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Several of Alfred Faraǧ's plays rewrite preexistent texts. As each play presents distinctive features depending on the genre of its hypotext, rewriting is a variable strategy. A comparison between the literary genres, the plots, the characters, the style and the contents of the hypertexts and their hypotexts reveals that plays rewriting History focus on private aspects of the events and make the past reflects issues relevant in the present; the rewriting of the Qiṣṣat al-Zīr Sālim subverts its original values adapting them to the contemporary audience's taste; and plays based on the Arabian Nights frame political issues in cheerful atmospheres.All the plays derived from the rewriting reinvest the Arab heritage and most of them are written in Classical Arabic, and so they contribute to foster the pan-arabist ideology. In the meantime, they contain political ideas which could be expressed because they were encoded through the rewriting. Alfred Faraǧ's rewritings also reshape the socio-cultural Arab heritage providing History with new, positive interpretations of the events, substituting the values of the legend and erasing the effective power of magic and the comic based on racial or religious prejudices from the tales of the Nights. Similarly, characters taken from History or legend are reinterpreted and delivered to the audience as heroes. Besides being multifunctional, rewriting also produces a multilayered creation. Affected by a double reception (of the hypotext and of the hypertext in its whole), its perception complexly variates. Like a kaleidoscope, the rewriting resettles elements to compose ever-changing viewed patterns shaping the aesthetic of such works. ; Plusieurs pièces du dramaturge égyptien Alfred Faraǧ (1929-2005) réécrivent des textes préexistants. Se caractérisant de façon différente selon le genre textuel de son hypotexte, la réécriture se révèle une stratégie variable. Une comparaison entre les genres, les récits, les personnages, le style et les contenus des hypertextes et des hypotextes ...

Several of Alfred Faraǧ's plays rewrite preexistent texts. As each play presents distinctive features depending on the genre of its hypotext, rewriting is a variable strategy. A comparison between the literary genres, the plots, the characters, the style and the contents of the hypertexts and their hypotexts reveals that plays rewriting History focus on private aspects of the events and make the past reflects issues relevant in the present; the rewriting of the Qiṣṣat al-Zīr Sālim subverts its original values adapting them to the contemporary audience's taste; and plays based on the Arabian Nights frame political issues in cheerful atmospheres.All the plays derived from the rewriting reinvest the Arab heritage and most of them are written in Classical Arabic, and so they contribute to foster the pan-arabist ideology. In the meantime, they contain political ideas which could be expressed because they were encoded through the rewriting. Alfred Faraǧ's rewritings also reshape the socio-cultural Arab heritage providing History with new, positive interpretations of the events, substituting the values of the legend and erasing the effective power of magic and the comic based on racial or religious prejudices from the tales of the Nights. Similarly, characters taken from History or legend are reinterpreted and delivered to the audience as heroes. Besides being multifunctional, rewriting also produces a multilayered creation. Affected by a double reception (of the hypotext and of the hypertext in its whole), its perception complexly variates. Like a kaleidoscope, the rewriting resettles elements to compose ever-changing viewed patterns shaping the aesthetic of such works. ; Plusieurs pièces du dramaturge égyptien Alfred Faraǧ (1929-2005) réécrivent des textes préexistants. Se caractérisant de façon différente selon le genre textuel de son hypotexte, la réécriture se révèle une stratégie variable. Une comparaison entre les genres, les récits, les personnages, le style et les contenus des hypertextes et des hypotextes ...

FabLabs, hackerspaces and makerspaces are shared workshops, equipped with digital tools and organised in a network. These places are connected to the maker movement and are heirs to hackers.They off er themselves as places where anybody can come and make anything. In spite of some strong media coverage, the reality of discourses and practices that occur in those places has not yet been much studied. This dissertation in Aesthetics and design is based on a large ethnographic survey conducted between 2012 and 2015, in France and abroad. A series of interviews and drawn observations allows for a critical description of the ways of doing that can be witnessed on these fields. Practices, discourses and ambitions of personal digital fabrication are built in the margins of the classical fields of industry and design, blurring their historical frames. The fi rst part of this dissertation retraces the origins of FabLabs as well as of the maker and hacker movements. First hand data and classical accounts reveal how American counter-culture and the technophile ambitions of MIT researchers result in diverging local appropriations.The rehabilitation of pleasure at work and the heritage of the Arts and Crafts both point to these places as fields ofsocial experimentation, beyond mere production. In the second part, this dissertation focuses on the values of openness and sharing advocated by contemporary amateurs, tinkerers, makers or inventors. The hypothesis of a design that could be open, participative, out of the standards of industrial mass production is examined. « Open design » places the production of artefacts in the wake of open source. This type of production ends up shaping a new, though hazy, field for design.The third part studies the promises and contradictions that surround the democratization of innovation and production. 3D printing is taken as an emblematic case study to consider the ambivalences behind the emancipation expected by representatives of the maker movement.These indecisive practices feed the ...

International audience ; Inscriptions dealing with music in Teos (200-160 BCE) show how much musical practices wereinvolved in a cultural policy similar to the one of Attalids after the Apamea treatise. Polythrous' foundationtells us about the high level of lessons and the socio-economic status of teachers who may have belonged tothe tekhnitai settled in Teos. The establishing of a musical cult to the late queen Apollonis indicates that thosepractices had a political and diplomatic function. This point is confirmed by recitals a Teian ambassador gavein Crete: he performed a repertoire which was beloved by the kings of Pergamon. ; Quelques inscriptions relatives à la vie musicale de Téos vers 200-160 montrent que les pratiquesmusicales relèvent d'une politique culturelle proche de celle que les Attalides mettent en oeuvre après Apamée.Si la fondation de Polythrous nous renseigne sur la technicité des disciplines enseignées et le statut socioéconomiquedes professeurs, qui appartenaient peut-être aux technites installés à Téos, l'instauration du cultepour la défunte reine Apollonis indique que ces pratiques avaient une dimension politique et diplomatique, ceque confirment les concerts donnés par un ambassadeur téien en Crète, où il interprète un répertoire appréciéà la cour pergaménienne.

The cultural objects (monuments, arts works, scientific, religious or ethnologic objects) are regularly menaced by economics or politics stakes. Even, some of them could be separated from their context of origin. The question of the context of origin, and the problems of the return, invite to create a special legal status to some of these objects enough important to derogate to the statute law. Indeed, the property or the prescriptions, often prohibit cultural returns. The statute law can't integrate the symbolic contents of the cultural objects.By analogy, the ancient's legal concepts, as the natural classical law or the Roman law, could improve the modern law. By the way, the cultural objects which are separated and isolated could return to their context of origin. ; La masse hétérogène des biens culturels – monuments, objets d'art, objets ethnologiques, scientifiques, d'intérêt religieux etc., – est menacée depuis l'Antiquité par des enjeux idéologiques, économiques et politiques qui priment sur leur contenu symbolique et identitaire. Certains d'entre ont ainsi été séparés d'un contexte d'origine signifiant, spatial et intellectuel, en même temps qu'ils ont pu subir des démantèlements, lorsqu'un objet initialement indivisible a été démembré puis dispersé.La question complexe de l'aire culturelle d'origine à laquelle ce genre de biens est historiquement et esthétiquement rattaché, invite à élaborer un statut juridique spécial pour ceux d'entre eux suffisamment important, dont la situation incite à déroger aux règles mises en place par le droit positif qui interdisent retour et reconstitution. De tels objets sont, en effet, à la fois confondus dans un droit des biens englobant qui nie leur spécificité, et dépendant d'un droit international qui, malgré les efforts mis en place pour réguler le trafic illicite et encourager la restitution, ne parvient pas à intégrer l'intérêt culturellement spécifique de ces derniers.Se nouent alors en la matière le rôle joué par la mémoire, celui de l'Histoire, de l'espace, mais ...

Etudes réunies et présentées par J.C. D'Amico, A. Testino-Zafiropoulos, P. Fleury et S. Madeleine ; [publié par l']Equipe de recherche sur les littératures, les imaginaires et les sociétés (ERLIS), Université de Caen Basse-Normandie. ISBN : 978-2-84133-400-1. ; International audience ; A partir du IVe siècle p.C. la Rome antique meurt lentement : politiquement, religieusement et physiquement. Le milieu du XVe siècle marque une rupture du processus quand les papes interdisent la destruction des monuments antiques et en font réparer certains. Le livre de Flavio Biondo, Roma instaurata, c'est-à-dire « Rome restaurée », paraît dans ce contexte. Pour la première fois, un travail de recherche scientifique est effectué sur la Rome antique en confrontant sources archéologiques et textuelles. Il sera prolongé dans les siècles suivants par tout un travail de cartographie, par des restitutions au trait ou à l'aquarelle, puis par les grandes maquettes de P. Bigot et I. Gismondi. Restait-il alors quelque chose à faire pour restituer Rome ? Oui et pour deux types de raisons. Le premier est l'apport scientifique des dernières décennies en matière d'édition des textes anciens et dans le domaine de l'archéologie. Le deuxième est l'apport du multimédia et de la réalité virtuelle dans les modes de représentation des restitutions archéologiques et dans l'accès aux données qui les fondent. Loin de « tuer le mythe », ces nouvelles technologies lui donnent une nouvelle vie : elles émerveillent le public au même titre que les recueils de Mirabilia du Moyen Age et donnent aussi aux scientifiques l'appui textuel et archéologique voulu par Flavio Biondo pour « restaurer » Rome.

Etudes réunies et présentées par J.C. D'Amico, A. Testino-Zafiropoulos, P. Fleury et S. Madeleine ; [publié par l']Equipe de recherche sur les littératures, les imaginaires et les sociétés (ERLIS), Université de Caen Basse-Normandie. ISBN : 978-2-84133-400-1. ; International audience ; A partir du IVe siècle p.C. la Rome antique meurt lentement : politiquement, religieusement et physiquement. Le milieu du XVe siècle marque une rupture du processus quand les papes interdisent la destruction des monuments antiques et en font réparer certains. Le livre de Flavio Biondo, Roma instaurata, c'est-à-dire « Rome restaurée », paraît dans ce contexte. Pour la première fois, un travail de recherche scientifique est effectué sur la Rome antique en confrontant sources archéologiques et textuelles. Il sera prolongé dans les siècles suivants par tout un travail de cartographie, par des restitutions au trait ou à l'aquarelle, puis par les grandes maquettes de P. Bigot et I. Gismondi. Restait-il alors quelque chose à faire pour restituer Rome ? Oui et pour deux types de raisons. Le premier est l'apport scientifique des dernières décennies en matière d'édition des textes anciens et dans le domaine de l'archéologie. Le deuxième est l'apport du multimédia et de la réalité virtuelle dans les modes de représentation des restitutions archéologiques et dans l'accès aux données qui les fondent. Loin de « tuer le mythe », ces nouvelles technologies lui donnent une nouvelle vie : elles émerveillent le public au même titre que les recueils de Mirabilia du Moyen Age et donnent aussi aux scientifiques l'appui textuel et archéologique voulu par Flavio Biondo pour « restaurer » Rome.

fascism has always claimed its ties with the Roman Empire. After 1938, romanising ideology was put at the service of racist discourse, and Auguste became the symbol of the triumph of the Empire and of racial affiliation: the Roman blood would still flow, as it was at the imperial time, into the veins of Italians. Many historians point out that Auguste had saved the 'Latin race' by denying citizenship to provincial authorities and misunderstandings. The purity of blood and the moral and physical resemblance of fascist Italy to the Rome d'Auguste are claimed. The Emperor becomes the symbol of classical beauty, dignity and elegance. There are more and more images, comparing the 'typically Italian' physionomy, corresponding to fascist guns, with that of the statues of the Rome d'Auguste, to highlight their affinity. Here we analyse a selection of images and articles dealing with this subject, which has become an essential theme of the latest fascism. ; International audience Fascism has always claimed its links with the Roman Empire. After 1938, the Romanizing ideology is put at the service of racism, and Auguste becomes the symbol of the triumph of the Empire and also of a race: the blood of the Romans would still flow, as it was at imperial era, in the veins of Italians. Many historians point out that Augustus had saved the « Latin race » by refusing citizenship to provincials, and miscegenation too. Fascists claim the purity of blood and the moral and physical resemblance of Italy to the Rome of Augustus. The emperor becomes the symbol of classical beauty, dignity and elegance. They appear a lot of images appearing comparing the « typically Italian » physiognomy, responding to the fascist canons, to the statues of the Augustan Rome, to underline their affinities. Here we analyse a choice of images and articles dealing with this subject, which has become an unavoidable theme of the last fascism. ; fascism has always claimed its ties with the Roman Empire. After 1938, romanising ideology was put at the service of ...

Maxime Rosso, The allusions to Sparta in the speeches and politics of Robespierre from 1789 to Thermidor.
Ancient Greece is one of the richest sources of Western political thought. The reflections of its philosophers and the institutions of its cities have served as models and supported intellectual constructions from the end of the Ancient World until the twentieth century, when, it is true, the classical references have slightly faded. Two separate systems distinguish themselves from the others, and have sustained attention not only by their historical importance, but by the persistent practice of later authors of contrasting their laws and their respective social rules : Athens and Sparta. One knows rather well the connection between the Ancient Greek city and the idea of democracy. But the heritage of Sparta is more difficult to define, notably in France. Yet until the end of the eighteenth century, in the realm of political ideas, Sparta was ahead of Athens, and nearly the equal of Rome. Maximilien Robespierre is at the end of the line of reflections about the city of Lycurgus ; he offered a synthesis about it, and promoted the Spartan ideal in Revolutionary France. Indeed, he could find examples and answers for his own aspirations in the history of this city. The submission to the law, the devotion to the patrie, or the regeneration of the citizen through education, are so many traits that made up the reputation of Sparta. The revolutionary context was especially propitious to the revival of these values. Robespierre, then, gave meaning to the use of Sparta in France from the Reformation to the Revolution. He illustrated its role in the construction of republican ideas.

The overall goal of the article is to reexamine Hobbes's concern to respond to the challenges of the republican perspective on the relationship between the liberty of subjects and the political power. If, according to Skinner, republican theorists appealed to sources of classical antiquity, I argue that Hobbes chooses to offer a blend of classical and theological ideas in order to generate a "science" of the political life within the confines of a postlapsarian world dominated by passion and the fear of death. If the image of God is maintained in the Hobbesian politics, it is because Hobbes needed a model of imitation of a stability that the individuals dominated by passions failed too often to have. Hobbes also needed a model of omnipotence and providence to be imitated by the sovereign. This complex relationship between the theological heritage of the past and the novelties inaugurated in political thought by Hobbes's accent on human passions triggers a series of changes in Hobbes's understanding of the law of nature and natural right. The article brings to discussion Hobbes's indebtedness to Lactantius in reading Lucretius's materialism, Augustine's model of God as a Creator and the theological controversy between intellectualism and voluntarism when formulating his own anthropological perspective on "natural" and "civil" law and right. ; L'objectif général de l'article est de réexaminer la préoccupation de Hobbes de répondre aux défis de la perspective républicaine sur la relation entre la liberté des sujets et le pouvoir politique. Si, selon Skinner, les théoriciens républicains utilisent des sources de l'antiquité classique, le choix de Hobbes est de s'orienter vers une synthèse d'idées classiques et théologiques afin de fonder une «science» de la vie politique menée dans le cadre d'un monde postlapsaire dominé par les passions et notamment par la peur de la mort. L'image de Dieu est présente dans la théorie hobbesienne du politique en tant que modèle de stabilité rarement atteinte par les individus sous l'emprise des passions. Un deuxième modèle est celui de la toute-puissance divine, mais destiné plutôt au souverain. Cette relation complexe entre l'héritage théologique et les innovations amenées dans la pensée politique par l'analyse hobessienne des passions humaines donne lieu à des changements dans la conception de la loi de nature et du droit naturel. L'article met en avance des aspects de l'héritage théologique, comme c'est le cas de l'influence de Lactance sur la lecture hobbesienne du matérialisme de Lucrèce, ou l'influence du modèle augustinien du Dieu Créateur et des controverses théologiques entre l'intellectualisme et le volontarisme sur la formulation que Hobbes donne à sa propre vision anthropologique sur la loi et le droit naturels et civils.

The cultural objects (monuments, arts works, scientific, religious or ethnologic objects) are regularly menaced by economics or politics stakes. Even, some of them could be separated from their context of origin. The question of the context of origin, and the problems of the return, invite to create a special legal status to some of these objects enough important to derogate to the statute law. Indeed, the property or the prescriptions, often prohibit cultural returns. The statute law can't integrate the symbolic contents of the cultural objects.By analogy, the ancient's legal concepts, as the natural classical law or the Roman law, could improve the modern law. By the way, the cultural objects which are separated and isolated could return to their context of origin. ; La masse hétérogène des biens culturels – monuments, objets d'art, objets ethnologiques, scientifiques, d'intérêt religieux etc., – est menacée depuis l'Antiquité par des enjeux idéologiques, économiques et politiques qui priment sur leur contenu symbolique et identitaire. Certains d'entre ont ainsi été séparés d'un contexte d'origine signifiant, spatial et intellectuel, en même temps qu'ils ont pu subir des démantèlements, lorsqu'un objet initialement indivisible a été démembré puis dispersé.La question complexe de l'aire culturelle d'origine à laquelle ce genre de biens est historiquement et esthétiquement rattaché, invite à élaborer un statut juridique spécial pour ceux d'entre eux suffisamment important, dont la situation incite à déroger aux règles mises en place par le droit positif qui interdisent retour et reconstitution. De tels objets sont, en effet, à la fois confondus dans un droit des biens englobant qui nie leur spécificité, et dépendant d'un droit international qui, malgré les efforts mis en place pour réguler le trafic illicite et encourager la restitution, ne parvient pas à intégrer l'intérêt culturellement spécifique de ces derniers.Se nouent alors en la matière le rôle joué par la mémoire, celui de l'Histoire, de l'espace, mais également l'action du temps et les impératifs du droit positif. Face au choc de l'intérêt culturel de ces objets et du droit, des réponses juridiques aux problèmes des restitutions et des recompositions sont toutefois décelables dans certains textes ad hoc des XIXe et XXe siècles. Mais la constatation de la lente émergence d'une spécificité juridique des biens culturels, en deux siècles de mutation du droit de la restitution, trouverait à s'enrichir également au contact de constructions et de concepts juridiques anciens, dont la permanence historique et la valeur paradigmatique autorisent ici l'utilisation. Les biens culturels isolés ou démembrés, dont les règles de droit positif figent le destin, pourraient ainsi voir leur situation débloquée grâce à l'expérience du droit naturel classique, du droit romain mais également de l'ancien droit.À la faveur d'un droit vivant réactualisant son propre passé, certains objets pourraient alors regagner leur espace culturel d'origine, en même temps que d'autres, initialement démantelés, seraient recomposés.

International audience ; The Mission archéologique française en Albanie was born in 1923 thanks to the Deputy Justin Godart (1871-1956). It comes within a politics of development of the French archaeology in the nations newly independent after the Great War. The archives allow to recount the genesis of project and the negociations which led to the Convention archéologique franco-albanaise validated at Tirana in autumn 1923. The Mission constitutes a hybrid creation : heiress of the Service archéologique de l'Armée d'Orient that worked in North of Greece and Macedonia during the War and to which was attached Léon Rey (1887-1954), the Mission Director, she was also inspired by the model of the French-Afghan Convention carried out and signed by the Indianist Alfred Foucher at Kabul in 1922. This paper endeavoures to point the specificities of that mission, in the process of archaeological institutionalization developed in the French IIIrd Republic. ; La Mission archéologique française en Albanie est née en 1923 grâce au député Justin Godart (1871-1956). Elle s'inscrit dans une politique de développement de l'archéologie française dans les nations nouvellement indépendantes suite à la Première Guerre Mondiale. Les archives permettent de retracer la genèse du projet et les négociations qui ont abouti à la Convention archéologique franco-albanaise validée à Tirana à l'automne 1923. La Mission constitue une création hybride, héritière du Service archéologique de l'Armée d'Orient qui a œuvré en Grèce du Nord et en Macédoine durant la Grande Guerre, et auquel était rattaché Léon Rey (1887-1954), le Directeur de la Mission, mais aussi inspirée par le modèle de la convention franco-afghane réalisée et signée par l'indianiste Alfred Foucher à Kabul en 1922. L'article s'attache ainsi à montrer les spécificités de cette mission française, dans le processus d'institutionnalisation de l'archéologie développée sous la IIIe République.

International audience ; The Mission archéologique française en Albanie was born in 1923 thanks to the Deputy Justin Godart (1871-1956). It comes within a politics of development of the French archaeology in the nations newly independent after the Great War. The archives allow to recount the genesis of project and the negociations which led to the Convention archéologique franco-albanaise validated at Tirana in autumn 1923. The Mission constitutes a hybrid creation : heiress of the Service archéologique de l'Armée d'Orient that worked in North of Greece and Macedonia during the War and to which was attached Léon Rey (1887-1954), the Mission Director, she was also inspired by the model of the French-Afghan Convention carried out and signed by the Indianist Alfred Foucher at Kabul in 1922. This paper endeavoures to point the specificities of that mission, in the process of archaeological institutionalization developed in the French IIIrd Republic. ; La Mission archéologique française en Albanie est née en 1923 grâce au député Justin Godart (1871-1956). Elle s'inscrit dans une politique de développement de l'archéologie française dans les nations nouvellement indépendantes suite à la Première Guerre Mondiale. Les archives permettent de retracer la genèse du projet et les négociations qui ont abouti à la Convention archéologique franco-albanaise validée à Tirana à l'automne 1923. La Mission constitue une création hybride, héritière du Service archéologique de l'Armée d'Orient qui a œuvré en Grèce du Nord et en Macédoine durant la Grande Guerre, et auquel était rattaché Léon Rey (1887-1954), le Directeur de la Mission, mais aussi inspirée par le modèle de la convention franco-afghane réalisée et signée par l'indianiste Alfred Foucher à Kabul en 1922. L'article s'attache ainsi à montrer les spécificités de cette mission française, dans le processus d'institutionnalisation de l'archéologie développée sous la IIIe République.

International audience ; In an introduction which poses main problem — composition and coherence of Peristephanon —, the present volume clears centered plan of the collection as well as its ascending rhythm, in a political optics as much as religious and literary. The celebration of the martyrs, linked to the emergence of a new conception of Roman citizenship, gets organised around the praise of the holy apostles Pierre and Paul, new heroes of fatherland, the dispensateurs of the christening, founders of the unit of empire. Demonstration is based on six extracts located in the main points of book (Pe. X, II, VII, VIII, XI, XII). Each of them is translated into French, commented and re-interpreted. Are analysed the mixture of types and of tones (epigram, hymn, epic poem, panegyric, elegy), the beginning of the Christian narrative painting, the description of monuments today missing, as well as the function of the ekphrasis in poetic meditation. In the junction of several disciplines, this volume explains birth of the sanctoral, but also poem and Christian art in Occident. ; Dans une introduction qui pose le principal problème, celui de la composition et de la cohérence du Peristephanon, le présent volume dégage la structure en amande du recueil ainsi que son rythme ascendant, dans une optique politique autant que religieuse et littéraire. La célébration des martyrs, liée à l'émergence d'une conception nouvelle de la citoyenneté romaine, s'organise autour de l'éloge des saints apôtres Pierre et Paul, nouveaux héros de la patrie, dispensateurs du baptême qui fonde l'unité de l'empire. La démonstration s'appuie sur six extraits situés aux articulations majeures de l'œuvre (Pe. X, II, VII, VIII, XI, XII). Chacun d'entre eux est traduit en français, commenté et réinterprété. Sont analysés au passage le mélange des genres et des tons (épigramme, hymne, épopée, panégyrique, élégie), les débuts de la peinture narrative chrétienne, la description de monuments aujourd'hui disparus, ainsi que la fonction de l'ekphrasis dans ...

International audience ; In an introduction which poses main problem — composition and coherence of Peristephanon —, the present volume clears centered plan of the collection as well as its ascending rhythm, in a political optics as much as religious and literary. The celebration of the martyrs, linked to the emergence of a new conception of Roman citizenship, gets organised around the praise of the holy apostles Pierre and Paul, new heroes of fatherland, the dispensateurs of the christening, founders of the unit of empire. Demonstration is based on six extracts located in the main points of book (Pe. X, II, VII, VIII, XI, XII). Each of them is translated into French, commented and re-interpreted. Are analysed the mixture of types and of tones (epigram, hymn, epic poem, panegyric, elegy), the beginning of the Christian narrative painting, the description of monuments today missing, as well as the function of the ekphrasis in poetic meditation. In the junction of several disciplines, this volume explains birth of the sanctoral, but also poem and Christian art in Occident. ; Dans une introduction qui pose le principal problème, celui de la composition et de la cohérence du Peristephanon, le présent volume dégage la structure en amande du recueil ainsi que son rythme ascendant, dans une optique politique autant que religieuse et littéraire. La célébration des martyrs, liée à l'émergence d'une conception nouvelle de la citoyenneté romaine, s'organise autour de l'éloge des saints apôtres Pierre et Paul, nouveaux héros de la patrie, dispensateurs du baptême qui fonde l'unité de l'empire. La démonstration s'appuie sur six extraits situés aux articulations majeures de l'œuvre (Pe. X, II, VII, VIII, XI, XII). Chacun d'entre eux est traduit en français, commenté et réinterprété. Sont analysés au passage le mélange des genres et des tons (épigramme, hymne, épopée, panégyrique, élégie), les débuts de la peinture narrative chrétienne, la description de monuments aujourd'hui disparus, ainsi que la fonction de l'ekphrasis dans ...