonial studies was quite poor as well as that of the other local artists. During her visit, what remained in my memory was her invitation to come to these studies. This is how I entered this theoretical pluriverse. Kency Cornejo (2013) points out that "For years, artists Benvenuto Chavajay, Sandra Monterroso, Ángel Poyón, Fernando Poyón and Antonio Pichillá have challenged colonialist notions of Indigenous peoples as mere silent sources of inspiration. Similar to what Walter Mignolo has termed a "locus of enunciation" [1] (p. 1). ; En el año 2010 la curadora e investigadora Kency Cornejo visitó Guatemala como parte de su investigación para doctorado "Desobediencia Visual: La Geopolítica del arte experimental en Centroamérica 1990 al presente", en ese entonces ella organizó una serie de entrevistas y visitas a los distintos estudios de artistas para conocer más sobre nuestro trabajo. Personalmente para esa fecha yo me consideraba una artista de posguerra, y consideraba que mi trabajo tenía una fuerte carga política de género por los roles asignados a la mujer en la sociedad y de crítica al neocolonialismo. Sin embargo mi conocimiento teórico sobre el término Decolonial, Estéticas Decoloniales y estudios Postcoloniales era bastante escaso así como el de los demás artistas locales. En su visita lo que quedó en mi memoria fue la invitación por parte de ella a acercarme a estos estudios. Así fue como me adentré en este pluriverso teórico. Kency Cornejo (2013) señala que "For years, artists Benvenuto Chavajay, Sandra Monterroso, Ángel Poyón, Fernando Poyón and Antonio Pichillá have challenged colonialist notions of Indigenous peoples as mere silent sources of inspiration. Similar to what Walter Mignolo has termed a "locus of enunciation"[1] (p. 1).

Think, write, sing, live between languages. Produce knowledge from borderline zones, from places and memories and multiple wisdoms. This article inquires into the senses that begin to appear in a set of artistic exercises (literary, visual, and musical) that thrive around what has been called wild portuñol. To do so, after describing what portuñol is, this article shows the recurrence of an artistic sign, which derives in the production of knowledge. It also proposes that such artistic exercises, considered globally and from the geo-cultural context from which they arise, are a fruitful contribution to understand a variety of social, cultural, economic, and political features of our societies. ; Pensar, escribir, cantar, vivir entre idiomas. Producir conocimiento desde zonas limítrofes, desde lugares y desde memorias y saberes múltiples. En este texto se busca indagar los sentidos que se insinúan en un conjunto de prácticas artísticas (literarias, visuales, musicales) que se gestan en torno a lo que se ha bautizado como portuñol salvaje. Para ello, luego de una caracterización del portuñol, se busca evidenciar la recurrencia de un gesto artístico que deviene producción de conocimiento. Se plantea que, consideradas en conjunto y a partir del contexto geocultural en el que surgen, dichas prácticas constituyen un fecundo aporte para comprender una serie de aspectos sociales, culturales, económicos y políticos de nuestras sociedades.

Since the last century, particularly after the Second World War, Central America, as many national territories called III World or as part of the so-called underdeveloped countries, has suffered more acutely than ever the excessive and abusive penetration interests economic and political powers of the self-styled "overdeveloped" in terms of penetration of their markets for industrial products, in the context of the modern technologies auxiliándose usufruct tariff export / import favorable mono- and polipólicas mega-industries at the expense of the poor and weak economies of the Third World peoples. ; Desde el pasado siglo XX, específicamente después de la II Guerra Mundial, Centro América, como muchos territorios nacionales del llamado III Mundo o también como parte de los denominados países subdesarrollados, ha sufrido con más intensidad que nunca la penetración desmedida y abusiva de los intereses económicos y políticos de las potencias autodenominadas "superdesarrolladas" en términos de penetración de sus mercados de productos industrializados, en el contexto de sus modernas tecnologías auxiliándose del usufructo de aranceles de exportación/importación favorables a las megaindustrias mono y polipólicas, en desmedro de las pobres y débiles economías de estos pueblos tercermundistas.

More than a chronological journey through the history of tattoos, we intend to discover how some milestones in this history, still under construction, still not entirely clear, are full of contradictions, the use of power, social, political, and religious status, but always with an element of segregation, exclusion and distinction of individuals and groups, whether through voluntary and consensual brands, or not. On occasions, as we will see, this practice has been lived under a double standard or a double discourse that allows us to problematize –contrary to what the social stigma maintains– those tattoos are not just a sign of deviation. Later we will end with a discussion about the insertion of tattoos within the contemporary art landscape, based on categories extrapolated from the historical and "official" concept of Art. ; Más que un recorrido cronológico por la historia del tatuaje, nos proponemos descubrir cómo algunos hitos de esta historia, aún en construcción, todavía no muy clara del todo, está llena de contradicciones, de uso del poder, de estatus sociales, políticos y religiosos; pero siempre con un elemento de segregación, exclusión y distinción de individuos y grupos, sea a través de marcas voluntarias y consensuadas, o no. En ocasiones, como veremos, se ha vivido esta práctica según una doble moral o un doble discurso que nos permite problematizar –contrario a lo que el estigma social sostiene– que los tatuajes no son solo un signo de desviación. Posteriormente, terminaremos con una discusión acerca de la inserción del tatuaje dentro del paisaje del arte contemporáneo, a partir de categorías extrapoladas desde el concepto histórico y "oficial" del Arte. ; Mais do que um percurso cronológico pela história das tatuagens, propomos-nos a descobrir como alguns marcos desta história, ainda em construção, ainda não totalmente claros, estão repletos de contradições, de uso do poder, estatuto social, político e religioso; mas sempre com um elemento de segregação, exclusão e distinção de indivíduos e ...

[EN] Global warming and the impacts on environmental, social and cultural ecosystems have driven a radical change in the way of thinking, producing and circulating knowledge; the focus of the present discussion affects the field of contemporary art and its social, political, and cultural implications; contemporary collaborative artistic practices emerge in a conflictive and changing scenario, in which disciplinary fields are summoned to intertwine to face the complexity of the global context, its accelerated transformations; from there if you observe the emergence of other ways of producing and maintaining forms of life. OPENLAB - procedural artistic residency proposes to reflect collectively on the contemporary poetic-political dimension from water as a commons and element of planetary cohesion. Through an international call, open to artists and researchers, spaces for poetic experimentation in co-elaboration and on the network are proposed, in order to point out responses to operate between "glocal" tensions around human, natural, scientific and cultural resources. technological, proposing poetic-critical views, in contexts of sustainability situated and glocalized in the present, prospecting possible futures. ; [ES] El calentamiento global y los impactos en los ecosistemas ambientales, sociales y culturales han impulsado un cambio radical en el modo de pensar, producir y circular conocimiento; el foco de la presente discusión incide en el campo del arte contemporáneo y sus implicaciones sociales, políticas, culturales; las prácticas artísticas colaborativas contemporáneas emergen en un escenario conflictivo y mutante, en que los campos disciplinares son convocados a entrelazamientos para enfrentar la complejidad del contexto global, sus transformaciones aceleradas; desde ahí se observa la emergencia de otros modos de producir y mantener las formas de vida; OPENLAB - residencia artística procesual propone reflejar colectivamente acerca de la dimensión poético-política contemporánea a partir del agua como ...

This article proposes some theoretical tools for understanding contemporary in El Salvador. In the first place, it explains a change to the paradigm of contemporary art after the crisis of the Gallery System, which had been its main space of visibility until the 1990s. In the second place, it attempts to account of the specific political dimension of this art is the El Salvador political and cultural scene.Keywords: visual arts; contemporary art; art gallery; museum; aesthetics ; Este trabajo propone algunas herramientas teóricas para tratar de comprender el arte visual contemporáneo de El Salvador. En primer lugar, explica un cambio al paradigma del arte contemporáneo, especialmente luego de la crisis del sistema de galerías que había sido, hasta la década de 1990, el principal espacio de visibilidad de esta modalidad de expresión cultural. En segundo lugar, trata de dar cuenta de la dimensión específicamente política de este arte en la escena cultural y social de El Salvador.Palabras clave: artes visuales; arte contemporáneo; galería de arte; museo; estética

This work aims to contribute to critical reflection on the relationship between contemporaryart and Latin American social movements. From this perspective, it will try to contribute to the understanding of the processes of social conflict registered from 2019 and to analyzefuture scenarios and possible challenges, both for democracies and for the artistic field in Latin America, also considering the uncertainty that the emergence of the COVID-19 has generated in our region and in the world. In this sense, a possible characterization of contemporary Latin American art will be investigated theoretically, taking into account its main manifestations: interventions, events, performances, and the role, both in the dissemination and in the registry that the digital media and the internet propose. It will also focus on the power and validity of the historical alliance between art and politics to understand these complex conjunctural phenomena, which are social, economic, political, and also artistic. ; Este trabajo se propone aportar a la reflexión crítica sobre la relación entre el arte contemporáneoy los movimientos sociales latinoamericanos. Desde esta perspectiva, se procurará contribuir a la comprensión de los procesos de conflictividad social registrados a partir de 2019 y analizar futuros escenarios y desafíos posibles, tanto para las democracias comopara el campo artístico en América Latina, considerando la incertidumbre que la irrupcióndel COVID-19 ha generado en nuestra región y en el mundo. En ese sentido, se indagaráteóricamente en una caracterización posible del arte contemporáneo latinoamericano, en lacual se tomarán en cuenta sus principales manifestaciones: intervenciones, eventos, performances y el rol, tanto en la difusión como en el registro que los medios digitales e internetproponen. Se hará foco en la potencia y vigencia de la histórica alianza entre arte y política para comprender estos complejos fenómenos coyunturales, que son sociales, económicos, políticos y también artísticos.

El presente ensayo indaga los cruces, aportes y derivas de las intervenciones artísticas feministas en el arte contemporáneo. Se organiza a partir de una cronología de sus debates iniciales y se pregunta sobre los modos en que se cristalizó en la actualidad, como si de sinónimos se tratara, la idea del arte feminista y arte de mujeres o de género en los diferentes acercamientos a las teorías y metodologías artístico-visuales actuales. En sus preguntas finales, busca indagar en los aportes que desde la geopolítica del sur pueden hacerse a estas intervenciones del archivo feminista artístico para recuperar la politicidad que toda intervención feminista en el arte tiene. ; This paper explores the complex issue of feminist artistic interventions in contemporary art. It traces a genealogy of the debates and main questions around feminist artistic interventions and tries to tackle down the ways in which the notions of feminist art and women's art have been crystallized as synonyms both by gender theories as well as by visual art's methodological approaches. Finally, this work highlights the contributions Latin American feminist interventions have made to the art and political fields from a southern geo-political location.