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La creatividad es un trabajo constante, es producir respuestas inesperadas; esta en las cosas comunes de la vida diaria; la tarea esta en profesionalizar la creatividad, ya que crear es algo metódico, un trabajo constante. ; Creativity is a constant work is to produce unexpected responses, is in the common things of everyday life, the task is to professionalize the creativity, as is another thing, methodical, steady occupation.

This paper aims to explore the potential of political cartoon discourse for creativity, critique and persuasion, in the representation of social actors and events and in the evaluation of the consequences of Brexit. The paper focuses on the use and interaction of metaphors, metonymies, blending strategies, and cultural models in cartoons depicting the Brexit conundrum, from the perspective of Critical Metaphor Analysis (CMA) (Charteris-Black 2011; Musolff 2012) and Multimodal Critical Discourse Analysis (MCDS) (Machin 2013). The case study adopts an integrated multifaceted framework in the analysis of a representative sample of cartoons selected from quality newspapers, published in the UK. The aim is to reveal the synergistic interplay in: (a) the use of metaphors, metonymies, blending strategies, and cultural models in the depiction of social actors, phenomena and events; (b) the features of creativity in the expression of political commentary by professional cartoonists (novelty, recontextualization); and (c) the role of political cartoons in the critique and challenge of political power, by creating counter-narratives and acting as vehicles of persuasion.

Desde finales de la década de los 60, el mayo francés, y a principios de los 70 en Nueva York, aparece un movimiento artístico con fuertes connotaciones de carácter cultural, sociológico, psicológico e incluso político, que desde las profundidades del metro de Nueva York se extendió primero por Estados Unidos y posteriormente por el resto del mundo. Este movimiento conocido como graffiti pasó deser algo minoritario a extenderse por los muros de nuestras ciudades e incluso a interesar a galeristas, museos de arte contemporáneo y artistas renombrados de la época (Jean Dubuffet, Andy Warhol, etc.). El graffiti es un fenómeno fundamentalmente urbano que ha conocido una lucha feroz contra su obra desde los poderes locales. Pese a todo y en gran parte debido a su fuerte carácter marginal ha tenido una gran aceptación entre sectores muy amplios de la juventud de todos los continentes. El movimiento lleva consigo la creación de unos códigos de comportamiento, la relación con un tipo determinado de estética no solamente plástica, también musical, expresión corporal, danza, cine, cómic, etc. Desarrolla un tipo de lenguaje exclusivo, argot. Incluso establece un nuevo tipo de relaciones entre los individuos que lo practican. En el proceso creativo se distinguen varias fases: Realización de un boceto en un bloc. Tratamiento de los soportes sobre los que se va a realizar la obra y realización de un esquema pictórico con tiza o carboncillo. Uso, en un principio, de spray de colores más claros para terminar utilizando colores más oscuros. El graffiti es un tipo de arte que interesa a los más jóvenes por ser un movimiento relativamente nuevo (no más de 30 años), el uso de una iconografía muy próxima y reconocible fácilmente por la juventud, su relación intensa con el mundo del cómic, cine, vídeo, y con un tipo de música como el break dance o el rap. A todo ello hay que unir el hecho de su marginalidad que le da un aspecto muy atractivo. En líneas generales el estilo del graffiti se caracteriza por: El uso de formas expresionistas y la utilización de colores intensos. Lo efímero de la obra, expuesta a las inclemencias meteorológicas y a la agresión humana, así como la pobreza de los materiales utilizados. Por el uso de elementos iconográficos procedentes del cine de animación y sobre todo del cómic. Por la influencia del surrealismo, el pop art, el brutalismo y el arte povera. Por su relación con un tipo de música y baile (break dance, rap). Por la extracción social de los autores y la marginalidad del tema. ; Since the end ofthe decade ofthe '70's, Paris '68 and from the beginning ofthe '70's in New York, and artistic movement has appeared with pronounced cultural, sociological, psychological and even political overtones, which from the depths of the subway in New York, has extended itself first throughout the United States and later the rest of the world. This movement, known as Graffiti went from being a fringe movement fomented by an isolated few, to the point of spreading itself across the walls ofour cities and drawing the attention of gallery owners, museums of modern art and renowned contemporary artists (Jean Dubuffet, Andy Warhol, etc.) Graffiti is fundamentally an urban phenomena which has met with stiffresistance from local governments. In spite of this factor, and to a great extent owing to its marked character from the socially downtrodden, Graffiti has been warmly received by the youth culture on every continent. The Graffiti movement has brought with it the creation of codes of behaviour, and a distintive aesthetic which is not only visual but also musical with body language, dance, cinema etc. all of its own. It has developed an exclusive new language of slang as well. It has also established a new type of relationship among those who practice it. In the creative process we are able to distinguish several phases: The sketching of an outline on paper. The treatment of the surface on which the work is to be carried out. The drawing of a pictorial scheme in chalk or charcoal. The initial use of spray paints in light tones followed by finishing touches in darker colours. Graffiti as a relatively new movement (born not more than 30 years ago) appeals to the younger members of society, with the use of imagery which is near at hand; it is easily recognized by youth, bearing an intensive relationship, with the world of comics, cinema video and music such as break dance or rap. We must add to all of this its special risk appeal, placed as it is on the borderline of what is socially acceptable. In general terms, the style of Graffity is characterized by: The use of expressionist form. The use of loud colours. The transient nature of the work itself, exposed as it is to bad weather and human agression. The low quality of the materials employed. The use of imagery derived from cartoons and above all, comic strips. The influence of surrealism, pop art, brutalism and "arte povero". Its relationship with certain types of music and dance (break dance, rap.). The social background of its authors and its theme of social degradation.

There is an active search for policies and methods to improve the quality of education in the vocational studies system, with all that it represents. Pedagogical work is a special type of highly skilled mental work that has a creative character and is characterized by a high degree of tension. The work of a teacher is a conscious and appropriate activity for the training, education and development of students and of society as a whole. The objective of the research is to discuss the development of creativity based on the innovative activity of teachers. It is concluded that the teacher has a main role as an agent in the formation of professional knowledge among students. The real problems of psychology and pedagogy in the modern education system are the definition of the professional requirements for the personality of a modern teacher and the psycho-diagnosis of the level of his professional qualities. However, these questions take on a political meaning because they concern the human development of a society and must therefore also be politically debated.

With the rhizomatic deconstruction transmethod, the complex objective of analyzing some views of tetra is fulfilled: re-linking transcomplex pedagogies - creativity - educational innovations. The inquiry is located in the line of research entitled: education-transcomplex transpistemologies. In the reconstruction, with conclusions of openings, there are transcomplex pedagogies that undisciplined the curricula and the circumventing political educational system of the moment, that induce from institutional disobedience an anthropolitical praxis that reinvents itself in the artifacts of globalizing coloniality. Transcomplex pedagogies-creativity-innovation is an inclusive tetra of knowledge, demystifying the difference between the misnamed scientific and underground knowledge. Transcomplex Pedagogies; transcomplexity; Creativity; Educational Innovations ; Con el transmétodo la deconstrucción rizomática se cumple el objetivo complejo de analizar algunas miradas de tetra: pedagogías transcomplejas re-ligantes - creatividad - innovaciones educativas. Se ubica la indagación en la línea de investigación titulada: educación -transepistemologías transcomplejas. En la reconstrucción, con conclusiones de aperturas se tienen pedagogías transcomplejas que indisciplinan los currículos y el sistema educativo político soslayador del momento, que inducen desde la desobediencia institucional una praxis antropolítica que se reinventa en los artefactos de colonialidad globalizadores. Pedagogías transcomplejas-creatividad-innovación es una tetra inclusiva de los saberes, desmitificando la diferencia entre los mal denominados saberes científicos y soterrados.

En 1968 había una cultura social vivamente interesada en el desarrollo del arte y el pensamiento dentro y fuera de México. La desazón ante la desigualdad social, la irritación contra la rigidez del sistema político e incluso el rechazo al autoritarismo que se expresó en las calles entre julio y septiembre de aquel año axial fueron precedidos por la expresión de esas mismas emociones y convicciones en las salas de teatro y cinematográficas, en las galerías de exposiciones, en los libros de moda y, de cuando en cuando, en los medios de comunicación. A pesar de las restricciones oficiales, que llegaban a la franca censura, había una vida cultural intensa y la creación artística llegaba a tener cauces para desplegarse con libertad.

El nuevo milenio ha traído consigo una novedosa pero también polémica vinculación entre la configuración de políticas de comunicación y cultura y la noción de creatividad, dando lugar a numerosos discursos destinados a las llamadas industrias y economía creativas y alimentando con ello una lógica funcionalista y reduccionista que ha empezado a instalarse también en España en los últimos años. El objetivo de este artículo es retratar los principales ejes de esta tendencia a través del análisis de la introducción y tratamiento de la noción específica de "creatividad" en la configuración de las políticas españolas destinadas al sector. ; Milurteko berriak komunikazio politiken, kulturaren eta sormen nozioaren arteko harreman berri eta, era berean, polemikoa ekarri du. Sormen-ekonomia eta industriei bideratutako hainbat diskurtso sortu dira, eta hauek logika funtzionalista eta erredukzionista baten ezarpena erraztu dute Espainian. Artikulu honen helburua joera honen ardatz nagusiak aztertzea da, "sormen" nozio espezifikoaren sarrera eta tratamenduaren azterketaren bitartez, sektore honi eskainitako estatu mailako politiken konfigurazioan. ; The new millennium has encouraged a new but also polemic connection between the configuration of communication and cultural policies and the notion of creativity, giving place to numerous discourses around the so called creative industries and creative economy, which are linked to a reductionist and functionalist logic that can also be identified in Spain during most recent years. The aim of this article is therefore to present the main elements that define such tendency through the analysis of the introduction and development of the concept "creativity" in the configuration of Spanish communication and cultural policies. ; Publicado

Human Embryonic Stem Cells were discovered in 1998 and many speculations arose about their therapeutic possibilities, motivated by ideological, political and economic aspects. The difficulties were insurmountable. However, induced Pluripotent Stem Cells appeared in 2007 and this research trajectory showed key aspects of creative thinking. a) Motivation ethics to find a nondestructive starting point to mark the rationality of that way: the physiological processes occur within the unit of an organism. b) A thorough knowledge of the scientific experience to choose the most natural way. c) Future vision exhausting possibilities offered by animal testing and finding useful applications for the knowledge obtained. d) Responsibility for the consequences. ; La descripción del itinerario investigador de la biología de las células troncales permite una reflexión sobre la racionalidad de la creatividad científica. En 1998 aparecieron las células troncales procedentes de embriones humanos. Inmediatamente llegaron, motivadas por razones ideológicas, políticas y económicas, las especulaciones sobre sus posibilidades terapéuticas. Pero las dificultades para su uso médico resultaron insuperables. En 2007 aparecieron las células troncales humanas de pluripotencialidad inducida (iPS). Esta trayectoria investigadora revela aspectos claves del pensamiento creativo en ciencia: a) La importancia de la motivación ética para encontrar un punto de partida no destructivo que marca la racionalidad del camino: los procesos fisiológicos ocurren en la unidad de un organismo vivo. b) La necesidad de un conocimiento profundo de la experiencia científica acumulada para escoger la vía más natural. c) La visión de futuro que agota las posibilidades que ofrecen las pruebas en animales, y que encuentra aplicaciones útiles a los conocimientos que se van obteniendo. d) La imprescindible responsabilidad sobre las consecuencias.

Desde el feminismo, diferentes artistas han hecho frente a la política patriarcal que ha marcado sus cuerpos y delimitado sus opciones de vida, reapropiándose y subvirtiendo los silencios masculinos. Todas ellas han llevado a cabo un arte político y de compromiso, un ejemplo de resistencia y de combatividad para visibilizar aquello que ha permanecido oculto y por tanto ordenado desde la visión patriarcal. Sus cuerpos, se han convertido en vehículos de conocimiento y visibilización para denunciar los abusos de patriarcado. Es por ello por lo que sus trabajos artísticos han sido congruentes, no solo con los males que acechan a sus respectivos países, sino a toda una época global. Lejos de la mirada patriarcal, todas ellas han sabido conformar un espacio público en el que mostrar la manera de reparar el dolor y la violencia a través de la sanación. Han rechazado permanecer en los márgenes, en el silencio y en la otredad, optando por mostrarnos a través de unas imágenes extremas, aquello que permanecía oculto, no dejando indiferente a nadie y adquiriendo sus trabajos fuertes implicaciones políticas en defensa de los derechos humanos de las mujeres, pues provocan y tienen repercusiones concretas. ; From the feminism, different women artists have faced the patriarchal policy that has marked their bodies and limited their personal way of life, appropriating and subverting masculine silences. All of them have developed a political and compromised art, as an example of resistance and fight to take into reality that kept hidden, then, ruled from patriarchic society. Their bodies have become knowledge and visibilization gadgets to denounce tortures in dictatorial ages and the feminicide as a state crime, not only in pace years but also in war ones ruled by patriarchic society. Thus, their artistic work has fitted not only with their national problems, but also with a whole age. Far away from a patriarchal point of view, all of them have know how to build up a public space where showing the way of healing pain and violence through sanitation. They have rejected to stand still, deciding to show us that hidden through extreme images, shocking society and acquiring political perspectives for supporting women human rights, since they provoke and promoting punctual repercussions.

Chance is one of the best allied of researching. Most part of relevant knowledge to which we are able to get through the research has a high component of chance, of unpredictability. However, chance is maintained out of any scientific methodology. This article defends that this exclusion, beyond being a mere practical matter, responds to an epistemology that conceives of the reality occurring independent from our capacity for knowledge and thinks creativity as a quality of projecting brilliant ideas above things, instead of emphasizing its empathetic basis. Anthropology, thanks to the nature of its method, makes possible scenarios of comprehension and creativity action in which we should persist and that we should defend as fundamental tools of knowledge and political struggle. ; El azar es uno de los mejores aliados de la investigación. Gran parte de los conocimientos relevantes a los que se accede en la investigación tienen un componente altísimo de azar, de imprevisibilidad. Sin embargo, el azar queda fuera de toda metodología científica. Este artículo defiende que esta exclusión, más allá de ser una mera cuestión práctica, responde a una epistemología que concibe la realidad aconteciendo independiente de nuestra capacidad de conocimiento y que piensa la creatividad como la cualidad de proyectar ideas geniales sobre las cosas, en vez de destacar su fundamento empático. La antropología, creemos, posibilita escenarios de comprensión y acción creativa en los que merece la pena perseverar, y conviene defenderlos como herramientas fundamentales de conocimiento y transformación política. ; Zoria ikerketarako aliatu on bat da. Ikerketan lortu ahal dugun ezaguerarik gehienek zorizko parte oso garrantzitsu bat daukate. Hala ere, ausa metodologia zientifikotik kanpo geratzen da. Artikulu honek defendatzen du bazterketa hau ez dela bakarrik arazo praktiko bat, baizik eta epistemologia konkretu baten ondorioa. Epistemologia horrek errealitatea pentsatzen du gure adimen ahalmenatik independente, eta kreatibitatea gauzen gainean aparteko ideiak proiektatzeko balioa, bere oinarri enpatikoa aipatu beharrean. Antropologiak, eremu zientifikoan legitimatzeko saiakerak gorabehera, eta bere metodoari esker, ulertzeko eta sormenezko ekintzaren egoerak posible egiten ditu. Izan ere, egoera hauek ezagurako eta eraldaketa politikorako tresnak bezala defendatzea merezi du.

Throughout the first decade of the century, the Chinese government has shown its intention to encourage creativity among young people in several education reforms. However, is it possible to preserve the meritocratic model and encourage creativity? Another issue is what do Chinese people understand for creativity and what social changes are necessary to achieve it. Through this article we will analyze the opinions of several experts in learning and politics about the development of the teaching of creativity in China ; En las sucesivas reformas educativas acontecidas a lo largo de la primera década del siglo XXI, el gobierno chino ha expresado su intención de fomentar la creatividad entre los jóvenes. Pero, ¿es posible mantener el modelo meritocrático y fomentar la creatividad? Otra cuestión es qué entienden los chinos por creatividad y qué cambios sociales son necesarios para alcanzarla. A lo largo de este artículo analizaremos las opiniones de expertos en enseñanza y política educativa relacionada con la evolución de la enseñanza de la creatividad en China

El artículo expone un esbozo del perfil contemporáneo de la Revista Mexicana de Ciencias Políticas y Sociales, la principal plataforma de difusión de la investigación de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la Universidad Nacional Autónoma de México. Se reseña la evolución de sus orientaciones editoriales, las temáticas abordadas y el perfil distintivo de la Revista en su función de respaldo a la producción de conocimiento de las ciencias políticas y sociales en México. A su vez, se analiza su cobertura internacional, la identidad multidisciplinaria y plural que respalda la alta formación de los científicos sociales y la vinculación de diversas comunidades científicas.

El artículo se propone mostrar el potencial innovador del concepto de "creatividad" en la filología. Los autores-testigos, Mauricio Rosencof y Eleuterio Fernández Huidobro –ambos víctimas de la dictadura militar uruguaya–, se alejan de las estrategias narrativas tradicionales en Memorias del calabozo y se sirven de la creatividad para crear una nueva poética del terror. La estrategia narrativa principal, el leitmotiv, es la creatividad. Tanto a nivel de la producción literaria como a nivel del contenido, la creatividad es omnipresente. La creatividad cumple así una función doble: primero, recurrir a formas narrativas creativas ayuda a los autores a transmitir tanto experiencias individuales como colectivas; segundo, la creatividad se revela como única estrategia de supervivencia. ; The paper aims to investigate the innovative potential of the concept of "creativity" in Philology. Nevertheless the author-witnesses, Mauricio Rosencof and Eleuterio Fernández Huidobro –both of whom are victims of the Uruguayan military dictatorship–, reject the traditional narrative strategies in Memorias del calabozo and use the concept of creativityin order to create a new poetics of terror. The principal narrative strategy, the leitmotiv, is creativity. Creativity is omnipresent on the level of text production as well as on the level of content and fulfills a double function: On the one hand the recourses on creative narrative forms contribute to transmit individual and collective experiences, on the other hand, creativity reveals itself as the unique strategy of survival.Keywords: Memorial literature, victim, creativity, improvisation, military dictatorship.

This paper unveils and analyses potential effects of the practice of extension of coverage of information and communication technologies (ICTs) or digital services in post-conflict situations in Colombia. To date, there are several initiatives, policies and projects aiming to improve living conditions of post-conflict populations in the country via such an extension. Doing so could limit populations" creativity unless critical identification of effects and opportunities is made. This article draws on Michel Foucault's ideas on governmentality to develop a critical analysis of ICT coverage for post-conflict situations. It identifies several effects and opportunities to foster individual and collective creativity in the future. ; Este artículo identifica y analiza posibles efectos del aumento de la cobertura de servicios digitales o de tecnologías de información y comunicaciones (TIC) en la creatividad en el posconflicto en Colombia. A la fecha se busca ampliar la cobertura de servicios y así mejorar las condiciones de vida de poblaciones que han sido afectadas por el conflicto armado de los últimos 50 años. Se argumenta que dicha ampliación podría limitar la creatividad de las poblaciones posconflicto si no se identifican posibles efectos en estas. Se desarrolla una postura y análisis inicial crítico sobre el fenómeno del aumento de la cobertura en servicios digitales utilizando las ideas de Michel Foucault sobre gubernamentalidad. Se identifican efectos y oportunidades para poder manejar las contradicciones identificadas y así mejorar el ejercicio de la creatividad.

In today's societies, there are conflicts that cause direct violence in a considerable part of the population. Homelessness is an example of the concealment of a social peace that is not real insofar as it affects those who do not have the minimum socio-economic guarantees to live with dignity. In this article, the authors reflect on some of the issues related to this type of problems that continue to stifle genuine participation and, therefore, the possibility of a more real democratic coexistence. One proposal for tackling this type of context is art focused as a space for participation based on the experiences of the participants. In this case, of those who do not have the same opportunities to tell how they feel about what is happening to them. Specifically, the methodology of theatre is presented, mediating a reality from the representation of bodies as creativity that generates diverse and different interpretations. ; En las sociedades actuales existen conflictos que originan una violencia directa en una parte considerable de la ciudadanía. El sinhogarismo es un ejemplo del encubrimiento de una paz social que no es real en cuanto que afecta a quienes no tienen las mínimas garantías socioeconómicas para vivir con dignidad. En este artículo, los autores hacen una reflexión sobre algunas cuestiones relacionadas con este tipo de problemas que permanecen ahogando una auténtica participación y, por ende, la posibilidad de una convivencia democrática más real. Una propuesta de afrontar este tipo de contextos es el arte enfocado como espacio de participación a partir de las experiencias de los participantes. En este caso de aquellos que no tienen las mismas oportunidades de contar cómo sienten lo que les acontece. Concretamente, se expone la metodología del teatro mediando una realidad desde la representación de los cuerpos en calidad de creatividad generadora de interpretaciones diversas y diferentes.