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En prenant pour point de départ la relation entre les transformations de la place et du rôle du peuple et la conduite de la guerre conceptualisée par Clausewitz, cet article explore la relation entre la transformation de l'engagement civique et la capacité des États à convertir les ressources sociétales en puissance militaire. Inscrit dans la tradition de recherche réaliste néo-classique qui considère que des facteurs « internes » affectent la réponse des États aux menaces internationales, nous montrons que les transformations de long terme de la participation civique aux États-Unis ont été un élément-clé de l'évolution de l'art américain de la guerre. Les principales caractéristiques des emplois de la force par les États-Unis – une armée professionnelle, un recours majeur à la puissance aérienne de précision, l'utilisation d'alliés locaux et de compagnies militaires et de sécurité privée – sont toutes liées à la nécessité de réduire les sacrifices imposés au peuple américain, sur le plan personnel ou financier, même si l'efficacité stratégique s'en trouve diminuée. Nous montrons que la transformation de l'engagement civique a affecté la capacité à convertir les ressources sociétales en puissance militaire. En retour, cette contrainte a favorisé l'évolution du « format militaire » et le recours à des moyens et à des stratégies militaires qui réduisent l'extraction et la mobilisation des « ressources humaines » et de la richesse pour l'effort de guerre, conduisant à l'avènement progressif d'un art américain de la guerre profondément transformé.

International audience ; Le genre policier et ses variantes ont dominé la série télévisée depuis les années 1970. C'est l'adaptation au genre des personnages sans profondeur et d'une écriture modulaire, deux inventions formelles de la « série pop » des années 1960, qui a permis aux séries américaines de conquérir le monde entier, au-delà des facteurs économiques. Mais la tendance actuelle à la convergence des supports pourrait menacer à terme la forme série.

International audience ; Le genre policier et ses variantes ont dominé la série télévisée depuis les années 1970. C'est l'adaptation au genre des personnages sans profondeur et d'une écriture modulaire, deux inventions formelles de la « série pop » des années 1960, qui a permis aux séries américaines de conquérir le monde entier, au-delà des facteurs économiques. Mais la tendance actuelle à la convergence des supports pourrait menacer à terme la forme série.

International audience ; Le genre policier et ses variantes ont dominé la série télévisée depuis les années 1970. C'est l'adaptation au genre des personnages sans profondeur et d'une écriture modulaire, deux inventions formelles de la « série pop » des années 1960, qui a permis aux séries américaines de conquérir le monde entier, au-delà des facteurs économiques. Mais la tendance actuelle à la convergence des supports pourrait menacer à terme la forme série.

Cet article se penche sur les travaux du peintre Robert Colescott, artiste noir américain qui doit sa renommée aux substitutions qu'il a opérées dans les années 1970 dans un certain nombre d'œuvres d'art dont il a changé les personnages originaux pour les remplacer par des personnages noirs. L'objectif est de montrer qu'en ethnicisant les œuvres concernées, l'artiste questionne l'autorité du canon de l'histoire de l'art et l'identité aussi bien ethnique que de genre des personnages représentés. Cet article analyse tout particulièrement deux exemples très emblématiques des appropriations et détournements d'œuvres d'art opérés par Robert Colescott : George Washington Carver Crossing the Delaware: Page From an American History Textbook (1975), tableau qui reprend l'œuvre historique d'Emmanuel Leutze, Washington Crossing the Delaware (1851), et Eat Dem Taters (1975), la version de Colescott des « Mangeurs de pommes de terre » de Vincent Van Gogh (1885). Dans la première œuvre, Colescott remplace le premier président des États-Unis, George Washington, qui apparaît au centre de l'original, par une figure emblématique de l'histoire afro-américaine, le botaniste George Washington Carver. Dans Eat Dem Taters, l'artiste remplace les paysans européens réunis autour d'une table pour « manger des pommes de terre » par des métayers noirs. L'objectif de cet article est de montrer comment dans ces deux œuvres, les opérations de réappropriation jouent avec les concepts d'appartenance ethnique, de race et de commémoration.