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Questo lavoro mira ad indagare l'identità di donne musulmane inglesi attraverso cinque opere letterarie: The red box (1991) di Farhana Sheikh, Only in London (2001) di Hanan Al-Shaykh, Brick Lane (2003) di Monica Ali, Sweetness in the belly (2005) di Camilla Gibb e Home Fire (2017) di Kamila Shamsie. Tutti questi romanzi contribuiscono alla rappresentazione di un ritratto onesto della negoziazione in corso, da parte di donne musulmane, della loro identità nella quotidianità britannica, il tutto rifiutando quelle immagini caricaturali e stereotipate che colpiscono il musulmano in generale. Una prima riflessione è dedicata alla storia della presenza musulmana in Inghilterra, una storia connessa a quella più generale dell'immigrazione nel paese, particolarmente evidente all'indomani della seconda guerra mondiale. Si tratta di considerare molteplici storie di diaspora e di migrazione, con una particolare attenzione alle difficoltà incontrate dalla comunità musulmana in termini di accettazione, di regolamenti e di percezione generale. Lo slittamento poi da razza a religione, in riferimento alle politiche e alla legislazione in materia di immigrazione, è tratteggiato come cruciale. Il musulmano è descritto in tutte le sue caratteristiche principali, mettendo particolare cura nell'evidenziare la differenza esistente tra ciò che è culturale e ciò che è religioso all'interno dell'Islam, spiegando quelle discrepanze percepite dall'Ovest una volta messo a confronto con esso. A seguire, si descrive la storia della presenza musulmana nella letteratura inglese, sottolineando le evoluzioni che hanno segnato la rappresentazione del personaggio musulmano, ponendo particolare attenzione all'impatto dell'affare Rushdie nella creazione dell'immagine del musulmano. Dai primi racconti di matrice orientalista, con particolare riferimento alle donne, si passa alle rese dei native informants, per terminare con descrizioni più recenti e complesse che offrono una immagine completamente liberata dagli stereotipi e che raccontano di personaggi depoliticizzati e de-sensazionalizzati. Una sezione è ovviamente dedicata alle donne musulmane, nel tentativo di ristabilire l'immagine che ne dà il vero Islam, liberandola cioè da quelle componenti culturali e patriarcali che l'avevano condizionata. In seguito, una sezione è dedicata all'analisi di prospettive letterarie, con lo scopo di chiarire temi centrali come il transnazionalismo, il multiculturalismo e il cosmopolitanismo. E soprattutto, si stabilisce la centralità del concetto di disorientamento espresso da Esra Santesso, insieme alla critica espressa sull'idea di ibridità, specialmente in riferimento alla religione. La parte centrale del mio lavoro analizza poi i romanzi nel dettaglio, esplorandoli pienamente attraverso quegli elementi, a disposizione delle donne, che permettono di negoziare l'identità, di combattere per reinventare i propri legami di lealtà e per trovare un nuovo posto nel mondo: classe, religione, vestiti e linguaggio. Più in generale, viene operata una riflessione su cosa significhi vivere in una comunità diasporica in Inghilterra: a tal proposito, si prendono in considerazione elementi come i mutamenti interni della comunità stessa, il concetto di appartenenza e il tema del ritorno. Mettendo l'accento sulle donne, si vuole enfatizzare la loro condizione, divisa tra la comunità di origine e il nuovo contesto: si approfondiscono, in particolare, temi come la sessualità, il matrimonio, i figli, il lavoro, il senso di impotenza e di alienazione.

Il portentoso successo ottenuto dai Beatles negli U.S.A. aprì il mercato americano a molte band della scena musicale britannica. Qualsiasi cosa avesse un sapore "british" divenne immediatamente interessante agli occhi del pubblico americano. Questo fenomeno noto come "British Invasion" costituisce il contesto entro il quale si muove la ricerca in oggetto: descrivere in che modo e per quali ragioni il blues venne riscoperto e reinterpretato da musicisti bianchi, quali conseguenze ciò abbia avuto nel ridefinire i canoni del genere, e quale sia stato il contributo specifico del blues revival inglese. Nel primo capitolo viene descritta la diffusione del jazz in Gran Bretagna a partire dalla fine degli anni '10 del XX secolo. Il Jazz in Inghilterra, nonostante sia stato osteggiato dalle componenti più conservatrici della società britannica, poco supportato dai media istituzionali come la BBC, ed intralciato dagli effetti della crisi economica degli anni '30, ha potuto radicarsi e diffondersi in Gran Bretagna grazie alle capacità organizzative messe in campo dai seguaci del jazz che furono in grado di crearsi un proprio spazio e un proprio mercato di riferimento attraverso la fondazione di associazioni come i Rhythm Club, riviste, negozi specializzati, piccole etichette indipendenti e perfino band musicali. Tra gli anni '30 e '40 il dibattito tra i modernisti sostenitori del be-pop e i tradizionalisti sostenitori dell'hot jazz degli anni '20 favorì la nascita di un interesse specifico per il blues. Per meglio definire a quale stile di jazz assegnare la palma dell'autenticità molti appassionati di jazz si volsero ad approfondire la conoscenza e lo studio della musica afroamericana nel suo complesso e in particolare del blues visto come un precursore del jazz. Il blues revival, quindi, fu un movimento che prese le mosse dall'ambito del jazz inglese per poi svilupparsi autonomamente. Nella seconda parte del capitolo (3 e 4 paragrafo) si è cercato di mettere in evidenza le continuità e le discontinuità esistenti tra il mondo del jazz e del blues in Inghilterra. I seguaci del blues, infatti, si trovarono a dover affrontare problematiche molto simili a quelle dei loro predecessori del jazz come ad esempio la scarsità di materiale discografico e dettero risposte organizzative similari. In particolare il mondo del blues revival ereditò da quello del jazz un approccio alla musica serio e compito alimentato da un forte elemento ideologico incentrato sul concetto di autenticità musicale. Il secondo capitolo descrive l'influenza che ebbe la diffusione delle popular music americana sui teenager inglesi degli anni '50 e come ciò abbia portato molti giovani britannici a conoscere il blues e a praticarlo assieme ad un vasto ventaglio di stili e generi della musica popolare americana ponendo così le basi per quella originale rielaborazione della musica americana che costituì uno dei punti di forza della British Invasion. Ampio spazio è dedicato a collocare la diffusione di generi musicali come il rock 'n' roll e lo skiffle nella cornice dei profondi cambiamenti economici, sociali, e di costume che caratterizzarono l'Inghilterra del dopoguerra e come questi impattarono sulle culture giovanili. Il terzo capitolo si occupa di delineare la crescita del movimento di blues revival inglese nei primi anni '60 seguendo la fondazione e i primi passi di alcune band storiche del blues-rock britannico. L'accento è posto sul rapporto pedagogico che si era venuto a creare tra gli artisti americani che andavano ad esibirsi in Inghilterra e i giovani musicisti britannici che li accompagnavano durante i tour. Una sezione importante del capitolo si sforza di mettere in evidenza i rapporti tra il mondo del folk revival britannico e la prima fase prettamente acustica del blues revival inglese e come la svolta elettrica del blues britannico, ispirata dai rappresentati del Chicago Blues come Muddy Waters, e portata avanti da pionieri come Alexis Korner, Cyril Davies, Chris Barber abbia favorito un distacco precoce del il blues britannico da una visione purista del blues di derivazione folk che vedeva prevalentemente, se non unicamente, nel blues acustico l'unico vero ed autentico blues. Il quarto capitolo sposta la sua attenzione sugli Stati Uniti d'America e cerca di evidenziare alcune essenziali differenze e punti d'incontro tra il blues revival americano e quello britannico a partire dal ruolo del rock 'n' roll che in America fu più un ostacolo che un elemento di promozione del blues presso i giovani bianchi. Il blues revival in America rimase più a lungo legato al mondo del folk revival che aveva sviluppato una concezione estremamente purista del blues legandolo ad un canone acustico e rurale. Il legame più stretto del blues revival americano con l'ambiente del folk dipese da vari fattori ambientali e politici. La scoperta del blues da parte dei bianchi in America avvenne, molto più che in Inghilterra, attraverso l'opera di folcloristi e intellettuali delle controculture che vedevano nella musica elettrica un espediente usato dall'industria musicale per creare musica artificiale ed inautentica. Inoltre, la musica folk, che godette di un rinnovata popolarità tra la fine degli anni '50 e i primi anni '60, divenne la colonna sonora di tutti quei movimenti di protesta neri e bianchi che, soprattutto nei primi anni '60, erano favorevoli ad una soluzione integrazionista del problema razziale americano e vedevano quindi positivamente la promozione della cultura afroamericana. Il Newport Folk Festival fu l'evento che alimentò maggiormente questa visione folclorica del blues che tuttavia nascondeva un approccio colonialista alla cultura afroamericana da parte dei bianchi che pur la promuovevano. Proprio al Newport Folk Festival, in occasione dell'esibizione di Bob Dylan del 1965, emerse in piena luce lo scontro tra la visione purista del blues propria del canone folk e la visione modernista incarnata dalla Paul Butterfield Blues band, nella quale suonavano dei ragazzi bianchi di Chicago che avevano oltrepassato i confini razziali della società americana ed erano andati nei quartieri afroamericani per imparare il blues dai maestri del genere. L'incidente di Newport rese famosa la Paul Butterfield blues band e dette un forte impulso allo stile elettrico del blues bianco, ma fu principalmente in Inghilterra che il blues elettrico venne consacrato come uno stile di blues autentico e fondativo dei generi moderni come il Rhythm & Blues,il Rock 'N' Roll e la nascente musica rock. La maggiore libertà espressiva che visse la stagione matura del blues revival in Inghilterra dovuta ad una minore interdipendenza con il mondo del folk e una diversa percezione del problema razziale da parte dei giovani inglesi portò il blues bianco praticato dai britannici verso uno sviluppo virtuosistico e sperimentale che ben presto portò le principali band del blues-rock britannico ad abbandonare il genere entro la fine degli anni '60. Tuttavia prima che ciò avvenisse il blues-rock interpretato dai guitar hero britannici scalò le classifiche americane sulla scia della strada aperta dai gruppi della British Invasion e si legò alla musica psichedelica e alla cultura hippie. Il blues elettrico e virtuosistico praticato nella musica rock contribuì enormemente a far scoprire ai giovani bianchi americani e britannici il blues e suoi principali artisti. Tuttavia, come si resero conto gli stessi musicisti afroamericani che cominciarono ad esibirsi di fronte ad un pubblico bianco, il blues stesso subì una trasformazione in conseguenza della sua crescente popolarità presso il pubblico bianco. Il blues reinterpretato dai giovani bianchi tendeva a favorire il virtuosismo strumentale rispetto a quello vocale, ponendo al centro della scena la chitarra elettrica. Inoltre il blues venne reinterpretato secondo certi propri della cultura bianca occidentale. I musicisti ed il pubblico amavano il blues come una musica emozionale funzionale a soddisfare le proprie esigenze individualistico-esistenziali tendendo a mettere da parte elementi importanti della storia del genere come le interpreti femminili; i critici e gli studiosi cercavano di definire un canone in base al quale stabilire quale fosse l'autentico blues scevro da influenze commerciali ma così facendo lo estraniavano dalla sua storia e dai legami con la comunità afroamericane all'interno delle quali si era sempre trasformato ed evoluto in risposta ad esigenze e stimoli che furono anche di natura commerciale. L'industria discografica, infine, cercava di sfruttare l'interesse dei giovani rocker per il blues producendo album ed eventi live dove i giovani musicisti rocker suonavano e si esibivano coi i "padri nobili" del blues. D'altra parte il blues ha potuto acquisire una grande popolarità al di fuori della comunità afroamericana e del continente americano divenendo un genere musicale apprezzato e praticato in tutto il mondo ancora ai nostri giorni grazie al rock che lo ha celebrato come un suo nobile antesignano. The prodigious success of the Beatles in the U.S.A. paved the way for the American market for many bands and single artists from the British pop and rock music scene. Anything with a "British" flavor and accent immediately became interesting to the American public. Literature, theater, fashion, design, cinema, tourism, music: there was no sector of popular culture that was not affected to some extent by the British craze. This phenomenon known as the "British Invasion" constitutes the basic context within which the research in question moves: describe through what processes and for what reasons the blues was rediscovered and reinterpreted by scholars, folklorists and white musicians, what consequences this had in redefining the canons of the genre and what was the specific contribution of the English blues revival. The first chapter describes the spread of jazz in Great Britain starting from the late 10s of the twentieth century. Jazz in England, despite being opposed by the more conservative components of British society, poorly supported by institutional media such as the BBC, and hampered by the effects of the economic crisis of the 1930s, was able to take root and spread in Great Britain thanks to its organizational skills fielded by the followers of jazz who were able to create their own space and their own reference market through the foundation of associations such as the Rhythm Clubs, magazines, specialized shops, small independent labels and even music bands. Between the 1930s and 1940s the debate between the modernist supporters of be-pop and the traditionalist supporters of hot jazz of the 1920s favored the emergence of a specific interest in the blues. To better define which style of jazz to award the palm of authenticity, many jazz enthusiasts turned to deepen their knowledge and study of African American music as a whole and in particular of blues seen as a precursor of jazz. The blues revival, therefore, was a movement that took off from the field of English jazz and then developed independently. In the second part of the chapter (3 and 4 paragraphs) we tried to highlight the continuities and discontinuities existing between the world of jazz and blues in England. The followers of the blues, in fact, found themselves having to face problems very similar to those of their jazz predecessors such as the scarcity of record material and gave similar organizational responses. In particular, the world of blues revival inherited from that of jazz a serious and demanding approach to music fueled by a strong ideological element centered on the concept of musical authenticity. The second chapter describes the influence that the spread of American popular music had on the British teenagers of the 1950s and how this led many young British people to learn about the blues and to practice it along with a wide range of styles and genres of American popular music laying thus the foundation for that original reworking of American music which constituted one of the strengths of the British Invasion. Ample space is dedicated to placing the diffusion of musical genres such as rock 'n' roll and skiffle in the context of the profound economic, social, and customs changes that characterized post-war England and how these impacted youth cultures. The third chapter deals with outlining the growth of the English blues revival movement in the early 1960s following the foundation and first steps of some historic British blues-rock bands. The emphasis is on the pedagogical relationship that had arisen between the American artists who went to perform in England and the young British musicians who accompanied them on tour. An important section of the chapter endeavors to highlight the relationship between the world of British folk revival and the purely acoustic first phase of the English blues revival and as the electric breakthrough of British blues, inspired by Chicago Blues performers such as Muddy Waters, and carried out by pioneers such as Alexis Korner, Cyril Davies, Chris Barber, favored an early detachment of the British blues from a purist vision of folk-derived blues that saw mainly, if not solely, the only true and authentic blues in acoustic blues. The fourth Chapter shifts its attention to the United States of America and tries to highlight some essential differences and meeting points between the American and British blues revival starting from the role of rock 'n' roll which in America was more of an obstacle that an element of promoting the blues among young whites. The blues revival in America remained linked for a long time to the world of folk revival which had developed an extremely purist conception of the blues by linking it to an acoustic and rural canon. The closest link between the American blues revival and the folk environment depended on various environmental and political factors. The discovery of blues by whites in America took place, much more than in England, through the work of folklorists and intellectuals of the countercultures who saw electric music as a gimmick used by the music industry to create artificial and inauthentic music. Furthermore, folk music, which enjoyed renewed popularity in the late 1950s and early 1960s, became the soundtrack of all those black and white protest movements that, especially in the early 1960s, were in favor of an integrationist solution to the American racial problem and therefore saw positively the promotion of African American culture. The Newport Folk Festival was the event that most fueled this folkloric vision of the blues which, however, hid a colonialist approach to African American culture on the part of whites who nevertheless promoted it. The Newport Folk Festival was the event that most fueled this folkloric vision of the blues which, however, hid a colonialist approach to African American culture on the part of whites who even promoted it. Precisely at the Newport Folk Festival, on the occasion of Bob Dylan's performance in 1965, the clash between the purist vision of blues typical of folk canon and the modernist vision embodied by the Paul Butterfield Blues band, in which white boys played of Chicago who had crossed the racial boundaries of American society and had gone to African American neighborhoods to learn the blues from the masters of the genre. The Newport incident made the Paul Butterfield blues band famous and gave a strong impetus to the electric style of the white blues, but it was mainly in England that the electric blues was consecrated as an authentic and foundational blues style of modern genres such as Rhythm & Blues, Rock 'N' Roll and the rising rock music. The greater freedom of expression that experienced the mature season of the blues revival in England due to less interdependence with the world of folk and a different perception of the racial problem by young Englishmen led the white blues practiced by the British towards a virtuosic and experimental development that it soon led to major British blues-rock bands abandoning the genre by the end of the 1960s. However, before this happened the blues-rock performed by British guitar heroes climbed the American charts in the wake of the road opened by the British Invasion groups and became linked to psychedelic music and hippie culture. The electric and virtuosic blues practiced in rock music contributed enormously to the discovery of blues and its main artists among young white Americans and British. However, as the same African American musicians who began performing in front of white audiences realized, the blues itself underwent a transformation as a result of its growing popularity with white audiences. The blues reinterpreted by young whites tended to favor instrumental virtuosity over vocal virtuosity, placing the electric guitar at the center of the stage. In addition, the blues was reinterpreted according to certain specifics of western white culture. The musicians and the public loved the blues as an emotional music functional to satisfy their individualistic-existential needs, tending to put aside important elements of the history of the genre such as female performers; critics and scholars tried to define a canon on the basis of which to establish which was the authentic blues free from commercial influences but in doing so they estranged it from its history and from the ties with the Afro-American community within which it had always transformed and evolved in response to needs and incentive that were also of a commercial nature. Finally, the record industry sought to exploit the interest of young rockers for the blues by producing albums and live events where young rocker musicians played and performed with the "noble fathers" of the blues.On the other hand, the blues was able to acquire great popularity outside the African American community and the American continent, becoming a genre of music that is appreciated and practiced all over the world even today thanks to the rock that celebrated it as its noble forerunner.

Abstract – This chapter focuses on relevant novels by contemporary black British writers, novels which represent the condition of exile, uprootedness and 'in-betweenness' experienced by the first and the second generation of migrants who arrived in Great Britain from colonized or once colonized-countries in the second half of the 20th century. Creative writing presents itself as a privileged area of investigation of the problematic question of belonging and of identity negotiations. The new fluid and hybrid identities which emerge out of the inevitable processes of contamination between different worlds and cultures – identities 'positioned' by the interaction of different historical, political and cultural factors – challenge the binary dichotomies at the very roots of Western civilization dismantling the myth of a homogeneous and static Englishness based on the traditional opposition between Self and Other. Through the novels taken into examination mostly by writers born and/or bred in England whose identities are enriched by different ethnic roots, the chapter will reflect upon the concept of cultural diversity and on the problematic issue of multiculturalism: a model which has undoubtedly revealed its flaws. The question of cultural identity stands out as a relevant common thread and is explored in its most different declinations, from the suffered sense of uprootedness and alienation to the celebration of hybridism, from generational conflicts to adherence to forms of fundamentalism, from the attempt to assimilate to the enthusiastic celebration of diversity. All the novels selected for analysis reveal both in narrative form and content a diasporic connotation and a dialogic afflatus which is aimed at prefiguring a 'new world order' whose objective is a more equitable and caring society ready not simply to accept and tolerate but to appreciate and cultivate its fruitful, precious diversity.

This work focuses on the development of the Eurosceptic movement in three core countries: France, Italy and the United Kingdom. These nations have been characterized by a growth in the Eurosceptic idea, which culminated with the creation of new parties or with the modification of old ones, whose aim is to develop an anti-European propaganda. The most significant of these new political forces is represented by the United Kingdom Independence Party, which, with its Eurosceptic emotional discourse, has been instrumental in bringing the anti-EU sentiment in the UK to the top, till the final success of the so-called Brexit. In Italy, the Eurosceptic crusade is led by the Lega Nord, that modified its anti-Italian and regionalist discourse into an anti-European and anti-immigration one, and by the newly formed Movimento 5 Stelle. In France, the Front National is the most significant party that displays Eurosceptic sentiments, also due to its anti-immigrant and populist appeal to the masses. The emphasis of the work is put on the 2014 European Parliament elections and on how the Eurosceptic discourse of the above-mentioned parties influenced the political discourse of the old ones and the results of the elections. The empirical part of this work is conducted through a content analysis of the electoral manifestos developed for the 2014 consultation. The work is divided as it follows: in the first chapter, there is an excursus on the theory developed by numerous scholars on the Eurosceptic phenomenon and on the most important definitions to consider. Then, the work focuses on the peculiarities of each of the three nations' party system. In these chapters, there is a dissertation on the diachronic development of the Eurosceptic discourse in the party system and a discussion on the content analysis of the parties' European manifestos.

I sound archives sono istituzioni che mettono in scena complesse relazioni personali, politiche culturali, nonché tecnologiche; ponendosi al tempo stesso come sito di una costante negoziazione tra pulsioni universali e forze nazionali. Il presente contributo analizza il British Library Sound Archive in termini di spazio di conservazione e "attivazione", ossia fruizione, di tracce sonore diversissime, in cui è possibile ri-trovare le voci di scrittori e musicisti figli di complessi processi di migrazione – dal poeta caraibico Kamau Brathwaite, al poeta dub anglo-giamaicano Linton Kwesi Johnson, sino allo stesso Bob Marley – che con le loro storie e i loro suoni migranti e sempre eccedenti non fanno che problematizzare l' idea stessa di un archivio stabile, di una world's knowledge con cui spesso si cerca di identificare la complessa realtà rappresentata dall' istituzione British Library.

This corpus-assisted analysis looks at the work of James R. Martin and Peter R.R. White for what concerns the appraisal theory which is the centre of this investigation. The aim of this study is to provide an answer of how news language is impacted by political discourse in the particular scenery of Brexit, that is by the various instruments journalists may adopt to create a piece of news and thus influence the reader. More specifically, to discover if attitudinal language is utilised in news language and which approaches are preferred by journalists. Moreover, the study provides a glossary to better understand Brexit.

La tesi prende in esame il modo in cui le rivolte scoppiate nel Regno Unito nel 2011 sono state riportate dalla stampa britannica, con particolare enfasi sulle rappresentazioni dei protagonisti coinvolti offerte dai maggiori quotidiani nazionali. Partendo dal presupposto teorico secondo cui le varie testate giornalistiche non si limitano a fare un resoconto degli eventi, ma piuttosto li costruiscono discorsivamente, facendo ricorso ad una serie di scelte linguistiche, stilistiche ed editoriali, grande attenzione è stata posta su come gli eventi sono stati formulati in base al pubblico di potenziali lettori e all'orientamento politico dei giornali. Un corpus di circa 1,700 articoli, raccolti dai sei quotidiani con maggiore tiratura e circolazione nell'agosto del 2011 (Daily Mail, Daily Mirror, The Sun, The Telegraph, The Times, The Guardian), è stato quindi analizzato adottando l'approccio conosciuto come 'corpus-based discourse analysis', che si avvale di tecniche qualitative e quantitative. I risultati della suddetta analisi hanno mostrato come le varie rappresentazioni linguistiche degli eventi e dei protagonisti siano portatrici delle diverse posizioni politiche, sociali e culturali dei giornali britannici, rivelando le dinamiche che operano a livello ideologico nella definizione delle relazioni di potere tra i gruppi (elitari o minoritari) nella società. The dissertation examines the ways in which the 2011 UK riots were reported by the British press, with a specific emphasis on the linguistic construal of the main participants involved in the events. Starting from the assumption according to which newspapers do not just mirror reality, but rather construct it in discourse through a series of linguistic, stylistic and editorial choices, great attention is paid to how the disturbances were construed according to different potential readerships and political orientations. A corpus of about 1,700 articles, collected from the six newspapers with the highest circulation rates in August 2011 (Daily Mail, Daily Mirror, The Sun, The Telegraph, The Times, The Guardian), was analysed with a corpus-based discourse analysis approach, combining qualitative and quantitative techniques. The findings have shown that the linguistic representations of the events and the main participants signal the newspapers' varying political, social and cultural stances. More importantly, they reveal the ideological burden affecting power relations between (élite or minority) groups within society.

Metaphors play an important role in understanding social and political realities and in particular they are very useful to their user to present complex and abstract situations in terms of more simple and familiar ones. According to Lakoff and Johnson (2003) metaphors are not merely linguistic structures but they shape our thinking and define our social and political reality. Many scholars (Musolff et all. 2001, Musolff 1996, Schäffner 1996) have also shown how metaphors are fundamental in interpreting and understanding the complex dynamics of the political debate about Europe. By presenting European issues in the form of well-known and recognisable schemas and scenarios metaphors make them accessible to the general reader. However, in order to understand complexity of metaphors, it is necessary to analyse them in the context where they occur. Against this background, this paper aims to investigate the representation and description of the European Union integration process related to the Lisbon Treaty debate in a selection of British tabloids and broadsheets. In particular, this research project aims to explore the most recurring conceptual metaphors –MOVEMENT and CONFLICT– in order to show how these metaphors not only describe the scenario created by the Irish rejection of the treaty but also give information about Britain's perception of the EU and its future.

FRANÇAIS: Le jaillissement du verbe législatif alphonsin est envisagé dans cet article à partir de la représentation iconographique qui en est faite dans le manuscrit Add. 20787 de la British Library de Londres (folio 1v°), dont la réalisation se situe après l'aggiornamento de la restauration de la figure du roi-législateur, et plus probablement encore pendant le réarmement sanchiste. L'hypothèse de lecture consiste à rapporter les scènes de dictée et de dédicace de l'œuvre à l'activation d'un modèle mosaïque qui pointe le passage d'une loi unilatérale à un mode de production dialogique de celle-ci, dans l'objectif de reconduire, en direction d'une monarchie sacerdotale, l'ambition alphonsine. / ESPAÑOL: El surgir del verbo legislativo alfonsí es cuestionado en este artículo a partir de la representación iconográfica que se hace del mismo en el manuscrito Add. 20787 de la British Library de Londres (folio 1v°), cuya realización se sitúa después del aggiornamento de la restauración de la figura del rey-legislador, y más probablemente aún durante el rearme sanchista. La hipótesis de lectura consiste en relacionar las escenas de dictado y de dedicación de la obra con la puesta en marcha de un modelo mosaico que apunta el pasaje de una ley unilateral a un modo de producción dialogado de esta, con el objetivo de reconducir la ambición alfonsina hacia una monarquía sacerdotal.

Usredsređujući se na rekonstrukciju nastanka rukopisa i na odnose filijacije među rukopisima, autorka rada se bavi primerkom Rečnika Ivana Tanzlingera Zanotija koji se čuva u Londonu i iznosi dve radne hipoteze njegovog nastanka: po prvoj bi Tanzlingerov rečnik hrvatskog jezika bio namenjen, u publikovanoj verziji, studentima Jonske akademije čija je ključna figura bio političar i mecena, lord Gilford; po drugoj, rečnik bi, u svojoj londonskoj verziji, bio namenjen privatnoj upotrebi samoga Gilforda koji je i sam učio "ilirski".

Il lavoro prende le mosse dall'analisi di due romanzi che hanno rivestito un particolare significato letterario, linguistico e sociale nel contesto britannico della seconda meta' del secolo passato: The Lonely Londoners (1956) di Sam Selvon e White Teeth (2000) di Zadie Smith. Si sono analizzati, in primis, gli ambiti socioculturali nei quali i romanzi si collocano, cercando di porre in evidenza le interazioni tra le migrazioni diasporiche ed i mutamenti nella sensibilita' politica, artistica e letteraria della Gran Bretagna, in un periodo storico che vede vacillare secolari certezze, e che percepisce sempre piu' la centralita' del multiculturalismo. Successivamente si e' passati all'analisi del romanzo The Lonely Londoners di Sam Selvon, partendo con una lettura dell'autore e della sua produzione, per poi approdare allo studio piu' dettagliato dei temi affrontati in The Lonely Londoners, primo romanzo a descrivere l'esperienza degli immigrati delle West Indies a Londra. Ci si e' poi focalizzati sull'uso della lingua in quest'opera, particolarmente significativo per le novità che essa introduce nell'ambito della letteratura black British. La trattazione ha poi preso in esame White Teeth di Zadie Smith, romanzo di grande successo della fine del secolo passato, che ci e' parso sia una continuazione delle tematiche gia' affrontate da Sam Selvon quasi mezzo secolo prima, sia una loro problematizzazione in un contesto sociale che, se da un lato ha risolto o superato alcune incertezze, dall'altro si e' fatto senza dubbio piu' complesso, nella definizione dell'identita' e del suo rapporto con la Englishness.

Cover -- Quartino -- Indice -- Premessa -- Parte I - Il regionalismo nell'esperienza italiana -- Parte II - Gli Statuti regionali e l'organizzazione -- Capitolo I - Gli Statuti regionali -- Capitolo II - L'organizzazione regionale -- Capitolo III - L'amministrazione regionale -- Capitolo IV - Il sistema dei controlli -- Parte III - Le funzioni -- Capitolo I - L'autonomia normativa -- Capitolo II - L'autonomia amministrativa -- Capitolo III - L'autonomia finanziaria -- Parte IV - I rapporti con l'Unione europea e lo Stato -- Capitolo I - I rapporti delle Regioni con l'Unione europea -- Capitolo II - I raccordi Stato-Regioni.

Il saggio analizza la problematica del ruolo dello Stato nel Regno Unito con riguardo alla tutela della salute e della sicurezza nei luoghi di lavoro nella contingente situazione di emergenza sanitaria. L'A. mette in evidenza, in particolare, il fallimento delle politiche governative nella protezione dei lavoratori dai rischi legati al Covid 19, ritenendo che ciò non abbia carattere episodico ma sia sintomatico di un processo di deregolazione in materia. Come rimarcato, infatti, gradualmente il sistema di protezione, fondato su interventi normativi molto incisivi che avevano costituito un modello anche per altri paesi, è stato sostituito da un diverso approccio basato sul metodo partecipativo, con il coinvolgimento soprattutto del livello individuale di partecipazione e senza il concorso delle organizzazioni sindacali. L'attenzione è rivolta anche alla riduzione delle risorse destinate a finanziare le ispezioni del lavoro per il rispetto delle misure di sicurezza. The essay analyzes the problem of the role of the State in the UK with regard to the protection of health and safety in the workplace in the contingent health emergency situation. The Author specifies the failure of government policies to protect workers from the risks associated with Covid 19 and argues that this is not episodic but symptomatic of a process of deregulation in the matter. As noted, in fact, gradually the protection system, based on very incisive regulatory interventions which had also constituted a model for other countries, was replaced by a different approach based on the participatory method, with the involvement above all the individual level of participation and without the cooperation of trade union organizations. Attention is also paid to reducing the resources intended to finance labor inspections for compliance with safety measures.

L'ingresso di un ordinamento statuale in un altro sovrastatale di portata così innovativa come quello comunitario non poteva che produrre effetti significativi, difficilmente riconducibili alle categorie tradizionali dei rapporti tra Stati, sia nell'ipotesi di appartenenza ad un sistema di civil law, come è stato indubbiamente per il nostro Paese, sia in quella di common law laddove non da meno si è mostrato anche il caso del Regno Unito. Sono, infatti, più di una le recenti novità affermate, soprattutto sotto la spinta europeista, da un indirizzo giurisprudenziale inglese - costituito da magistrati 'senior' - che va sempre più consolidandosi. Innanzitutto l'idea, a onor della precisione sostenuta già da un decennio dai giudici amministrativi, che nell'ambito degli atti adottati dal Parlamento vede la distinzione tra legislazione costituzionale e legislazione ordinaria cui consegue, in secondo luogo, la promozione di una concezione, di stampo quasi kelseniano, di un sistema gerarchizzato di fonti normative volto ad assicurare uno speciale 'status' ad alcuni tipi di norme (e principi) soprattutto nel loro rapporto col diritto europeo. In questo quadro riflessi inevitabili si hanno, last but not least, sulla stessa concezione della supremazia del parlamento e sul suo (non) espandersi nell'ambito di un assetto costituzionale sempre più variegato e modificato. Orbene, proprio da quest'ultimo punto partirà l'analisi sino a verificare la permanenza o lo stravolgimento degli elementi tradizionali del sistema inglese.

In the second half of the nineteenth century, within the British colonial empire, the migrations of Indian workers were caused more by economic needs linked to the initiatives and private interests, rather than by a choice of London, connected to the dynamics of imperial networks: these economic migrations have undergone a significant change with the abolition of slavery and the beginning of the practice of indentured labour. In this regard, between the nineteenth and twentieth centuries, the conditions of Indian coolies in Natal did not improve and the British and Indian governments were unable to influence the discriminatory policy implemented by the colony. In particular, London had not wanted (or could) intervene with the necessary force against the South African elites neither in the 1870s – when resumed a large immigration from India to Natal –, nor after the birth of the Union of South Africa (1910), when the colonial directives about conditions of the Indians could easily be evaded and not applied by the local government, by now de facto independent. ; 1 ; abstract consultabile alla pagina https://riviste.unimi.it/index.php/NAD/article/view/12547 ; open ; Non definito ; open ; Vaghi, Massimiliano ; Vaghi, Massimiliano