Suchergebnisse

The article is devoted to the consideration of the dual nature of art journalism, manifested in the trajectories of its development and the corresponding functions in the modern media space — cultural-educational and information-advertising. The author of the article interprets art journalism as a sphere of professional activity, the purpose of which is to form the aesthetic taste of the target audience and convey a set of values that have universal and national significance. Arts journalism is increasingly targeting a wider audience, as evidenced by trends towards deliberate simplification of text and increasing entertainment value. At the same time, the goals of art journalism — the preservation of cultural and national values, the comprehensive development of man, his education based on examples of world culture — are embodied in the implementation of the cultural and educational function of art journalism and, as a consequence, in the development of aesthetic taste using its tools and means. In an effort to satisfy the needs of the target audience for information about facts and cultural events, about works of various types of art, art journalism also implements an information and advertising function. The intentionality of art journalism is characteristic of both trajectories of its development in the modern media space: the formation of ideas, positions, and opinions naturally determines the emergence of expected emotional states in the addressee. The article proves that the information and advertising trajectory of art journalism organically complements the cultural and educational one: in any of the areas studied, the addressee is able to expand his cognitive and emotional experience in the cultural space, possessing creative potential. The cultural and educational trajectory of the development of art journalism cannot be implemented outside of information and entertainment: expanding the intended target audience by attracting attention to cultural and artistic events contributes to the representation of the news occasion from the perspective of organizing leisure time, deepening knowledge about a particular work of art or cultural figure and, as a result, ensuring and maintaining cultural balance in society

В статье дан пространный обзор современных подходов к проблеме описания модерна как литературной эпохи и к возможному установлению ее хронологических границ. Рассмотрены основные терминологические варианты, связанные как с самопоименованием эпохи, так и с попытками исследователей подобрать адекватное сложносоставному эстетическому феномену определение. Дискутируется расширительное толкование модерна как макроэпохи, ведущей отсчет с конца XVIII столетия и связываемой прежде всего с художественной системой романтизма. На материале эстетических манифестаций немецкого натурализма выявляется роль и значение литературной ситуации 1880-х годов в Германии, в которой повсеместное прокламирование эстетической революции и модерных установок в культуре уживается со следованием детерминистской эстетике прошлых десятилетий. Ведущие тенденции в культуре конца века связываются с формированием первого этапа модерна в искусстве и литературе в 18901900 гг., на смену которому уже с началом второго десятилетия нового века приходит искусство авангарда, взрывающее установившиеся было художественные формы, максимально соотносящее себя с современностью. Высказывается предположение, что литературный авангард как проект будущего утилитаризирует установки порубежного модерна, разворачивает их в сторону массы, выводит художника в пространство политического взаимодействия с обществом, в этом усматривая свою современность. ; The article offers an extensive overview of modern approaches to definition of art nouveau as a literary era and to establishing its chronological boundaries. There have been analyzed main variations of the self-definition of the era as well as researchers attempts to find an appropriate definition to this complex aesthetic phenomenon. The extended interpretation of art nouveau as a macroepoch is examined, the period dating back to the end of the 18th century and connected primarily with the artistic system of Romanticism. Based on the aesthetic manifestos of German Naturalism, the meaning of the literary situation in 1880th Germany is examined, where the widespread proclamations of the aesthetic revolution and modern attitudes coexisted with the adherence to the deterministic aesthetics of the previous decades. The leading trends in the culture of the fin de sicle are connected with the onset of the first stage of art nouveau in the art and literature of 1890-1900, soon to be replaced by avant-garde art at the turn of the second decade of the new century. Avant-garde, which associated itself with modernity, was mainly destroying already established art forms. This article suggests that the literary avant-garde as a project of the future manifests a utilitarian approach to the attitudes of the art nouveau on the brink of the new century, making art nouveau accessible for the audience and bringing the artist into the space of political interaction with the society.

В статье раскрыты сущность и содержание понятия «эстетическая культура». Названы функции (научная, мировоззренческая, образовательная, воспитательная, деятельностная, аксиологическая) и формы проявления эстетической культуры (индивидуальная, семейная, групповая, общественная, национальная и т. д.). Показана суть внеурочной деятельности учащихся, обозначены документы, определяющие место и роль внеурочной деятельности в начальных классах по формированию эстетической культуры средствами народного искусства. Показано значение народного искусства в процессе формирования эстетической культуры, названы средства народного искусства (пословицы и поговорки, загадки, народные песни, танцы, сказки, декоративно-прикладное искусство и мн. др.), призванные усиленно воздействовать на формирование эстетической культуры. Определены основные виды моделей организации внеурочной деятельности: внутришкольная модель, внешняя модель, модель дополнительного образования (на основе институциональной системы дополнительного образования), модель школы полного дня, оптимизационная модель (на основе оптимизации всех внутренних ресурсов образовательной организации), инновационно-образовательная модель, модель взаимодействия с учреждениями дополнительного образования. Кратко охарактеризованы внутришкольная модель, внешняя модель, смешанная модель. Представлены итоги констатирующего эксперимента по выявлению моделей внеурочной деятельности, формирующих эстетическую культуру у учащихся начальных классов средствами народного искусства, в школах Моргаушского района Чувашской Республики.
The article reveals the essence and content of the concept of aesthetic culture; names the functions (scientific, ideological, educational, activity-based, axiological) and forms of manifestation of aesthetic culture (individual, family, group, social, national, etc.). The paper shows the essence of extracurricular activities of pupils; identifies the documents that determine the place and role of extracurricular activities in the formation of aesthetic culture by means of folk art in primary school. There has also been shown the importance of folk art in the process of formation of aesthetic culture, and the means of folk art (proverbs and sayings, riddles, folk songs, dances, fairy tales, arts and crafts, etc.) aimed at strengthening the formation of aesthetic culture. The authors determined the main types of organizational models of extracurricular activities: an in-school model, an external model, a model of additional education (based on the institutional system of additional education), a full-time school model, an optimization model (based on the optimization of all internal resources of an educational organization), an innovative educational model, a model of interaction with institutions of additional education; briefly characterized the in-school model, external model, mixed model. The results of a ascertaining experiment to identify models of extracurricular activities for the formation of aesthetic culture among primary school згзшды by means of folk art in the schools of the Morgaushsky district of the Chuvash Republic are presented.

The article concerns the images of Russian Imperator Paul I in English graphic art of the second half of XVIII century. There are two types of images. The first, showing Paul I as the Great Duke and later as the Imperator, is made in mezzo-tinto technique in a realistic manner. The other, following the interests of Great Britain shows him in a satirical clue, those images concerns his activity in the foreign policy. ; Статья посвящена изображениям российского императора Павла I в английской графике второй половины XVIII столетия. Рассматриваются два основных типа изображения. Один из них носит в целом реалистический характер, изображая Павла как Великого Князя, а затем и императора преимущественно в технике меццо-тинто. Другой же трактует образ Павла I в свете интересов Британии в чисто сатирическом ключе в той или иной связи с его внешнеполитической деятельностью.

The increasing recently interest towards the art house cinema stipulates the relevance in the field of sociological investigations of the cinema proper as a social institution and directly the art cinema, as this area most brightly covers those pressing problems and cardinal social changes that occur nowadays. The article deals with the analysis of the film festival as a structural element when researching the art house cinema as a social institution. At the same time, carrying out the function of the mass media and social institution, the art house cinema represents a great interest for studying in the field of sociology. Acting as mass media, art cinema can originally influence its audience, forming specific models of behavior, social aims, and sometimes political views of its audience. A new judgment of factors of social institutionalization of art cinema is offered for consideration, one of which is the film festival. Basic research on the basis of modern scientific works of foreign researches of the cinema is conducted. This subject offers judgment of processes concerning social interaction in the framework of film festival acting as establishment for performing the function of mass media and a social institution on behalf of the art house cinema. ; Возрастающий в последнее время в мире интерес к артхаусному кинематографу определяет актуальность в области социологических исследований самого кинематографа как социального института и непосредственно арт­синема, ведь именно это направление наиболее ярко освещает те острые проблемы и кардинальные социальные изменения в обществе, которые происходят в наши дни. Статья посвящена анализу кинофестиваля как структурного элемента при исследовании артхаусного кинематографа в качестве социального института. Одновременно выполняя функции средства массовой коммуникации и социального института, артхаусный кинематограф представляет большой интерес для изучения в облас­ти социологии. Выступая средством массовой коммуникации, «арт­синема» может своеобразно влиять на свою аудиторию, формируя конкретные модели поведения, социальные установки, а иногда и политические взгляды своей аудитории. Предлагается к рассмотрению новое осмысление факторов социальной институционализации «арт­синема», одним из которых является кинофестиваль. Проводится поисковое исследование на базе современных научных работ иностранных исследователей кинематографа. Данная тема предлагает осмысление процессов социальных интеракций в рамках кинофестивалей, выступающих в качестве учреждений для выполнения артхаусным кинематографом функций средства массовой коммуникации и социального института. ; Возрастающий в последнее время в мире интерес к артхаусному кинематографу определяет актуальность в области социологических исследований самого кинематографа как социального института и непосредственно арт­синема, ведь именно это направление наиболее ярко освещает те острые проблемы и кардинальные социальные изменения в обществе, которые происходят в наши дни. Статья посвящена анализу кинофестиваля как структурного элемента при исследовании артхаусного кинематографа в качестве социального института. Одновременно выполняя функции средства массовой коммуникации и социального института, артхаусный кинематограф представляет большой интерес для изучения в облас­ти социологии. Выступая средством массовой коммуникации, «арт­синема» может своеобразно влиять на свою аудиторию, формируя конкретные модели поведения, социальные установки, а иногда и политические взгляды своей аудитории. Предлагается к рассмотрению новое осмысление факторов социальной институционализации «арт­синема», одним из которых является кинофестиваль. Проводится поисковое исследование на базе современных научных работ иностранных исследователей кинематографа. Данная тема предлагает осмысление процессов социальных интеракций в рамках кинофестивалей, выступающих в качестве учреждений для выполнения артхаусным кинематографом функций средства массовой коммуникации и социального института.

Досліджуються соціологічні аспекти арт-буття нової страти сучасного суспільства — прекаріату, до якої відносяться митці та діячі культури в умовах конфлікту глобального капіталізму зі стратегіями розвитку гетеро-генної демократії націй-держав, що спроможні формувати якісні суспільні простори, залучаючи мистецькі мультикультурні ойкумени. Спираючись на широку аргументаційну базу західної соціології, зокрема ключові праці Г. Стендінга, Р. Даля, Ф. Сондерс, М. Лаззарато та інших, автор намагається з'ясувати соціальні механізми тотального поширення контемпорарных форм мистецтва, коли художня творчість стає коммодифікованою, а довгострокові перспективи культури майбутнього втрачають актуальність, оскільки гнучкий ринок підпорядковує власним меркантильним законам нематеріальну духовну діяльність та художню освіту суспільства, яке поки лише мріє перейти у постфордистську фазу власного розвитку. ; Исследуются социологические аспекты арт-бытия новой страты современного общества — прекариата, к которому относятся художники и деятели культуры в условиях конфликта глобального капитализма со стратегиями развития гетерогенной демократии наций-государств, способными формировать качественные общественные пространства, включая художественные мультикультурные ойкумены. Опираясь на широкую аргументационную базу западной социологии, в частности ключевые труды Г. Стэндинга, Р. Даля, Ф. Сондерс, М. Лаззарато и других, автор пытается выяснить социальные механизмы тотального распространения контемпорарных форм искусства, когда художественное творчество стает коммодифицированным, а долгосрочные перспективы культуры будущего теряют актуальность, поскольку гибкий рынок подчиняет своим меркантильным законам нематериальную духовную деятельность и художественное образование общества, пока только грезящего перейти в постфордистскую фазу своего развития. ; The article by Maryna Protas explores the sociological aspects of the art-being of a new stratum of modern society - the precariat, to which artists and cultural figures belong in the context of a conflict of global capitalism with the strategies for the development of nation-states' heterogeneous democracy capable of forming qualitative public spaces, including artistic multicultural oecumenas. Drawing on the broad argumentation base of Western sociology, in particular key works by G. Standing, R. Dahl, F. Saunders, M. Lazzarato and others, the author tries to elucidate the social mechanisms of the total spread of contemporary forms of art, when art creativity becomes commodified, and the long-term prospects for a culture of the future lose their relevance, as the flexible market subordinates to its mercantile laws the intangible spiritual activity and artistic formation of a society still dreaming of going over to the Post-Fordist phase of its development.

Досліджуються соціологічні аспекти арт-буття нової страти сучасного суспільства — прекаріату, до якої відносяться митці та діячі культури в умовах конфлікту глобального капіталізму зі стратегіями розвитку гетеро-генної демократії націй-держав, що спроможні формувати якісні суспільні простори, залучаючи мистецькі мультикультурні ойкумени. Спираючись на широку аргументаційну базу західної соціології, зокрема ключові праці Г. Стендінга, Р. Даля, Ф. Сондерс, М. Лаззарато та інших, автор намагається з'ясувати соціальні механізми тотального поширення контемпорарных форм мистецтва, коли художня творчість стає коммодифікованою, а довгострокові перспективи культури майбутнього втрачають актуальність, оскільки гнучкий ринок підпорядковує власним меркантильним законам нематеріальну духовну діяльність та художню освіту суспільства, яке поки лише мріє перейти у постфордистську фазу власного розвитку. ; Исследуются социологические аспекты арт-бытия новой страты современного общества — прекариата, к которому относятся художники и деятели культуры в условиях конфликта глобального капитализма со стратегиями развития гетерогенной демократии наций-государств, способными формировать качественные общественные пространства, включая художественные мультикультурные ойкумены. Опираясь на широкую аргументационную базу западной социологии, в частности ключевые труды Г. Стэндинга, Р. Даля, Ф. Сондерс, М. Лаззарато и других, автор пытается выяснить социальные механизмы тотального распространения контемпорарных форм искусства, когда художественное творчество стает коммодифицированным, а долгосрочные перспективы культуры будущего теряют актуальность, поскольку гибкий рынок подчиняет своим меркантильным законам нематериальную духовную деятельность и художественное образование общества, пока только грезящего перейти в постфордистскую фазу своего развития. ; The article by Maryna Protas explores the sociological aspects of the art-being of a new stratum of modern society - the precariat, to which artists and cultural figures belong in the context of a conflict of global capitalism with the strategies for the development of nation-states' heterogeneous democracy capable of forming qualitative public spaces, including artistic multicultural oecumenas. Drawing on the broad argumentation base of Western sociology, in particular key works by G. Standing, R. Dahl, F. Saunders, M. Lazzarato and others, the author tries to elucidate the social mechanisms of the total spread of contemporary forms of art, when art creativity becomes commodified, and the long-term prospects for a culture of the future lose their relevance, as the flexible market subordinates to its mercantile laws the intangible spiritual activity and artistic formation of a society still dreaming of going over to the Post-Fordist phase of its development.

В статье приводятся результаты исследования, посвященного выявлению представлений о советском государстве в англоязычном искусствоведческом дискурсе. ; The article provides the results of the study which aims to reveal the ideas about the Soviet state in the English-language critical art discourse

This article deals with the problem of an important social turn in the relationship between politics and art in the contemporary situation. In the postmodern sense, the relation between politics and art is assumed as performance or, in other words, as the representation of art and politics in the realm of cultural discourses and figures. The relations between art and politics in the contemporary sense may be assumed in terms of this triple definition, as: the transfer of politics into art, as the spectacularization of politics through art, and as a potential field of intervening critical, subversive practices in the global-transitional social processes of performing forms of life in the realm of expansive neoliberal capitalism and its global crisis.Key words: relations of politics and art, social turn, cultural discourses, forms of life, cultural practices, representations of art and politics, transfer of politics into art, spectacularization of politics, global-transitional processes, neoliberal capitalism, global crisis , critical practices. ; В статье речь идет о проблеме значимого социального поворота во взаимоотношениях политики и искусства в современной ситуации. Важным результатом исследования стал вывод о том, что в постмодернизме отношение между политикой и искусством предполагается как представление (перформанс) или как репрезентация искусства и политики в сфере культурных дискурсов и форм. Сейчас это соотношение может быть определено трояко: как трансфер политики в искусство, как превращение политики в спектакль при помощи искусства и как потенциальное поле вторжения критических, разрушительных практик в глобально-транзитивные социальные процессы перформирования форм жизни экспансивного неолиберального капитализма и его глобального кризиса.Ключевые слова: взаимоотношения политики и искусства, социальный поворот, культурные дискурсы, формы жизни, культурные практики, репрезентации искусства и политики, трансфер политики в искусство, политика как спектакль, глобально-транзитивные процессы, неолиберальный капитализм, глобальный кризис, критические практики.

In article the phenomenon of objectification of the work of art in culture, in particular in the period of «literaturocentrizm» is investigated. «The art thing» in the sphere of political culture is analyzed. An attempt to consider censorship not only, and not so much in biographic or historical measurements how many to define it as a certain constant of culture which has procedural character is made. The phenomenon of censorship is studied as certain «influence» on art «thing», on the sphere of the author.This work was supported by Grant RFFI №17-03-00613 «The Phenomenon of object in the information culture». ; В статье исследуется феномен овеществления художественного произведения в культуре, в частности в период «литературоцентризма». Анализируется «художественная вещь» в сфере политической культуры. Предпринимается попытка рассмотреть цензуру не только, и не столько в биографическом или историческом измерениях, сколько определить еѐ как некую константу культуры, которая имеет процессуальный характер. Феномен цензуры изучается как некое «влияние» на художественную «вещь», на сферу автора.Статья подготовлена в рамках гранта РФФИ №17-03-00613 «Феномен вещи в информационной культуре»

The object of study of the article is both the place that the word of confession occupies in the work of Dostoevsky and the place in which the word of confession itself is pronounced by the characters of the writer. As a literary form, confession is an inheritor of the Christian tradition, but subsequently the original intention to repent became unrecognizable among many other motives. The article notes that Dostoevsky's secularization of this religious motif took on a very specific form, associated with his famous romantic dream of seeing the world as a monastic dormitory; of uniting the secular and the sacred in order to give a sacred status to everyday life. The article examines the connection between Dostoevsky's confessional word and one of the places where it is spoken - the inn (as well as other drinking establishments). In order to highlight Dostoevsky's idea regarding the functions and goals of drinking establishments in general, the article focuses on his profile as an urban writer. Following is a discussion of specific cases (from "The Brothers Karamazov" and "Crime and Punishment"), in which the word of confession was spoken in a drinking establishment. The fact that the most philosophically saturated part of the writer's last novel is situated in this specific urban space is emphasized. The connection between the word of confession and the dirty inn is seen as part of Dostoevsky's creative experiments, as a test of the "endurance" of intimate, suffering ideas and faith in a completely random environment. This is the proposed explanation for the constant confrontation of the sacred and the profane, which we find in the work of the writer.