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Andalusia has one of the most innovative Information Centres worldwide. Since its creation in 1992, it has acted as a catalyst and as a resource centre for all those with an interest in Andalusian theatre and dance. It includes a reference library with more than 30,000 books, 4,500 video recordings and more than 130,000 digitalized documents. The centre has more than 6,000 visitors and users per year. Its exhibitions, publications and research works manage to attract both the general and the specialized public. TheCentro de Documentación de las Artes Escénicas de Andalucia(Andalusian Information Centre of Performing Arts) is part of theAgencia Andaluza de Instituciones Culturalesof the Ministry of Culture of the Andalusian Government. ; Andalucía cuenta con uno de los centros de documentación más innovadores en el ámbito internacional. Desde 1992 conforma un patrimonio documental y bibliográfico de primer orden: 30.000 ejemplares en su biblioteca, 4.500 audiovisuales, más de 130.000 imágenes digitales sobre el teatro y la danza en Andalucía. Sus más de 6.000 usuarios anuales, insólito en un centro especializado, el interés que despiertan sus exposiciones y publicaciones, el desarrollo de trabajos de investigación de primer orden, dan idea de su vitalidad y de su integración en el medio escénico. El Centro de Documentación de las Artes Escénicas de Andalucía forma parte de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía.

Andalusia has one of the most innovative Information Centres worldwide. Since its creation in 1992, it has acted as a catalyst and as a resource centre for all those with an interest in Andalusian theatre and dance. It includes a reference library with more than 30,000 books, 4,500 video recordings and more than 130,000 digitalized documents. The centre has more than 6,000 visitors and users per year. Its exhibitions, publications and research works manage to attract both the general and the specialized public. TheCentro de Documentación de las Artes Escénicas de Andalucia(Andalusian Information Centre of Performing Arts) is part of theAgencia Andaluza de Instituciones Culturalesof the Ministry of Culture of the Andalusian Government. ; Andalucía cuenta con uno de los centros de documentación más innovadores en el ámbito internacional. Desde 1992 conforma un patrimonio documental y bibliográfico de primer orden: 30.000 ejemplares en su biblioteca, 4.500 audiovisuales, más de 130.000 imágenes digitales sobre el teatro y la danza en Andalucía. Sus más de 6.000 usuarios anuales, insólito en un centro especializado, el interés que despiertan sus exposiciones y publicaciones, el desarrollo de trabajos de investigación de primer orden, dan idea de su vitalidad y de su integración en el medio escénico. El Centro de Documentación de las Artes Escénicas de Andalucía forma parte de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía.

La "Guía Legal y Financiera de las Artes Escénicas en España" es una herramienta que ofrece información jurídica y estrategias financieras a los agentes escénicos para facilitar el desarrollo de su actividad en un contexto histórico particularmente delicado. El contenido de la Guía se divide en tres bloques: el análisis de la situación actual y de las tendencias del sector; el análisis del marco jurídico de las artes escénicas; la exploración de modelos y fuentes de financiación. El manual quiere facilitar la búsqueda de recursos y soluciones financieras. Está pensado para creadores que quieren dar salida a sus proyectos, promotores, productores y distribuidores, formaciones artísticas, responsables de empresas y organizaciones del tercer sector, programadores y responsables de organismos y equipamientos públicos, así como responsables de políticas escénicas en la administración local, autonómica o central. La Guía ha sido elaborada por especialistas conocedores del sector de las artes escénicas, tanto sobre el plano legal como sobre el empresarial. El proyecto fue coordinado y desarrollado por Jaume Colomer Vallicrosa, Profesor Asociado del Departamento de Teoría e Historia de la Educación de la Universitat de Barcelona. Jaume es autor de diversas publicaciones sobre cultura y educación, y colaborador habitual de la revista Artez.

La crítica cultural se ha configurado tradicionalmente como una narrativa de la apreciación y del juicio estético destinados a orientar el gusto del espectador. Pero con la progresiva implantación de un modelo de espectáculo orientado a públicos masivos, la crítica periodística se ha enfocado hacia la creación y consolidación de audiencias, un dispositivo destinado a identificar hábitos de consumo cultural, a estabilizar criterios de comunicación del espectáculo y a orientar el pensamiento y las prácticas escénicas, en el contexto de mercados y políticas culturales precisas. Esta economía política del espectáculo ha contribuido a la uniformización de la oferta, en detrimento de la diversidad de las prácticas escénicas, así como a la habituación del público al espectáculo lastrado por una concepción dramatúrgica alejada de los procesos de escenificación y teatralidad contemporáneos ; Cultural criticism has traditionally configured as a narrative of aesthetic appreciation and judgment to guide the viewer's perception. But with the gradual implementation of a spectacle model oriented to mass publics, journalistic criticism has focused on the creation and consolidation of audiences, a device intended to identify cultural consumption habits, to stabilize the criteria of communication of spectacle and ultimately to guide the thinking and performance practices in the context of political and cultural markets. The political economy of the spectacle has contributed to the standardization of the offer, to the detriment of the diversity of performance practices and the habituation of the public to an spectacle ballasted by a dramaturgical conception away from the contemporary staging and theatrical processes.

El presente estudio analiza el perfil sociodemográfico y laboral de los profesionales de las artes escénicas en España, desde una perspectiva de género. A partir de una muestra de 800 profesionales del sector, los resultados revelan una peor situación laboral de las mujeres, cuyas retribuciones salariales siguen siendo inferiores a las de los hombres, incluso cuando desempeñan las mismas funciones, tienen un mayor nivel de formación, ocupan los mismos cargos y llevan los mismos años trabajando en el sector. El conocimiento de estas desigualdades y sobre todo su carácter multidimensional puede ayudar a las administraciones públicas pero también al sector privado en el desarrollo y aplicación de políticas de impulso a la igualdad de género en el sector, base de la diversidad de las expresiones culturales.

In Ecuador, the current regulations on copyright protect the theater scripts, dramatic or theatrical works, choreographies and pantomimes. On the other hand, neighboring rights protect the performances of the artist and performers of a previously existing work. However, those of us who have ever attended as spectators to some theatrical work, opera, circus show, ballet, etc. know that the scenic work can be seen as a whole, in other words, as a single spectacle, but also as a set of elements with a lesser or greater degree of creativity that deserve sufficient protection. National, community and international legal norms provide different forms and levels of protection to holders of copyright and related rights if their works (in the case of authors) or their actions and interpretations (in the case of artists or performers) are original or reach a high level of creativity. The present essay intends to identify the applicable legislation to the scenic arts and their creative elements in Ecuador as well as the scope of their protection. ; La normativa actual sobre derechos de autor en Ecuador protege el guion de teatro, las obras dramáticas o teatrales, las coreografías y pantomimas. Por otro lado, los derechos conexos protegen las actuaciones del artista, intérprete o ejecutante de una obra previamente existente. Sin embargo, quienes hayamos asistido alguna vez como espectadores a alguna obra teatral, ópera, espectáculo circense, ballet, etc., sabemos que la obra escénica bien puede apreciarse como un todo, es decir, como un solo espectáculo, pero también como un conjunto de elementos con un menor o mayor grado de creatividad que merecen una protección suficiente. Las normas jurídicas nacionales, comunitarias e internacionales brindan diferentes formas y niveles de protección a los titulares de derechos de autor y derechos conexos en la medida en que sus obras (en el caso de los autores) o sus actuaciones e interpretaciones (en el caso de los artistas, intérpretes o ejecutantes) sean originales o alcancen un alto nivel de creatividad. El presente ensayo pretende entonces identificar la legislación aplicable a las artes escénicas y sus elementos creativos en Ecuador y el alcance de su protección.

El artículo presenta una mirada retrospectiva sobre el concepto de participación a partir de los espectáculos vistos desde los años ochenta en los teatros de Barcelona, momento en el que el autor empezó a ir al teatro. A partir de este concepto, ofrece una interpretación de lo que puede aportar el teatro y la teatralidad a las movilizaciones políticas y sociales que se articulan a partir del concepto de participación. ; The article presents a retrospective look at the concept of participation from the shows seen since the eighties in the Barcelona's theater, a time when the author started going to the performances. From this concept, the interpretation of what you can bring the theater and theatricality to the political and social movements that articulate from the concept of participation.

The article presents a retrospective look at the concept of participation from the shows seen since the eighties in the Barcelona's theater, a time when the author started going to the performances. From this concept, the interpretation of what you can bring the theater and theatricality to the political and social movements that articulate from the concept of participation. ; El artículo presenta una mirada retrospectiva sobre el concepto de participación a partir de los espectáculos vistos desde los años ochenta en los teatros de Barcelona, momento en el que el autor empezó a ir al teatro. A partir de este concepto, ofrece una interpretación de lo que puede aportar el teatro y la teatralidad a las movilizaciones políticas y sociales que se articulan a partir del concepto de participación.

International audience ; The Festival of Artes Escenicas Selva Adentro happens each year since 2017 in the ZCTR Silver Vidal Mora (a camp for ex FARC-EP guerilleros supposed to make them process reintegration to the civil life) and gathering artists and spectators from different cultural and political backgrounds in the tropical forest of Chocó. In the Columbian context post peace treaty, this festival tackles the different issues of a complex process, offers a brand new space for discussion and companionship, and tries to contribute to the rising of peace through art. The following documentary report of Johanna Carvajal Gonzales brings us deep in the forest to make us discover this peculiar theatrical event. ; Desde 2017, el Festival de Artes Escénicas Selva Adentro se realiza cada año dentro de la ECTR Silver Vidal Mora (un campo de reagrupamiento de exguerrilleros de las FARC-EP en el que se da el proceso de reinserción a la vida civil) y reúne a artistas y públicos de diversos horizontes culturales y políticos en el corazón de la selva tropical de Chocó. En el contexto colombiano post-Acuerdos de Paz, este Festival encara las distintas problemáticas de un proceso complejo, propone un espacio inédito de convivencia y diálogo, y trata de participar mediante el arte en la construcción de la paz. El presente reportaje de Johanna Carvajal González nos lleva selva adentro para acercarnos a esta singular manifestación teatral.

International audience ; The Festival of Artes Escenicas Selva Adentro happens each year since 2017 in the ZCTR Silver Vidal Mora (a camp for ex FARC-EP guerilleros supposed to make them process reintegration to the civil life) and gathering artists and spectators from different cultural and political backgrounds in the tropical forest of Chocó. In the Columbian context post peace treaty, this festival tackles the different issues of a complex process, offers a brand new space for discussion and companionship, and tries to contribute to the rising of peace through art. The following documentary report of Johanna Carvajal Gonzales brings us deep in the forest to make us discover this peculiar theatrical event. ; Desde 2017, el Festival de Artes Escénicas Selva Adentro se realiza cada año dentro de la ECTR Silver Vidal Mora (un campo de reagrupamiento de exguerrilleros de las FARC-EP en el que se da el proceso de reinserción a la vida civil) y reúne a artistas y públicos de diversos horizontes culturales y políticos en el corazón de la selva tropical de Chocó. En el contexto colombiano post-Acuerdos de Paz, este Festival encara las distintas problemáticas de un proceso complejo, propone un espacio inédito de convivencia y diálogo, y trata de participar mediante el arte en la construcción de la paz. El presente reportaje de Johanna Carvajal González nos lleva selva adentro para acercarnos a esta singular manifestación teatral.

<p>A pesar de que encaminarse en un estudio de públicos puede ser muy atractivo e interesante, en ocasiones también puede resultar complicado y decepcionante. Aunque en España no se tiene costumbre de realizar este tipo de estudios en instituciones culturales, sí lo hacen otros países europeos y americanos. Se piensa que realizar un estudio de públicos es demasiado costoso y que sólo lo pueden llevar a cabo grandes instituciones, sin embargo, si se planifica bien el estudio utilizando las herramientas que se tienen a mano, puede salir a un coste muy bajo. En cambio, el llevarlo a cabo sí ayuda mucho a posicionar la institución en el mercado cultural, fidelizar y crear nuevos públicos. A continuación se presenta una propuesta para realizar un estudio de públicos en una institución cultural.</p>

Sinopsis de las siguientes tesis:Evaluación del esfuerzo de mercadeo en la industria de las artes escénicas en Puerto Rico, El impacto de los cambios en la reglamentación de la Federal Housing Administration sobre los ingresos de la Banca Hipotecaria Puertorriqueña, Análisis de variables que influyen en el rendimiento de las acciones de corporaciones de Puerto Rico mercadeadas públicamente, La hiperinflación en Argentina, Brasil y México: Un caso estudio, Estudio comparativo de las fusiones de los bancos comerciales para las décadas de 1980 y 1990, Control de materiales: Reduciendo costos mediante un programa de minimización de desperdicios.

En este artículo se analizan los determinantes de la asistencia y frecuencia de asistencia a artes escénicas en Colombia. Con datos de la Encuesta de Consumo Cultural del 2014, se estiman los modelos de selección de Heckman para variable dependiente ordenada que permiten remover el sesgo de selección muestral que aparece cuando se modelan estas dos variables de manera independiente. Los resultados indican que la acumulación de capital cultural y las restricciones de tiempo son los principales determinantes del consumo de esta actividad en Colombia.