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Public subsidization of the arts can be harmful, since it fosters profligacy & indulgence in the artist as well as in those who distribute the funds. Underwriting artistic endeavor has never guaranteed quality. Art created to please critics, & to keep public funds coming in, is contrived; quality is sacrificed in the pursuit of originality. Subsidies may also damage appreciation of art. No longer trusting its own response, the public comes to rely on the judgment of appointed experts. Specified in the dissection of the British Labour Party's arts policy are the dangers of official cultural positions. Notable institutions, eg, Covent Garden & the National Theatre, probably would fold under present circumstances without some state support; however, rescinding entertainment taxes is seen as a means of restoring funds to the art-conscious public that could be used for private support. Greater public access to art could also be encouraged through the subsidized establishment of more bookshops. D. Dunseath.

Brief economic analysis of role of government subsidy, structure of arts organizations, and the public as patron and consumer. Some focus on supply and demand in the arts.

With the help of a donation from the Leonard Harris Fund, a prize of £1,000 was offered for the best essay on the subject 'Do we need an arts policy?' by an author under the age of 36. The John B. Wood Memorial Essay Competition was established as a memorial to the former deputy director of the Institute of Economic Affairs. Jonathan Le Cocq, of Lincoln College, Oxford, was the outright winner and an edited version of his article is reproduced below. Glen Whitman and Barry Macleod‐Cullinane were the runners‐up.

Für McDonalds, MTV & Co. gibt es keine terra incognita mehr, bis in die letzten Winkel der Welt sind diese Zeugnisse kultureller Globalisierung bereits vorgedrungen. Die Beiträge des Bandes untersuchen, wie und mit welchem Erfolg Staaten, Städte sowie staatliche und private Kulturorganisationen in Prozesse der kulturellen Globalisierung steuernd einzugreifen versuchen. Im ersten Teil wird nach Unterschieden und Ähnlichkeiten zwischen den Kulturpolitiken in Europa, den Vereinigten Staaten und Asien gefragt. So wird die Kulturpolitik Frankreichs, Schwedens und der Vereinigten Staaten unter dem Gesichtspunkt des Verhältnisses privater und staatlicher Kulturförderung verglichen und die Entwicklung der japanischen Kulturpolitik und die Orientierung an westlichen Vorbildern dargestellt. Der zweite Teil ist der Regeneration brachliegender kultureller Ressourcen in Städten gewidmet, die wirtschaftliche Einbußen erlitten hatten. So wird etwa der Effekt für einen kulturellen und wirtschaftlichen Aufschwung durch die Errichtung neuer Museen in Städten wie Liverpool, Marseille und Barcelona untersucht. Ein weiterer Beitrag analysiert die positive Wirkung der Globalisierung auf lokale Musiktraditionen, wie er beispielsweise in Brasilien zu verzeichnen ist. Der dritte Teil zeigt am Beispiel Singapurs und Ferraras, wie die Kulturpolitik zu einem Imagewandel von Städten beitragen kann. Der vierte Teil schließlich fragt am Beispiel amerikanischer und japanischer Fernsehproduktionen nach Kriterien, nach denen lokale Fernsehserien ins fremdkulturelle Ausland exportiert werden. (ifa)