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International audience ; Parce que le vide appelle. Du théâtre comme de la page, le vide est l'intuition pure : l'hypothèse, le temps avant le début, et l'espace premier où commencer. Page blanche : écriture possible – scène pensable. Si le vide est ce corps premier, il est ainsi ce matériau de base à partir duquel penser, écrire, jouer. Aux trois tâches intervenues aux trois moments du théâtre, le livre est le recueil d'un dernier paradoxe, fécond et libérateur. L'espace du vide, où le dire est le rompre, où l'appeler est l'interrompre : où faire usage du vide est une façon de contre‑dire le vide, et de le nommer. Soit donc trois auteurs : un metteur en scène, un auteur, un philosophe. Rien de comparable entre eux, si ce n'est ce préalable du vide sur la page avant le geste qui vient à la fois le rejoindre et le nier, et par l'écriture l'emplir. Soit trois livres, que rien ne peut lier exceptée cette tâche, commune à tous livres, mais ici plus sensiblement convoquée dans le désir même de l'écriture. Où le vide est, ici, traversé, ici la pensée, le corps, l'oeuvre sont appelés. Soit trois écritures, dissemblables et frères : Claude Régy, Samuel Beckett, Jacques Derrida – trois livres oeuvrés dans le vide, et par le vide liés. De Claude Régy : Espaces perdus Publié aux Solitaires Intempestifs en 1998, le livre reprend le texte édité une première fois chez Plon, dans la collection Carnets alors dirigée par Alain Veinstein, et couvre la période 1968‑1988 du metteur en scène. Historiographie d'un travail en cours ; regard en arrière sur ce qui a été entrepris, échecs et réussites ; notes sur le vif, pensées brutes et latentes ; réflexions sur le théâtre, l'art du comédien, la politique du spectacle : Espaces perdus est certes tout cela, mais davantage l'écriture d'un trajet. Le texte dessine la chronologie d'une oeuvre multiple, par esquisses successives : cinq chapitres d'inégales longueurs forment l'architecture d'un ouvrage où la rigueur mathématique fraie au sein d'un espace librement consenti au déploiement de ...

International audience ; Parce que le vide appelle. Du théâtre comme de la page, le vide est l'intuition pure : l'hypothèse, le temps avant le début, et l'espace premier où commencer. Page blanche : écriture possible – scène pensable. Si le vide est ce corps premier, il est ainsi ce matériau de base à partir duquel penser, écrire, jouer. Aux trois tâches intervenues aux trois moments du théâtre, le livre est le recueil d'un dernier paradoxe, fécond et libérateur. L'espace du vide, où le dire est le rompre, où l'appeler est l'interrompre : où faire usage du vide est une façon de contre‑dire le vide, et de le nommer. Soit donc trois auteurs : un metteur en scène, un auteur, un philosophe. Rien de comparable entre eux, si ce n'est ce préalable du vide sur la page avant le geste qui vient à la fois le rejoindre et le nier, et par l'écriture l'emplir. Soit trois livres, que rien ne peut lier exceptée cette tâche, commune à tous livres, mais ici plus sensiblement convoquée dans le désir même de l'écriture. Où le vide est, ici, traversé, ici la pensée, le corps, l'oeuvre sont appelés. Soit trois écritures, dissemblables et frères : Claude Régy, Samuel Beckett, Jacques Derrida – trois livres oeuvrés dans le vide, et par le vide liés. De Claude Régy : Espaces perdus Publié aux Solitaires Intempestifs en 1998, le livre reprend le texte édité une première fois chez Plon, dans la collection Carnets alors dirigée par Alain Veinstein, et couvre la période 1968‑1988 du metteur en scène. Historiographie d'un travail en cours ; regard en arrière sur ce qui a été entrepris, échecs et réussites ; notes sur le vif, pensées brutes et latentes ; réflexions sur le théâtre, l'art du comédien, la politique du spectacle : Espaces perdus est certes tout cela, mais davantage l'écriture d'un trajet. Le texte dessine la chronologie d'une oeuvre multiple, par esquisses successives : cinq chapitres d'inégales longueurs forment l'architecture d'un ouvrage où la rigueur mathématique fraie au sein d'un espace librement consenti au déploiement de la langue. Retenant certains spectacles 1 (considérables ou marginaux), passant sous silence d'autres (la plupart), cherchant moins la cohérence d'une oeuvre que la localisation de seuils franchis, ces endroits rêvés de passage. Cette immensité précise comme un rêve, maintenant nous ne voudrions plus la quitter. Nous sommes passés du profane au sacré, sans que se manifeste aucune cérémonie. Le théâtre n'est pas pur. Il n'est ni sacré ni profane. La profanation du sacré est aussi religieuse que son contraire. Ce qui importe, c'est le passage, il ne faudrait jamais rien voir sur un théâtre que ça : l'invisible mouvement de ce passage mais sans cesse perpétué.

Bien des aspects de l'univers littéraire de Samuel Beckett font résurgence chez J.M. Coetzee, qu'il s'agisse des thèmes ou des stratégies d'écriture, de l'indétermination des espaces-temps ou de l'onomastique, de l'interrogation persistante de l'étrangeté et du lieu de l'étranger. Chez ces deux auteurs, c'est en effet par le corps qu'est éprouvé le mode de relation à l'histoire et interrogé le rapport à une histoire devant laquelle l'art, la littérature en particulier, restent, nécessairement et fatalement, sans voix. A partir de Catastrophe, de Waiting for the Barbarians et de Disgrace, nous souhaitons montrer comment ces écrivains parviennent à instaurer, à travers le motif littéraire du corps, non pas une allégorie des événements historiques mais une allégorie de leur propre relation à ces événements, à la barbarie moderne qui fait violence à l'individu et à l'imaginaire collectif. Nous partirons de l'hypothèse que Coetzee, dans Waiting for the Barbarians et Disgrace, intègre le corps beckettien dans sa forme la plus abjecte et obscène, non symbolisable, animalisée enfin, tel qu'une pièce tardive comme Catastrophe le représente. Ces textes que nous considérons comme parallèles, bien qu'issus de sphères génériques, culturelles et géographiques éloignées, le théâtre et la prose, l'Europe d'avant 1989 et l'Afrique du Sud pendant et après l'apartheid, offrent des réponses étonnement consonantes à des enjeux politiques divers : l'oppression communiste dont sont victimes les artistes du bloc soviétique avant la chute du mur de Berlin, puis le régime d'apartheid qui sévit jusqu'en 1991 et la tenue de la South African Truth and Reconciliation Commission en 1995.

Le cinématographe s'est toujours engagé dans les conflits historiques et sociaux sans pour cela, en raison de son statut médiatique particulier, exposer une analyse toujours appropriée. Cependant, si nous songeons à la grande dépression de 1929 avec la chute brutale de la Bourse de New-York, son traitement à l'écran ne manque pas d'attirer l'attention du spectateur d'aujourd'hui.

Literature (Belles lettres) and rhetoric; Culture and institutions; Dutch literature; Dutch and Flemish literature; Stage presentations - Samuel Beckett (1906-1989), dichter, toneelschrijver en romancier, behaalde wereldfaam met het toneelstuk Wachten op Godot', dat in 1953 in première ging. In 1969 ontving hij de Nobelprijs voor de literatuur. Meer dan honderd jaar na zijn geboorte en bijna dertig jaar na die Nobelprijs wordt zijn werk echter naar verhouding weinig meer gelezen of uitgevoerd. Dat lijkt in tegenspraak met de vele schrijvers, kunstenaars en filmers die zeggen geïnspireerd te zijn door Becketts werk. Zijn radicale modernisering van de literatuur en het toneel leek lang 'tijdloos' te zijn; is zijn werk nu toch gedateerd, of laat het nog altijd zijn sporen na? In Verder: Beckett en de 21e eeuw buigen dichters, schrijvers, filmcritici, theatermakers, filosofen en wetenschappers zich over deze kwestie. Verder: Beckett en de 21e eeuw is een speciale uitgave van Het Beckett Blad in samenwerking met Amsterdam University Press. Meer over Beckett vindt u op de site van de Samuel Beckett Stichting "http://www.samuelbeckett.nl/">Saumuelbeckett.nl.

Este artigo discute como a obra literária e dramática de Samuel Beckett pode dialogar com o imaginário do cerrado goiano, analisando as performances do Máskara – Núcleo Transdisciplinar de Pesquisas em Teatro, Dança e Performance, grupo fundado em 2002 na Escola de Música e Artes Cênicas da Universidade Federal de Goiás. Em 20 anos de existência o coletivo já encenou 5 espetáculos tendo como base os textos do escritor irlandês, trazendo em sua composição elementos do imaginário da cidade de Goiânia e as cores e referências visuais do Cerrado. Partindo de reflexões do encenador brasileiro Robson Corrêa de Camargo e do filósofo e liderança indígena brasileira Ailton Krenak, o artigo reflete sobre como as particularidades da obra de Beckett encontra terreno fértil para fincar suas raízes em solo goiano.

U radu autor polazi od konteksta kraja stoljeća i opisuje kako pitanja kraja igraju veliku ulogu u ljudskom životu. On potkrijepljuje svoju argumentaciju pozivajući se na pisce koji su razmatrali važnost temporalnog prekida i na osobnoj i na društveno-povijesnoj razini. Središnji dio rada bavi se prikazom svršetaka u djelima irskih pisaca Flanna O'Briena i Samuela Becketta. Prema autorovoj argumentaciji, unatoč značajnim razlikama u tekstovima dvaju pisaca, kod oba je umjetnika razvidno kako okvir u kojemu se nalazimo ima ogroman utjecaj na način kako se sučeljujemo sa svršetkom. Taj uvid omogućuje autoru ukazati na stvari koje su, po njemu, specifične iskustvu dvadesetog stoljeća ali, polazeći od spoznaje kojoj podučavaju irski tekstovi, on naglašava kako je svjestan da njegove prosudbe o kraju možda nisu ništa nego diskurz naraštaja koji osjeća otkucaje biološkog sata.