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Construída tanto na captura quanto naedição, a fotografia little planet ou tinyplanet (lp/tp) é uma imagem sintetizadaa partir de uma foto 360, que também ésintética (pois costurada a partir de duas oumais fotografias retangulares). Sua estéticaé portanto engendrada a partir da interaçãoentre humanos e não humanos. Tais imagensgeram possibilidades de comunicação visualque não são nem realistas nem abstratas.E por isso nos ajudam a pensar o própriostatus da fotografia no mundo digital.

Trata-se aqui de entender as relações entre etnografia e fotografia, que tem sua origem mais ou menos na mesma época, meados do século XIX. Quais as semelhanças entre elas? Que contribuições a fotografia pode trazer à etnografia? Qual o papel da alteridade, tanto para a antropologia, quanto para a fotografia? Que tipo de conhecimento a fotografia pode propiciar? O que leva uma pessoa a se dedicar com paixão à arte de fotografar? Procuro desenvolver essas questões a partir dos resultados de pesquisa que conclui recentemente sobre as fotografias de Claudia Andujar, Lux Vidal e Maureen Bisilliat.

La fotografía, cuyo derrotero histórico ha transitado a través de tres siglos, ha sido un objeto de estudio más allá de su análisis tecnológico y aun fenomenológico. El sustrato de su esencia ha llevado a investigadores, semiólogos y filósofos a plantearse su trascendencia como objeto-sujeto de la cosa fotografiada.Es en el retrato, especialmente, donde adquiere características muy particulares porque trasciende al hombre, lo inmortaliza y es fuente de información permanente. El presente trabajo basa su teoría en el sentido de realidad y creación de la imagen fotográfica. Así como en sus inicios se dudó de la creatividad o del criterio artístico de la fotografía, el siglo XX se basó su análisis en el recorte de la realidad, la demostración del objeto, la huella visual. Hoy, la mirada se centra en la "incidialidad" y en la realidad que la imagen crea. A través de reflexiones de investigadores y profesionales fotógrafos, efectuaremos un recorrido que va desde la conceptualización de la fotografía temprana hasta los últimos estudios realizados. El propósito consiste en establecer el criterio de diversas miradas en el apasionante mundo de la fotografía y su realidad.

El presente artículo, cuya síntesis fue presentada a los Encontros de Conservagio de Fotografía, celebrados en Lisboa entre los días 2 y 5 de diciembre de 1997, no es más que una mera meditación en voz alta de algo que lleva preocupando al autor más de quince años: aproximadamente el tiempo que hace se despertó el interés general por la historia de la fotografía en España. Desde entonces, una pléyade de obras sobre historia del medio ha invadido las bibliotecas, abordando tanto aspectos generales, como enfoques específicos destinados a poner en pie la historia de la fotografía en una ciudad, provincia o región. 0 a ilustrar la historia y evolución de algún acontecimiento social o cultural.

Al fin, la academia empieza a descubrir el mundo hipervisual en el que habitamos. Desgraciadamente, los espacios abiertos por los nuevos medios como la fotografía se están llenando a menudo con filtraciones de los Estudios Culturales y de la Historia del Arte. En los Estados Unidos y en Europa los dizque "teóricos" intentan legitimar sus rollos autoreferenciales sobre la cultura visual al citar efusivamente a los "B" -Barthes, Bourdieu, Baudrillard y Benjamin- mientras que en México las investigaciones en historia de la fotografía están frecuentemente guiadas por los anticuados métodos de la Historia del Arte en su forma más tradicional.En este ensayo examino algunas posibilidades de historiar con la fotografía. Por un lado, el libro de Rebeca Monroy está enfocado, en gran parte, sobre cuestiones de representación, analiza las formas con las cuales el fotoperiodista Enrique Díaz se expresó. Al poner al fotógrafo en el meollo de la discusión, la autora construye lo que podríamos llamar una historia de la fotografía, un campo que, a grosso modo, se relaciona con la historia cultural, cuya tarea central se ha descrito como el "desciframiento de significado". Por el otro lado, el libro de Fernando Aguayo se dirige sobre el contenido de las imágenes (aunque abarca un aspecto de análisis cultural también). Así, se lo podría ubicar dentro del área de la fotohistoria, el género que intenta construir una narrativa histórica con fotografías, en lugar de estudiar a los fotógrafos que las hicieron. Se podría considerar a la fotohistoria como un método de la historia social, sobre todo en la manera en que revela la vida material, la existencia cotidiana y los procesos de trabajo de la gente común. La tercera obra aquí contemplada, editada por Pablo Ortiz Monasterio, no es ni fu ni fa, sino más de lo mismo: un libro que -una vez más- esencialmente fue hecho para lucir sobre las mesas de la sala, aunque incorpora en sus cortos y limitados textos elementos tanto de la fotohistoria como de la historia de la fotografía.

O presente ensaio visual é desdobramento inicial de um trabalho construído concomitantemente ao projeto "Memória e fotografia no Folclore Alagoano: da preservação ao compartilhamento de imagens", de 2017, com o grupo intitulado "Guerreiro São Pedro Alagoano", coordenado por Dona Marlene e localizado na periferia de Maceió/AL. O folguedo popular de nome guerreiro apresentou seu período de efervescência entre os anos de 1930 e 1960, em um contexto que corrobora com a ascensão do Movimento Folclórico Brasileiro, marcado pela militância na visibilidade da "cultura popular". Hoje, ainda que em menor frequência, além do Guerreiro São Pedro, permanecem ativos alguns grupos na capital do Estado, como o "Guerreiro Vencedor Alagoano", coordenado por Dona Dolores. Ambos os grupos reúnem em seus ensaios uma diversidade de crianças, adultos e majoritariamente pessoas em idade avançada, que trazem consigo o sentimento de preservação desse patrimônio imaterial e contradizem, a partir de sua própria atividade, os discursos saudosistas relacionados à retórica da perda. Os registros imagéticos, que serviram como forma de interagir e "descobrir" o grupo, surgiram através do mapeamento dos guerreiros ativos em Alagoas, e consequentemente, da minha frequência nos ensaios do Guerreiro São Pedro na condição de fotógrafa e pesquisadora. O projeto contou com o compartilhamento dessas fotografias como forma de compreender as memórias e narrativas acionadas nesse processo. Nesse sentido, além de apresentar um caráter documental do evento, trago nas imagens desses "brincantes", integrantes dos dois grupos que se reúnem solidariamente para ensaiar, tudo aquilo que a partir de meu olhar, em diálogo com a Antropologia, poderia configurar como o grupo se organiza e se atualiza cotidianamente.

Un malestar invade la fotografía hasta el punto de que las manipulaciones políticas recientes la emplean para producir engaño. Es preciso redefinir y dialectizar los conceptos de estética y de política. Y, para ello, hay que analizar la evolución, a lo largo de 40 años, de las condiciones y de las modalidades de producción de reportajes fotográficos, en particular los de guerra, y asimismo estudiar los condicionamientos ideológicos de exhibición, de exposición y de comunicación de las imágenes fotográficas producidas –en los museos, en la prensa y en Internet. Lo que está la libertad de hacer, de ver, de pensar, de vivir… ; An unease is invading photography so much so that recent political manipulations are using photography to produce tricks. It is necessary to redefine and to dialectize the concepts of aesthetics and politics. With that purpose an analysis has to be done which shows the evolution, throughout 40 years, of the conditions and the modalities of the production of photographic reports, war reports in particular, and to study the ideological conditioning factors of exhibition, exposition and communication of photographic images produced: –in museums, the press and the Internet. freedom of making, of seeing, of thinking, of living…

This article establishes a relationship between the photographic work (films and photography) of Leni Riefensthal and the philosophical ideas of the quantum physicist Werner Heisenberg. These authors are contemporaries and have in common their service to the National Socialist party in Germany. The first, through the production of an idealizing graphical work of an Aryan people and its leaders; the second, by helping the German atomic bomb project with his scientific experience and knowledge. On this occasion however we look into their intellectual and aesthetic principles rather than at their personal biographies. Photography is the element which helps us analyse a concurrence in their artistic and philosophical outlook and attitudes. While in the case of the photographer and filmmaker Leni Riefensthal it is pomposity and arrogance which best defines her work, in accordance with Walter Benjamin's observation of political aesthetication by fascism; in the case of the notorious physicist, his neoplatonic conclusions as a result of his famous uncertainty relations stand out. The latter is surprisingly related to some observations he made after taking into consideration a number of cloud chamber photographs of atomic particles. Science and art encounter each other behind thought through the modern instrument of photography. Expression and knowledge, the two most outstanding potentialities of the camera, find a common ground in the subliminal thinking and aesthetics of these two German authors. The essence of the German people, portrayed in film by Leni Riefensthal as Apollonian athletes, haughty voices and grandiloquent statues of marble and granite in remembrance of classical Greco-latin art, ruled by geometric cannons, but understood here as cardboard work, stretches its hand to the uncertainty principle, as a truly Damocles sword suspended over the head of modern physics, and interpreted by Heisenberg as a bastion of those formal relationships, pure and geometric, which define the world and the essence of things. Photography and its products, after being a positivist observational instrument at the service of XIX century science, were questioned by this new idealism which showed its savage force in XX century art, science and politics. ; En este artículo se traza un parangón entre la obra fotográfica (fija y en movimiento) de Leni Riefensthal y el pensamiento del físico cuántico Werner Heisenberg. Ambos autores son coetáneos, y guardan en común el servicio prestado al régimen nacionalsocialista de la Alemania nazi. Una, con la producción de una obra gráfica idealizadora del pueblo ario y de sus líderes; el otro, poniendo a disposición de su país su experiencia y conocimientos científicos a la hora de desarrollar la bomba atómica alemana. Sin embargo, en esta ocasión se atiende mayormente al substrato intelectual y estético subyacente en sus obras, antes que a sus biografías. Y es la fotografía el elemento que nos sirve para analizar esta coincidencia de miras y de actitudes estéticas y filosóficas. Mientras que en el caso de la fotógrafo y cineasta es el tono grandilocuente y altivo de su obra lo que resalta, en consonancia con la aguda observación de Walter Benjamin de la estetización que hace el fascismo de la política; en el caso del insigne físico, lo que destaca son sus conclusiones de carácter neoplatónico a raíz de la formulación de sus famosas relaciones de incertidumbre, que se deben sorprendentemente a una serie de reflexiones hechas en torno a las fotografías del trazo de las partículas atómicas tal como se manifiestan en la cámara de niebla. Ciencia y arte se dan la mano en la trastienda del pensamiento, a través de un instrumento tan moderno como es el fotográfico. Expresión y conocimiento, las dos potencialidades más destacables de la cámara, encuentran un punto en común en el pensamiento y estética sublimadores de la realidad de estos dos autores alemanes. La esencia del pueblo alemán, retratada por medio de atletas apolíneos, de voces altivas y decorados grandilocuentes de mármol y granito, como rememoración de aquel arte clásico grecolatino, regido por cánones geométricos, y aquí entendido de cartón piedra, tiende la mano al principio de indeterminación, verdadera espada de Damocles suspendida sobre la cabeza de la física moderna, e interpretado por el físico alemán como un baluarte de las relaciones formales, puras y geométricas, que definen la esencia del mundo y de las cosas. La fotografía, de ser un instrumento de observación positivista al servicio de la ciencia del siglo XIX, pasó a ser cuestionada, junto a sus productos, por un nuevo idealismo que demostraba su fuerza arrolladora y salvaje tanto en la ciencia y el arte como en la política del siglo XX.

En este artículo se traza un parangón entre la obra fotográfica (fija y en movimiento) de Leni Riefensthal y el pensamiento del físico cuántico Werner Heisenberg. Ambos autores son coetáneos, y guardan en común el servicio prestado al régimen nacionalsocialista de la Alemania nazi. Una, con la producción de una obra gráfica idealizadora del pueblo ario y de sus líderes; el otro, poniendo a disposición de su país su experiencia y conocimientos científicos a la hora de desarrollar la bomba atómica alemana. Sin embargo, en esta ocasión se atiende mayormente al substrato intelectual y estético subyacente en sus obras, antes que a sus biografías. Y es la fotografía el elemento que nos sirve para analizar esta coincidencia de miras y de actitudes estéticas y filosóficas. Mientras que en el caso de la fotógrafo y cineasta es el tono grandilocuente y altivo de su obra lo que resalta, en consonancia con la aguda observación de Walter Benjamin de la estetizoción que hace el fascismo de la política; en el caso del insigne físico, lo que destaca son sus conclusiones de carácter neoplatónico a raíz de la formulación de sus famosas relaciones de incertidumbre , que se deben sorprendentemente a una serie de reflexiones hechas en torno a las fotografías del trazo de las partículas atómicas tal como se manifiestan en la cámara de niebla. Ciencia y arte se dan la mano en la trastienda del pensamiento, a través de un instrumento tan moderno como es el fotográfico. Expresión y conocimiento, las dos potencialidades más destacables de la cámara, encuentran un punto en común en el pensamiento y estética sublimadores de la realidad de estos dos autores alemanes. La esencia del pueblo alemán, retratada por medio de atletas apolíneos, de voces altivas y decorados grandilocuentes de mármol y granito, como rememoración de aquel arte clásico grecolatino, regido por cánones geométricos, y aquí entendido de cartón piedra, tiende la mano al principio de indeterminación, verdadera espada de Damocles suspendida sobre la cabeza de la física moderna, e interpretado por el físico alemán como un baluarte de las relaciones formales, puras y geométricas, que definen la esencia del mundo y de las cosas. La fotografía, de ser un instrumento de observación positivista al servicio de la ciencia del siglo XIX, pasó a ser cuestionada, junto a sus productos, por un nuevo idealismo que demostraba su fuerza arrolladora y salvaje tanto en la ciencia y el arte como en la política del siglo XX. ; This article establishes a relationship between the photographic work (films and photography) of Leni Riefensthal and the philosophical ideas of the quantum physicist Werner Heisenberg. These authors are contemporaries and hove in common their service to the National Socialist party in Germany. The first, through the production of an idealizing graphical work of an Aryan people and its leaders; the second, by helping the German atomic bomb project with his scientific experience and knowledge. On this occasion however we look into their intellectual and aesthetic principies rather than at their personal biographies. Photography is the element which helps us analyse a conc urrence in their artistic and philosophical outlook and attitudes. While in the case of the photographer and filmmaker Leni Riefensthal it is pomposity and arrogance which best defines her work, in accordance with Walter Benjamin 's observation of political aesthetication by fascism: in the case of the notorious physicist, his neoplatonic conc/usions as a result of his famous uncertainty relations stand out. The latter is surprisingly related to sorne observations he made after taking into consideration a number of c/oud chamber photographs of atomic portie/es. Science and art encounter each other behind thought through the modern instrument of photography. Expression and knowledge, the two m ost outstanding potentialities of the camera, find a common ground in the subliminal thinking and aesthetics of these two German authors. The essence of the German people, portrayed in film by Leni Riefensthal as Apol/onian athletes, haughty voices and grandiloquent statues of marble and granite in remembrance of c/assical Greco-latin art, ruled by geometric cannons, but understood here as cardboard work, stretches its hand to the uncertainty principie, as a truly Damoc/es sword suspended over the head of modern physics, and interpreted by Heisenberg as a bastion of those formal relationships, pure and geometric, which define the world and the essence of things. Photography and its products, after being a positivist observational instrument at the service of XIX century science, were questioned by this new idealism which showed its savage force in XX century art, science and politics. ; Publicado

Prodigio de la fotografía

<p>Este artículo es una propuesta de investigación transdisciplinaria para construir una historia social con ayuda de la fotografía. Retoma la experiencia de trabajo efectuada para la puesta en línea de la fototeca digital Fotógrafos y editores franceses en México, la cual implicó una investigación histórica que incorporó el análisis de los objetos fotográficos y la descripción de las fotografías en redes de significación. Como justificación argumentada de esta propuesta se incorporan una serie de reflexiones sobre diversos temas de la historiografía de la fotografía en el México del siglo XIX.</p>

Texto de introducción del dossier "La fotografía en Brasil".

Fotografía de un óleo en el que se representa un militar del XIX, con uniforme, casco, condecoraciones y sable. ; Reproducción digital, 2015