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Estudo sobre o cinema, e a criação do real urbano no cinema, através do espaço e do tempo cinemográficos no filme Fogo e Paixão, de Isay Weinfeld e Marcio Kogan.

This article presents some of the main conclusions of a post-doctoral project that focused on the study of film censorship, regarding eroticism and violence, in Portugal, during the period of Marcello Caetano's government (1968-1974). Which was the most censored pulse: eroticism or violence? Did film censorship become more lenient during the Marcelist government? These are some of the questions that the present article aims to answer. The research was based on the censorship files and minutes of the Censorship Commission of national and foreign films that are deposited in the National Archive of Torre do Tombo (ANTT), in Lisbon. ; Este artículo presenta algunas de las principales conclusiones de un proyecto postdoctoral que se centró en el estudio de la censura cinematográfica, en lo que respecta al erotismo y la violencia, en Portugal, durante el periodo de gobierno de Marcello Caetano (1968-1974). ¿Cuál fue el pulso más censurado: el erotismo o la violencia? ¿Se volvió la censura cinematográfica más indulgente durante el gobierno marcelista? Estas son algunas de las preguntas a las que el presente artículo pretende dar respuesta. La investigación se basó en los expedientes de censura y las actas de la Comisión de Censura de películas nacionales y extranjeras que están depositadas en el Archivo Nacional de Torre do Tombo (ANTT), en Lisboa. ; Este artigo apresenta algumas das principais conclusões de um projecto de pós-doutoramento que se centrou no estudo da censura ao cinema, no que respeita ao erotismo e violência, em Portugal, durante o período de governo de Marcello Caetano (1968-1974). Qual a pulsão mais censurada: o erotismo ou a violência? Será que a censura ao cinema ficou mais branda durante o marcelismo? Estas são algumas das questões a que o presente artigo pretende dar resposta. A pesquisa baseou-se nos processos de censura e actas da Comissão de Censura dos filmes, nacionais e estrangeiros, que estão depositados no Arquivo Nacional da Torre do Tombo (ANTT), em Lisboa.

O professor deve possuir o domínio do conteúdo, da comunicação e do relacionamento como elementos-chave para promover a aprendizagem. Desses, a relação professor-aluno constitui-se em um dos principais elementos, cujos outros componentes são: o respeito mútuo entre professor e aluno; a confiança que o aluno precisa ter no professor; o compromisso do aluno em seguir as instruções do professor; o interesse do professor com a aprendizagem do aluno; o acompanhamento e a reflexão sobre o progresso dos alunos por parte do professor. Essa relação incorpora, portanto, compromisso recíproco, evidenciando o conceito de confiança. A confiança é tão importante quanto perigosa, pois envolve o risco de que a pessoa em quem se deposita a confiança possa desapontar, ocasionando perdas e danos, incluindo de auto-estima. A relação de confiança obriga as partes a serem transparentes, para que não haja dúvida a respeito da boa-fé incorporada nessa relação. A avaliação que o professor conduz em testes subjetivos é na essência baseada na confiança; igualmente, o aluno não pode violar o princípio da confiança, trapaceando na prova. O filme "O Clube do Imperador" mostra a relação professor-aluno em sua plenitude, evidenciando como esses princípios podem ser válidos na prática.

Este artigo analisa a progressão da trama do filme Corpo (2007), de Rubens Rewald e Rossana Foglia, inspirado em fato político de 1990: numa vala clandestina do cemitério de Perus, foram encontradas ossadas de pessoas enterradas anos antes, sem identificação, aí incluídos ex-presos políticos. No filme, entre as ossadas enviadas ao IML, está o corpo de uma jovem, com marcas de tortura, conservado como se tivesse morrido no dia anterior. Este corpo gera tensões entre o médico-legista, que decide investigar o caso, e sua chefe O foco da análise é o conflito entre interesses pessoais e a construção de uma memória coletiva, partindo da noção de "motivo temático", de Tomachevski, aqui centrada no motivo "o passado no presente" tal como figurado no corpo-enigma. Conclui-se que o filme problematiza a postura de quem, de uma forma ou de outra, faz de suas decisões na vida pessoal ou profissional um espelho dos subterfúgios da política de silêncio de um poder político empenhado em esconder os horrores de seu sistema repressivo. ; This article analyzes the central plot of Body (Rubens Rewald & Rossana Foglia, 2007), a film inspired in a political event, which took place in the Perus Cemetery (São Paulo periphery): piles of bones of unknown persons buried decades before were found in an unidentified common grave. Among those bones, some were later identified as belonging to ex-political prisoners buried in the 1970's. In Body, mixed with the bones sent to a Medical-Legal Institute, a young woman's body arrived exhibiting marks of torture. This body was in a paradoxical state of conservation, as if she had died the day before. This body creates many tensions involving the physician that decides to identify it and his director. He insists and his research ends up involving other characters, who he understands could give him new information about the dead young woman. At the core of those tensions there is a clear conflict between individual memories and the collective social memory. "Thematic motive" is the basic notion that guides this analysis which focus on the "the past comes to present" thematic motive, all around the enigmatic body.

Angola Cinema' honors the fantastic, unique and unknown architecture of movie theaters in Angola, built in the decades before the end of Portuguese colonial rule in 1975. Initially designed as traditional closed spaces, later in the 1960s open air cinemas with terrace bars became the order of the day, so much better adapted as they were to the tropical climate. The arrival of these cinemas brought elegance to the business of going to the movies.0But it is not only this exceptional architecture which impresses us and mirrors the experimental spirit of its ambitious and visionary builders. Visiting the cinema was a communal act—it was a place where young met old, where people fell in love and where liberation from colonialism was a feasible option.0Examining the architectural history of these buildings, this book is also a document of urban organization in the 20th century, as well as the changing mentalities of a society living with the possibility of its foreseen independence. What has changed since then, and what is the future of these urban cathedrals? 'Angola Cinema' poses such questions in a book that both preserves these architectonic treasures and reflects on their cultural, social and affective heritage

This works analyzes the presence of Brazilian Cinema Novo in Portugal, during the 1960s and 1970s, from the review of texts published in magazines and newspapers. Here, those texts are seen as traces of historical reception of films, important for dissemination of the Cinema Novo movement and even legitimacy on Portuguese territory. The analysis of these texts has shown that the excellent reception from the press to Cinema Novo shaped the program of the Portuguese movie criticism that support the ideals of a political and aesthetics avant-garde cinema. ; O artigo pretende analisar a presença do Cinema Novo brasileiro em Portugal, duranteos anos 1960 e 1970, a partir do exame de textos publicados em revistas especializadase jornais da época. Concebe-se aqui esses textos como traços de recepção históricados filmes, importantes para divulgação do movimento cinemanovista e mesmo parasua consagração em território luso. A análise dos referidos textos demonstrou que aexcelente acolhida da imprensa ao Cinema Novo conformara-se com o programa dacrítica portuguesa que defendia os ideais de um cinema de vanguarda política e estética.

Quanto a este texto, consideramos a ideia de que educação se relaciona à possibilidade de produção de sentidos e de modos de ser, e que estes acontecem em espaços, situações que provocam momentos de encontros e desencontros entre corpos, histórias, necessidades e sensações. Portanto, o propósito é refletir a educação dentro desta condição descrita. Elegemos, como pontos de partida, discursos da Filosofia em diálogos com a Psicanálise. Construímos uma reflexão a partir de situações/enredos que se elaboram tendo como marcos culturais dois 'lugares': (1) o texto de Freud Algumas reflexões sobre a Psicologia do Escolar e (2) o filme neorrealista de Roberto Rossellini Alemanha Ano Zero. A discussão é tecida, além do indicado acima, pela noção de experiência e infância, tanto em Walter Benjamin como em Giorgio Agamben. Aceitamos o pressuposto do enredo do filme, a história de Edmund no pós 2ª. Guerra e as necessidades vitais do povo alemão; e, com base nele, enfocamos a relação de co-existência entre o menino, seu pai e a figura do professor.

This article investigates how the cinema politically assimilates the faces, bodies and voices of those who live in urban peripheries in Brazil. If "the people are exposed", as Georges Didi Huberman argues, we seek to understand what types of exposure are produced and assembled by Brazilian cinema in different time periods and contexts. For such, we analyze selected scenes of films made in Brazil between the 1970s and 2010. Considering the arrival of cinema in peripheral communities, we reflect about the constitution of the images and imaginaries of peripheral peoples when they become the subjects of their own appearance. ; este artigo investiga como o cinema acolhe politicamente os rostos, corpos e vozes daqueles que habitam as periferias urbanas no Brasil. Se "os povos estão expostos", como nos diz Georges Didi-Huberman, buscamos compreender quais formas de exposição são produzidas e convocadas pelo cinema brasileiro em diferentes épocas e contextos. Para isso, analisamos algumas cenas de filmes realizados no Brasil entre os anos 1970 e 2010. Diante da chegada do cinema nas comunidades periféricas, refletimos sobre a constituição das imagens e dos imaginários dos povos quando estes passam a ser sujeitos de sua própria aparição.

In The cinematic body, Steven Shaviro explores the relationship between the cinematic apparatus and the life of the body, suggesting that both are not alien or extrinsic to each other, since their symbolic and parasitic interpretation is part of the postmodern culture of social and technological relations of capitalist society. Understanding the cinema as a living medium that causes bodily reactions of desire and fear, pleasure and disgust, fascination and shame, the author seeks relations with postmodernity, the politics of human bodies, the construction of masculinity and the masochistic aesthetic, present in films. ; Em O corpo cinemático, Steven Shaviro procura explorar as relações entre o aparelho cinemático e a vida do corpo, sugerindo que os dois não são alheios ou extrínsecos um ao outro, uma vez que sua interpretação simbólica e parasitária faz parte da cultura pós-moderna das relações sociais e tecnológicas da sociedade capitalista. Compreendendo o cinema como um medium vívido que provoca reações corpóreas de desejo e medo, prazer e nojo, fascínio e vergonha, o autor busca as relações com a pós-modernidade, a política dos corpos humanos, a construção da masculinidade e a estética masoquista, presentes nos filmes.

Este artigo analisa o estado atual dos recursos tradicionais de financiamento da televisão, detectando uma situação crítica em suas três fontes principais (publicidade, assinaturas e taxas de serviço). Em seguida, discute a parte mais dinâmica do setor televisivo: os serviços de Video on Demand (VoD) e de Subscription Video on Demand (SVoD), que poderiam gerar novos recursos para a produção audiovisual. Porém, a análise dos catálogos desses serviços mostra baixa oferta de filmes europeus, em comparação com os dos Estados Unidos. Desse modo, como em outras ocasiões, o desenvolvimento de novos serviços de televisão e de novos modelos de negócio pode ser uma oportunidade perdida para a indústria audiovisual europeia. ; This article analyzes the current state of traditional television financing resources, detecting a critical situation in its three main sources (advertising, signatures and service charges). Next, it discusses the most dynamic part of the television sector: Video on Demand (VoD) and Subscription Video on Demand (SVoD) services, which could generate new resources for audiovisual production. However, the analysis of the catalogs of these services shows a low supply of European films compared to the United States. Thus, as on other occasions, the development of new television services and new business models could be a missed opportunity for the European audiovisual industry.

In 'Anarchy, State and Utopia' (1974), Robert Nozick defends a minimal State that should not redistributes property once distributed by the individuals themselves. Nozick relies on the John Locke's state of nature idea from his work 'Second Treatise of Government' (1689), using, also, Locke's way to explain the private property. Locke's explanation of the origins of the private property is based on the idea of labor because Locke needed to overcome a criticism that Robert Filmer directed to Hugo Grotius a few years before. Grotius said that there was, originally, a common right to the goods and defended that private property rises from a contract among all individuals. Filmer attacks the idea that a contract has split common property into smaller pieces because this contract could not be signed by all mankind in the same time. Just like Grotuis, Locke thought that private property came up from common property, but he needed overcome Filmer's objection directed to Grotius. Thus, the idea of labor rises like foundation of private property, since labor legitimates it, instead of the contract. Despite a large analysis about Locke's theory of acquisition, where Nozick even discusses the role of labor in the emergence of private property, Nozick affirms that Locke thought original property unowned when, in fact, for Locke it was a common property for all people. The purpose of present paper is list and evaluate some of possible consequences of this small misinterpretation.

Caminha encaminha uma carta ao Rei: "Da marinhagem e das singraduras do caminho, não darei aqui conta a Vossa Majestade - porque não saberei fazer e os pilotos devem ter este cuidado - e portanto, Senhor, do que hei de falar começo e digo". Pretendemos, pelas viagens proporcionadas nesse texto, também falar e dizer de novas terras, outras grafias, diversos tempos. Criaturas vistas nas Terras Novas, apresentadas aos velhos olhares por Afonso d'Escragnolle-Taunay, mutantes dos filmes da Marvel Comics, X-Men. Tantas vidas, tantas novidades que escapam do controle sobre o que se classificar como novo, velho; normal, anormal; liberdade, controle. Que (in)visibilidades pulsariam dessas vidas? Tempos que se multiplicam nas memórias (ou seriam nos esquecimentos?) dos mutantes Wolverine e Magneto que nos acompanham por esses mares, memórias, marcações na pele. No primeiro filme o tempo universal da liberdade, sempre ela: a liberdade em tensões quase insuportáveis. No segundo, o espaço é sinal do passado, permanência de um tempo-memória. E por último o tempo que se arrasta da prisão, tempo que não pode ser liberado pois precisa ser normalizado. Tempos e lugares que se (?) escrevem (in)visíveis com os mutantes, pelos mares, com os viajantes que, como Caminha, sempre escrevem cartas. "Beijo as mãos de Vossa Alteza. Deste porto seguro, da vossa Ilha de Vera Cruz, hoje, sexta-feira, primeiro dia de maio de 1500" que, de onde começo, não termino. Também sabendo que possa, a quem se endereça tal grafia, d'ela não ter achamento. "Isto tomávamos nós nesse sentido, por assim o desejarmos".

In this article we aim to discuss how public spaces and liminal zones play a central role in Marcelo Caetano's Bailão (2009), By your side (2011), and Electric body (2017). What is at stake in these films is the very possibility of experiencing urban locations as sites for affective encounters and erotic desire. Through an investment in relations and itineraries that take place in the margins, we trace a tension as well as a recurrent ambivalence towards the cities the characters inhabit. The cinematic form highlights the city as an imagined topography and also as a plane of perception composed of several modulations between disconnection and belonging, discipline and pleasure, proximity and exclusion.