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Neste artigo estudam-se as exposições internacionais/universais, como fenómeno de sucesso, ao longo de cerca de século e meio (1851-1998). Acontecimentos sociais por excelência, mobilizando grandes massas populacionais por todo o mundo, pelas referidas exposições têm passado alguns dos fenómenos mais marcantes da história contemporânea, de entre os quais se destacam os seguintes: relações comerciais e competitividade; nacionalismos e ideologias; inovação, publicidade e "marketing"; ciência e tecnologia; poder e espectáculo; urbanização e recuperação de zonas urbanas. Portugal, embora limitado por alguns condicionalismos, participou no mencionado processo, inclusive como organizador de dois daqueles certames: do Porto, em 1865 e de Lisboa, em 1998 (EXP0'98).

O artigo discute o contexto para uma arqueologia das exposições, tendo como referência a situação dos museus no Brasil, a última edição da mostra Panorama da Arte Brasileira e a monumental e polêmica Mostra do Redescobrimento.Palavras-chave: Museus de arte. Exposições. Curadoria. Gestão Cultural.Notes for a archeology of exhibitions in BrazilAbstractThis article is about the context for an archaeology of exhibitions in Brazilian Art Museums. It adresses temporary exhibitions such as the last editions of Panorama da Arte Brasileira, 30 x Bienal e Mostra do Redescobrimento. Keywords: Art Museums. Exhibitions. Curating Contemporary Art.

Ensaio sobre duas exposições

Resumo: As Exposições Universais são eventos organizados a partir de 1851 (Londres) e que, já sem o mesmo peso, existem até hoje. Entre sua criação e meados do século XX atuaram como uma verdadeira "representação do mundo capitalista", uma vitrine do mundo (e para o mundo). Nos pavilhões nacionais eram expostos desde invenções e descobertas científicas até plantas e animais exóticos vindos dos quatro cantos do mundo. A ideia que presidia tais eventos era a de um mundo único, interligado pelo comércio e pela ciência, que não via limites ao desenvolvimento e ao progresso da civilização. Esses eventos eram responsáveis pela circulação de mercadorias e ideias do novo mundo que se abria sob a liderança europeia e norte-americana. Durante meses os pavilhões mostravam a pessoas do mundo todo uma síntese do que se produzia, pensava e vivia nos países ali representados. O objetivo deste texto é discutir a participação do Brasil nas Exposições Universais durante a Monarquia, bem como buscar entender a imagem que o país construía para si e projetava no mundo do século XIX.

RESUMO As etapas que envolvem a cadeia produtiva de commodities agrícolas produzem possibilidades diferenciadas de vulnerabilidade nas populações, afetando a situação de saúde dos povos indígenas. O uso de agrotóxicos é uma atividade intrínseca aos monocultivos. A exposição a essas substâncias gera desfechos negativos agudos e crônicos na saúde humana e contaminação no ambiente. De modo a contribuir com o debate no campo da Saúde Coletiva, o texto direciona as discussões ao estado de Mato Grosso, onde estão vários povos indígenas, enfrentando a produção de commodities e desfechos em saúde relacionados com os agrotóxicos. Para isso, recorremos à determinação socioambiental do processo saúde-doença, organizando uma matriz de indicadores que enfatizam as escolhas e as omissões do Estado nas questões ambientais, incorporando historicidade nos processos de adoecimento. Os impactos da cadeia de commodities agrícolas e as exposições por agrotóxicos em territórios indígenas são um problema intersetorial que se vincula a violação de direitos humanos, direito à terra, à saúde e à segurança alimentar e nutricional. As respostas devem ser consideradas em uma perspectiva articulada entre os setores econômico, político, ambiental e da saúde, com participação e decisão da população indígena nas etapas dos processos.

As exposições que envolvem vestígios arqueológicos compõem espaços onde memórias, esquecimentos e representações se estabelecem. No cenário brasileiro, essas exposições ainda estão longe de expressar a diversidade dos povos indígenas associados a esses vestígios. No presente artigo, essa questão é abordada a partir da problematização do conceito de memória, da proposição de um aparato teórico-metodológico para análise dos discursos expositivos e, por fim, da análise crítica de algumas exposições arqueológicas no Brasil, destacando a forma como as mesmas reforçam silenciamentos, ocultamentos e estereótipos, perpetuando passados excluídos e memórias exiladas no que concerne aos povos indígenas associados a esses vestígios, no passado e no presente.

<p>Considerando que parte significativa das controvérsias culturais, a partir do caso <em>Queermuseu</em>,<em> </em>constitui o próprio material ao qual o trabalho de mediação se dedica – muito embora as mediadoras e educadoras tenham sido muito pouco consultadas publicamente a respeito dessas questões –, julgamos oportuno entrevistar educadoras e educadores de diferentes instituições e exposições envolvidas (Santander Cultural, MAM-SP, MASP e Trienal de Artes do Sesc) sobre sua atuações e eventuais experiências de transformação nesse processo.</p>

Equipamentos culturais têm demonstrado ascendente interesse em assumir em suas programações exposições de arte e tecnologia. Esta tendência está vinculada ao processo de reformulação de seus modelos expográficos, em busca de maior inserção e participação do público nas instituições. Por conta disso, são observados mais projetos experimentais, que exploram alternativas disposições do público ao agenciar diferentes condições para visitação. Com este processo, é constatada intensa disputa sobre como o espectador deve apropriadamente se relacionar com as propostas artísticas híbridas. A partir da particular posição que ocupo como pesquisadora, procuro ao longo deste artigo verificar como construir uma escrita etnográfica deste contexto de reestruturação expográfica a partir da reconfiguração da experiência do espectador. Considero ao longo do texto como minha trajetória de planejamento da pesquisa e de entrada em campo pode contribuir para uma forma de estudo sobre as exposições de arte e tecnologia e sua absorção no circuito mainstream da arte.

Nos anos 90, a presença da arte brasileira tornou-se cada vez mais freqüente na cena artística internacional. Curadores e demais agentes internacionais vêm adotando um discurso politicamente correto, segundo o qual as fronteiras entre centro e periferia, que sempre organizaram o campo artístico internacional, teriam desaparecido, permitindo assim a valorização da arte de países periféricos pelas instituições mais prestigiosas dos países centrais. Contudo, a maior parte dos diferentes eventos em torno da arte brasileira servem muito pouco à democratização do campo artístico ou à difusão da cultura brasileira no plano internacional. De fato, eles refletem a globalização em seus efeitos perversos, servindo para aumentar o prestígio e o poder econômico de algumas poucas instituições e indivíduos, limitando a cultura brasileira à reprodução de seus estereótipos. Neste artigo, para demonstrar essa idéa, analisam-se em detalhe quatro exposições de arte brasileira organizadas na exterior: Brazil Body and Soul (Museu Guggenheim, Nova Yorque), Hélio Oiticica Quasi-Cinemas (New Museum, Nova Yorque), Un art populaire (Fundação Cartier, Paris), Tunga/Mira Schendel (Galeria Nacional Jeu de Paume, Paris).