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Intro -- Contents -- Arts, Entrepreneurship, and Innovation -- Abstract -- 1 Introduction -- 2 Toward a definition of arts entrepreneurship -- 3 The Articles -- References -- Who is an artist? Heterogeneity and professionalism among visual artists -- Abstract -- 1 Introduction -- 2 Literature review -- 3 The concept of professional artists -- 3.1 Meeting high professional standards -- 3.2 Arts as an occupation -- 3.3 Arts education and human capital -- 4 Methodology: finite mixture model -- 5 Data and variables -- 6 Results -- 7 Interpretation of the latent classes -- 8 Discussion and conclusion -- References -- What Makes an Artrepreneur? -- Abstract -- 1 Introduction -- 2 Theoretical model and hypotheses -- 2.1 Artistry -- 2.2 Artrepreneurial passion -- 2.3 Individual difference factors -- 3 Methods and results -- 3.1 Measures -- 3.2 Data Collection -- 3.3 Artistry -- 3.4 Artrepreneurial Passion -- 3.5 Artrepreneurship -- 4 Discussion and conclusions -- References -- Flocking to the crowd: Cultural entrepreneur mobility guided by homophily, market size, or amenities? -- Abstract -- 1 Introduction -- 2 Literature review -- 3 Data -- 4 Model and estimation methods -- 5 Results -- 6 Discussion -- 7 Conclusion -- Acknowledgements -- References -- Economies of scope in artists' incubator projects -- Abstract -- 1 Introduction -- 2 Background and methodology -- 2.1 Economies of scope and joint production -- 2.2 Agglomeration and positive externalities of co-location -- 2.3 Diversification of investment and risk pooling -- 2.4 Competing definitions of value -- 3 Summary of the case studies -- 4 Analyzing applications of economies of scope -- 4.1 Operational scope -- 4.2 Scope risk and the Coasean firm -- 4.3 Institutionally backed risk pooling -- 4.4 Ground up risk pooling and collaborative investment trusts -- 5 Managerial implications.

Auf der Grundlage einer historischen und theoretischen Perspektivierung des Selbstmanagements von Musikern untersucht der empirische Teil dieser Studie erstmals die momentane Praxis von Musikern in Deutschland und den USA. Dabei werden vor allem die Anwendung des Urheberrechts und die Nutzung von Creative Commons Lizenzen in den Blick genommen. Das Buch analysiert Theorien zu Open Source und freier Kultur, zu digitalen Märkten und Kreativwirtschaft im Hinblick auf die jeweils leitenden Handlungsmodelle und Zukunftsszenarien. Es rekonstruiert die Einrichtung des Lizenzierungsinstruments Creative Commons in genealogischer Perspektive und fragt nach den Erwerbsperspektiven von Nutzern einer Kreativ-Allmende am Musikmarkt. Im empirischen Teil untersucht die Studie das Selbstmanagement von Musikern im Hinblick auf das Urheberrecht und die Möglichkeiten der Monetarisierung von Musik und ordnet die entsprechenden Praktiken in ein allgemeines Modell popkulturellen Erfolgs am Musikmarkt ein. Dabei zeigt sich, dass unterschiedliche strukturelle Rahmenbedingungen andere Praktiken ermöglichen und dass viele Musiker auf der Basis von Halbwissen agieren. Insgesamt haben sich die Erwerbsperspektiven und die Möglichkeiten der Markterschließung unter den Bedingungen der digitalen Netzwerkkommunikation nicht notwendigerweise verbessert. Besonders in Bezug auf das Marketing bleiben alte Marktstrukturen oft erhalten und können nur teilweise durch virale Strategien unterlaufen oder modifiziert werden. In einer weiterhin von leichtfertiger Innovationseuphorie und medienutopistischen Leitgedanken geprägten Debatte leistet diese ebenso kritische wie substanzielle Studie einen unverzichtbaren Diskussionsbeitrag.