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[SEPTEMBER 1896 - MAI 1906] [Anzeigen von Aufführungen des Landschaftlichen Theaters in Linz aus dem Vergnügungsanzeiger der "Tagespost" 1896-1927] (-) [September 1896 - Mai 1906] (1 / 1996 - Mai 1906) ( - ) Einband ( - ) I. Saison 1896 - 1897 (1.) 1. Zwei glückliche Tage. 2. Der Talisman. 3. Gebildete Menschen. (3.) 4. Das Bild der Signorelli. 5. Ein Rabenvater. 6. Die schöne Helena. (4.) 7. Die Zauberflöte. 8. Martha. 9. Die Schmetterlingsschlacht. (5.) 10. Martha. 11. Die Karlsschülerin. 12. Wettrennen. (6.) 13. Der Veilchenfreffer. 14. Der letzte Brief. 15. Carmen. 16. Der Meineidbauer. (7.) 17. Ouverture zur Oper "Mignon". Cavalleria rusticana. Ein Zündhölzchen zwischen zwei Feuer. 18. Die Orientreise. 19. Der Prophet. (8.) 20. Der Fechter von Ravenna. 21. Der Doppelhofbauer. 22. Der Widerspänstigen Zähmung. (9.) 23. Lolos Vater. 24. Die Hochzeit des Figaro. 25. Die Orientreise. (10.) 26. Dilettanten-Vorstellung. Eine Tasse Thee. 27. Yelva, die russische Waise. Die schöne Galathée. 28. Die Haubenlerche. (11.) 29. Circusleute. 30. Orpheus in der Unterwelt. 31. Circusleute. 32. Liebelei. (12.) 33. Aida. 34. Liebelei. Ein Zündhölzchen zweischen zwei Feuer. 35. Der Feldprediger. (13.) 36. Ein Böhm in Amerika. 37. Die lustigen Weiber von Windsor. 38. Die goldene Eva. (14.) 39. Wilhelm Tell. 40. Heimat. 41. Ein kecker Schnabel. (15.) 42. Der ledige Hof. 43. Othello, der Mohr von Venedig. 44. Der Evangelimann. 45. Die goldene Eva. (16.) 46. Trilby. 47. Die Zauberflöte. 48. Der Evangelimann. (17.) 49. Blaubart. 50. Der Heiratsschwindler. 51. Waldmeister. (18.) 52. Dinorah, oder: Die Wallfahrt nach Ploërmel. 53. Der Hüttenbesitzer (Le Maître de forges). 54. Mamsel Angot, die Tochter der Halle. (19.) 55. Der Nazi. 56. Das grobe Hemd. 57. Der Heiratsschwindler. 58. Die Zauberin am Stein. (20.) 59. Carmen. 60. Das grobe Hemd. 61. Die officielle Frau. 62. Aschenbrödel, oder: Der gläserne Pantoffel. (21.) 63. Der Richter von Zalamea. 64. Der Bajazzo (II Pagliacci). 65. Der Herr Ministerialdirector. 66. Des Meeres und der Liebe Wellen. (22.) 67. Die Jüdin von Toldeo. 68. Künstlernamen. 69. Tata-Toto. (23.) 70. Trilby-Parodie (Tripstrilby). Ein toller Tag, oder: Ein einsamer Spatz. 71. Der Herr Expositus. 72. Bocksprünge. (24.) 73. Jägerblut. 74. 's Lieserl von Schliersee. 75. Die Wildschützen. (25.) 76. Königskinder. (26.) 77. Die Kreuzelschreiber. (26.) II. Saison 1897 - 1898 (27.) 1. Kabale und Liebe. 2. Ernani. 3. Vasantasena. (29.) 4. Mignon. 5. Mit Vergnügen. 6. Dorf und Stadt. (30.) 7. Der Carneval in Rom. 8. Gefallene Engel. 9. Margarethe (Faust). (31.) 10. Die Leibrente. 11. Hans Huckebein. 12. Heimchen am Herd. (32.) 13. Heimchen am Herd. 14. Das Käthchen von Heilbronn oder Die Feuerprobe. 15. Der Waffenschmied von Worms. (33.) 16. Heirat auf Probe. Die Chansannette. 17. Das Tschaperl. 18. Der Freischütz. (34.) 19. Die versunkene Glocke. 20. Max und Moritz. 21. Der verwunschene Prinz. Der Präsident. (35.) 22. Die kleinen Lämmer (Schäfchen) (Les petites brebis.) 23. Der Alpenkönig und der Menschenfeind. 24. Die kleinen Lämmer (Schäfchen). (Les petites brebis.) Die Zaubergeige. (36.) 25. Goldene Herzen. 26. Romeo und Julia. 27. Der G'wissenswurm. (37.) 28. Hänsel und Gretel. 29. Eine tolle Nacht. 30. Der Postillon von Lonjumeau. (38.) 31. Frou-Frou. 32. Die Entführung aus dem Serail. 33. Andrea. (39.) 34. Die Entführung aus dem Serail. 35. Die Großherzogin von Gerolstein. 36. 's Katherl. (40.) 37. Wildfeuer. 38. Die Chansonnette. 39. Der Salontiroler. (41.) 40. Der Struwelpeter. 41. Von Cesar. 42. Der Schelm vom Kahlenberg. (42.) 43. Eine tolle Nacht. 44. Der Betrogene Kadi. Flotte Bursche. (42.) 45. Königskinder. 46. Anonyme Briefe. 47. Die wilde Jagd. (44.) 48. Ihr Corporal. 49. Anonyme Briefe. 50. Renaissance. (45.) 51. Der Schlagring. 52. Der Hergottschnitzer von Ammergau. (46.) III. Saison 1898 - 1899 (47.) 1. Die Logenbrüder. 2. Ein Blitzmädel. 3. Der Königslieutenant. (49.) 4. Minna von Barnhelm oder Das Soldatenglück. 5. Ein Judas von anno neun. (50.) 6. Der Traum ein Leben. 7. Der Barbier von Sevilla. 8. Circusleute. (51.) 9. Hofgunst. 10. Mädchentraum. 11. Lohengrin. (52.) 12. Im weißen Rössl. 13. Die Räuber. 14. Im weißen Rössl. (52.) 15. Der Opernball. 16. Die Walküre. (54.) 17. König Ottokars Glück und Ende. 18. König Ottokars Glück und Ende. (55.) 19. Die Walküre. 20. Einer von der Burgmusik. 21. Das Erbe. (56.) 22. Die Walküre. 23. Die Walküre. 24. Die Regimentstochter. Die Schulreiterin. (57.) 25. Mutter Erde. 26. Die Geisha oder Die Geschichte eines japanischen Theehauses. (58.) 27. Die Geisha oder Die Geschichte eines japanischen Theehauses. 28. Der Pariser Taugenichts. (59.) 29. Der Bibliothekar. 30. Der Vogelhändler. 31. Der Raub der Sabinerinnen. (60.) 32. Die Geisha oder Die Geschichte eines japanischen Theehauses. 33. Hofgunst. (61.) 34. Doctor Wespe. 35. Die Geisha oder Die Geschichte eines japanischen Theehauses. 36. Ein deutscher Krieger. (62.) 37. Lügenmäulchen und Wahrheitsmündchen. 38. Der Troubadour (Il Trovatore). 39. Der Opernball. 40. Robinsons Eiland. (63.) 41. Pariser leben. 42. Der Vogelhändler. 43. Fuhrmann Heuschel. (64.) 44. Die Walküre. 45. Fuhrmann Heuschel. 46. Mutter Erde. (65.) 66. Die Afrikanerin. 48. Waldmeister. 49. Kosmos. (66.) 50. Die zweite Frau (The Second Mrs. Tanqueray). 51. Der Schlafwagen-Controlor. (67.) 52. Die zärtlichen Verwandten. 53. Die Geisha oder Die Geschichte eines japanischen Theehauses. (68.) 54. Die Afrikareise. 55. Die sieben Schwaben. 56. Flitterwochen. (69.) 57. Der Protzenbauer von Tegernsee. 58. 's Haberfeldtreiben. 59. Der Amerika-Seppl. (70.) 60. (Wohltätigkeits-Akademie im landschaftlichen Theater.) (71.) IV. Saison 1899 - 1900 (73.) 1. Das Heiratsnest. 2. Mauerblümchen. 3. Die lieben Kinder. (75.) 4. Mauerblümchen. 5. Die Journalisten. 6. Hans. (76.) 7. Der Troubadour. 8. Der Schlafwagen-Controlor. 9. Des Meeres und der Liebe Wellen. (77.) 10. Die Anna-Lise. 11. Die Jüdin. 12. Der lustige Krieg. (78.) 13. Faust. 14. Zaza. 15. Das vierte Gebot. (79.) 16. Zaza. 17. Undine. 18. Boccaccio. (80.) 19. Zaza. 20. Maria Stuart. (81.) 21. Tell. 22. 's Katherl. (82.) 23. Ewige Liebe. 24. Als ich wiederkam. 25. Hand und Herz. (83.) 26. Der Ring des Nibelungen. Das Rheingold. 27. Charleys Tante. (84.) 28. Hans. 29. Ungelöste Fragen. Des Löwen Erwachen. 30. Hoffmanns Erzählungen. (85.) 31. Der Ring des Nibelungen. Das Rheingold. 32. Hoffmanns Erzählungen. (86.) 33. Die Zauberflöte. 34. Der Ring der Nibelungen. Das Rheingold. (87.) 35. Der Bettelstudent. 36. Der Athlet. (88.) 37. Der kleine Zuckerbäcker. 38. Philippine Welser oder Die schöne Augsburgerin. 39. Cabale und Liebe. (89.) 40. Die Puppe. 41. Das Rheingold. (90.) 42. Die Geisha oder Die Geschichte eines japanischen Theehauses. 43. Der Wildschütz. 44. Die Puppe. (91.) 45. Linzer Vereinsbrüder. 46. Das Rheingold. 47. Philemon und Baucis. (92.) 48. Der Sohn der Wildnis. 49. Der Freischütz. 50. Das Rheingold. (93.) 51. Schneewittchen und die Zwerge. 52. Goldfische. 53. Linzer Vereinsbrüder. (94.) 54. Der Evangelimann. 55. Die Puppe. 56. Die Geisha oder Die Geschichte eines japanischen Theehauses. (95.) 57. Die Kreuzelschreiber. 58. Othello. 59. Der Athlet. (96.) 60. Urania-Theater. 61. Der Mikado oder Ein Tag in Titipu. 62. Eine Musikstunde. La Sorpresa. - La Varietà. Sinfonia Cosmopolita. Ich heirate meine Tochter. (97.) 63. Eine ruhige Partei. Mansieur Herkules. Eine Musikstunde. - La Sorpresa. - Restaurant fin de sièole. - Sinfonia Cosmopolita. - Vorführung des Kinematographen (Bernardographen). 64. Die Puppe. 65. Der Freischütz. (98.) 66. Das fünfte Rad. 67. Des Meeres und der Liebe Wellen. 68. Der kleine Zuckerbäcker. (99.) 69. Frühling. 70. O diese Schwiegermütter. 71. Großstadtluft. (100.) 72. Zwei Wappen. 73. Um Haus und Hof. 74. Als ich wiederkam. (101.) 75. Dilettanten-Vorstellung. Lebende Bilder. Ehrung Bruckners. Aus der komischen Oper. Wiener Walzer. 76. 's Lieserl von Schliersee. (102.) 77. Almenrausch und Edelweiß. 78. D' Schatzgraber. (103.) V. Saison 1900 - 1901 (105.) 1. Gretes Glück. 2. Emilia Galotti. 3. Die Badesaison. (107.) 4. Festvorstellung. Ouverture zur Oper "Euryante". Der Kaisertag in Lohndorf. 5. Der Troubadour. (108.) 6. Abschied vom Regiment. Die Bildschnitzer. 7. Renaissance. (109.) 8. Prinz Methusalem. 9. Die Dame von Maxim. (110.) 10. Die Haubenlerche. 11. Der zerstreute Herr Professor. Unter falscher Flagge. 12. Die Jugend von heute. (111.) 13. Hamlet, Prinz von Dänemark. 14. Der Wunderknabe. 15. Die Verschwörung des Fiesco zu Genua. (112.) 16. Die Bildschnitzer. Cavalleria rusticana. 17. Wienerinnen. 18. Das vierte Gebot. (113.) 19. Der Barbier von Sevilla. 20. Eva. 21. Die Fledermaus. (114.) 22. Die sittliche Forderung. Die Bildschnitzer. Abschied vom Regiment. 23. Das Heimchen am Herd. 24. Die Meistersinger von Nürnberg. (115.) 25. Die Prinzessin von Trapezunt. 26. Mutter Sorge. 27. Mutter Sorge. (116.) 28. Die Meistersinger von Nürnberg. 29. Wienerinnen. (117.) 30. Der Freischütz. 31. Der Störenfried. 32. Eine reiche Frau. (118.) 33. Der Franzl. 34. Die Brautwerbung. (119.) 35. Flachsmann als Erzieher. 36. Die Stumme von Portici. 37. Flachsmann als Erzieher. (120.) 38. Donna Diana. 39. Wohltäter der Menschheit. 40. Die Landstreicher. (121.) 41. Linzer Drahrer. 42. Don Juan. 43. Das Glück im Winkel. (122.) 44. Rosenmontag. 45. Klein Rothkäppchen. (123.) 46. Der Verschwender. 47. Die Feldermaus. (124.) 48. Onkel Bräsig. 49. Die Landstreicher. (123. [125].) 50. Die Afrikanerin. 51. Die Meistersinger von Nürnberg. (126.) 52. Flachsmann als Erzieher. 53. Donna Juanita. 54. Coralie & Cie (127.) 55. Tannhäuser und der Sängerkrieg auf der Wartburg. 56. Die Puppe. 57. Ein armes Mädel. (128.) 58. Franz Benus. 59. Gasparone. (129.) 60. Coralie & Cie. 61. Drei Paar Schuhe. (130.) 62. Josef Lanner. 63. Die versunkene Glocke. 64. Orpheus in der Unterwelt. (131.) 65. "Ein Blick in die Tiefen des Meeres" 66., 67. Urania 7./8. V. 68. Frou-Frou. (132.) 69. Renaissance. 70. Hedda Gabler. (133.) VI. Saison 1901 - 1902 (135.) 1. Die rothe Robe. 2. Die Unehrlichen. Zu Befehl, Herr Lieutenant! 3. Die Herren Söhne. (137.) 4. Ein Fallissement. 5. Der Bettelstudent. (138.) 6. Lohengrin. 7. Die berühmte Frau. 8. Die Herren Söhne. (139.) 9. Der Schmetterling. 10. Die Zwillingsschwester. 11. Leontines Ehemänner (Les Maris de Leontine.) (140.) 12. Noth kennt kein Gebot. 13. Undine. 14. Der Freischütz. (141.) 15. Zwei glückliche Tage. 16. Der Hypochonder. 17. Der Evangelimann. (142.) 18. Der letzte Kreuzer. 19. Der Troubadour. 20. Maria Stuart. (143.) 21. Figaros Hochzeit. 22. Der neue Simson. 23. Leontines Ehemänner. (144.) 24. Rübezahl. 25. Der Krampus. 26. Der Ring des Nibelungen. Siegfried. (145.) 27. Ein toller Einfall. 28. Don Carlos. Infant von Spanien. 29. Der Jourfix. (146.) 30. Orpheus in der Unterwelt. 31. "Ein "braver" Ehemann oder Drah'n ma um und drah'n ma auf". 32. Der Opernball. (147.) 33. Bruder Martin. 34. Zu Befehl, Herr Lieutenant. Zwischen zwei Feuer. Ein Stündchen auf dem Comptoir. 35. Sein Doppelgänger. (148.) 36. Der Ring des Nibelungen. Die Walküre. 37. Im Zeichen des Kreuzes. 38. Czar und Zimmermann. (149.) 39. Der Star. 40. Goldfische. 41. Das süße Mädel. (150.) 42. Cavalleria rusticana. Der Bajazzo. 43. Kean oder Genie und Leidenschaft. (151.) 44. Mignon. (152.) 45. Liselott' 46. Galeotto. (153.) 47. Das süße Mädel. 48. Am Nikolotage. (154.) 49. Die Jüdin. 50. Die Schneeflocke. Liebelei. 51. (155.) 52. Alt-Heidelberg. 53. Der fliegende Holländer. (156.) 54. Marie oder Die Regimentstochter. 55. Die Landstreicher. (157.) 56. Die drei Wünsche. 57. Fra Diavolo. (158.) 58. Hänsel und Gretel. 59. Der Ring des Nibelungen. Das Rheingold. (159.) 60. Carmen. 61. Die Großstadtluft. 62. Die drei Wünsche. (160.) 63. Der Sängerkrieg auf der Wartburg. 64. Der Kaufmann von Venedig. (161.) 65. Der lustige Kuchelbäcker oder Der Mehlspeismacher Zweckerl oder: Ein Freund in der Noth. Hedwig, die Banditenbraut. Der Dorfbarbier. (162.) 66. Große musikalische Akademie. Franz Stelzhamer. Ballet-Vorstellung. Die Zaubergeige. Der Veilchentreffer. Die Feldermaus. Die Walküre. Der Sohn der Wildnis. (163.) 67. Der kleine Lord. Mein neuer Hut. 68. Das Mädel mit Talent. (164.) 69. Der Carneval in Rom. 70. Der kleine Mann. (165.) 71. Der Waldmeister. 72. Das süße Mädel. 73. Johannisfeuer. (166.) 74. Der Feldprediger. 75. Der Obersteiger. 76. Bürgermeister Bojer. (167.) 77. Weh' dem, der lügt! 78. Die goldene Eva. 79. Die schöne Millibäuerin vom Tegernsee. (168.) 80. Der Dorfbader. (169.) 81. Wiener Humor. Ein pensionierter Amstdiener. Vierzehn Tage im Arrest. Linzer Firmlinge. 82. Die Z'widerwurz'n. (170.) 83. Nora oder Ein Puppenheim. 84. Die Schulreiterin. (171.) Oleander und Angelmunde. (uncounted.) VII. Saison 1902 - 1903 (173.) Vom landschaftl. Theater in Linz. 1902. (175.) 1. Die Nibelungen. Der gehörnte Siegfried. Siegfrieds Tod. 2. Die Nibelungen. Kriemhilds Rache. (176.) 3. Die Zwillingsschwester. 4. Der Vogelhändler. 5. Aida. (177.) 6. Das Stiftungsfest. 7. Die Hochzeit von Valeni. 8. Der Freischütz. (178.) 9. Die Schmetterlingsschlacht. 10. Krieg im Frieden. 11. Aida. (179.) 12. Die Hoffnung. 13. Alt-Heidelberg. (180.) 14. Heilmar. 15. Die Ahnfrau. (181.) 16. Der Opernball. 17. Der Probekandidat. 18. Die lustigen Weiber von Windsor. (182.) 19. Boccaccio. 20. Der Kreuzwegstürmer. (183.) 21. Der Burengeneral. 22. Mignon. 23. Im bunten Rock. (184.) 24. Stelzhamer-Feier. 25. Die drei Wünsche. 26. Das süße Mädel. (185.) 27. Im bunten Rock. 28. Martha, oder Der Markt zu Richmond. 29. Philippine Welser. (186.) 30. Madame Sans-Gêne. 31. Das Krippenspiel von der glorreichen Geburt unseres Heilands. (187.) 32. Die Geisha oder die Geschichte eines japanischen Teehauses. 33. Ein Ehrenwort. 34. Das Aschenbrödel. (188.) 35. Die Puppe. 36. Norma. 37. Es lebe das Leben. (189.) 38. Der liebe Schatz. 39. Der Trompeter von Säkkingen. 40. Der Sängerkrieg auf der Wartburg. (190.) 41. Die Logenbücher. 42. Othello. 43. Der Waldmeister. (191.) 44. Die Einquartierung. 45. Othello. 46. Hofgunst. (192.) 47. Francillon. 48. Monna Vanna. 49. Der Gottlose. (193.) 50. Zehn Mädchen und kein Mann. 51. Die Puppenfee. 52. Rigoletto. 53. Der Probepfeil. (194.) 54. Die Afrikanerin. 55. Johannisfeuer. 56. Die versunkene Glocke. 57. Familie Schneck. (195.) 58. Angot, die Tochter der Halle. 59. Der Maskenball. (196.) 60. Hutmacher und Strumpfwirker oder Die Ahnfrau im Gemeindestadel. 61. Cosi fan tutte oder Die Schule der Liebenden. 62. Das große Licht. 63. Alessandro Stradella. (197.) 64. Die Wildente. 65. Der Pfarrer von Kirchfeld. 66. Die schöne Galathée. (198.) 67. Anno neun. Feenhände. 68. Stephan Fadinger. (199.) 69. Der Erbförster. 70. Bessere Menschen. Die Tochter. Zweierlei Tuch. 71. Jugend. (200.) 72. Der arme Heinrich. (201.) VIII. Saison 1903 - 1904 (203.) Theaternachricht. (203.) 1. Der blinde Passagier. 2. Der arme Jonathan. (204.) 3. Habsburg. 4. Lutti. 5. Der Rastelbinder. (205.) 6. Margarete. (Faust.) 7. Der Postillon von Lonjumeau. (206.) 8. Egmont. 9. Der Hochtourist. (207.) 10. Die Hugenotten. 11. Nacht und Morgen. (208.) 12. Nacht und Morgen. 13. Das Ewig-Weibliche. 14. Der Rastelbinder. 15. Cavalleria rusticana. Der Bajazzo. (209.) 16. Die Jugend von heute. 17. Der Kellermeister. (210.) 18. Wiener Blut. 19. Der Verschwender. 20. Der Strom. (211.) 21. Der Meineidbauer. 22. Götterdämmerung. (212.) 23. Der Herr Gemeinderat. 24. Die weiße Dame. 25. Die Tragödie des Menschen. (213.) 26. Die Tyrannei der Tränen. 27. Barfüßchen oder Die drei Männlein im Walde. (214.) 28. Der Kaufmann von Venedig. 29. Carmen. 30. Bruder Straubinger. (215.) 31. Queretaro. 32. Festvorstellung (216.) 33. Die Fee Caprice. 34. Robert der Teufel. 35. Sodoms Ende. (217.) 38. Der polnische Jude. 36. Der zündende Funke. (218.) 37. Er und seine Schwester. 39. Boccaccio. 40. Die schöne Helena. (219.) 41. Drei Paar Schuhe. 42. Frühlingslust. 43. Heißes Blut. (220.) 44. Figaros Hochzeit. 45. Zapfenstreich. (221.) 46. Die Einquartierung (Le billet de logement). 47. Die Journalisten. (222.) 48. Unter vier Augen. Der verwunschene Prinz. 49. Der Evangelimann. (223.) 50. Die Heimat. 51. Wiener Frauen. 52. Die Notbrücke. (224.) 53. Tonietta. 54. Bruder Straubinger. 55. Monna Vanna. (225.) 56. Seine Kammerjungfer. 57. Die Jakobsleiter. 58. Der Raub der Sabinerinnen. (226.) 59. Die Landstreicher. 60. Die Freunde. (227.) 61. Die drei Wünsche. 62. Zaza. (228.) 63. Fromont jun. und Risler sen. 64. Comtesse Guckerl. 65. Servus, Brzezina oder Indien in Wien. (229.) 66. Die tote Stadt. (230.) 67. Der Damenkrieg. (231.) Frühlingsluft. (232.) Pater Jakob. (233.) IX. Saison 1904 - 1905 (235.) Die Theaterspielzeit 1904/1905 wird von der Direktion Oskar Schramm und Karl Wallner am Samstag den 24. September mit der Neuheit "Der Meister", Komödie in drei Akten von Hermann Bahr, eröffnet werden. (235.) 1. Der Meister. 2. Der Veilchenfreffer. 3. Fidelio. (236.) 4. König Ottokars Glück und Ende. 5. Rose Bernd. 6. Orpheus in der Unterwelt. (237.) 7. Tannhäuser und der Sängerkrieg auf der Wartburg. 8. Das Veilchenmädel. 9. Wilhelm Tell. (238.) 10. Familie Schimek. 11. Zar und Zimmermann. (239.) 12. Die Glocken von Corneville. 13. Traviata. (240.) 14. Die 300 Tage. 15. s' Franzerl. (241.) 16. Götz von Berlichingen. (242.) 17. In der Sommerfrisch'n. (243.) 18. Cyrano von Bergerac. (243.) 19. Götz von Berlichingen. 20. Madame Sherry. 21. Die Ehre. (244.) 22. Ariel Acosta. 23. Madame Sherry. 24. Rosenmontag. (245.) 25. Fedora. 26. Der Wildschütz. 27. Die drei Tannen. (246.) 28. Rienzi der letzte der Tribunen. 29. Der Familientag. (247.) 30. Doktor Klaus. 31. Der Zigeunerbaron. 32. Bartel Turaser. (248.) 33. Traumulus. 34. Rienzi, der letzte der Tribunen. (249.) 35. Narciß. 36. Jung-Heidelberg. 37. Hänsel und Gretel. (250.) 38. Cavalleria rusticana. Bajazzo. 39. Pater Jakob. 40. Der Schlafwagen-Kontrollor. (251.) 41. Gyges und sein Ring. 42. Die Zauberflöte. 43. Die Herren Söhne. 44. Nachtasyl. (252.) 45. Der Evangelimann. 46. Maskerade. 47. Hoffmanns Erzählungen. (253.) 48. Zwei Wappen. 49. Der selige Toupinel. 50. Carmen. (254.) 51. Der Fremdenführer. 52. Die lustigen Weiber von Windsor. (255.) 53. Im weißen Rößl. 54. Die Gigerln von Wien. 55. Hoffmanns Erzählungen. (256.) 56. Fatinitza. 57. Der Trompeter von Säkkingen. 58. Wilhelm Tell. (257.) 59. Der Bann. 60. Des Teufels Antheil. (258.) 61. Turandot. (259.) 62. Die Zerstörung Trojas. (259.) Prinz Rosenroth und Prinzessin Lilienweiß oder Die bezauberte Lilie. Feenliebe und Ritterdumm oder Die beleidigte Rebelrose. (uncounted.) Ein Lustspiel. Die Dienstboten. (260.) X. Saison 1905 - 1906 (261.) Die Theaterspielzeit 1905/1906 wird von der Direktion Oskar Schramm und Karl Wallner am Samstag den 23. September mit dem Schauspiel "Morituri" von Hermann Sudermann eröffnet werden. (261.) 1. Morituri. 2. Cyprienne. (262.) 3. Ein nasses Abenteuer. 4. Figaros Hochzeit. (263.) 5. Maria Theresia. 6. Der Generalkonsul. 7. Helden. (264.) 8. Der Waffenschmied. 9. Prinz Methusalem. 10. Marie oder die Tochter des Regiments. 11. Ein Sommernachtstraum. (265.) 12. Orpheus in der Unterwelt. 13. Der Kilometerfresser. 14. Das Wäschermädel. (266.) 15. Die Ahnfrau. 16. Margarete (Faust). 17. Wiener Blut. (267.) 18. Die Jungfrau von Orleans. 19. Bruder Straubinger. (268.) 20. Wiener Blut. 21. Klein Dorrit. 22. Nora oder: Ein Puppenheim. (269.) 23. "Pufferl." 24. Die große Leidenschaft. (270.) 15. Pufferl. 26. "Pufferl." 27. Kettenglieder. (271.) 28. Am Tage des Gerichts. 29. Hans Heiling. (272.) 30. Die Brüder von St. Bernhard. 31. Hänsel und Gretel. 32. Die Schützenliesel. (273.) 33. Der Schwur der Treue. 34. Das süße Mädel. 35. Gummiradler. (274.) 36. Ninon von Lenclos. 37. Rigoletto. (275.) 38. Die Hugenotten. 39. Der Privatdozent. 40. Die Hochzeit von Valeni. (276.) 41. Frühlingsluft. 42. Johann Philipp Palm. (277.) 43. Die dritte Eskadron. 44. Der Barbier von Sevilla. 45. Gunther der Minnesänger. (278.) 46. Romeo und Julia. 47. Der Fall Clemenceau. 48. Das verwunschene Schloß. (279.) 49. Die Brüder von St. Bernhard. 50. Die Weber. (280.) 51. Josef und seine Brüder in Egypten. 52. Das Heiratsnest. (281.) 53. Die Logenbrüder. 54. Die lustigen Weiber von Windsor. 55. Mamselle Tourbillon. (282.) 56. Die Sittennote. 57. Die neugierigen Frauen. (283.) 58. Giroflé-Girofla 59. Carmen. (284.) 60. Der Meineidbauer. 61. Moschus. (285.) 62. Der Schätzmeister. 63. Genußmenschen. Die Sirene. Satisfaktion. (286.) 64. Das Käthchen von Heilbronn oder: Die Feuerprobe. 65. Drei Erlebnisse eines englischen Detektivs. (287.) 66. Die Schützenliesel. 67. Flachsmann als Erzieher. (288.) 68. Deutsche Bauern. (289.) Jubiläums-Wohltätigkeitsfest. (289.) Rückblick auf die Opernvorstellungen von 1896 angefangen. (291.) Einband (uncounted.) Einband (uncounted.)

Kuling, a hill station community located within the Lushan Mountains in Jiangxi Province in the mid-eastern part of China was founded by English missionary Edward Selby Little in 1895. Designed by and for western missionaries and their families and children living in China, Kuling offered cool weather and clean air away from heat and disease in the plains below. Between 1896 and the 1930s, hundreds of residential bungalows were constructed in the planned community of Kuling, along with churches, hospitals, schools, a library, hotels, commercial areas, and leisure and recreation areas such as parks, swimming pools and tennis courts. The bungalow residences in Kuling can be viewed as an historical record representative of and for its associations with the lives of many western Christian missionaries living in China at this time who summered or vacationed in Kuling. Later, as a response to a change in the social and political environment, wealthy Chinese and government officials occupied the residences, and Kuling became a summer capital for the Chinese government. Mt. Lushan (including the bungalows) was inscribed as a UNESCO World Heritage Site in 1996. Today Lushan is a large and vital community that attracts many tourists and visitors; the bungalows in Kuling are fragile and currently face man-made and natural challenges to their sustainable protection. Currently there are no conservation guidelines for the maintenance, repair or alterations to the buildings within this UNESCO World Heritage site. This dissertation will outline the history and creation of Kuling as a hill station, identify its architecture and landscape feature attributes, specific heritage values and character-defining features, and the spirit of the place. The research will answer the question how the Kuling bungalows can best be conserved, and provide a statement of significance, conservation approach, and conservation rationale. The objective of this dissertation is to provide conservation guidelines for the bungalows in Kuling, in order to ensure their proper long-term maintenance and conservation so that they maintain their significance and authenticity as a UNESCO World Heritage site. ; published_or_final_version ; Conservation ; Master ; Master of Science in Conservation

At first selected women's organisations of the Kaiserreich are introduced, which document the participation of women in the process of "fundamental politicalization" and show at the same time the heterogeneity of right women's clubs. Organisations taken into account are: the Vaterländische Frauenverein, Protestant women's organisations (Evangelische Frauenhilfe, Deutsch-Evangelischer Frauenbund, Neulandbewegung), nationalistic associations (Frauenverein für die Ostmarken, Flottenbund Deutscher Frauen, Frauenbund der Deutschen Kolonialgesellschaft) as well as urban and rural housewife organisations (I). The engagement of women in the Deutschnationale Volkspartei will be focussed in the second part. The topics which will be discussed are: First party political women's groups, revolution and suffrage, electoral campaigns for women, female parliamentarians, party organisations of women, ideological basic positions and workscopes (II). The right women's clubs of the Kaiserreich lasted over the break of 1918/19. The organisations were able to mobilize masses of supporters also in the Weimar republic. There were some new foundations (Ring nationaler Frauen, Bund Königin Luise, Deutscher Frauenkampfbund gegen die Entartung im Volksleben) which enlarged the spectrum of the women's organisations towards the radical right with her affinity with the national movement and the NSDAP (III). Since most studies concentrate on the leading functionaries and executive board women in organisations and parties at the national level, the importance of right women at the base shall be discussed in the last section (IV). Concluding, basic data of the women's organisations chosen here are assorted: Dates of foundation and annulment, number of members, media of publication, names of the chairwomen and sometimes the associated men's organisations or the duration of membership in Bund Deutscher Frauenvereine (V). ; Sammelbesprechung zu: 1. Bösch, Frank: Das konservative Milieu. Vereinskultur und lokale Sammlungspolitik (1900-1960). Veröffentlichungen des Zeitgeschichtlichen Arbeitskreises Niedersachsen, 19. Göttingen: Wallstein Verl. 2002. ISBN 3-89244-501-X; 266 S.; 2. Busch, Christine (Hrsg.): 100 Jahre Evangelische Frauenhilfe in Deutschland. Einblicke in ihre Geschichte. Evangelische Kirche im Rheinland: Düsseldorf 1999. ISBN 3-930250-32-2; 316 S.; 3. Hagemann, Karen; Schüler-Springorum, Stefanie (Hrsg.): Heimat-Front. Militär und Geschlechterverhältnisse im Zeitalter der Weltkriege. Geschichte und Geschlechter, 35. Frankfurt am Main: Campus Verlag 2002. ISBN 3-593-36837-4; 399 S.; 4. Lange, Silvia: Protestantische Frauen auf dem Weg in den Nationalsozialismus. Guida Diehls Neulandbewegung 1916-1935. Stuttgart: Verlag J.B. Metzler 1998. ISBN 3-476-01596-3; 237 S.; 5. Lauterer, Heide-Marie: Parlamentarierinnen in Deutschland 1918/19 - 1949. Königstein: Ulrike Helmer Verlag 2002. ISBN 3-89741-090-7; 458 S.; 6. Mergel, Thomas: Parlamentarische Kultur in der Weimarer Republik. Politische Kommunikation, symbolische Politik und Öffentlichkeit im Reichstag. Beiträge zur Geschichte des Parlamentarismus und der politischen Partein, 135. Düsseldorf: Droste Verlag 2002. ISBN 3-7700-5249-8; 530 S.; 7. Planert, Ute (Hrsg.): Nation, Politik und Geschlecht. Frauenbewegungen und Nationalismus in der Moderne. Geschichte und Geschlechter, 31. Frankfurt am Main: Campus Verlag 2000. ISBN 3-593-36578-2; 357 S.; 8. Pyta, Wolfram: Dorfgemeinschaft und Parteipolitik 1918-1933. Die Verschränkung von Milieu und Parteien in den protestantischen Landgebieten Deutschlands in der Weimarer Republik. Düsseldorf: Droste Verlag 1996. ISBN 3-7700-5191-2; 514 S. ;9. Scheck, Raffael: Mothers of the Nation. Right-Wing Women in Weimar Germany. Oxford: Berg Publishers 2004. ISBN 1-85973-712-9; 288 S.; 10. Schneider-Ludorff, Gury: Magdalene von Tiling. Ordnungstheologie und Geschlechterbeziehungen. Ein Beitrag zum Gesellschaftsverständis des Protestantismus in der Weimarer Republik. Göttingen: Vandenhoeck und Ruprecht 2001. ISBN 3-525-55735-3; 370 S.; 11. Schwarz, Christina: Die Landfrauenbewegung in Deutschland. Zur Geschichte einer Frauenorganisation unter besonderer Berücksichtigung der Jahre 1898 bis 1933. Mainz: Gesellschaft für Volkskunde in Rheinland-Pfalz 1990. ISBN 3-926052-08-2; 430 S.; 12. Sneeringer, Julia: Winning Women's Votes: Propaganda and Politics in Weimar Germany. Chapel Hill: University of California Press 2002. ISBN 0-8078-5341-0; 384 S.; 13. Süchting-Hänger, Andrea: Das "Gewissen der Nation". Nationales Engagement und politisches Handeln konservativer Frauenorganisationen 1900 bis 1937. Düsseldorf: Droste Verlag 2002. ISBN 3-7700-1613-0; 440 S.; 14. Wischermann, Ulla: Frauenbewegungen und Öffentlichkeit um 1900. Netzwerke - Gegenöffentlichkeiten - Protestinszenierungen. Frankfurter Feministische Texte, Sozialwissenschaften, Bd. 4. Königstein: Ulrike Helmer Verlag 2003. ISBN 3-89741-121-0; 294 S.; 15. Wildenthal, Lora: German Women for Empire, 1884–1945. Durham: Duke University Press 2001. ISBN 0-8223-2819-4; xi, 336 S.; 16. Ziege, Eva M.: Mythische Kohärenz. Diskursanalyse des völkischen Antisemitismus. Konstanz: UKV Verlag 2002. ISBN 3-89669-767-6; 302 S.

Die erneute Wahl der Republikaner in den baden-württembergischen Landtag 1996 ist ein Novum in der Geschichte der Bundesrepublik gewesen. Erstmals ist der Fraktion einer als rechtsextrem geltenden Partei die Wiederwahl in ein Landesparlament geglückt. Haben sich die Republikaner im baden-württembergischen Landtag damit von einer rechtsextremen zu einer etablierten, rechtsradikalen Partei entwickelt? Nachdem der Verfasser die Ursprünge, Aufgaben und Strategien von Opposition dargestellt sowie die Begriffe Opposition, rechtsextrem, rechtsradikal und Etablierung definiert hat, folgt zunächst eine Darstellung der Republikaner auf Bundes- und auf Landesebene, untergliedert nach Geschichte, Programmatik, Wählerschaft, Innenansicht sowie, im Falle der Bundespartei, der Arbeit in den Parlamenten. Die Untersuchung der Arbeit der Stuttgarter Landtagsfraktion bedient sich einer qualitativen Analyse der parlamentarischen Initiativen, der Pressemitteilungen und Öffentlichkeitsarbeit der Fraktion, der Redebeiträge ihrer Mitglieder im Plenum sowie der Arbeit in den Ausschüssen des Parlaments zwischen 1992 und 1997, deren Inhaltsanalyse und anschließend numerischen Darstellung. Wie die Untersuchung ergibt, haben die Republikaner im Landtag von Baden-Württemberg eine weitgehend kompetitive Strategie verfolgt und sich auf diese Weise nach einer Phase der Einarbeitung vor allem in der Ausländer- und Asyl- sowie in der Innen- und Kriminalpolitik als Opposition im Parlament etabliert. Dabei profitierten sie von den jeweiligen Koalitionsfraktionen. Anstatt inhaltliche Alternativen glaubwürdig zu vertreten, übernahmen die Regierungsfraktionen oftmals Positionen der Republikaner oder versuchten entsprechenden Initiativen mit eigenen Eingaben zuvorzukommen. Die Positionen der Republikaner wurden damit zunehmend gesellschaftsfähig. Auf Bundesebene blieb der Partei unterdessen die Etablierung versagt. Nach Analyse der Arbeit im Stuttgarter Landtag bestätigt die Untersuchung den Befund des Rechtsextremismus. Auch bei den baden-württembergischen Republikanern handelt es sich nach wie vor um eine rechtsextremistische Partei, die gleichwohl vor allem während der zwölften Legislaturperiode rechtsradikale Tendenzen erkennen ließ. ; The election of Die Republikaner into the parliament of Baden-Württemberg in the year 1996 has been a novelty in the history of the Bundesrepublik. For the first time parliamentary representatives of a party considered to be extremist right-winged succeeded in getting elected into a Landtag for the second consecutive time. Does this mean, that the Republikaner have developed from an extremist right-winged party to an established, radical right-winged one? First the origins, functions and strategies of opposition are presented and the terms opposition, extremist right-winged, radical right-winged and establishing are defined. After this the Republikaner at the levels of Bund and Land, their history, their programmes, their electorate, their internal dynamics and, in the case of the nation-wide party, their work in parliaments are portrayed. The question whether the Republikaner are a extremist right-winged party is discussed and provisionally affirmed. The analysis of the work of the parliamentary party in the Landtag of Baden-Württemberg makes use of a qualitative analysis of the parliamentary initiatives, the communiqués issued to the press and the public relations of the parliamentary party, the speeches of their members during the plenary sessions and the work in the committees of the parliament between 1992 and 1997. A content analysis is followed by a numerical description. In addition the results of a survey on the self-perception of the members of the parliament party of the Republikaner are included. Because of low participation rates, however, no valid results have come to light. The study shows that as an opposition the Republikaner in the Landtag of Baden-Württemberg mainly pursued a competitive strategy. After a period of settling down, the Republikaner used this strategy successfully to establish itself as an opposition in the parliament, especially in the areas of asylum and criminal politics. At the same time they benefited from the particular Coalition. Instead of advocating different ideas in a credible manner the Coalition often did adopt views made popular by the Republikaner or tried to forestall corresponding initiatives with similar initiatives of their own. Hence, the views of the Republikaner became more an more accepted by society. Nation-wide the party did not establish itself. After analysing the work in the Landtag of Baden-Württemberg the study confirms the provisional result that the Republikaner are an extremist right-winged party. Accordingly, the Republikaner in Baden-Württemberg are still an extremist right-winged party which nevertheless showed, above all during the twelfth legislative period, radical right-winged tendencies.

Die vorliegende Diplomarbeit behandelt die gegenseitige Beeinflussung der Jugendkultur der ?Mods? und der Rockoper Quadrophenia mit ihren jeweils unterschiedlichen Versionen. Mittels kulturgeschichtlicher Aufarbeitung des subkulturellen Phänomens sollen die Wurzeln der Mods, welche in Quadrophenia dargestellt werden näher betrachtet werden. Ein kurzer Überblick über die Geschichte der Band The Who soll ebenfalls einen näheren Einblick in die Entstehung des Werkes bzw. der Werke geben. Die Genese der Rockoper spannt den Bogen vom Doppelalbum der Band The Who über den Film, die erste Gesamtaufführung auf der Bühne (1996) bis hin zur Bühnenversion des Jahres 2009. Im Zentrum meiner Arbeit steht die Subkultur der Mods, welche anhand ihrer Auswirkungen auf die Rockoper Quadrophenia und vice versa betrachtet wird. Die in Quadrophenia erzählte Geschichte des Mods Jimmy Parker ist repräsentativ für dieses Jugendkulturphänomen, welches in den 1960ern im Süden Großbritanniens seinen ersten Höhepunkt hatte und in den 1970ern und frühen 80ern ein Revival erlebte. Die Frage nach der Kultur der Mods, ihren Ausdrucksformen und ihrer Form der Rebellion gegen das Establishment werden mittels einer genauen Analyse der Rockoper Quadrophenia aufgezeigt. Die Texte von Pete Townshend erzählen nicht nur die Geschichte des Mods Jimmy, sondern stellen auch eine Kritik und Abrechnung mit dieser Jugendbewegung und Subkultur und ihren fehlenden Perspektiven, dar. Grundthese ist, dass das Fehlen von politischer Agenden und Desinteresse an der Politik im Allgemeinen sowie die Absenz von charismatischen Führungspersönlichkeiten die Entwicklung zu einer Massenbewegung wie Skinheads und dergleichen verhinderten. Meine Analyse der Rockoper Quadrophenia soll weiters die ?geniale Schilderung? der psychischen Zerrissenheit des Protagonisten aufzeigen, welche an sich als Zeichen für die Kritik an der Modgesellschaft angesehen werden kann. ; This master thesis shows the interdependence of the Mod youth culture and the rock opera Quadrophenia, originally created by The Who. The roots of the subcultural phenomenon ?Mods?, as it is depicted in Quadrophenia, are analyzed by means of a cultural-historical analysis. A short overview of the band?s history is intended to give the reader a deeper understanding of the development of the rock opera and its different versions respectively. The main topic of my thesis is the youth subculture of the Mods. Its life cycle or rise and fall is described by an analysis of its influence and representation in the rock opera Quadrophenia and at the same time the implications this specific work of art had for the definition and evolution of the entire Mod culture. The story told in Quadrophenia shows the life-situation of Mod Jimmy Parker as a prototypical representative of this entire youth cultural phenomenon. Mod culture had its apex in the 1960?s in Southern England, and subsequently fell into decline and marginalization. The adaption of Quadrophenia as a motion picture in 1979 led to a spectacular revival in the late 1970?s and early 80?s, but again Mod culture lost its appeal and was superseded by more aggressive or more romantic styles. The analysis of the plot and song texts illustrates the Mod culture, its ways of expression and rebellion. The song texts by Pete Townshend tell not only the story of the Mod Jimmy; what is more, they represent a critical assessment of this youth movement and subculture and its lack of perspective. This is shown in the psychological disunity of the protagonist Jimmy, which can be interpreted as expressing criticism of the Mod society. The basic thesis can be summarized by the assumption that the lack of political objectives, the disinterest with politics in general and the absence of a charismatic leading person prevented the Mods from becoming a real mass-movement, which Punk, the Rockers or the Skinheads were able to become. ; vorgelegt von Susanne Stefanie Tiefengraber ; Abweichender Titel laut Übersetzung der Verfasserin/des Verfassers ; Zsfassung in dt. Sprache ; Graz, Univ., Dipl.-Arb., 2011 ; (VLID)215415

"A few principles and a little order are needed to run the affairs of the world." (---Jacques Chirac) Der Aussage Jacques Chiracs, dass zumindest einige wenige Prinzipien und ein klein wenig Ordnung von Nöten seien, um die Geschicke der Welt zu leiten, würden – abgesehen von einigen Anarchisten – wahrscheinlich nur sehr wenige Menschen widersprechen. Wie würde die Welt aussehen, hielten sich die Staaten nicht an gewisse Regeln, Prinzipien oder Normen? Wäre sie zwangsläufig anarchisch oder chaotisch? Diese Frage wurde in der Geschichte der internationalen Beziehungen, in akademischen und politischen Debatten oft gestellt und noch öfter widersprüchlich beantwortet. Nicht selten wählen weniger mächtige Staaten die Regelmissachtung als Mittel der Einflusssteigerung und sukzessive Regelbefolgung als Verhandlungsmasse gegenüber der Ordnungsmacht. In anderen Fällen missachten Akteure die internationale Ordnung, um ihren Unmut über die Ordnung zum Ausdruck zu bringen, weil diese möglicherweise ihren perzipierten Interessen widerspricht. Diese Fälle der Ordnungsmissachtung traten und treten immer wieder auf, ohne dass hierdurch zwangsläufig die internationale Ordnung destabilisiert wurde oder chaotische Zustände ausbrachen. Ein Hauptgrund hierfür war und ist die Existenz und Bemühung eines mächtigeren, eines dominanten Staates, die bestehende internationale Ordnung, die er nicht selten selbst errichtet hat, aufrecht zu erhalten. Was passiert aber mit der internationalen Ordnung, wenn der dominante Staat selbst die Regeln, Prinzipien und Normen verletzt? Welche Auswirkungen hat es auf die Stabilität der internationalen Ordnung, wenn derjenige Staat, der die Regeln, Prinzipien und Normen selbst geschaffen hat und andere Nationen dazu anhält, diese zu einzuhalten, diese selbst übertritt? Wie reagieren insbesondere Großmächte auf diese einseitigen Regelüberschreitungen der Ordnungsmacht, des dominanten Staates, und wie beeinflussen die Reaktionen der Großmächte die Stabilität der internationalen Ordnung? Diese Arbeit ist somit eine Analyse sowohl der ordnungspolitischen Folgen U.S.-amerikanischen Unilateralismus als auch des Unilateralismus selbst. Denn um die übergeordnete Frage nach den Konsequenzen unilateraler Handlungen eines dominanten Staates für die internationale Ordnung beantworten zu können, muss genauso geklärt werden, was die Regel und was die Ausnahme davon ist. Es wird folglich ausführlich erklärt, wodurch sich Unilateralismus auszeichnet, was sein charakteristischer Kern ist und warum ein Staat sich unilateral verhält. Konkret wird der U.S-amerikanische Unilateralismus im Kontext amerikanischer wie auch europäischer und chinesischer Verfassungsrechtsinterpretationen dargestellt, um ein möglichst umfassendes Bild über die ordnungspolitischen Konsequenzen des "einseitigen und entgegen akzeptierter multilateraler Regeln, Prinzipien und Normen der internationalen Ordnung festgelegten und/oder ausgeführten Verhalten eines Staates" zeichnen zu können. Aus der Perspektive der Power Transition Theory wird anhand des handelpolitischen Fallbeispiels des Helms-Burton-Acts von 1996 sowie an dem sicherheitspolitischen Fallbeispiel des Irakkrieges von 2003 gezeigt, dass die zwischenstaatliche Machtverteilung auf internationaler Systemebene maßgeblich darüber bestimmt, ob der amerikanische Unilateralismus eingehegt und eine Veränderung der Regeln, Prinzipien und Normen der internationalen Ordnung verhindert werden kann.

The lesson taught by every historical attempt to construct society in accordance with an idea: where utopia is, wreckage will follow. So we have been told, and do, in large part, believe. The empire of capitalist parliamentarism, sovereign police, and conventional skepticism rises from the ruins of futures past. This symposium invited four inventive, provocative, and engaged thinkers to reflect upon utopia and its wreckages, to help us understand the valences of realization and ruination, of wreaking and wrecking, within socialist/post-socialist, sovereign/post-sovereign, imperial/post-imperial, feminist, and queer political programmes. Boris Buden is a writer and cultural critic. He studied philosophy in Zagreb and cultural theory at the Humboldt-Universität zu Berlin. Among his many publications are Barikade (Zagreb 1996) and Zone des Übergangs. Vom Ende des Postkommunismus (2009). Among his translations into Croatian are two books of Sigmund Freud. Bini Adamczak is an unstable alliance of everyday reproduction modes, unwanted heritages, and quarrelsome spectres, such as deconstructivist feminisms and the orthodox critique of value. She's a performer, visual artist, and independent author of borderlining texts such as Kommunismus. Kleine Geschichte wie alles anders wird (2004) and Gestern Morgen. Über die Einsamkeit kommunistischer Gespenster und die Rekonstruktion der Zukunft (Münster, 2007). Daniel Loick teaches social and political philosophy at Goethe University Frankfurt. His book on sovereignty, Ironien des Politischen. Elemente einer kritischen Theorie der Souveränität (2011) will be published this fall. He is also co-organizer of the international conference Re-Thinking Marx at Humboldt-Universität zu Berlin. Karen Tongson is associate professor of English and Gender Studies at the University of Southern California. Her book on race, sexuality, popular culture, and the suburbs, Relocations: Queer Suburban Imaginaries, will appear in August 2011. She is on of the editors of the series Postmillennial Pop ...

Das vorliegende Buch ist die erste umfassende Darstellung von Leben und Werk Heiner Müllers, des überragenden und umstrittenen, am 30.12.1995 in Berlin verstorbenen Dichters, Dramatikers, Interviewpartners und unerbittlich kritischen Kommentators von Gegenwart und Geschichte. Heiner Müllers 1992 erschienene Autobiographie Krieg ohne Schlacht. Leben in zwei Diktaturen ermöglichte erstmals Einblick in die Hintergründe des von Unvereinbarkeiten gezeichneten Lebens und Schreibens und dies im Kontext zweier ideologisch entgegengesetzter politischer Systeme. Heiner Müllers Texte sind ohne die scharfe Kennzeichnung eines im ursprünglichen Sinn Politischen nicht begreifbar. Das stellt einen Teil der Provokation seiner Texte dar. Ein anderer liegt im oftmals ihm zugeschriebenen Zynismus und der emotionalen "Kälte" des Autors, deren Gegenpol, intensive Anteilnahme und Berührtheit nämlich, allzu gerne unter den Tisch fällt. Dabei spielen selbstredend die Gegensätze von Ost und West eine nicht geringe Rolle. Heiner Müller hat der DDR nie den Rücken gekehrt, im Gegenteil, er bestand noch rückblickend auf der Fülle und Kraft des Materials, das aus politischem Druck resultierte. Müllers Fazit: Nirgendwo sonst wäre es möglich gewesen, seine Texte zu produzieren. Diese lösten nicht zuletzt auf Grund solcher Widersprüche heftige Kontroversen aus, welche in den letzten Jahren abflauten. Gewiß aber hat die Sprengkraft dieser Literatur sich noch nicht zur Gänze entfaltet, die Texte warten auf Geschichte. Jan-Christoph Hauschild, einem Fachpublikum bekannt durch seine 1993 erschienene Georg Büchner-Biographie, versammelt das verfügbare, detailreiche Material und baut es zu einer gut lesbaren chronologischen Darstellung von Leben und Werk Heiner Müllers, die sicherlich ein breiteres Publikum anzusprechen vermag. Dabei ist wie bei allen Biographien der Umgang mit Privatheit und Öffentlichkeit ein schwieriger Punkt. Wie immer auch diese Bereiche eng verflochten sind, möchte man doch den Beschriebenen manchmal vor den Einzelheiten der vorgelegten Fakten schützen. Nicht, weil diese nicht stimmen könnten, sondern weil sich am so schriftlich Festgehaltenen Löcher öffnen, die zu stopfen immer auch als Anmaßung erscheint. Die sogenannte Wahrheit besteht bekanntlich aus unzähligen, in sich brüchigen Perspektiven. In diesem Zwiespalt bewegt sich jede Annäherung an letztlich nicht Verfügbares von Leben und Zeit. Hinzu kommt, daß das Exemplarische von Leben und Werk Heiner Müllers zuinnerst nicht zu trennen ist von den politischen Kontexten. Müllers Denken und Schreiben ist geprägt von den geschichtlichen Ereignissen des 20. Jahrhunderts, von der deutschen Geschichte seit den Bauernkriegen. Sein Blick fällt immer neu und anders auf die verdrängten und verlorenen Aspekte dieser Geschichte, auf die nicht stattgefundene deutsche Revolution, auf das Fremde im scheinbar Vertrauten. Jan-Christoph Hauschild vermag über weite Strecken des Buches eine Zeit und ein Leben im anderen Deutschland lebendig zu machen, was vielen Lesern heute unvorstellbar geworden ist, deren Kenntnis aber gut täte. Daß darin ein wichtiges Kapitel Theater- und Kulturgeschichte der DDR gleichsam am Rande mit abgehandelt wird, ist ein weiterer Gewinn der Lektüre. Heiner Müller wurde am 9.1.1929 in Eppendorf/Sachsen geboren, Kindheit und Jugend sind geprägt durch den immer stärker sich manifestierenden Nationalsozialismus. Müllers Traumata und frühe Erfahrungen haben mit dem Vater zu tun, mit dem Ende des 2. Weltkriegs, dem Marsch von Wismar nach Waren im Juni 1945. Die Verletzungen, die Scham der Kindheit und Jugend sind zeitlebens ein Humus seiner Texte. Früh schon interessiert sich Heiner Müller für die Literatur, Indiandergeschichten etwa und dann um 1948/49 erste Brecht-Lektüre. Brecht wird zum Bezugspunkt ein Leben lang. Anna Seghers ist die andere Quelle. Als Heiner Müller Brechts Hofmeister-Inszenierung 1950 am Berliner Ensemble sieht, weiß er, daß er an diesem Theater arbeiten will. Seit 1952 lebt Müller in Berlin, die Eltern gingen in den Westen, Müller bleibt. Von Beginn an führt er ein ungesichertes Leben, verfügt über die Gabe der Bedürfnislosigkeit. Das ist die ungeahnte Stärke, aus der Heiner Müller Kraft gewinnt für sich und sein Schreiben. Was auf der Strecke bleibt, läßt sich von außen nicht ermessen. Erste Veröffentlichungen, seine zweite Ehe mit der Kinderbuchautorin Inge Müller, die tragisch endet, bestimmen diese Jahre. (Inge Müller nimmt sich 1966 das Leben). 1953 wird Heiner Müller Mitglied des Deutschen Schriftstellerverbandes, von dem er 1961 ausgeschlossen wird. 1957/58 entsteht das Stück Die Korrektur. Ein Bericht über den Aufbau des Kombinats Schwarze Pumpe 1957, es wird im Rundfunk der DDR 1958 produziert, die geplante Ursendung wegen "Schwarzmalerei" verboten. Müller arbeitet das Stück um. Ob das Ehepaar Müller als Autorengemeinschaft zu betrachten ist, diese Frage muß auf Grund des vorhandenen Materials unbeantwortet bleiben, auch wenn Heiner Müller sich gewiß war, daß dem nicht so sei. In Hauschilds biographischer Darstellung sind zahlreiche für sich sprechende Fakten zitiert, Aussagen Müllers und von Freunden werden Auszügen aus Dokumenten gegenübergestellt. Die sich daraus ergebenden Widersprüche müssen unvermittelt bleiben, lassen sich nicht versöhnlich auflösen. Das gelingt manchmal, dann wieder glaubt man einen leicht moralisierenden Unterton in der Präsentation des "objektiven" Materials zu vernehmen. In den Texten Heiner Müllers finden Fragmente von Geschichte zur unvergleichlichen poetischen Verdichtung, ein Kommentar zu Subjekt und Kollektiv, zu gesellschaftlicher Realität und Behauptung von Utopie. Nicht zufällig gilt Müllers Aufmerksamkeit schon früh Friedrich Nietzsches "nomadischem Denken", das sich gegen die herrschende DDR-Ideologie scharf abgrenzt. Heiner Müllers Texte haben es denn auch nicht leicht, oft werden sie erst nach heftigen Diskussionen und Eingriffen einer Öffentlichkeit präsentiert. Es fällt auf, daß nicht von einer reibungslosen Karriere die Rede sein kann. Ja, gerade aus den Widerständen erwächst das Potential Heiner Müllers als Dramatiker. Die Hoffnungen auf Liberalisierung in der DDR erfüllen sich nicht, nach der Niederschlagung des Ungarn-Aufstands 1956 beginnt eine Zeit der Restauration. Und damit auch jene Geschichte des Ausschlusses von Heiner Müller aus dem Schriftstellerverband. Das Kapitel ist in der Biographie Jan-Christoph Hauschilds eines der spannendsten: Die Parteifunktionäre entlarven sich als lächerliche Figuren, die Probeaufführung der Umsiedlerin am 30. September 1961 im Festsaal der Hochschule (erst 1976 wird das Stück aufgeführt werden) erweist sich als Beispiel irrwitziger Auseinandersetzung zwischen ästhetischen Ansprüchen und Parteidisziplin. Der Streit gipfelt in Müllers Ausschluß, gegen den auch die Präsidentin Anna Seghers nichts ausrichten kann. Heiner Müller wird in der Folge todgeschwiegen (wenige wie Hans Bunge, Peter Hacks, Hanns Eisler und Hans Mayer ergreifen Partei für Müller). Mit dem letzten Versuch eines Produktionsstücks Der Bau (1963 Auftrag vom Deutschen Theater) erging es Müller nicht viel besser, noch 1980 gibt es Bedenken gegen das Stück. Trotzdem war es in der Inszenierung von Fritz Marquardt an der Volksbühne erfolgreich. Heiner Müllers Auseinandersetzung mit dem antiken Mythos, mit Molière und Shakespeare und seine Ehe- und Arbeitsgemeinschaft mit Ginka Tscholakowa bestimmen die Jahre von 1958 an. Der grandiose Text Philoktet, von Josef Szeiler 1995 am Berliner Ensemble inszeniert, die letzte Theaterarbeit, die Heiner Müller sieht, entsteht in den Jahren 1958-1964. Sophokles, Aischylos, Hölderlin und die Shakespeare-Variationen bringen Müller zunehmend breite Anerkennung jenseits der DDR. Von ebensolcher Bedeutung sind Müllers Versuche einer Fortschreibung des Lehrstücks in der Tradition und gegen die Tradition Bertolt Brechts, immer begleitet von heftig geführten Kontroversen, Aufführungsverboten und Rehabilitierungen (vgl. zum Beispiel Mauser 1970). Müllers Bearbeitung von Brechts Fatzer-Fragment stellt eine wichtige Stufe im Umgang mit theatralem Material dar (1987 als Hörspiel produziert). Von 1970-1977 arbeitet Müller als Dramaturg am Berliner Ensemble, die Intendantin ist Ruth Berghaus. 1975 werden Die Schlacht/Traktor an der Volksbühne und Mauser in Austin, University of Texas, aufgeführt. Zwischen 1974 und 1982 wird die Volksbühne zum Zentrum für die Stücke Heiner Müllers. Hamletmaschine markiert einen deutlichen Bruch, die Texte verabschieden sich von nun an von der konkreten Utopie einer gerechten Gesellschaft, ein "Kopftheater" ohne realistische Bezüge, Texte, die funktionieren wie Maschinen, sind die Konsequenz (Quartett,Verkommenes Ufer Medeamaterial Landschaft mit Argonauten, Bildbeschreibung). Damit trifft Müller einen Nerv der Gegenwart der Postmoderne und damit der Dekonstruktion von Subjekt, Fabel, Raum, Zeit, Sprache. Müllers Theater ist ein Kommentar dieses Prozesses der "tragischen" Verabschiedung von Geschichte. 1977 lernt Müller auf seiner zweiten Amerikareise Robert Wilson kennen, dessen Inszenierungen von Müller-Texten den Autor weltberühmt machen. Zudem wendet sich Heiner Müller selbst der Theaterpraxis zu (Zusammenarbeit mit Erich Wonder beispielsweise), die ihn in den letzten Jahren seines Lebens fast ausschließlich in Anspruch nimmt. In den 80er Jahren wird Müller auch in der DDR vermehrt gespielt, seit der Verleihung des Nationalpreises 1. Klasse der DDR 1986 ist Müller etabliert. Im Westen wird er zu einer Art Kultfigur: Gespräche, TV-Auftritte, Interviews, Mitarbeit in zahlreichen Projekten - Müller ist begehrt und weiß um seinen Balanceakt. Seit 1982 erscheinen seine Theaterstücke im Frankfurter Verlag der Autoren, 1982 wird Rotwelsch im Berliner Merve-Verlag veröffentlicht, 1986 folgt Gesammelte Irrtümer. 1985 erhält Heiner Müller den Georg-Büchner-Preis der Deutschen Akademie für Sprache und Dichtung. Seine dort gehaltene berühmte Rede "Die Wunde Woyzeck" macht Furore. 1990 folgt der renommierte Kleist-Preis, die Rede Heiner Müllers "Deutschland ortlos. Anmerkung zu Kleist" entwirft einen ZeitRaum der Poesie jenseits von Europa. Als Requiem für den Sozialismus könnte man die Szenenfolge Wolokolamsker Chaussee I-V lesen, zuerst in Frankreich am Theater in Szene gesetzt. 1989/1990 inszenierte Müller am Deutschen Theater Hamlet/Maschine, in der Nacht vom 9. auf den 10. November fällt die Mauer, die Proben sind nicht mehr Hauptbeschäftigung. Die letzten Jahre von 1990 bis 1995 ist Müller Direktoriumsmitglied des Berliner Ensembles, gibt dort die Schriftenreihe Drucksache heraus. 1991 erhält er den Europäischen Theaterpreis. Er inszeniert 1993 für die Bayreuther Festspiele Richard Wagners Tristan und Isolde. 1993 wird Heiner Müller vorgeworfen, Stasi-Mitarbeiter gewesen zu sein, was sich allerdings nicht beweisen läßt. Von 1981-1988/89 ist er mit der Theaterfotografin Margarita Broich liiert, 1992 heiratet Müller Brigitte Maria Mayer, Tochter Anna wird im gleichen Jahr geboren. Die letzte Lebenszeit ist geprägt von schwerer Krankheit, dennoch geht die Arbeit am Berliner Ensemble weiter. Posthum wird 1996 Heiner Müllers letztes Theaterstück Germania 3 Gespenster am Toten Mann am Berliner Ensemble/Schauspielhaus Bochum uraufgeführt. Wo immer Müller auftritt, stellen seine Rede und Schrift einen Einspruch gegen das Gewohnte, Etablierte, Konventionen Fortführende dar. Auch deshalb wird er heftig verachtet und geliebt, werden seine Texte bis heute äußerst zwiespältig beurteilt. Umso schwieriger scheint es, Leben und Arbeit Heiner Müllers auch nur einigermaßen adäquat darzustellen, zumal die Lebens- und Denkkategorien zweier so grundlegend verschiedener politischer und ideologischer Systeme wie der beiden Deutschland zunehmend schwerer zu vermitteln sind. Die Erinnerung verblaßt, was bleibt, sind Fragmente auch fremder Erfahrung, festgesetzt in den dramatischen und lyrischen Texturen. Müllers antipsychologisches Theater, das die Wurzeln von Furcht und Schrecken evoziert, seine präzisen Übersetzungen gesellschaftlicher Widersprüche in die dramatische Struktur, die grotesken Elemente von Situationen und das in der Sprache sich zuspitzende theatrale Bildmaterial werden in Hauschilds Darstellung gleichsam am Faden der Geschichte, jener des Autors und jener von "zwei Öffentlichkeiten" verdeutlicht. So wird ein Leben lesbar mit all den Lücken, die stehenbleiben müssen, und so wird das Schreiben Heiner Müllers eingefügt in die Geschichte des 20. Jahrhunderts. In den Texten des Autors Heiner Müller hat sich die Zeit eingeprägt, in unvergleichlichem Duktus schreibt er gegen kollektive Verdrängung an, Brecht ist die Voraussetzung, was kommt, ist ungewiß.

Die vorliegende Masterarbeit befasst sich mit den Romanen Theodor Fontanes "Frau Jenny Treibel" (1892) und "Die Poggenpuhls" (1896). Das Ziel ist die Gesellschaft des Preußen-Deutschlands im 19. Jh. am Beispiel dieser Romane zu analysieren. Die Elemente des Realismus kommen besonders zum Ausdruck, indem auf die realen Umstände dieser Zeit, bzw. auf die preußische Wirklichkeit des 19. Jhs. referiert wird. Dabei wird der Schwerpunkt auf die sozialen und politischen Veränderungen gelegt und Fontanes Einstellungen den unterschiedlichen sozialen Schichten gegenüber werden besonders berücksichtigt. Mit der Analyse sollen die Romane im Kontext der Zeit, in der die Handlung spielt, verstanden werden, was auch gleichzeitig die Frage der Gesellschaftskritik bzw. was und warum Fontane kritisiert beantworten sollte. Mit dem Roman "Frau Jenny Treibel" thematisiert Fontane den Aufstieg der Bourgeoisie, sowie den Konflikt zwischen Bildung und Besitz. Als die Vertreterin der Bourgeois-Gesellschaft verkörpert die Titelheldin Jenny Treibel die Haupteigenschaften ihres Standes. Mit einer satirischen Darstellung kritisiert der Autor eigentlich den Egoismus, den Geiz und den Mangel an Empathie dieser neuerlich entstandenen sozialen Schicht. Ein Gegenbild dazu stellt 'die Welt der Bildung' dar mit Idealen, wie Disziplin, Authentizität und kritische Denkweise. Zu den Vertretern gehören Jennys Jugendfreund, der Professor Schmidt mit seinem Freundeskreis sowie seine Tochter Corinna. Als Figuren symbolisieren sie Fortschritt und Vernunft. Damit zeigen sie nicht nur die notwendigen Grundlagen einer gesunden Gesellschaft, sondern geben auch eine hoffnungsvolle Perspektive auf die Zukunft. "Die Poggepuhls" ist auch ein politischer Roman, der sich mit dem Niedergang des Adels befasst. Im Mittelpunkt der Geschichte steht die verarmte adlige Familie Poggenpuhl, deren Vater bei Gravelotte gefallen ist. Mit finanziellen Schwierigkeiten konfrontiert, erleben alle sechs Mitglieder der Familie die politischen und sozialen Veränderungen ihrer Zeit auf verschiedene Art und Weise. Ein weiter Teil der Forschung vertritt die Meinung, dass die Romanhandlung in einer Epochenwende spielt und dementsprechend zeigt der Roman auch den Konflikt zwischen Modernität und Tradition. Trotz Mitgefühl für die verarmten adligen Familien seiner Zeit, zeigt Fontane am Beispiel der Poggenpuhls, dass die neue soziale Ordnung vor allem Anpassungsfähigkeit und Flexibilität fördert. ; Ovaj diplomski rad bavi se romanima "Frau Jenny Treibel" (1892) i "Die Poggenpuhls" (1896) Theodora Fontanea. Na primjeru ovih dvaju romana, rad ima za cilj analizu društva Pruske Njemačke u 19. st. Karakteristike realizma posebice dolaze do izražaja u osvrtanjima na stvarne prilike toga vremena, odnosno na Prusko-Njemačku stvarnost 19. st. Pritom je naglasak na društvenim i političkim promjenama, te Fontaneovim stavovima po pitanju različitih društvenih slojeva. Analizom se želi postići razumijevanje romana u kontekstu vremena u kojem je radnja smještena, čime bi se istodobno trebalo razjasniti pitanje kritike društva u ovim djelima, odnosno što Fontane kritizira i iz kojeg razloga. U romanu "Frau Jenny Treibel" Fontane tematizira društveni uspon buržoazije, te konflikt između obrazovanja i materijalnog bogatstva. Kao predstavnica buržoaskog društva naslovna junakinja Jenny Treibel utjelovljuje glavna obilježja staleža kojemu pripada. Satiričnim prikazom autor kritizira egoizam, pohlepu i nedostatak empatije ovog novonastalog društvenog sloja. Tomu prkosi 'svijet obrazovanja' s idealima poput discipline, autentičnosti i kritičkog razmišljanja. U predstavnike se ubraja Jennyn prijatelj iz mladosti profesor Schmidt zajedno sa svojim krugom prijatelja, te njegova kćer Corinna. Kao književni likovi oni su simbol napretka i razuma, čime pokazuju temelje jednog zdravog društva i pružaju nadu u bolju budućnost. "Die Poggenpuhls" je politički roman koji se bavi padom plemstva. U središtu je osiromašena obitelj Poggenpuhl. Otac u obitelji je poginuo u bitci kod Gravelotte. Suočeni s financijskim poteškoćama, svaki od šestoro članova obitelji doživljava političke i društvene promjene na sebi svojstven i drugačiji način. Mnogi književni kritičari su mišljenja da se radnja djela odvija na prekretnici jedne epohe, zbog čega roman predstavlja i konflikt između modernog i tradicionalnog. Unatoč suosjećanju i empatiji prema osiromašenim plemićkim obiteljima svoga vremena, Fontane prikazuje na primjeru obitelji Poggenpuhl da novi društveni ustroj zahtijeva i drugačije osobine, a prije svega prilagodljivost i fleksibilnost. ; This final paper deals with "Frau Jenny Treibel" (1892) and "Die Poggenpuhls" (1896) by Theodor Fontane. The aim of the analysis is to explore the Prussian-Germany society of the 19th century on the example of these novels. Characteristics of Realism are reflected in the references to the actual state of affairs, that is, in referring to PrussianGermany reality of the 19th century. Moreover, the emphasis is on social and political changes, as well as on Fontane's attitudes with regard to different social classes. The analysis aims to read the novels in the context of the time they are set in. However, this should also shed light on the question of criticism, that is to say, what Fontane criticises and why. In the novel "Frau Jenny Treibel" Fontane depicts the rise of the Bourgeoisie, as well as the conflict between education and possession. As a representative of the Bourgeois- society embodies the heroine of the novel Jenny Treibel the most prominent characteristics of her class. In fact, the author uses this kind of representation to criticise in a satirical way the selfishness, greed and lack of empathy of this recently emerged social class. In contrast, 'the world of education' represents ideals like discipline, authenticity and critical thinking. Among the main representatives is a friend from Jenny's youth, Professor Schmidt along with his circle of friends, as well as his daughter Corinna. As the main figures in the novel, they symbolise progress and reason. Therefore, they not only indicate the necessary foundation of a healthy society, but also provide a bright perspective with regard to the future. "Die Poggenpuhls" is also a political novel that deals with the decline of the nobility. The plot revolves around an impoverished noble family Poggenpuhl, whereby the father died in the Gravelotte battle. Confronted with financial difficulties, all six members of the family experience the political and social changes in a different way. Many critics agree that the time of the epochal change, in which the novel is set, also depicts the conflict between modernity and tradition. Despite the sympathy for the impoverished noble families of his time, Fontane demonstrates on the example of Poggenpuhls that the new social order, above all, encourages flexibility and the ability to adapt.

In dieser Masterarbeit wird die Du-Erzählsituation, eine Erzählsituation, die bis jetzt eher wenig Beachtung in der Erzähltheorie bekommen hat, aufgearbeitet. Die Arbeit ist in einen theoretischen Teil, der sich mit verschiedenen erzähltheoretischen Problemen beschäftigt, und einen Analyse-Teil, in welchem fünf 'Du'-Kurzgeschichten interpretiert werden, aufgeteilt. Der theoretische Teil arbeitet die verschiedenen Positionen der Du-Erzählsituation auf, um zu einer Definition zu gelangen. Somit werden Aspekte wie der Erzähler, der fiktive Leser, der*die Leser*in und der*die Protagonist*in behandelt. Zusätzlich dazu wird diskutiert, ob die Du-Erzählsituation eine unnatürliche Erzählsituation ist, und wie dies die Interpretation von 'Du'-Texten beeinflussen kann. Um eine Basis für die Interpretationen zu gestalten, werden auch verschiedene Arten von Du-Erzählungen typologisiert sowie mögliche Funktionen aufgezeigt. Die verschiedenen Funktionen der Du-Erzählsituation können Leser*in-bezogen sein (z.B. metafiktional, illusions- und empathiefördernd) aber auch Aspekte der Geschichte hervorheben. Ebenso ist die Du-Erzählsituation besonders gut geeignet, um politische Themen, wie zum Beispiel im Themenbereich von Gender, ethnischer Zugehörigkeit oder Gesellschaftsschicht, aufzugreifen. Der Analyse-Teil bezieht sich ausschließlich auf Kurzgeschichten, da diese im Gegensatz zu Romanen in der Erzähltheorie oft weniger Beachtung finden. Zusätzlich dazu ist das Ziel dieser Arbeit, die reiche Vielfalt der Du-Erzählsituation aufzuzeigen, weshalb das gewählte Kurzgeschichten-Korpus in der Lage sein soll, so viele verschiedene Formen wie möglich zu beeinhalten. Die Kurzgeschichten, die interpretiert werden, sind Goddens "You Need to Go Upstairs" (1944), Oates' "You" (1970), Moores "How to Be an Other Woman" (1985), Díaz "How to Date a Browngirl, Blackgirl, Whitegirl or Halfie" (1996) und Adichies "The Thing Around Your Neck" (2009). ; In my Masters thesis, I aim to provide a comprehensive outline of second-person narration, a narrative situation that so far has received comparatively scant attention in narratology. The thesis is split into a theoretical part that focuses on various narratological issues andprovides a basis for the second part, namely the analyses of five different second-person short stories. In my theoretical part, I will look at how second-person narration has been dealt with so far and bring together the various narratological positions in order to come to a workable definition. This will include the discussion of issues related to the narrator, the narratee, the (implied) reader and the protagonist. Furthermore, I want to address the question of whether second-person narration is an unnatural narrative and how this influences the interpretation of second-person texts. In order to provide a basis for my interpretations, I also outline different types of second-person narratives as well as different functions the narrative situation can have. These functions range from reader-response related functions (e.g. metafictional, immersive, creation of empathy) over to story-related functions to overall political functions, as second-person narration is often used to foreground political aspects in regard to the issues of race, class and gender. In my interpretative part, I chose to focus on the genre 'short story' for two reasons: firstly, in comparison to novels, short stories are often neglected in narratology, and secondly, the richness and variety second-person narration can more easily be shown in this genre, which allows me to provide a corpus that includes as many different types of second-person narratives as possible. The short stories I am analysing include Goddens "You Need to Go Upstairs" (1944), Oates "You" (1970) Moores "How to Be an Other Woman" (1985), Díaz "How to Date a Browngirl, Blackgirl, Whitegirl or Halfie" (1996) and Adichies "The Thing Around Your Neck" (2009). ; Arbeit an der Bibliothek noch nicht eingelangt - Daten nicht geprüft ; Abweichender Titel laut Übersetzung des Verfassers/der Verfasserin ; Karl-Franzens-Universität Graz, Masterarbeit, 2020 ; (VLID)5267275

Mit der Namenforschung, der Sprachkontaktforschung und der Translatologie existieren drei Teilbereiche der Linguistik, die sich als solche seit einiger Zeit etabliert haben und zu denen ausgiebig geforscht wird. Doch obwohl diese drei Bereiche der Sprachwissenschaft stark interdisziplinär ausgerichtet sind, scheint die Problematik der Übersetzung von Eigennamen, welche zwischen diesen drei Bereichen diskutiert werden müsste, nur unzureichend erforscht worden zu sein. "Die Forschungslandschaft zu dem Thema", so das internationale Handbuch zur Onomastik, ist "immer noch karg" (Kalverkämper 1996, 1021). Da Eigennamen häufig als "semantisch reduziert" oder "denotativ bedeutungslos" (vgl. die Übersicht über die verschiedenen Forschungsstandpunkte zur Namensemantik in Kalverkämper 1978, 62-85) angesehen werden, hat ihnen die Übersetzungswissenschaft auch nicht besonders viel Aufmerksamkeit geschenkt. Zugespitzt formuliert werden Eigennamen im Allgemeinen unverändert übernommen, und wenn nicht, dann ziehe man eine Liste der Übersetzungen, wie jene der deutschen und spanischen Ländernamen von Martínez/Wotjak (1979) zu Hilfe. Die Namenforschung hingegen zeigt sich sehr interessiert an der Bedeutung der Namen, ihrer Geschichte und den Sprachkontakten, denen sie unterlagen. Dennoch scheinen die daraus hervorgegangenen Erkenntnisse nicht für Untersuchungen zur Problematik, wie in Texten und hierbei insbesondere bei Übersetzungen mit Eigennamen umzugehen ist, herangezogen worden zu sein. Auch die Antworten auf die Frage nach den Faktoren, die dazu führen, ob ein bestimmter Name aus anderen Sprachen unverändert übernommen, in irgendeiner Weise übersetzt oder gänzlich neu vergeben wird, beschränken sich häufig auf Kommentare wie ".liegen im pragmatischen Bereich und sind von Zufälligkeiten abhängig" (Jäger/Jäger 1969, 110). Die Bedeutung dieser Problematik wird deutlich, wenn man sich vor Augen führt, dass fast jeder Text, der in der Praxis übersetzt wird, Eigennamen enthält. Gerade die im Studium häufig übersetzten Zeitungstexte sind durch eine große Fülle von Orts- und Personennamen gekennzeichnet, die nur dann kein Problem für den Übersetzer darstellen, wenn die benannten Personen und Dinge allgemein bekannt sind. Im Laufe meines Studiums ist mir jedoch aufgefallen, dass bei weniger bekannten Namen das mangelnde Bewusstsein über ihr Wesen selbst in wissenschaftlichen Arbeiten zu schwerwiegenden Fehlern führen kann. So haben bspw. trotz wissenschaftlicher Beschäftigung mit seinem Werk weder Prüfer Leske noch Beck bei der Übersetzung des von Alexander von Humboldt auf Französisch verfassten "Essai politique sur l'île de Cuba" erkannt, dass Saint-Domingue und Santo-Domingo nicht die französische und die spanische Version desselben Ortes sind, sondern dass es sich einmal um die französische Kolonie im Westen und einmal um die spanische Kolonie im Osten der Insel Hispaniola handelt. Auch die Übersetzung eben jener Insel, im Französischen nach ihrem ursprünglichen (indigenen) Namen als Haïti bezeichnet, mit dt. Haiti wird den deutschen Leser eher an die heutige Republik Haiti denken lassen und ist somit äußerst problematisch (vgl. Humboldt 1992, 5-7 und Humboldt 2002, 57-60). Aus diesen Gründen halte ich es für wichtig, den Einfluss des Sprachkontakts auf die Vergabe und die Entwicklung von Eigennamen eingehender zu untersuchen und seine Auswirkungen auf die Übersetzungsproblematik zu klären. Die vorliegende Arbeit soll am Beispiel der Untersuchung eines bestimmten Sprachkontaktgebiets und ausgewählter Namenarten einen Beitrag dazu leisten. Gegenstand dieser Arbeit soll eine Untersuchung zur Übersetzung von Eigennamen sein. Damit eine solche Untersuchung jedoch im Rahmen einer Diplomarbeit und mit wissenschaftlicher Exaktheit durchgeführt werden kann, muss das Thema zwangsläufig weiter eingegrenzt werden. Die Wahl fiel dabei auf die Untersuchung von Ortsnamen in Amerika, die aus den im Folgenden dargelegten Gründen als günstiger Studiengegenstand erachtet werden: Die Beschränkung auf Ortsnamen liegt zunächst schon allein aus dem Grund nahe, dass sich die meisten bereits veröffentlichten Arbeiten zur Übersetzung von Eigennamen überwiegend oder ausschließlich mit Ortsnamen befassen. Dies hat jedoch konkrete Gründe, die auch bei dieser Arbeit dazu geführt haben, den Untersuchungsgegenstand auf Ortsnamen zu begrenzen. Zum Einen benennen Ortsnamen langlebigere Namenträger als bspw. Personen-, Erzeugnis oder Institutionsnamen. Zum Anderen sind Orte unbeweglich und haben zumeist einen Besitzer, so dass eine klare Zuordnung in einen Sprachraum oder ein Sprachkontaktgebiet möglich ist. Hinzu kommt, dass Ortsnamen seit frühester Zeit auf Karten, in Reiseberichten und in offiziellen Dokumenten verzeichnet wurden und dadurch historischen Untersuchungen zugänglich sind. Dieser hohe Grad an Vertextung macht sie schließlich für die ÜÜbersetzungswissenschaft besonders interessant, da er von ihrer Bedeutung in der schriftlichen Kommunikation zeugt. Örtlich soll die Untersuchung auf den amerikanischen Kontinent beschränkt werden, wobei selbstverständlich kein Anspruch auf eine vollständige namenkundliche Untersuchung desselben erhoben wird. Im Mittelpunkt des Interesses sollen insbesondere englische, französische und spanische Ortsnamen stehen, an einigen Stellen könnte jedoch auch die Untersuchung portugiesischer und niederländischer Namen notwendig sein. Die Möglichkeit der Untersuchung von Ortsnamen, die europäischen Sprachen entstammen, ist selbstverständlich auch eines der wichtigsten Argumente für die Wahl Amerikas als Untersuchungsgegenstand. Der entscheidende Vorteil gegenüber dem europäischen Kontinent ist dabei jedoch, dass der Großteil der heutigen Städte und Länder erst nach der Entdeckung Amerikas durch die Europäer entstanden ist, d.h. zu einem Zeitpunkt, als sich die europäischen Sprachen bereits in etwa in ihrer heutigen Form stabilisiert hatten und als durch die Erfindung der Druckerpresse bereits gute Möglichkeiten der Publikation und Verbreitung von Informationen bestand. Eine Untersuchung europäischer Toponyme hingegen würde die Kenntnis keltischer und altgermanischer Sprachen sowie des Griechischen, des Lateins und der Übergangsformen zu den verschiedenen romanischen Sprachen voraussetzen. Während in Amerika historisch meist hinreichend geklärt ist, welche Sprache zu welchem Zeitpunkt an einem bestimmten Ort vorherrschend war und wann bestimmte Siedlungen entstanden oder andere geographische Einheiten benannt worden sind, liegen die Ursprünge vieler europäischer Namen nach wie vor im Dunkeln, da die großen Bewegungen der Völkerwanderung und der Quellenmangel viel Raum für Fehlinterpretationen lassen. In Amerika ist demgegenüber leicht zu erkennen, welche Namen auf indigene Sprachen zurückgehen und welche erst zu einem späteren Zeitpunkt entstanden sein können. Durch den kolonialen Wettstreit der europäischen Mächte ist zudem gegeben, dass ein intensiver Sprachkontakt vorlag, der vor allem in Gebieten wie der Karibik zur Verbreitung der Ortsnamen in verschiedenen Sprachen beigetragen hat. Daher ist zu erwarten, dass in der vorliegenden Arbeit klare Erkenntnisse darüber gewonnen werden können, was mit Ortsnamen geschieht, wenn sie in andere Sprachen übergehen und wie sich dies auf ihre heutige Übersetzung auswirkt. In der vorliegenden Arbeit sollen bestehende Erkenntnisse zur Übersetzung von Eigennamen analysiert und anhand der Untersuchung amerikanischer Ortsnamen erweitert werden. Eine Grundüberzeugung ist dabei, dass bei der Übersetzung von Eigennamen die Geschichte der Namenträger und insbesondere der Sprachkontakt, dem sie unterlagen, eine wichtige Rolle spielen. Aus diesem Grund sollen in einem theoretischen Teil zunächst Berührungspunkte zwischen den Phänomenen "Sprache" und "Geschichte" gefunden werden, um eine sprach- und geschichtswissenschaftlich fundierte Untersuchung zu ermöglichen (siehe Kapitel 2.1.). Die Beschäftigung mit Eigennamen setzt zudem eine Erörterung der Grundlagen der Namenforschung voraus, insbesondere ihrer interdisziplinären Ausrichtung (siehe Kapitel 2.2.1.1.) und der Namenarten (siehe Kapitel 2.2.1.2.). Daraufhin soll die Bedeutung des Sprachkontakts für die Namenforschung erläutert werden (siehe Kapitel 2.2.2.), um im Anschluss daran konkrete Beispiele bereits bearbeiteter Problemfelder der amerikanischen Toponymie zu geben (siehe Kapitel 2.2.3.) und so die Grundlagen der empirischen Untersuchung im zweiten Teil dieser Arbeit zu legen. An die Darstellung der bereits vorhandenen Arbeiten zur Übersetzung von Eigennamen (siehe Kapitel 2.3.) können dann auf Basis der erarbeiteten Grundlagen auf den Gebieten der Geschichte, des Sprachkontakts und der Namenforschung sich aus der Analyse dieser Arbeiten ergebende Probleme erörtert werden. Dies ermöglicht die anschließende Konkretisierung der Zielstellung (siehe Kapitel 2.4.) und die Erarbeitung einer geeigneten Vorgehensweise zur Untersuchung der Ortsnamen in Amerika im empirischen Teil dieser Arbeit (siehe Kapitel 3.). Die Bedeutung der dort gewonnenen Erkenntnisse für den Übersetzer soll dann in einem Schlussteil (siehe Kapitel 4.) zusammengefasst und im Sinne der Zielstellung dieser Arbeit ausgewertet werden.

Es fällt nicht gerade leicht, innerhalb des Dschungels an gegenwärtig zirkulierenden Filmtheoremen Orientierung bzw. Überblick zu gewinnen. Wollte man eine kartografische Zusammenschau der aktuellen Filmansätze erstellen, dann würde wohl jenes Deleuzsche Rhizom herauskommen, das mittlerweile zum Quasi-Dingsymbol postmoderner Vielfalt geworden ist; ein zentrumsloses, enthierarchisiertes Netzwerk an Theoremen und Methoden mit grenzenlosen Koppelungs- und Kombinationsmöglichkeiten, das sich ständig neu formiert. Zwar verdichten sich die unterschiedlichen Forschungsansätze immer wieder zu wirkungsmächtigeren Theoriekonstellationen und Knotenpunkten (Gender Studies, Cultural Studies, New Historicism), von einer "vorherrschenden" bzw. bahnbrechenden Theorie kann jedoch kaum mehr gesprochen werden. Vielmehr sehen wir uns mit einer Perspektivenvielfalt auf das Medium Film konfrontiert. Ging es "klassischen Filmtheoretikern" wie Arnheim, Balázs, Kracauer oder auch Eisenstein noch um Legitimation bzw. Abgrenzung des "Films als Kunst/Sprache" gegenüber anderen Ausdrucksformen und daran anschließend um allgemeingültige, systematisch-normative Aussagen über das Wesen, die Funktionsweise und das (ästhetische, politische, gesellschaftliche) Potential des Films, so haben sich die filmtheoretischen Diskurse in den letzten Jahrzehnten zu einem anderen, geradezu konträren Verständnis von Film entwickelt. Es geht nun nicht mehr um ein essentialistisches Ergründen geniun filmischer Mittel, also nicht mehr um ein (anfänglich vor allem filmpolitisch notwendiges) Ab- und Ausgrenzen, sondern tendenziell um Grenzüberschreitungen, um ein Ent-Grenzen der filmischen "Gattungsgrenzen" gegenüber anderen kulturellen Bereichen. Film wird in zunehmendem Maße als hybrides, intertextuelles bzw. intermediales Konstrukt betrachtet. Vor allem auch ist das Interesse am Akt des Sehens bzw. am Zuseher immer größer geworden. Der Tod des Autors führte zur Geburt des Lesers. "Wie wird Film erfahren?", "Welche Rolle spielt der (filmische bzw. film-erfahrende) Körper als Medium kultureller Erinnerung?", das sind Fragen, die momentan insbesondere innerhalb der Filmphänomenologie als Subdisziplin der Filmphilosophie und der Kognitionspsychologie verhandelt werden. Die Einbettung des Films in immer größere gesellschaftliche Kontexte hängt eng mit den Erkenntnisschüben und theoretischen Impulsen zusammen, die die Filmtheorie im Laufe ihrer Entwicklung aus anderen wissenschaftlichen Unternehmungen erhalten hat und erhält: Semiotik, Strukturalismus Psychoanalyse, Psychologie, Phänomenologie, Philosophie, Feministische Theorie, Soziologie, Textkritik etc. Auch das klassische Dreieck "Filmtheorie-Filmanalyse-Filmgeschichte" erfuhr seit der französischen Filmsemiotik und ihrer Rezeption zahlreiche Umgestaltungen bzw. Demontagen. So wird beispielsweise im Rahmen des gegenwärtig gleichermaßen kontroversiell wie aufmerksam rezipierten neoformalistischen Projekts (David Bordwell, Kristin Thompson, Noel Carroll) durch eine Vernetzung dieser drei Teildisziplinen, die ursprünglich unabhängig voneinander funktionierten, der Versuch unternommen, eine "Historische Poetik des Kinos" zu verfassen. Die Möglichkeiten, sich im deutschsprachigen Raum insbesondere über aktuelle filmwissenschaftliche Theorieformationen zu informieren, sind peinlich gering. Mit Ausnahme der von Franz-Josef Albersmeier herausgegebenen Textkompilation Texte zur Theorie des Films oder mittlerweile schon vergriffenen Einführungen in die Filmtheorie wie die deutsche Übersetzung von Andrew Tudors Film Theories bzw. Peter Wuss' Theoriegeschichte Kunstwert des Films und Massencharakter des Mediums blieben Überblicksdarstellungen im deutschsprachigen Raum bislang eine Leerstelle. Auch die angeregten und ständig expandierenden Filmdebatten aus dem angloamerikanischen Raum oder aus Frankreich werden mit erheblicher Verspätung rezipiert und übersetzt. Hin und wieder erscheinen Bücher, die, ähnlich einem Deus ex Machina, wie gerufen kommen, Versäumnisse nachzuholen, Verwirrungen aufzulösen und in profunder Zusammenschau das zu bieten, was man sich bislang in mühsamer Kleinarbeit aus Aufsätzen und Buchkapiteln zusammensuchen musste. Ein ebensolches Buch ist jüngst im Theo Bender Verlag (Mainz) erschienen. Die von dem Medienwissenschaftler Jürgen Felix in der Reihe filmforschung herausgegebene Einführung in die (post)modernen Filmtheoreme mit dem Titel Moderne Film Theorie hat es sich zum Ziel gemacht, die Lücke auf dem Gebiet der filmtheoretischen Einführungen zu füllen. Dementsprechend beginnt das Vorwort mit einem Kommentar zur aktuellen, vorhin schon skizzierten filmwissenschaftlichen Lage und Misere. Da eine umfassende Darstellung der Geschichte der Filmtheorie von den Anfängen bis heute den "editorischen Rahmen [.] gesprengt" (S. 9) hätte, konzentriert sich der vorliegende Band auf die aktuellen Filmtheorien. Er bildet somit den zweiten Teil eines Großprojektes, im Rahmen dessen wir noch einen Band über die klassische Filmtheorie von Münsterberg bis Kracauer erwarten dürfen. Das Buch ist ein äußerst geglückter Versuch, durch klug angesetzte Stichproben den aktuellen Status quo vadis (Blumfeld) filmtheoretischer Debatten auszumessen, durch Gegenüberstellung von Positionen und Paradigmen Einblick in zentrale Problembereiche und Entwicklungen zu bieten und darüber hinaus - durchaus einem Lehrbuch vergleichbar - dem Leser Anregungen, Einblicke, Mittel und Zwecke bereitzustellen, um das Gelesene in eigenständiger und weiterführender Weise am Material Film zu erproben. Denn es finden sich in dem Buch nicht nur einführende Aufsätze zu den derzeit interessantesten und besten Projekten der neuen Theorie, sondern im Anschluss an die Beiträge (neben ausführlichen Bibliografien) jeweils kurze Filmanalysen (u. a. zu Blue Velvet, Pulp Fiction, JFK, Winterschläfer, His Girl Friday oder Saving Privat Ryan), in denen die zuvor dargestellte Perspektive in exemplarischer Weise veranschaulicht wird. Hier wird nicht in selbstgefälliger und voraussetzender Weise mit Wissen gegeizt, sondern Wissen vermittelt und angewandt. Die Autoren stammen allesamt aus dem Kontext (medien)wissenschaftlicher Forschung und Lehre: Lorenz Engell, Oliver Fahle, Britta Hartmann, Knut Hickethier, Hermann Kappelhoff, Frank Kessler, Heike Klippel, Drehli Robnik, Joachim Paech, Hans J. Wulff und der oben schon genannte Herausgeber Jürgen Felix. Stellt sich nun die Frage, wann und wo so etwas wie ein "Beginn" der Modernen Filmtheorie festgemacht werden kann. Die historische Fixierung kann nur willkürlich sein, ist im Fall des vorliegenden Buches jedoch überzeugend gewählt. Ausgehend von der im Vorwort formulierten Überlegung, wonach die von Truffaut, Godard und Konsorten in den 50er Jahren betriebene Autorenpolitik nicht nur den Beginn des modernen Autorenfilms markiert, sondern sich die Autorentheorie "bis heute als Schnittstelle zwischen den akademischen und den populären Diskursen über das Kino" (S. 10) behauptet hat, bildet ein Beitrag von Jürgen Felix über das Autorenkino den Auftakt des Buches. Felix bietet in seinem Beitrag nicht nur einen ausführlichen Abriss der Geschichte der Autorentheorie, sondern legt sein Augenmerk insbesondere auf die Krisen, Infragestellungen und Neuerungsschübe, die diese Theorie im Laufe ihrer Entwicklung erfahren hat: Wie wurde aus einer "politique des auteurs" die "auteur theory"? Was passierte mit dem Autor-Subjekt, nachdem es vom Strukturalismus für tot erklärt wurde? Gibt es trotz postmoderner Identitätsspiele so etwas wie eine Rückkehr des Autors? - um nur einige Fragestellungen herauszugreifen. Im Gegensatz zu den anderen Beiträgen, die stellenweise etwas zu deskriptiv, gegenüberstellend und neutral verfasst sind - so werden manchmal wichtige Fragen aufgeworfen, ein Beantwortungsversuch bleibt jedoch aus -, macht Jürgen Felix auch seine persönliche Perspektive auf die thematisierten Problembereiche transparent. Knut Hickethier widmet sich in seinem Beitrag einer im deutschsprachigen Raum - zumindest unter diesem Etikett - noch kaum rezipierten Theorie: dem "genre criticism". Genretheorie bzw. Genreanalyse konnten sich vor allem in den 70er Jahren im Windschatten von Strukturalismus und Filmsemiotik etablieren, Genres wurden in Analogie zu sprachlichen Systemen und Strukturen verstanden. "Genretheorie gibt eine Definition des Genres, beschreibt und systematisiert die narrativen Muster eines Genres, liefert eine Ikonographie der Genres, also eine Beschreibung der visuellen Stereotypen und Standards, stellt das Verhältnis von Ideologie und Geschichte dar, untersucht das Verhältnis von Genre und filmindustriellen Produktionszusammenhang und analysiert das Verhältnis von Genre und Autorenschaft." (S. 69) Neben einer Einführung in die allgemeinen Dimensionen und die Geschichte der Genretheorie werden u. a. folgende Problemkomplexe erörtert: Wo verläuft die Grenze zwischen Genre und Gattung? Kann die klassische Dichotomie Autorenkino/Genrekino überhaupt noch Gültigkeit beanspruchen? Welche hinreichenden bzw. notwendigen Elemente müssen gegeben sein, damit von einem Genre gesprochen werden kann? Wie lange beträgt die "Inkubationszeit" eines Genres? Welchen historischen Veränderungen ist ein Genre unterworfen? Können Genres überhaupt in einer systematischen Zusammenschau erfasst und voneinander abgegrenzt werden? Welche Versuche einer solchen Katalogisierung der Genres hat es in der Geschichte gegeben? Wie sieht die Genrepraxis im Kino aus? Wie gestaltet sich das Verhältnis von Genre und Mythos? Neben weiteren Beiträgen über Filmsemiotik (von Frank Kessler), Kino und Psychoanalyse (von Hermann Kappelhoff), Feministische Filmtheorie (von Heike Kippel), Intermedialität des Films (von Joachim Paech) und Neoformalismus, Kognitivismus, Historische Poetik des Kinos (von Britta Hartmann/Hans J. Wulff) seien hier noch zwei Essays hervorgehoben, die sich mit gegenwärtig besonders prominenten Denkweisen über Film beschäftigen. Seit einiger Zeit hat sich ein angeregter Dialog zwischen Philosophie und Film entsponnen. Amerikanische wie europäische Philosophen entdecken zunehmend die epistemologische Bedeutung der filmischen Wahrnehmung und des Film-Sehens. Hierbei rekurrieren sie auf grundsätzliche Fragen, die in der Perspektive anderer Forschungsansätze längst als obsolet und anachronistisch gelten (beispielsweise auf die Frage aller Fragen: "Was ist Film?"), und versuchen eine "Ontologie des Films" zu erarbeiten. Verwiesen sei hier auf Stanley Cavell, die "heute wohl wichtigste filmphilosophische Stimme in den USA",1 und sein Schlüsselwerk The World Viewed. An Ontology of Film sowie auf Gilles Deleuzes wegweisendes filmphilosophisches Werk Das Bewegungs-Bild bzw. Das Zeit-Bild. Deleuze beruft sich bei seinem Versuch einer Klassifizierung der Bilder und Zeichen einerseits auf den Zeichentheoretiker Charles S. Pierce, andererseits setzt er dort an, wo die Filmphilosophie ihre Initialzündung erlebt hat: bei Henri Bergsons Reflexionen über Zeit und Bewegung (Matière et mémoire, 1896), die ungefähr mit der Entstehung des Kinos zusammenfielen. Der Filmphilosophie sind im vorliegenden Buch zwei Beiträge gewidmet: Lorenz Engell und Oliver Fahle zeigen in ihrem Beitrag Film-Philosophie die radikale Sprengkraft von Deleuzes Filmtheorie auf, Drehli Robnik diskutiert in seinem Aufsatz Körper-Erfahrung und Film-Phänomenologie jene aktuelle Denkweise von Vivian Sobchack und Co., die sich in Rekurs auf Maurice Merleau-Ponty, Edmund Husserl, Deleuze und Kracauer mit "Film-Erfahrung als leibhaftige[r] Intersubjektivität" auseinander setzt. Es zählt zu den Vorzügen des Buches, nicht nur Forschungsansätze und Paradigmen zu präsentieren, die der Filmtheorie wichtige Impulse beschert haben, sondern die sich darüber hinaus im Zuge ihrer Vernetzung mit Film entscheidend verändert, weiterentwickelt bzw. von ihren Ursprungsdisziplinen emanzipiert haben. Dadurch ergeben sich interessante Schichtungen, Brechungen bzw. theoretische Grenzerfahrungen. Vor allem auch wird einmal mehr vor Augen geführt, dass Film "die grenz-transversale Kunst schlechthin" ist, weil er ermöglicht, "in mehreren Symbolsystemen gleichzeitig zu denken",2 und mit "Spannungen" unter ihnen spielt. Wir warten jedenfalls gespannt auf den angekündigten ersten Band des vom Bender Verlag auf zwei Bände angelegten bemerkenswerten Projektes FilmTheorie. 1 Ludwig Nagl (Hg.): Filmästhetik. Wien: Oldenbourg 1999 (Wiener Reihe. 10), S. 15. 2 Ebenda, S. 65.

Die vorliegende Arbeit soll in erster Linie ein Beitrag zur Geldgeschichte Kurhessens sein. Es geht um das kurhessische Papiergeld vom ersten Projekt 1831 bis zur endgültigen Ablösung der deutschen Landeswährungen durch die Mark des Deutschen Reiches. Dieses Thema muß in Zusammenhang mit den öffentlichen Finanzen des Kurfürstentums Hessen behandelt werden ; da die Initiativen zur Einführung von Geldscheinen ihren wesentlichen Grund in den Bestrebungen zur Verminderung der Staatsschulden hatten. Mehrere Aspekte sollen untersucht werden: Warum sind die zahlreichen Projekte zur Ausgabe von Papiergeld im Kurfürstentum Hessen bis zum Revolutionsjahr 1848 durchweg gescheitert? Wie entwickelte sich die Staatsverschuldung im Betrachtungszeitraum? Konnte die Papiergeldemission von 1848/1849 zur Sanierung der öffentlichen Finanzen beitragen? In welchem Maße akzeptierten die Kurhessen das neuartige Zahlungsmittel und welche Gründe gab es für durchaus vorhandenes Mißtrauen gegen die Scheine? Und schließlich: Wie ging die Annexionsmacht Preußen nach 1866 mit dem kurhessischen Papiergeld um und wie wurde die gewaltige Währungsumstellung auf die Mark bewerkstelligt? Die Untersuchung soll zusätzlich zum Zusammenhang von Geld- und Finanzgeschichte auch Verknüpfungen des Gegenstandes mit der Verfassungs- ; Verwaltungs- und Parlamentsgeschichte ; der Landesgeschichte ; mit der Banken- und Wirtschaftsgeschichte und schließlich auch mit der Mentalitäts- und Sozialgeschichte aufzeigen . Um den geldgeschichtlichen Rahmen dieser Arbeit zu setzen ; sollen zuerst das Münz- und Geldwesen des Kurfürstentums Hessen umrissen (II) und die Einführung und Ausbreitung des Papiergeldes ; das in Deutschland in der Mitte des 19. Jahrhunderts seinen Durchbruch erlebte ; komprimiert beschrieben werden (III). Dabei sind auch die Arten der papierenen Zahlungsmittel zu unterscheiden. Ein Überblick über die Entwicklung in Preußen ist notwendig ; weil dieser bedeutendste Territorialstaat die meisten Geldscheine in Deutschland emittierte und bei Projekten im Staatsschuldenbereich vielfach als Vorbild diente. Weiter werden papiergeldähnliche Wertpapiere aus der Zeit der Fremdherrschaft in Kurhessen vorgestellt ; nämlich die Zwangsobligationen und Kupons des Königreichs Westphalen sowie die Kassenscheine des Departements Fulda ; die zum Teil Zahlungsmittelfunktion erlangten und der Bevölkerung in den dreißiger Jahren des 19. Jahrhunderts noch in guter Erinnerung waren. Hier sollen auch die Schritte betrachtet werden ; die der Deutsche Zollverein in den 1840er und 1850er Jahren zur Vereinheitlichung und Reglementierung des Papiergeldes unternahm. Die einschlägigen Gesetze sowie die Behörden und Verfassungsorgane Kurhessens ; die mit der Verwaltung der Staatsfinanzen befaßt waren ; bilden einen weiteren Abschnitt ; in dem auch die Entwicklung der kurhessischen Staatsschuldenverwaltung bis zur Zusammenführung mit der preußischen Finanzverwaltung in einen größeren Zusammenhang gestellt wird (IV). An dieser Stelle wird die Rolle des parlamentarischen Haushaltsrechts im Konflikt zwischen Kurfürst ; Regierung und Landtag beleuchtet und ein Überblick über die Schuldenentwicklung gegeben. Nachdem der geldhistorische sowie verfassungs- und verwaltungsgeschichtliche Hintergrund erläutert ist ; erfolgt die Vorstellung der Papiergeldprojekte von 1831 bis 1848 mit einem zusammenfassenden Vergleich dieser Initiativen (V). Der nächste Abschnitt beinhaltet das legislative Verfahren und den Inhalt der Kassenscheingesetze vom 26. August 1848 und vom 24. März 1849 sowie das Herstellungsverfahren der Scheine (VI). Anschließend wird der Umlauf des Papiergeldes untersucht ; der stark von der Akzeptanz des Publikums abhängig war und von Abwehrgesetzen anderer Staaten ; vor allem Preußens ; beeinflußt wurde (VII). Hier soll auch das Einziehungsverfahren beschrieben werden. Nach der Präsentation weiterer Papiergeldprojekte aus der Reaktionszeit 1850-1859 (VIII) werden die Banknoten der kurhessischen Leih- und Commerzbank behandelt ; die im Jahr 1859 spektakulär Bankrott erklären mußte (IX). Die Banknoten wurden vielfach mit den staatlichen Kassenscheinen verwechselt und können als Störfaktor für das Staatspapiergeld angesehen werden. Für die Befriedigung der Leihbankgläubiger war ein Teil der neuen staatlichen Kassenscheinemission vorgesehen ; die mit dem Gesetz vom 24. Juni 1863 beschlossen wurde. Das Gesetzgebungsverfahren und der Druck der Scheine ; die nicht mehr zur Ausgabe gelangten ; weil Kurhessen zum Zeitpunkt der Fertigstellung bereits in Preußen aufgegangen war ; sind Inhalt des nächsten Abschnitts (X). Der Umgang der preußischen Finanzverwaltung mit den kurhessischen Kassenscheinen und der Ersatz durch Reichskassenscheine im Rahmen der Reichspapiergeldreform 1875 werden dargestellt (XI) ; bevor die Ergebnisse in einer Schlußbetrachtung zusammengefaßt werden (XII). Der Anhang enthält wichtige Quellenstücke (XIII). Die Erforschung des Papiergeldes ; meistens als Randgebiet der Numismatik betrieben ; hat im Verhältnis nicht die gleiche Menge an Schrifttum hervorgebracht wie die größere Zeiträume abdeckende Münzforschung. Dabei ist zu beachten ; daß die Scheine kaum Katalogisierungsprobleme bereiten ; die an die deskriptive Numismatik erinnern. Kompliziert ist hingegen ihre verfassungs- und verwaltungsgeschichtliche Einordnung ; die eine intensive Auseinandersetzung mit den schriftlichen Quellen erfordert. An territorienübergreifenden Arbeiten sind die Synopse "Papiergeld" (1967) und das "Papiergeldlexikon" (1992) von Albert PICK sowie die Katalogwerke "Das Papiergeld der altdeutschen Staaten (Taler- und Guldenscheine) vom 17. Jahrhundert bis zum Jahr 1914" (1953) von Arnold KELLER und der "Papiergeld-Spezialkatalog Deutschland" von Albert PICK und Jens-Uwe RIXEN (1998) zu erwähnen. Weitere Einzelheiten zum Papiergeld der deutschen Staaten enthält die Zusammenstellung "Das deutsche Staatspapiergeld" ; die 1901 von der Reichsdruckerei herausgegeben wurde. Die Emissionen verschiedener Staaten wurden in eigenen Veröffentlichungen bearbeitet. Hier ist zuerst das ausführliche Werk "Papiergeld und Staatsschulden im Fürstentum Waldeck (1848-1890)" (1984) von Niklot KLÜSSENDORF zu nennen ; in dem die waldeckische Staatsschuldenentwicklung und Papiergeldgeschichte von den ersten Projekten bis zur Einziehung - als Paradigma für eine kleinstaatliche Finanzverwaltung - wiedergegeben wird. Aus der Vielzahl der Schriften über Geldscheine einzelner Staaten sei noch auf die entsprechenden Abschnitte in "Das Geldwesen Anhalts unter Berücksichtigung der Staatsschulden 1690 bis 1875" (1999) von Jens HECKL ; übrigens betreut von Niklot Klüßendorf ; sowie auf die beiden wichtigen Aufsätze "Die Schaumburg-Lippischen Kassen-Anweisungen" (1972) von Helge BEI DER WIEDEN und "Das Staatspapiergeld des Herzogtums Sachsen-Coburg" (1989) von Otto KOZINOWSKI verwiesen. Über die Geldscheine des Kurfürstentums Hessen erschien 1979 ein recht knapper und nur zum Teil mit Quellen belegter Beitrag von Lothar BRENDEL. Den Papiergeldprojekten ; die nicht verwirklicht wurden ; schenkte man in der Forschung naturgemäß weniger Beachtung. Unlängst erschien zu diesem Thema der Aufsatz "Das Frankfurter Aktienbankprojekt von 1824 und seine Währung" (1998) von Konrad SCHNEIDER. Derselbe Autor veröffentlichte vor kurzem einen weiteren archivalisch fundierten Aufsatz mit dem Titel "Bemerkungen zum Papiergeldumlauf in Frankfurt am Main" (2001). Schließlich ist hinzuweisen auf die papierene Zahlungsmittel betreffenden Teile der jüngst erschienenen Schrift "Die Entstehung eines nationalen Geldes" (2002) von Frank OTTO ; in der die Integrationsprozesse der deutschen Währungen im 19. Jahrhundert dargestellt werden. In dieser ausführlichen Arbeit über die Vereinheitlichung des Münz- und Geldscheinwesens wird der Fokus nur auf die Entwicklung in Preußen und Bayern ; jeweils als Beispiel für den nord- und süddeutschen Raum ; gerichtet. Zur Geschichte des Kurfürstentums Hessen ist eine Fülle von Literatur erschienen . Die Gesamtdarstellung "Das Kurfürstentum Hessen 1803-1866" (1998) von Hellmut SEIER enthält die neuesten Forschungsergebnisse und eine umfassende Bibliographie. Als Grundlage für den verfassungs- ; verwaltungs- und parlamentsgeschichtlichen Teil dienten die auf reicher Quellenbasis fundierten Marburger Dissertationen "Restauration als Transformation: Untersuchungen zur kurhessischen Verfassungsgeschichte 1813-1830" (1986) von Winfried SPEITKAMP ; "Verfassungsgebung und Verfassungskonflikt: Das Kurfürstentum Hessen in der ersten Ära Hassenpflug 1830-1837" (1996) von Ewald GROTHE und "Kurfürst ; Regierung und Landtag im Dauerkonflikt: Studien zur Verfassungsgeschichte Kurhessens in der Reaktionszeit 1850-1859" (1996) von Ulrich VON NATHUSIUS. Das Verzeichnis "MdL Hessen 1808-1996: Biographischer Index" (1996) von Jochen LENGEMANN war ein zuverlässiges Hilfsmittel bei der näheren Bestimmung von Abgeordneten des kurhessischen Landtages. Die Forschung in der Numismatik und Geldgeschichte stützt sich bei der Einordnung der Münzen in den geschichtlichen Zusammenhang und der Rekonstruktion des historischen Geldumlaufs auf drei Hauptquellengruppen (Münzen und Geldzeichen ; Münzfunde und schriftliche Quellen). Für unser Thema stehen dagegen nur die Geldscheine und die schriftlichen Quellen zur Verfügung. Allerdings ist die quantitative Quellenlage für die Geldgeschichte des 19. Jahrhunderts ausgesprochen günstig . Während aus dem Mittelalter und der frühen Neuzeit Schriftstücke oft nur vereinzelt und bruchstückhaft überliefert sind ; gilt es bei der Betrachtung der Geldgeschichte der Zeit des Deutschen Bundes ; aus der umfangreichen Menge des Schriftgutes die wesentlichen Akten herauszufiltern. Die Einbeziehung des Schriftgutes in den Betrachtungskreis des Geldhistorikers unterstreicht den engen Zusammenhang zwischen Geldgeschichte und Aktenkunde. Maßgeblich für die Geldgeschichte des Kurfürstentums Hessen sind die einschlägigen Archivalien des Hessischen Staatsarchivs Marburg (StAM). Die beiden zentralen Bestände in Bezug auf die kurhessische Papiergeldgeschichte sind auf der Ebene der Regierung die Bestände 9a (Kurhessisches Ministerium des kurfürstlichen Hauses und der auswärtigen Angelegenheiten) und 41 (Kurhessisches Ministerium der Finanzen) ; auf der Ebene der Verwaltung der Bestand 43 (Hauptstaatskasse) und auf der Ebene des Landtags der Bestand 73 (Hessische Landstände). Ergänzend zu den handschriftlichen Aktenstücken treten die gedruckten Landtagsverhandlungen (zitiert: KLV). Eine weitere elementare Quellenbasis ; besonders für den verwaltungsgeschichtlichen Teil ; bildet die kurhessische Gesetzessammlung (zitiert: SG). Zusätzlich zum kurhessischen Material wurde die Gegenüberlieferung von Preußen im Geheimen Staatsarchiv Preußischer Kulturbesitz Berlin (GStAPK) herangezogen. Bei direkter Wiedergabe der Quellen sind Rechtschreibung und Zeichensetzung modernem Brauch angepaßt worden.

Auch über den wissenschaftlichen Diskurs hinausgehend stehen Netzwerke für In-formationsfluss, Synergieeffekte, Partizipation und Identitätsstiftung; in jedem Fall unbestritten ist die allgemeine ". Konjunktur der Idee, dass Netzwerke Problemlö-sungen zustande bringen, die anderen organisatorischen Arrangements oder institu-tionellen Strukturen überlegen sind ." (Weyer 2000, 1). Egal, ob dabei ganz allge-mein Kompetenzverbesserung und Effizienzsteigerung als Vorteile von Vernetzung (Reiss 1996, 198f) oder konkreter partizipatorische Aspekte einer Electronic Demo-cracy (Winkel 2000, 19) zur Diskussion stehen: die größtenteils positive Konnotation des Netzwerkbegriffes scheint der kleinste gemeinsame Nenner einer ansonsten von Unübersichtlichkeit und Theoriedefiziten geprägten Debatte zu sein (vgl. etwa Tacke 2001, 40f). Wer sich mit der Zerstörung von Netzwerken beschäftigt, erregt daher leicht den Verdacht, den Minimalkonsens einer äußerst kontroversen Debatte angreifen zu wol-len. Dass die ". meisten z.T. lebenswichtigen Infrastrukturen - ob Bahn oder Sprach- und Datennetze, Energieversorgung oder Rettungsdienste, Banken oder Kranken-häuser – (.) heute in hohem Maße von Informationstechnik und Vernetzung abhän-gig" (Hutter 2000, 31) sind, mag den Ruch des sprichwörtlich subversiven Anliegens noch verstärken. Aber auch jenseits des vergleichsweise engen Fokus der primär theoretisch oder informationstechnologisch orientierten Netzwerkdebatte muss mit Widerständen ge-rechnet werden: In der aktuellen Globalisierungsdebatte etwa beziehen sich die Be-griffe Netzwerk bzw. Vernetzung gleichermaßen auf Voraussetzungen, Begleiter-scheinungen und Folgen von Globalisierung bzw. werden als Maßeinheit von oder als Strategien für den Umgang mit Globalität gehandelt (vgl. etwa Held 1999; Altvater 1996; Stichweh 2000). Gedanken an die Zerstörbarkeit von Netzwerken berühren demnach nicht nur Fragen der Sicherheit basaler Infrastrukturen. Sie scheinen auch auf grundlegende Prozesse gesellschaftlicher Entwicklung zu zielen. Vor diesem Hintergrund erscheint der Ge-genstand vorliegender Arbeit nicht nur als subversiv, sondern in letzter Konsequenz auch als hoffnungslos. Schließlich können die mittels Netzwerkforschung gewonnenen Erkenntnisse und Strategieansätze mitunter als ebenso vielversprechend gelten wie die mit dem Begriff verbundenen Hoffnungen mächtig sind. Und was wird den Netzen nicht alles zuge-traut: - Das Internet entwickelt sich zum "plappernden Bazar" (Hofman 2001, 5), zu einer Arena der Vernetzung, in der wiederum, mitunter weit gestreute, so-ziale Netzwerke etabliert werden können. - Vernetzung erzeugt einen inter- und multikulturalen Zusammenhang (Gla-ser 1999, 8), der vor Ort in Form von Netzwerken integriert und lebbar ge-macht wird. - Netzwerke gelten als hilfreiches Instrument zur Erhaltung oder Erneuerung der Westlichen Wertekultur (Opaschowski 2001, 7-17). Auf die Spitze ge-triebene Szenarien beschwören gar die Möglichkeit der globalen Totalinte-gration durch die Vernetzung aller Menschen zu einer organismus-ähnlichen Gemeinschaft. - Visionäre der Cyber-Demokratie versprechen zunehmend selbstbewusster einen Basisdemokratisierungsschub durch mehr Interaktivität, Multimediali-tät und Selektivität bei gleichzeitig niedrigeren Organisationsgraden (Jarren 1998, 13f). In der Gestalt internationaler Allianzen (MNU, NGO) oder sub-nationaler Strukturen (Bürgerinitiativen) setzen Netzwerke den Staat in e-ben dem Maße unter Druck, in dem sie sich als neuer Koordinations- und Verhandlungsmodus anbieten. - Besonders prominent schließlich wird Vernetzung im wirtschaftswissen-schaftlichen Kontext als Erfolgsrezept gehandelt, etwa als Instrument der Wiederbelebung strukturschwacher Wirtschaftsregionen (Wegge 1999; Grabher 1993), der Stabilisierung von Unternehmenseinheiten und der Anpassung an globalisierte Märkte ebenso wie flexibilisierte Konsumen-tenwünsche (Weyer 2000), der effizienten Abwicklung von F&E-Prozessen (Stichweh 1999) sowie der umfassenderen Einbindung der persönlichen Ressourcen der Belegschaft (Sydow 1999/2000). Mitunter gelten sie schlicht als (eine) Organisationsform der Zukunft (Sydow 1993). In dieser zwangsläufig unvollständigen Liste an Beispielen tauchen Netzwerke ein-mal mehr als Ermöglichungshorizonte oder Demokratisierungsimpulse auf, als In-strumente ganzheitlicher Wertschöpfung oder Strategien nachhaltiger Integration; eben schlicht als Gussform des Fortschritts. Die Beschäftigung mit der Zerstörbarkeit von Netzwerken nimmt sich demnach nicht nur aus als hoffnungslos subversiv, sondern auch als hoffnungslos reaktionär. Folglich muss dieser Arbeit daran gelegen sein klarzustellen, dass es ihr nicht darum gehen kann, einen neuen Don Quichotte mit der Lanze des Fordismus in den Kampf gegen die Leitmetapher einer diagnostizierten Zukunft zu schicken. Es soll lediglich darum gehen, ein Modell der Vernetzung kleiner und mittelständi-scher Unternehmen in einen allgemeineren Kontext zu übertragen, um von diesem Modell auf allgemeine Managementaufgaben im Zusammenhang mit Netzwerken schließen, und diese schließlich auf den Forschungsgegenstand, die Zerstörung von Netzwerken, zu beziehen. Dabei basieren die Überlegungen auf den drei folgenden Grundannahmen, deren Bestätigung das Ziel dieser Arbeit ist: - Es kann nötig sein, Netzwerken zu zerstören. - Es braucht sozial- und wirtschaftswissenschaftliche Konzepte, um die Zerstö-rung von Netzwerken thematisch zu erschließen. - Die Zerstörung von Netzwerken ist nicht nur theoretisch modellierbar, sondern auch bereits in der Praxis nachweisbar. Die ersten beiden Grundannahmen sollen daher in Kapitel (2) diskutiert werden. Da-für werden in einem ersten Schritt Gründe für eine Auseinandersetzung mit der Zer-störung von Netzwerken gefunden werden (2.1). Daran anschließend soll folgende Situation dargestellt werden: Die Zerstörbarkeit von Netzwerken wird z.B. im Bereich informationstechnologischer Netzwerke oder krimineller Organisationen ebenso in-tensiv diskutiert wie sie innerhalb des sozial- und wirtschaftswissenschaftlichen Dis-kurses ausgeblendet wird (2.2). Im Anschluss sollen Entwicklungslinien und der aktuelle Stand der sozial- und wirt-schaftswissenschaftlichen Netzwerkforschung skizziert werden (3). Dies vorausgesetzt lässt, sich mit dem Konzept der hierarchielosen regionalen Ver-netzung des SFB 457 an der Technischen Universität Chemnitz, ein Struktur- und Prozess-Perspektive integrierendes Netzwerk-Modell einführen, das zum einen die Operationsweise von Netzwerken zu erklären im Stande ist und zum anderen zur präziseren Eingrenzung des hier verwandten Netzwerkbegriffes auf Netzwerke im Sinne von Netzwerkorganisationen taugt (4). In ihrem zentralen Kapitel beschäftigt sich diese Arbeit mit der Modellentwicklung sowie der Suche nach Fällen und Strategien der Zerstörung von Netzwerken (5). Auf Grundlage von Modellanpassungen wird die Zerstörung von Netzwerken als Sonder-fall des Netzwerkmanagements eingeführt. Da der Begriff der Zerstörung im betref-fenden Kontext nicht geläufig ist, muss er in Abgrenzung zu bereits dokumentierten Fällen des Zerfalls und der Auflösung von Netzwerken hergeleitet werden. Daran anschließend werden Einfallstore für Zerstörungsaktivitäten und entsprechende Sze-narien identifiziert, denen Strategien zugeordnet werden sollen (5.1). Unter Rückgriff auf das entwickelte Modell soll im darauf folgenden Abschnitt die Geschichte des Niedergangs der norddeutschen Städtehanse im Hinblick auf Zerstörungsszenarien und –strategien rekonstruiert werden (5.2). Kapitel (6) dient der Zusammenfassung der Ergebnisse sowie der Diskussion weiter-führender Fragestellungen.

Flüchtiger Halt - Ein Sammelband zu Heinrich von Kleist im Kontext neuerer Forschungsliteratur. Der von Anton Philipp Knittel und Inka Kording herausgegebene, kürzlich erschienene Band der Reihe Neue Wege der Forschung ist Heinrich von Kleist (zum 225. Geburtstag des Dichters) gewidmet. Der von Anton Philipp Knittel und Inka Kording herausgegebene, kürzlich erschienene Band der Reihe Neue Wege der Forschung ist Heinrich von Kleist (zum 225. Geburtstag des Dichters) gewidmet. Es sind hier - in der Nachfolge der beiden von Walter Müller-Seidel 1967 und 1981 erschienenen Bände, allerdings mit deutlich anderen Akzentsetzungen - bedeutende, die wissenschaftliche Auseinandersetzung mit Kleists Werk dokumentierende Texte von renommierten Kleist-Forschern versammelt, deren Wiederabdrucke gemeinsam mit den drei für diesen Band konzipierten Forschungsberichten zu neuer Lektüre herausfordern. Kleist ist nicht zu Ende zu lesen, auch die wissenschaftliche Auseinandersetzung mit dem Oeuvre und Leben des Dichters findet stets neue Zugänge. Selbstredend spiegeln sich in den Methoden und Strategien der Untersuchungen zu Kleists Poesie die jeweils gegenwärtigen Wissenschaftsdiskurse wider, ja man könnte die avancierte Forschungsliteratur zu Kleist als Parameter höchster Standards metatheoretischer Reflexionen bezeichnen. War an der Sekundärliteratur bis in die zweite Hälfte des 20. Jahrhunderts vor allem auch die von Ideologien geprägte Rezeptionsgeschichte - Kleist steht hier nicht allein, auch an Hölderlin, Lessing oder Grabbe etwa lässt sich dies nachvollziehen - abzulesen, so fokussieren seit einigen Jahrzehnten gänzlich neue Perspektiven Kleists Texturen. Den Herausgebern konnte es nicht darum gehen, eine Anthologie bedeutender Beiträge zur Kleist-Forschung vorzulegen, sondern prägnante, an Kleists "paradoxalen Schreib-Formen" sich entzündende Deutungen erneut zugänglich zu machen. Die Auswahl zeigt, worum es geht: Die zur Ré-lécture der Texte Kleists provozierenden Ansätze der AutorInnen sollen zur weiteren Forschung anregen. Sie sind aber auch als in die Materie einführende Grundlagentexte für Studierende zu empfehlen. Die Auswahl ist bewusst beschränkt auf literaturwissenschaftliche Studien, theater-, film- und medienwissenschaftliche Zugänge wie auch musik- und kunstwissenschaftliche sind ausgeklammert, was aber nicht heißen soll, dass diese Disziplinen nicht von einer Lektüre profitieren könnten. Auch gehen die Herausgeber nicht von einem die institutionelle Forschung repräsentierenden Kanon der Interpretationen aus, sondern einige "Neue Wege der Forschung" sollen zu einem "schillernden wie faszinierenden Wegenetz" (S. 9) verknüpft werden. Der Band eröffnet mit dem 1981 erschienenen, bis heute gültigen Text von Helga Gallas "Die Suche nach dem Gesetz oder die Anerkennung des Begehrens - eine struktural-psychoanalytische Interpretation des 'Michael Kohlhaas'". Der forschungsgeschichtlich bedeutsame Beitrag - Gallas wandte als eine der Ersten Lacans psychoanalytisch-strukturalistische Theorie auf Texte Kleists an - weist an der Signifikanz des Textes die Maskierung eines Begehrens nach und durch die offensichtlichen Bedeutungen des Textes hindurch kommt das "Subjekt des Textbegehrens" in den Blick. Sich selbst ins Spiel bringend, setzt die Autorin dieses Begehren zu sich als Analysierender in Bezug (S. 38) und stellt Korrespondenzen her, deren Voraussetzungen und Konsequenzen auch die blinden Flecken reflektieren, ohne sie auflösen zu wollen. Von Jürgen Schröders im Kleist-Jahrbuch 1985 publizierten Aufsatz "Kleists Novelle 'Der Findling'. Ein Plädoyer für Nicolo", der nach den Funktionsprinzipien dieser Novelle Kleists fragt, über Wolf Kittlers 1988 erschienenen Text "Militärisches Kommando und tragisches Geschick. Zur Funktion der Schrift im Werk des preußischen Dichters Heinrich von Kleist", in welchem Kleists "vaterländisches" Schauspiel Prinz Friedrich von Homburg im Zentrum der Analyse steht, bis zu Roland Reuß' "Einführung in Kleists Erzählen" am Beispiel der Verlobung in St. Domingo, in dessen Betrachtung der "autonome und selbstbezügliche" Zusammenhang sprachlicher Momente (S. 84) in Bezug zu Editionsfragen steht, reichen die für die Forschung relevanten Perspektiven dieser Beiträge. Wie vielfältig und wandlungsfähig die Forschungsansätze zu Kleists Poesie sind, belegen weiterhin auch die hier wieder abgedruckten Texte jüngeren Datums: Gernot Müllers den Kontext der bildenden Kunst reflektierender Text "Die 'Penthesileia' als poetisches Panorama", 1995 erschienen; Bianca Theisens "Kleists Paradoxien des Lesens" (1996), deren Fokus auf das schillernde Spiel von Bedeutungen in der Bildbeschreibung Kleists, Empfindungen vor Friedrichs Seelandschaft, gerichtet ist. Günter Blamberger setzt sich in seinem im Jahr 2000 erschienenen Beitrag mit dem Modell des Duells bei Kleist in Hinblick auf eine Wendung von der idealistischen Repräsentanz zur Performanz auseinander, wobei er Kleists Grazie-Begriff in den Kontext alter aristokratischer Verhaltenslehren fügt, wie sie beispielhaft in Castigliones Il libro del cortiegiano dargelegt sind. Aus László Földényis bestechendem, alphabetisch angeordnetem Buch Im Netz der Wörter (1999) sind die Texte "Grazie" und "Schlüsselloch" entnommen. Grazie ist hier gefasst als "unbewußte Vollkommenheit" (S. 153), das Schlüsselloch als symbolischer Ort der Brechung verschiedener Perspektiven verstanden. Jeder Blick steht für eine unvergleichliche Wahrnehmung, "jede Figur sieht etwas anderes" (S. 156). Von dem ebenfalls weithin bekannten Kleist-Forscher Bernhard Greiner ist hier der Text "Mediale Wende des Schönen - 'freies Spiel' der Sprache und 'unaussprechlicher Mensch'" wieder abgedruckt, der sich in einer Analyse mit Kleists Über die Allmählige Verfertigung der Gedanken beim Reden auseinandersetzt. In Gerhard Neumanns ebenfalls im Jahre 2000 erschienenem Text "Anekdote und Novelle: Zum Problem literarischer Mimesis im Werk Heinrich von Kleists" ist die Frage nach Kleists Erzählstrategien in Bezug auf die Wahrheit der Geschichte gestellt. Neumann wendet sich den zwei Weisen des Erzählens von Geschichte zu, "dem prägnanten Augen-Blick der Anekdote und dem erzählerischen System der Novelle" (S. 178), um daran den Erweis zu erbringen, dass es sich in Kleists Texten um "Mimesis des nicht Erzählbaren" (S. 199) handelt. Die für diesen Band verfassten Forschungsberichte schließlich vergegenwärtigen beispielhaft die zentralen Linien der literaturwissenschaftlichen Kleist-Rezeption der letzten Jahrzehnte: Justus Fetscher setzt sich mit Amphitryon (1978-2001) , Birgit Hansen in ihrem Beitrag "Poetik der Irritation" mit der Penthesilea-Forschung (1977-2002) und Bernd Hamacher mit Michael Kohlhaas auseinander. Abgesehen von konkreten Einblicken in die Kleist-Forschung, die gewiss in nächster Zukunft mit neuen Impulsen und Erkenntnissen für ein Weiter-Denken an den Texten Kleists aufwarten wird, stellt dieser von Inka Kording und Anton Philipp Knittel herausgegebene Band eine gelungene Grundlage zur Einschätzung der Forschungspositionen der letzten Jahrzehnte dar, die von bedeutsamen Wendungen auch wissenschaftlicher Paradigmen gekennzeichnet sind.