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Poco conocida ha sido la producción poética carcelaria durante la dictadura militar en Chile (1973-1990). Esta tardía y compleja reconstrucción, se debe en gran parte al exilio de la mayoría de los sobrevivientes de la prisión política, lo cual produjo la dispersión, extravío y desaparición de valiosos materiales documentales.El presente texto propone indagar sobre este legado a partir de la obra de Sergio Vesely, uno de los pocos compositores y poetas que desarrolló una parte de su obra durante sus años de prisión política (1974-1977). Sus escritos abarcan poemas, dibujos, canciones, obras de teatro y cartas de amor. Materiales que hasta hoy son parte del repertorio que Vesely performa durante sus presentaciones bilingües (español-alemán) en Alemania, donde vive desde que fue exiliado en 1977.A partir de la lectura de su obra nos preguntaremos de qué manera las formas de producir textos en un contexto de prisión política afectaron y afectan los modos del relato en el presente, en el sentido de su archivación y performatividad, y cómo se inscribe este testimonio poético en un contexto de exilio, en el sentido de la construcción bilingüe de una historia de prisión política.

El artículoreflexiona sobre la presencia de las relaciones intermediales en el teatro y la performance, a partir de casos de la escena artística argentina reciente. Éstos coinciden en proponer a la intermedialidad como una interrupción creativa disidente de las políticas sexuales hegemónicas. Se trata de: dos proyectos artísticos de Effy Beth del año 2012 (Pequeña Elizabeth Mati (Little Mermaid doblado al castellano) y Effy Ofrece Sexo Oral) y de una puesta en escena del año 2017 escrita y dirigida por Diego Casado Rubio (Millones de segundos). ; This article reflects on the presence of intermediality relationships in theater and performance, based on cases from the recent Argentine art scene. These coincide in proposing intermediality as a dissident creative interruption of hegemonic sexual policies. This is: two 2012s artistic projects of Effy Beth (Pequeña Elizabeth Mati (Little Mermaid doblado al castellano) and Effy Ofrece Sexo Oral) and a staging written and directed by Diego Casado Rubio, Millones de segundos, released in 2017.

When you think of the war on terror, Guantanamo Bay and the incarceration of David Hicks you don't automatically think of an aerial performance. The 2006 production of Honour Bound created by Nigel Jamieson and choreographed by Australian Dance Theatre's Garry Stewart raises questions about human rights, justice and the role of politics in the war on terrorism. Using the processes of intermediality the production wages a physical assault, akin to David Hicks' experience, on the audience through a combination of set, sound and lighting with dance, aerial work and physical theatre to symbolically communicate the confronting aspects of imprisonment and incarceration thereby enhancing the visceral experience of the debate surrounding David Hicks for the audience. In thefield of contemporary performance it is often said that form is content and content is form. This paper will demonstrate how the use of brutalised form personified the pain and distress of David and his parents.

Cómo enterrar a un padre desaparecido de Sebastián Hacher narra la búsqueda de su protagonista, Mariana Corral, por completar la imagen fragmentaria de su padre detenido-desaparecido en la última dictadura militar argentina y recuperar parte de una identidad personal, familiar y social silenciada. El texto parte de otro texto, una carta escrita en 1977 por Manuel Corral para su hija, donde relata su vida y explica los motivos de su militancia y clandestinidad. La carta, autobiografía en clave de Manuel Corral, se inserta con un lugar predominante en el entramado que Sebastián Hacher construye de esa búsqueda, ya que funciona como un catalizador que potencia el recorrido del relato y que se desintegra en una acción estética que es además un gesto político: desarticular un relato establecido y volver a montarlo a partir de la propia acción. El libro se emplaza en el terreno de lo indiscernible y dialoga con las tradiciones de la crónica, el testimonio, la denuncia, la biografía y la autobiografía. Desde el entramado intermedial se desborda hacia un nuevo género, el book trailer, una modalidad virtual de circulación, publicidad y lectura que completa al libro y promueve la interrogación acerca de los límites de la literatura para narrar la vida, sus mixturas e hibridaciones con otros soportes y discursividades de la tecnología digital. ; Sebastian Hacher's How to Bury a Missing Father narrates the search of its protagonist, Mariana Corral, to complete the fragmentary image of his father, who was arresteddisappeared by the last argentine military dictatorship, to recover the silenced part of her personal, familiar and social identity. The text is based on another text, a letter written in 1977 by Manuel Corral for his daughter where he recounts his life and explains the reasons for his militancy and clandestinity. The autobiographical letter, of Manuel Corral, occupies a predominant place in Sebastian Hacher's search, since it works as a catalyst that enhances the story's journey and that disintegrates it into an aesthetic action that is also a political gesture: to dismantle an established story and reassemble it from the protagonist's actions. The book is located in the terrain of the indiscernible and dialogues with the traditions of the chronicle, the testimony, the denunciation, the biography and the autobiography. From the intermediary composition overflows to a new genre, the book trailer, a virtual modality of circulation, advertising and reading that completes the book and promotes the interrogation about the limits of literature to narrate life, its mixtures and hybridizations with others supports and discursivities of digital technology. ; Fil: Bartalini, Carolina. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentina. Universidad Nacional de Tres de Febrero; Argentina. Universidad Nacional Arturo Jauretche; Argentina

El presente trabajo analiza los varios cruces de fronteras en Blue Label/Etiqueta Azul, (Eduardo Sánchez Rugeles, 2010) en el contexto de la política y la sociedad contemporáneas venezolanas, así como dentro del marco más amplio de la globalización. Contrapone el texto de Sánchez Rugeles a "la ética y la estética socialistas" promovidas por las políticas culturales bolivarianas para elucidar cómo la novela refuta tanto el nacionalismo como el socialismo venezolanos, y cómo, de esa manera, rechaza la tradición literaria de "ficciones fundacionales". This paper analyses the various border-crossings in Eduardo Sánchez Rugeles' 2010 novel Blue Label/Etiqueta Azul in the context of contemporary Venezuelan politics and society, as well as the wider framework of globalization. It places Sánchez Rugeles' text in opposition to the "socialist ethics and aesthetics" promoted by Bolivarian cultural policy, elucidating how the novel refutes both Venezuelan nationalism and socialism¸ thereby also rejecting the literary tradition of "foundational fiction".

En el espectáculo Boris Gudonov, La Fura delsBaus recrea la toma de 900 rehenes que tuvo lugar en octubre de 2002 en el Teatro Dubrovka de Moscú por terroristas chechenos. Al igual que en el hecho real, el público se verá asaltado en pleno espectáculo por personajes armados que a lo largo de la representación, entablarán una serie de negociaciones para conseguir sus reivindicaciones políticas. En esta reconstrucción de un episodio extraído de la Historia reciente (pero que fue sometido a la manipulación política a través de los mass-media que cubrieron el acontecimiento y transmitieron la información), los profesionales de la ficción, es decir los integrantes de La Fura, se plantean cuestionar esa realidad y el recorrido que emprende –que es, en definitiva, un inevitable tejido de mediaciones– para llegar hasta cada uno de nosotros. Para ello, el espectáculo recurre a la intermedialidad que permite ampliar el espacio escénico tradicional de la representación al patio de butacas, a las bambalinas, a los pasillos del propio teatro, a un lejano ministerio o a un estudio de televisión. y multiplicar los niveles ficcionales creando una interferencia saludable (por ser distanciadora) entre el campo de lo real y de lo ficcional. De tal modo que imágenes en vivo y elementos mediatizados, se mezclan al juego de los actores y con el público, provocando un efecto multiplicador de puntos de vista para hacer que la ocularización –y por tanto la vía de acceso a la verdad– sea la más completa posible. Nos preguntaremos, por tanto, ¿en qué esta búsqueda de focalización de grado cero mediante el recurso a la intermedialidad, que apunta a la omnisciencia espectatorial, se pone al servicio de un discurso político –el de ponernos en guardia contra la manipulación mediática– y de qué manera cuestiona, en este contexto, la misma función del teatro –para desenmascarar, por ejemplo, las trampas de la mediación televisiva–?. ; In the show Boris Godunov, La FuradelsBaus revisits the October, 2002 hostage that was carried out in a Moscow theater by Chechen rebels. As in the historic episode, the public is assailed during the show by people (characters?) with weapons who initiate negotiations throughout the performance, to realize their political demands. In this reconstruction of an episode based on real events (but itself subject to political manipulation due to the mass media having covered the event and transmitting the information), the professionals of the fiction who are the artists of La Fura intend to question this reality and the way it passes through a web of mediations to reach each one of us. To this end, the show resorts to the intermediality, which allows it to increase the traditional scenic space of the play by including the area of the spectators, the wings and corridors of the theater, a television studio set…, and to multiply the levels of fiction, creating a healthy blurring between the domains of reality and fiction. So, live images and mediated statements get involved in the interplay between the actors and the public, multiplying points of view to make the ocularization – and thus the access to the truth – as completeas possible. This paper examines in what this research of zero focus by the recourse to the intermediality, which aims at the spectatorial omniscience, is put in the service of a political aim – that of warning against media manipulation –; it also questions, in this context, the function of the theater itself –can it for example, avoid the traps of television mediation?

TV series, of global reach and mass consumption, have widened the limits of the current cultural field, introducing a new category of audiovisual narration. The screening of The Sopranos, The Wireor Losthas transcended the local framework to become worldwide reference products. The digital universe has made possible the rapid circulation of these series and modified the relationship between market, producer and consumption, due to the incidence of Video On Demand (VOD) platforms, the generalisation of ultralight devices and the expansion of social networks. This article seeks to analyze how these serial fictions have internalized literary tradition to build a product that transcends entertainment into the social, philosophical and political concerns of today's societies. To this end, and with the aim of pointing out intermediate convergences, from the point of view of the reception of Breaking Bad,we will focus on the analysis of this series, as a postmodern rereading of Don Quixote. ; Las series televisivas, de alcance global y consumo masivo, han ensanchado los límites del campo cultural actual, conformando una nueva categoría de narración audiovisual. La proyección de producciones como The Sopranos, The Wireo Lostha trascendido el marco local para convertirse en productos de referencia a nivel mundial. El universo digital ha posibilitado la rápida circulación de estas series y ha modificado la relación entre mercado, productor y consumo, motivado por la incidencia de las plataformas de Video On Demand(VOD), la generalización de los dispositivos ultraleves y la expansión de las redes sociales. Este artículo pretende analizar cómo estas ficciones seriales han interiorizado la tradición literaria para construir un producto que transciende el entretenimiento para adentrarse en las preocupaciones sociales, filosóficas y políticas de las sociedades de hoy en día. Para ello, y con la finalidad de señalar convergencias intermediales, desde el punto de vista de la recepción deBreaking Bad, nos centraremos en el análisis de esta serie, como una relectura posmoderna del Quijote.

Poetic language is not exclusive of writing, although it is through writing it can reach it maximum expression, being words the most solid bond to thinking. Poetic language is an updating of the symbol, therefore, aesthetics and image. It is in this game about the different ways of projecting thought on artistic expression, where intermedial and transmedial relations can be found. An example of it can be traced in both works by the French author Marguerite Duras; the film Hiroshima mon amourand the novel TheLover, about which this article intends to establish a comparison to show the thought-image interaction in poetic or artistic expression. Pointing to aspects apparently irreconcilable like the pairings reality and memory, personal and politics, past and present, masculine and feminine, desire and moral, or poetry and reason, this article explores the intention present in both works of disarticulating the assumed idea about these elements as opposed, to show them as equal parts of a whole. ; El lenguaje poético no es exclusivo de la escritura, aunque sea a través de ella donde alcance su máxima expresión, por ser las palabras el vínculo más estrecho con el pensamiento. El lenguaje poético es una reinvención del símbolo, por lo tanto, estética e imagen. Es en este juego entre las distintas formas de proyección del pensamiento en el ámbito de arte, donde se sitúan las relaciones intermediales y transmediales. Un ejemplo de ello lo encontramos en dos de las obras de la autora francesa Marguerite Duras; la película Hiroshima monamoury la novela El amante, sobre las que este artículo establece una comparación para mostrar la interacción pensamiento-imagen en la expresión poética o artística. Apuntando hacia aspectos aparentemente irreconciliables como los binomios la realidad y la memoria, lo personal y lo político, el pasado y el presente, lo masculino y lo femenino, el deseo y la moral, o la razón y la poesía, este artículo indaga en la intención presente en ambas obras de desarticular la idea asumida sobre estos elementos como opuestos, para mostrarlos como partes iguales de un todo.

El presente artículo muestra un análisis de la evolución del proyecto Parque por la Paz Villa Grimaldi desde su apertura en 1997 a la fecha. Dicho análisis considera este sitio de memoria como un artefacto multimedial y entiende que su evolución entrega algunas claves sobre el imaginario en torno a la desaparición de personas y la tortura en el Chile dictatorial. Lejos de haberse constituido como un proyecto definitivo, el Parque se presenta como un espacio conmemorativo, educativo, testimonial, performativo y en permanente cambio. ; This paper analyzes how Villa Grimaldi Park for Peace (Parque por la Paz Villa Grimaldi) project has evolved since it opened in 1997. The analysis reveals that this memorial site is a multimedia artifact and that its evolution provides clues on how the disappearance and torture of individuals during the dictatorship in Chile have been imagined. Far from having become a final project, the Park is an ever-changing commemorative, educational, testimonial and performative space. ; info:eu-repo/semantics/publishedVersion

The article deals with the influence of the internet on contemporary aphorism in the Spanish language by asking how the characteristics of this genre show its adaptation to digital media. Based on micro texts created by both amateurs and known writers or users it answers this question in terms of the artistic and folk quality of short forms on the internet as well as their degree of interactivity and intermediality. As we will see, manifestations of aphorism on the web give an example of how digitalization contributes to deconstruct the modern Western concept of literature. This is not only done by fragmenting, pluralizing and democratizing authorship but also by connecting learned to popular culture and written to oral forms. ; El presente trabajo trata sobre la influencia de Internet en el aforismo contemporáneo de habla hispana, preguntándose de qué manera las características de este suponen una adecuación con los medios digitales. Plantea la cuestión en términos de calidad artística y folclórica de las formas breves en la Red y de sus grados de interactividad e intermedialidad, refiriéndose tanto a microtextos de autores consagrados en el género como a creaciones breves de escritores o usuarios poco conocidos o, simplemente, desconocidos. Como se mostrará, las manifestaciones del aforismo en Internet dan un ejemplo de cómo la digitalización contribuye a deconstruir el concepto occidental moderno de literatura, no solo fragmentando, pluralizando y democratizando la autoría, sino también acercando lo culto a lo popular y la escritura a la tradición oral.

El presente trabajo analiza los varios cruces de fronteras en Blue Label/Etiqueta Azul, (Eduardo Sánchez Rugeles, 2010) en el contexto de la política y la sociedad contemporáneas venezolanas, así como dentro del marco más amplio de la globalización. Contrapone el texto de Sánchez Rugeles a "la ética y la estética socialistas" promovidas por las políticas culturales bolivarianas para elucidar cómo la novela refuta tanto el nacionalismo como el socialismo venezolanos, y cómo, de esa manera, rechaza la tradición literaria de "ficciones fundacionales". ; This paper analyses the various border-crossings in Eduardo Sánchez Rugeles' 2010 novel Blue Label/Etiqueta Azul in the context of contemporary Venezuelan politics and society, as well as the wider framework of globalization. It places Sánchez Rugeles' text in opposition to the "socialist ethics and aesthetics" promoted by Bolivarian cultural policy, elucidating how the novel refutes both Venezuelan nationalism and socialism¸ thereby also rejecting the literary tradition of "foundational fiction".

Las series televisivas, de alcance global y consumo masivo, han ensanchado los límites del campo cultural actual, conformando una nueva categoría de narración audiovisual. La proyección de producciones como The Sopranos, The Wireo Lostha trascendido el marco local para convertirse en productos de referencia a nivel mundial. El universo digital ha posibilitado la rápida circulación de estas series y ha modificado la relación entre mercado, productor y consumo, motivado por la incidencia de las plataformas de Video On Demand(VOD), la generalización de los dispositivos ultraleves y la expansión de las redes sociales.Este artículo pretende analizar cómo estas ficciones seriales han interiorizado la tradición literaria para construir un producto que transciende el entretenimiento para adentrarse en las preocupaciones sociales, filosóficas y políticas de las sociedades de hoy en día. Para ello, y con la finalidad de señalar convergencias intermediales, desde el punto de vista de la recepción de Breaking Bad, nos centraremos en el análisis de esta serie, como una relectura posmoderna del Quijote. ; TV series, of global reach and mass consumption, have widened the limits of the current cultural field, introducing a new category of audiovisual narration. The screening of The Sopranos, The Wire or Lost has transcended the local framework to become worldwide reference products. The digital universe has made possible the rapid circulation of these series and modified the relationship between market, producer and consumption, due to the incidence of Video On Demand (VOD) platforms, the generalisation of ultralight devices and the expansion of social networks. This article seeks to analyze how these serial fictions have internalized literary tradition to build a product that transcends entertainment into the social, philosophical and political concerns of today's societies. To this end, and with the aim of pointing out intermediate convergences, from the point of view of the reception of Breaking Bad, we will focus on the ...

Durante el siglo XIX la literatura argentina configuró una serie de ficciones que se constituyeron en el paradigma literario para la fundación de saberes y discursos que procuraron sentar los cimientos de nuestra identidad política y cultural. Intelectuales como Hilario Ascasubi, Esteban Echeverría, Domingo Faustino Sarmiento, José Hernández, Eduardo Gutiérrez, entre muchos otros, delinearon el mapa literario decimonónico y propusieron discursos que circularon no sólo en el contexto del cual emergieron sino también se hicieron extensivos a los dos siglos que lo siguieron pero no sólo en el campo literario, sino también, en el teatral, el cinematográfico, el musical y en el de la danza. Dada esta productividad, nos interesa analizar en este artículo el modo en el que el teatro argentino actual se apropia, a partir de claves intermediales, de esas ficciones fundacionales con el fin de crear nuevos discursos y cuestionar ciertos paradigmas relacionados con la identidad política y cultural de la Argentina contemporánea. Para esto, nos concentraremos en el análisis de: Bufarra -carne a la parrilla- (2016-2018) de Eugenio Soto, Cosas como si nunca (2018), de Beatriz Catani y La vida extraordinaria (2018) de Mariano Tenconi Blanco. ; During the nineteenth century, argentine literature configured some fictions that were constituted in the literary paradigm for the foundation of knowledge and speeches that proclaimed the foundations of our political and cultural identity. Intellectuals such as Hilario Ascasubi, Esteban Echeverria, Domingo Faustino Sarmiento, José Hernández, Eduardo Gutiérrez, among many others, delineated the nineteenth-century literarymap and proposed discourses that circulated not only in the context from which they emerged but also became extensive to the two centuries that they followed him, but not only in the literary field, but also in the theatrical, the cinematographic, the musical and the dance. Considering this productivity, we are interested in analyzing in this article the way in which contemporary Argentine theater appropriates, from intermediality keys, those foundational fictions in order to create new discourses and question certain paradigms related to political and cultural identity of contemporary Argentina. For this, we will focus on the analysis of: Bufarra. Roast meat (2016-2018) by Eugenio Soto, Things as if never (2018), by Beatriz Catani and The extraordinary life by Mariano Tenconi Blanco.

La película documental Ejercicios de memoria (2016) trata de la historia del médico paraguayo Agustín Goiburú Giménez capturado en 1977 durante su exilio en Argentina y hasta hoy desaparecido. En el conocido "caso Goiburú" convergen diversas prácticas represivas y crímenes cometidos por el régimen del general Alfredo Stroessner contra sus enemigos y opositores durante la dictadura en Paraguay (1954-1989). Este artículo estudia dos secuencias extraídas de la primera parte de la película con el objetivo de examinar las redes transmediáticas sugeridas por imágenes y sonidos que remiten directamente a aquellas prácticas de la dictadura. ; The documentary film Ejercicios de memoria (2016) tells the story of the Paraguayan doctor Augustín Goiburú Giménez, who was captured in 1977 during his exile in Argentina and disappeared until today. The well-known "Goiburú case" is a convergence of diverse repressive practices and crimes committed by the government of General Alfredo Stroessner against his enemies and opponents during the dictatorship in Paraguay (1954- 1989). This article studies two sequences extracted from the frst part of the film, with the objective of examining the transmedial networks suggested by images and sounds that connect directly to those practices of the dictatorship.