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This article systematizes the exploratory research effort related to the evaluation of the relationship between art and education. It is performed a bibliographical review of the state of the art on the subject, and of the concrete experience in the schools attached to the Ministry of Education and Sports of the Carabobo State Government, to later reflect critically on the contradictions of the education and art relationship, the effects of the valued experience as well as of the teachers' views. After reviewing similar experiences in different Latin American countries, we conclude that art in education must serve to understand the world in an emotional way, recognizing social, cultural, ethical and human diversity aspects. The development of such experiences would be still germinal, even more when they are subject to changes in management. However, Venezuela is singled out for the hope generated by programs such as Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela. The same happens with Movimiento de Teatro para niñas, niños y jóvenes César Rengifo, whose fruits in terms of the changes of attitude towards cultural elitism and the relation of art to education are in full development. ; El presente artículo sistematiza el esfuerzo investigativo exploratorio relativo a la valoración de la relación del arte y la educación. Se hace una revisión bibliográfica del estado del arte respecto al tema, se revisa la experiencia concreta en las escuelas adscritas a la Secretaría de Educación y Deporte de la Gobernación del estado Carabobo, para luego reflexionar críticamente acerca de las contradicciones de la relación educación/ arte, los efectos de la experiencia valorada, así como las miradas de docentes. Luego de reseñar experiencias similares en diferentes países hispanoamericanos, se concluye que el arte en la educación nos ha de servir para entender el mundo de una manera emotiva, pudiendo reconocer los aspectos sociales, culturales, éticos y de diversidad humana. El desarrollo de tales experiencias estaría todavía en grado germinal, más aún cuando están sometidas a los cambios de gestión. Sin embargo, se destaca en Venezuela la esperanza que generan programas como el de las Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela. Lo mismo ocurre con el del Movimiento de Teatro para niñas, niños y jóvenes César Rengifo cuyos frutos en términos de los cambios de actitud frente al elitismo cultural y a la relación del arte con la educación están en pleno desarrollo. ; Este trabalho sistematiza o esforço de pesquisa exploratória sobre a avaliação da relação entre arte e educação. Uma revisão da literatura do estado da arte sobre o assunto é, a experiência concreta nas escolas ligado ao Ministério da Educação e Desporto do Governo do Estado Carabobo é revista, em seguida, pensar criticamente sobre as contradições na educação relacionamento / artes os efeitos da experiência e valorizado aos olhos dos professores. Depois de delinear experiências semelhantes em diferentes países da América Latina, concluiu-se que a educação artística deve servir-nos a compreender o mundo de uma forma emocional, ser capaz de reconhecer os aspectos de diversidade sociais, culturais, éticos e humanos. O desenvolvimento de tais experiências seria em grau germinal ainda, mesmo quando sujeito a alterações na gestão. No entanto, destaca-se na Venezuela esperança que geram programas como o Sistema Nacional de Orquestras e Coros Juvenis e Infantis da Venezuela. O mesmo vale para Teatro Movimento para crianças e jovens César Rengifo cujos frutos em termos de mudanças nas atitudes em relação ao elitismo cultural ea relação entre arte e educação estão em pleno andamento.

- I -Una de las personas que más quiero en este mundo, mi mujer, me reprocha mi fascinación por 100 Contemporary Artists de la editorial Taschen. Se trata de dos tomos gigantescos, con fichas y comentarios críticos en tres idiomas, publicado en el año 2009. Desde el estilo pop y erótico de Richard Phillips, los siniestros motivos infantiles de Yoshitomo Nara, el repugnante grotesco de Paul McCarthy, hasta el aire de prensa sensacionalista de Sarah Lucas, las animaciones en video llenas de crueldades de la bella Nathalie Djurberg, o el dibujo con pólvora y las instalaciones monumentales de Cai Guo-Qiang, todo incita a ensanchar la imaginación, a incorporar lo más oscuro y más celestial del ser humano en nuestro horizonte estético. Y esa declaración es muy intelectual todavía: se trata de hacer de nuestra vida una experiencia alucinante, una aventura, un camino extraño de horrores infantiles, potencias del cuerpo y deseos renacidos, o esperanzas puestas en alturas que parten de la aventura humana del arte pero se proyectan mucho más allá, hacia otras dimensiones."No vale para mí, el arte que necesita ser explicado para poder ser entendido o disfrutado", me dice esa persona que también me quiere. Le respondo desde aquí: es que no se trata de entender a estos cien revulsivos artistas contemporáneos, o no se trata de racionalizar y asociar precedentes o códigos durante el primer paso, durante nuestro primer contacto con ellos. Se trata de sentirlo primero para entenderlo después, si es que ello corresponde, en algunos casos. Hay que atender la ola. Subirse a ella en la tabla, aun en la tabla de una columna crítica como la de estas líneas, y ver más allá de la ola. O debajo, en el agua revuelta, cuando el choque nos sumerja, nos atore, nos impida respirar por unos minutos. Ocurre que las artes plásticas contemporáneas se han metamorfoseado en artes escénicas, en performance, en accionismo, en mutilación y prótesis, en intervenciones urbanas, en activismo ecológico o denuncia de la globalización capitalista, del vacío del consumo, en culto de la blasfemia cínica, o exaltación de la imprescindible y noble rebeldía, o del elogio de los asesinos seriales y de formas del sexo inconcebibles dos generaciones atrás. Cuánto queda ahora, después de apenas de un par de años, de esos 100 Contemporary Artists, o cuántas de esas propuestas tendrán algo para decir en un futuro próximo, o remoto. Quién lo sabe. Pero yo no puedo suprimir todo esa extravagante multiplicidad, por alguna pequeña náusea. No quiero perderme esas inmensas olas, una tras de otra, que pueden traer cualquier cosa. Restos de un naufragio. O nada. La Nada que aguarda siempre, como una arena sobre la cual cada uno deberá dibujar algo con sentido, munido de un simple palito, como en aquel entrañable relato de Ray Bradbury.- II -Necesito descansar de ese vértigo. Conozco bien las cosas que me calman. Ahora me tiemblan las manos cuando levanto el tomo 14 de una vieja edición de la Enciplædia Britannica de mi biblioteca, generoso regalo de mi amigo Rolando Kind. Es que uno está acostumbrado a volúmenes más ligeros, en varias acepciones de ese adjetivo. El tomo 14 se ocupa parcialmente de las letras "L" y "M". Lo indica desde el lomo, con humor involuntario, la secuencia "Libid – Mary".Quiero saber qué dicen los ingleses del gran André Malraux. La mitad de la página 736 está dedicada a él. No puedo menos que disfrutar la gran capacidad anglosajona para la modesta brevedad en cuestiones de palabras, no de territorios imperiales claro está. La célebre y prestigiosa enciclopedia habla así de Malraux, desde su primera línea: "French writer and politician who, in all his writing (novels and studies of art) attempts «to give men a sense of the grandeur they fail to recognize in themselves». Esa cita es una notable y sintética versión en inglés de una de las ideas que recorrieron la vida y la obra, incluida la de crítico de arte, del autor de La Condition humaine (1953) y otras maravillas.Ahora tomo en mis manos una edición española de Les voix du silence (1951). La traducción es de Damián Bayón y Elva de Lóizaga. Completo la ficha bibliográfica porque mis estudiantes saben que me molestan las fichas incompletas, aun en textos personales o ensayísticos: editorial Emecé, Buenos Aires 1956. Advierto pudorosamente que ése es el año de mi nacimiento. Me estremece por un momento pensar qué otras cosas pueda significar esa coincidencia, además de la obvia. Se me aclara enseguida, con la lectura de cualquier página al azar de Las voces del silencio.Me tiemblan las manos, de nuevo. Pero esta vez ello ocurre cuando leo, al acaso reitero, la página 471. Dice allí Malraux: "Es curioso que el diálogo de una sola alma con Dios responda poderosamente al inmenso llamado de comunión de los hombres: Rembrandt, en pintura, lo descubre". Me da un poco de tristeza que tantos recuerdos familiares se entremezclen con el final de la página 640 (por haber sido hiper estimulado por mi madre, mi padre y mis tíos a seguir siempre las huellas de los grandes, fuesen santos o héroes), pero eso no me impide disfrutar estas sentencias: "En la noche en que Rembrandt dibuja todavía, todas las Sombras ilustres [las mayúsculas en "Sombras" son de Malraux], y las de los dibujantes de la cavernas, siguen con la mirada la mano titubeante que prepara su nueva supervivencia o su nuevo sueño… Y esta mano, a la cual los milenios acompañan en su temblor, tiembla, al crepúsculo, con una de las formas secretas, y más altas, de la fuerza y el honor de ser hombre". Sólo digo esto: formidable. Aunque espero no sentirlo solo. Para el que mira al más remoto Homo sapiens como un igual, todo es arte contemporáneo. Y no se reduce a la bofetada excitante de tener a mano 100 Contemporary Artists. Por momentos, debo confesar que esa ola de lo actual, tan gigantesca, estalla y desaparece, se nos torna de pronto minúscula, frente al pasado tan glorioso como plural que exhuma Malraux. Sin embargo, el flujo a veces luminoso, a veces sombrío, es el mismo, si se sabe mirar bien.Al amigo lector, le pido disculpas de antemano, por el riesgo de repetirme. Porque habremos de revisitar estas y otras páginas de Malraux, en nuestros futuros contactos semanales. Claro que sin desdeñar con gesto soberbio cualquier cosa ocurrida hace pocos minutos, o pocos años. No debemos otear exclusivamente desde la eternidad de Las voces del silencio: nunca sabemos hasta donde una gota de agua, junto con otras, puede remontarse. Que aquella grandeza no impida esta curiosidad por lo otro, por lo más reciente. Lo inmenso siempre nos habita, podría haber aducido Malraux, está en cada uno de nosotros también, contemporáneos. *Profesor de Cultura y Sociedad ContemporáneaLI – FACS – Universidad ORT UruguayNOTA DEL AUTORSobre André Malraux, pueden consultarse muchos links. Aquí sugiero apenas un par:http://www.andremalraux.com/http://www.byd.com.ar/mv99sep.htmSobre arte contemporáneo y cualquier otro asunto, nunca indico obras sin haberlas examinado antes con cuidado. Pero hago una excepción por tratarse de una recomendación que me ha enviado la artista uruguaya Cecilia Vignolo:http://vereda.ula.ve/curador/assets/docs/PH_MANUALDEESTILODELARTECONTEMPORANEO_PabloHelguera,SF.pdf

El presente ensayo reflexiona acerca de las distintas perspectivas conceptuales de lo que entendemos por Naturaleza y cómo ellas configuran nuestra realidad y nuestros quehaceres colectivos. Esta reflexión parte desde el ámbito artístico para después incorporar aspectos de la ecología política en la dialéctica Humano/Naturaleza, enfatizando los puntos comunes y las intersecciones que consideramos interesantes. ; This essay reflects on the different conceptual perspectives of what we understand by Nature and how they shape our reality and our collective tasks. This reflection starts from the artistic field and then incorporates aspects of political ecology in the Human / Nature dialectic, emphasizing the common points and the intersections that we consider interesting.

Public power establishes, in a more or less transitory or sustained manner, the objective conditions for the development of art. Specifically, power allows the emergence of a type of specialization that drives the dynamic development of "professional" art, as a trade, to which the artist can dedicate, it ensures the conditions for financing, obtaining raw materials and importing innovations. In this way it allows art to evolve. Even though official art can be very conservative, it has the inclination or inertia to preserve. Let us talk then about the art that, since the down of history, is made at the request of power and for its own purposes, most art, because most of the artistic phenomena of our civilization originate from the demand of power: political, ecclesiastic o economic. ; El poder público establece, de manera más o menos transitoria o sostenida, las condiciones objetivas para el desarrollo del arte. El poder específicamente permite que se produzca el tipo de especialización que impulsa el desarrollo dinámico del arte "profesional", como un oficio, al que el artista puede dedicarse, asegura las condiciones en las cuales se puede financiar, conseguir materias primas e importar innovaciones. De ese modo permite que el arte evolucione. Aunque también puede ser muy conservador el arte oficial, tiene esa inclinación o inercia, de conservar. Hablemos pues del arte que, desde los albores de la historia, se hace a solicitud del poder y para sus fines, casi todo el arte, porque la mayoría de los fenómenos artísticos de nuestra civilización se originan en esa demanda del poder: político, eclesiástico o económico.

Objetivo. Reflexionar sobre las relaciones entre el arte, la discapacidad y posconflicto colombiano, ateniendo a las intervenciones gubernamentales, de académicos de diversas disciplinas y a las memorias de las víctimas. Metodología. Para ello se realiza un análisis crítico de la literatura y se profundiza en el arte como camino para la construcción de la paz al apoyar los procesos de rehabilitación individual y colectiva y abrir espacios de creación, expresión y construcción de nuevos imaginarios. Resultados y Conclusiones. El trabajo logra establecer como la intervención artística en los procesos de transformación social aportan experiencias reflexivas, transformadoras y de proyección para los individuos y las comunidades. ; Objective. To reflect on the relationship between art, disability and the Colombian post-conflict, sticking to government interventions of various academic disciplines and the memories of the victims. Methodology. To reach the objective, critical analysis of the literature is made which explores art as a way to build peace by supporting individual and collective rehabilitation processes and opening spaces for creation, expression and the construction of a new imaginary. Results and Conclusions. The work can establish how artistic intervention in the processes of social transformation provides reflective, transforming and projection experiences for individuals and communities.

Estudio preliminar: Rafael Ramis Barceló. Traducción y notas: Pedro Ramis Serra, Rafael Ramis Barceló ; Este libro incluye la primera traducción del tratado Ars de iure (1304) de Ramon Llull a un idioma moderno. Esta traducción al español, debida a Pedro Ramis Serra y a Rafael Ramis Barceló, se acompaña con notas que intentan precisar el alcance jurídico, termonológico y filosófico de la concepción del derecho de Ramon Llull. El largo estudio preliminar de Rafael Ramis Barceló es una introducción a la vida, obra y pensamiento de Llull, que presta atención al contexto político-jurídico luliano, así como a los conceptos principales de la obra: principios generales del derecho, teoría de la justicia y derecho natural. Se trata de uno de los tratados de epistemología jurídica más importantes de toda la Edad Media y una visión alternativa al modelo de la ratio scripta del ius commune en Montpellier y en los reinos del Mediterráneo. ; This book includes the first translation of the treatise Ars de iure (1304) by Ramon Llull into a modern language. This translation into Spanish by Pedro Ramis Serra and Rafael Ramis Barceló, accompanied with notes trying to clarify the legal, conceptual and philosophical scope of the lullian conception of Law. The preliminary study by Rafael Ramis Barceló is an introduction to the life, work and thought of Llull, who pays attention to the political and legal context of Llull and the main concepts of the work: general principles of law, theory of justice and natural law. This is one of the most important treatises of legal epistemology throughout the Middle Ages and an alternative vision to the ratio scripta model of ius commune in Montpellier and the Mediterranean Kingdoms.

Toda, Italia, \RI\R, 603, lo supone impreso en Nápoles a finales del \RXVII\R ; Sign.: A-D\p2\s ; P. 10 en bl ; Las 3 h. de grab. calc. corresponden a 3 planos de la fortificación, las dos primeras de 565 x 400 mm. y la tercera de 570 x 198 mm

Toda, Italia, I, 603, lo supone impreso en Nápoles a finales del XVII. Impreso a partir de 1675, fecha en la que Carlos II, a quien se dedica la obra, alcanzó la mayoría de edad ; Sign.: A-D\p2\s ; Están en blanco las p. 2, 4 y 10 ; Port. y texto enmarcados ; Las 3 h. de grab. calc. corresponden a 3 planos de la fortificación, las dos primeras de 565 x 400 mm. y la tercera de 570 x 198 mm.

The aim of this article is to explore, in the countries of the so-called Arab Spring, the relationship between the pressures of the international context (understood in terms of geography, the distribution of power, and the global normative agenda) and regime change or domestic political crises. In all cases, the international environment has often been determinant in the development of economic, social and political dynamics, although the objectives and consequences of such interaction are very different according to the country. This examination centers on three issue-areas: politics and economy, violence, and foreign policy. ; Este artículo explora la relación entre contexto internacional –entendido en términos de geografía, distribución del poder y agenda normativa mundial– y cambio de régimen o crisis política, a partir de la experiencia de algunos países árabes en la coyuntura crítica inaugurada en Túnez en diciembre de 2010. En todos los casos, el entorno internacional ha sido con frecuencia determinante en el desarrollo de dinámicas económicas, sociales y políticas, aunque los objetivos y las consecuencias de esa interacción son muy distintos según el país. El examen se desarrolla en torno a tres áreas temáticas: economía y política, violencia, y política exterior.

La creación de la plataforma surge de la necesidad que hay en el país de un espacio en donde no solo se visualice el arte y sus creadores, sino que también se les permita la oportunidad de la formación necesaria para llevar a cabo una incursión en el mundo artístico. +arte busca impulsar artistas emergentes en la industria cultural y convertirlos en empresarios creativos. Colombia es un país muy rico culturalmente, tanto en forma material como inmaterial. Está lleno de artistas y expresiones culturales tan diversas como su gente, pero lastimosamente, es un país en el que crecer es difícil, especialmente en el mundo cultural, de ahí la importancia de crear un espacio como éste, que crea en lo que lo que el territorio tiene para ofrecer, en lo rica que es la cultura colombiana y en lo talentosa que es su gente. Se ha identificado un crecimiento exponencial en las artes urbanas en Colombia, pero contrariamente a ello, existe poco apoyo a los artistas, especialmente los artistas urbanos, en temas formativos, de desarrollo artístico, de producción y de difusión artística. El arte urbano se caracteriza por ser libre y transparente, busca ser un movimiento de cohesión social y participación ciudadana, donde haya respeto y creatividad y poder alcanzar una democratización de la cultura. Se busca crear un espacio en donde se obtengan los contactos, la formación y la expansión nacional deseada, y que es necesaria para Colombia. Porque es a través de las manifestaciones artísticas que Colombia se ha logrado unir a lo largo de su historia, que a pesar de la violencia que ha existido y aún persiste, hay una forma distinta de seguir luchando, de sanar e incluso mejorar como nación. Esta plataforma, única en todo el país, será la primera en unir artistas emergentes de todo el territorio nacional bajo un solo lugar. Estos tendrán acceso a oportunidades únicas, no solo para expandir su arte sino para aprender sobre las dinámicas de gestión. +arte abre sus puertas a todo artista que quiera llegar lejos,vivir de su arte y aprender ...

Recent poststructuralist, postmarxist and postcolonial approaches have proven useful to interpret rock art as ideology (world vision). Thus, art is seen as a mirror where society ideally contemplated itself, in this way contributing to "suture" the ideological field of Prehistoric societies, as well as in the contemporary local groups and even the Western societies which scientifically analyse it. A preliminary attempt is also made to define a "pastoral ideology" for the past African societies, when it became hegemonic after the installing of a herding economy, and later when it ended up in an ideology of resistance for the nomad groups against the new centralized political states. ; Partiendo de las recientes propuestas del post-estructuralismo, post-marxismo y la teoría post-colonial, se interpreta el arte rupestre prehistórico pastoral de África septentrional y nororiental como ideología (visión del mundo), como el espejo en que la sociedad se contemplaba idealmente a sí misma, ayudando así el arte a suturar el campo ideológico de aquellas sociedades pretéritas; función que también ejerce hoy en las sociedades post-coloniales actuales e incluso las sociedades occidentales desde las que se observa científicamente. Igualmente se plantea una primera aproximación a la "ideología pastoril" específica de estos grupos, tanto desde sus orígenes, cuando fue hegemónica como consecuencia del triunfo de la domesticación animal sobre la caza, como más tarde cuando derivó históricamente en ideología de resistencia frente a los estados centralizados.

Verlagsinfo: "Las artes conversadas" fue un programa cultural emitido por la Televisión Metropolitana de Albolote entre 1994 y 2001. Dirigido y conducido por José Antonio Ramírez Milena, el espacio se centraba en un personaje relevante del panorama cultural nacional, con quien el presentador mantenía una entrevista en profundidad. Poetas como José Hierro, Rafael Juárez o Antonio Carvajal, y narradores como Manuel Talens o Dulce Chacón mostraron las tendencias literarias del programa, aunque entre los entrevistados también se encontraban profesores, físicos, arquitectos, pintores y bailarines. El programa recibió la Mención Especial de los Premios de Periodismo de Andalucía en 1995. El libro publicado por la Diputación dentro de la colección Genil de Literatura es una fiel transcripción de aquellas conversaciones amenas y fértiles que el programa de la televisión municipal de Albolote generó durante la década de los 90. Al acto de presentación han acudido la diputada provincial de Cultura y Memoria Histórica y Democrática, Fátima Gómez, el poeta granadino Antonio Carvajal, en su calidad de director de la colección y el autor del libro José Antonio Ramírez Milena. La diputada provincial ha destacado que "quizás podríamos encuadrar el trabajo que hoy presentamos en el marco del ensayo, cultural por ponerle un apellido: un ensayo sui generis si se quiere, ya que, en sentido estricto, no tiene un solo autor, sino varios. Es este un libro que recoge las conversaciones que José Antonio Rodríguez Milena mantuvo en el programa de televisión que dirigía, y en el que a sus preguntas sus interlocutores ensayaban una respuesta. Respuesta que es en sí una visión del mundo, en un momento muy concreto de la historia y de su propia historia - finales del siglo XX y comienzos del XXI - , todo ello orientado y dirigido por las certeras preguntas de José Antonio. Así que creo que sí, se puede encuadrar en la categoría de ensayo, un ensayo polifónico".

La categoría analítica de "Middle East and North Africa" hace referencia a un conjunto de países que comparten un bagaje histórico, social y cultural. Sin embargo, dependiendo de la institución o individuo que lo emplee, incluye o excluye una serie de países, lo que generalmente se justifica en términos culturales o geográficos. No obstante, su empleo en Occidente tiene una profunda relación con los estudios orientales desarrollados durante los siglos XVIII y XX, mantenida por su utilidad política. El orientalismo ha sido un rasgo característico del discurso político occidental desde la colonización hasta la Guerra Fría, cuando una parte importante de la academia trató de justificar el status quo del mundo mediante teorías políticas o culturalistas, no solo con la tradicional representación de las diferentes regiones mundiales, sino atribuyéndoles un papel en el orden mundial de la Guerra Fría directamente relacionado con su valor geoestratégico para Occidente. En el presente artículo, se expone la aportación de la producción intelectual y académica occidental en la construcción histórica de la categoría analítica del MENA, y su formulación dentro de una disciplina y discurso concreto ; The analytical category of "Middle East and North Africa" refers to a set of countries that share a historical, social and cultural background. However, it may include or exclude a number of countries depending on the institution or individual who applies this category, which is usually justified in cultural or geographical terms. Still, the use of this concept is deeply connected with Oriental studies, as they developed during the 18th and 20th centuries and Western geopolitical interests in the region. Orientalism has been a common feature of Western political discourse from colonization to the Cold War. In this last period, many scholars expected to justify the post-IIWW world order through political and culturalist theories, not only using the conventional orientalist approach to the different regions of the world, but assigning them a particular role in the new world order depending of Western interests. This paper intends to show the contribution of Western intellectual and scholar production in the historical construction of the analytical category of MENA, and its formulation within specific academic discipline and political discourse

The analytical category of "Middle East and North Africa" refers to a set of countries that share a historical, social and cultural background. However, it may include or exclude a number of countries depending on the institution or individual who applies this category, which is usually justified in cultural or geographical terms. Still, the use of this concept is deeply connected with Oriental studies, as they developed during the 18th and 20th centuries and Western geopolitical interests in the region. Orientalism has been a common feature of Western political discourse from colonization to the Cold War. In this last period, many scholars expected to justify the post-IIWW world order through political and culturalist theories, not only using the conventional orientalist approach to the different regions of the world, but assigning them a particular role in the new world order depending of Western interests. This paper intends to show the contribution of Western intellectual and scholar production in the historical construction of the analytical category of MENA, and its formulation within specific academic discipline and political discourse. ; La categoría analítica de "Middle East and North Africa" hace referencia a un ?conjunto de países que comparten un bagaje histórico, social y cultural. Sin ?embargo, dependiendo de la institución o individuo que lo emplee, incluye o excluye ?una serie de países, lo que generalmente se justifica en términos culturales o ?geográficos. No obstante, su empleo en Occidente tiene una profunda relación con ?los estudios orientales desarrollados durante los siglos XVIII y XX, mantenida por su ?utilidad política. El orientalismo ha sido un rasgo característico del discurso político ?occidental desde la colonización hasta la Guerra Fría, cuando una parte importante ?de la academia trató de justificar el status quo del mundo mediante teorías políticas ?o culturalistas, no solo con la tradicional representación de las diferentes regiones ?mundiales, sino atribuyéndoles un papel en el orden mundial de la Guerra Fría ?directamente relacionado con su valor geoestratégico para Occidente. En el presente ?artículo, se expone la aportación de la producción intelectual y académica occidental ?en la construcción histórica de la categoría analítica del MENA, y su formulación ?dentro de una disciplina y discurso concreto.?