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This essay investigates three different uses of visual technology (integration, differential and simulation) in three North-American productions: the solo Elseneur (1997) by Robert Lepage,
Hamlet (2006) by The Wooster Group and Les Aveugles (2002) by Denis Marleau. It demonstrates how, in these cases, the use of visual technology stimulates the spectator's imagination, moving its perception and reinventing theatrical dynamism.

Pour la sémio-pragmatique, l'intermédialité est d'abord une approche : il s'agit de procéder à une comparaison systématique entre les médias pour mieux comprendre comment ils fonctionnent. Cette réflexion permet de mettre en évidence certains phénomènes intermédiatiques : l'insistance est mise ici sur quelques aspects intermédiatiques du cinéma des premiers temps. On montre également comment cette étude du cinéma des premiers temps peut aider à comprendre ce qui se passe aujourd'hui.

Résumé Cet article analyse trois modalités d'utilisation des techniques de l'image (intégratrice, différentielle et de simulation) dans trois créations nord-américaines : le solo Elseneur (1997) de Robert Lepage, Hamlet (2006) du Wooster Group et Les Aveugles (2002) de Denis Marleau. Les techniques de l'image, mises au service de l'imaginaire, tendent à déplacer la perception du spectateur et à réinventer la dynamique théâtrale sur scène.

La bande dessinée est un medium pensé en 2D et souvent déployé sur papier (Falardeau, 2008). Comment en créer une en langue des signes québécoise (LSQ), cette langue tridimensionnelle (3D) dont la vidéo s'avère la meilleure forme d'écriture ? Une bande dessinée vidéo… est-ce encore une BD ?
C'est tombé dans l'oreille d'une Sourde est une bande dessignée, néologisme créé pour désigner cette bande dessinée bilingue vidéographiée en langue des signes québécoise (LSQ) et en français. Produite à partir d'extraits de rencontres avec des personnes sourdes et des membres de ma famille entendante réalisées dans le cadre de ma thèse de recherche-création, elle propose diverses réflexions sur la sourditude (Ladd, 2005), ce concept qui englobe les diverses manières de vivre comme personnes sourdes et de réfléchir aux enjeux que cela soulève.
Chassé-croisé entre écriture créative en français, citations thématiques en LSQ et extraits de ma thèse inédite, cette contribution propose une réflexion, dans une posture de déconstruction, sur la création signée (en langues des signes) et l'intermédialité, en prenant comme site particulier la production d'une BD en LSQ, une création aux confins de la bande dessinée, de la littérature et du cinéma. L'article aborde notamment un survol des systèmes d'écriture en langue des signes, une réflexion sur la déconstruction de la bande dessinée entendante et une exploration de l'intermédialité comme site d'agentivité. Si « l'écriture est la condition de l'epistémè » (Derrida, 1967), la recherche-création à travers les médias numériques favorise cette écriture signée nécessaire à la création de savoirs et de productions culturelles en langues des signes.

Der vorliegende Sammelband untersucht das Konzept der Intermedialität vor dem Hintergrund der zunehmenden Beschleunigung und Überkreuzung medialer Praktiken in der zeitgenössischen Gesellschaft, angesichts derer sich die Frage nach einer Revision des Theorems der Intermedialität stellt. Die Beiträge konzentrieren sich auf Schlüsselmomente historischer Medienumbrüche im 19., 20. und 21. Jahrhundert und analysieren den Zusammenhang zwischen der (R)Evolution medialer Dispositive und Wahrnehmungsformen sowie der kulturellen Praxis. Le présent ouvrage collectif vise à analyser le concept de l'intermédialité dans le cadre de l'accélération croissante et du croisement des pratiques médiatiques dans la société contemporaine, au regard desquels se pose la question d'une révision du théorème de l'intermédialité. Les contributions se concentrent sur des moments-clés des mutations historiques au 19e, 20e et 21e siècle et font l'analyse du rapport entre l'évolution/la révolution des dispositifs médiatiques et les formes de perception ainsi que les codes culturels.

Strange as it may seem, Cervantes's novel Don Quixote, Marc Forster's film Stranger than Fiction, Shakespeare's play A Midsummer Night's Dream, Pere Borrell del Caso's painting "Escaping Criticism" reproduced on the cover of the present volume and Mozart's sextet "A Musical Joke" all share one common feature: they include a meta-dimension. Metaization - the movement from a first cognitive, referential or communicative level to a higher one on which first-level phenomena self-reflexively become objects of reflection, reference and communication in their own right - is in fact a common feature not only of human thought and language but also of the arts and media in general. However, research into this issue has so far predominantly focussed on literature, where a highly differentiated, albeit strictly monomedial critical toolbox exists. Metareference across Media remedies this onesidedness and closes the gap between literature and other media by providing a transmedial framework for analysing metaphenomena. The essays transcend the current notion of metafiction, pinpoint examples of metareference in hitherto neglected areas, discuss the capacity for metaization of individual media or genres from a media-comparative perspective, and explore major (historical) forms and functions as well aspects of the development of metaization in cultural history. Stemming from diverse disciplinary and methodological backgrounds, the contributors propose new and refined concepts and models and cover a broad range of media including fiction, drama, poetry, comics, photography, film, computer games, classical as well as popular music, painting, and architecture. This collection of essays, which also contains a detailed theoretical introduction, will be relevant to students and scholars from a wide variety of fields: intermediality studies, semiotics, literary theory and criticism, musicology, art history, and film studies

In this essay, I propose an analytical model, 'zones of intermediality', designed to research socio-cultural dynamics in foreign large-scale land projects. 'Zones of intermediality' refers to the ontological grids of (inter)national-local stakeholder encounters where diverse ideologies, discourses and practices of land use and valuation are mediated. The model was constructed to analyze conceptual similarities and differences between and within stakeholder groups in such land projects. Just as local 'communities' are composed of people with varied social realities, economies, political relations, knowledge, views and perceptions, so are other stakeholder groups. Researchers are not immune to such realities. The subjectivity and epistemologycal rooting of the researcher impact on what he or she sees in the field and what is eventually reported in research publications. Thus, the essay argues for a reflection on these processes in view of the fact that we ourselves mediate representations of 'local' people to academic and non-academic audiences. I hope that the 'zones of intermediality' model will be useful in facilitating such reflections. RÉSUMÉ Dans cet article, je propose de considérer un modèle analytique dénommé 'zones d'intermédialité' conçu pour faire progresser les outils de recherche des dynamiques socioculturelles associées avec des projets d'acquisition foncière de grande envergure en Afrique continentale et à Madagascar. Le modèle 'zones d'intermédialité' s'inscrit dans des grilles ontologiques de rencontres d'intervenants (inter)nationaux à locaux dans lesquelles divers idéologies, discours et pratiques ont une influence sur l'utilisation des terres et sur l'évaluation foncière. Le modèle a été conçu pour procéder à une analyse détaillée des différences et des similarités entre et au sein de tels projets d'acquisition foncière. Au même titre que les 'communautés' locales sont constituées de personnes avec des réalités sociales, économiques et politiques différentes, et que cette diversité a un effet sur leur opinion et leurs perceptions, convient-il de préciser que ces diverses réalités s'imposent également aux autres groupes d'intervenants et même aux chercheurs qui ne sont pas indifférents à de telles réalités. Les racines subjectives et épistémologiques du chercheur influencent ce qu'il observe sur le terrain et ce qu'il rapporte ultérieurement dans ses publications. C'est pour toutes ces raisons que j'invite à une réflexion sur ces procédés dans la mesure où nous sommes nous-mêmes amenés à influencer les représentations des gens locaux destinés à un public universitaire ou non. J'espère que le modèle 'zones d'intermédialité' facilitera de telles réflexions.

International audience ; À partir des années 1920, la librairie Hachette s'engage dans une politique active d'édition d'albums pour enfants issus de médias extérieurs au livre : les histoires en images de la presse et les films d'animation viennent s'ajouter aux albums déjà existants. Les décennies suivantes sont occupées à structurer un catalogue parvenu à une diversification forte des sources et des formes. Mais cette construction éditoriale ne va pas de soi et suit, au fil des années, plusieurs pistes avant d'arriver à la mise au point de collections cohérentes, tant par leur contenu que par leur forme. À travers leur élaboration progressive, s'éclairent les stratégies mises en œuvre par Hachette pour s'imposer sur le marché français de l'album jeunesse, jusqu'à promouvoir, à terme, ses propres créations à l'international. L'analyse menée s'appuie sur une double méthodologie : le recours aux archives éditoriales d'une part, et la bibliographie matérielle d'autre part.

International audience ; À partir des années 1920, la librairie Hachette s'engage dans une politique active d'édition d'albums pour enfants issus de médias extérieurs au livre : les histoires en images de la presse et les films d'animation viennent s'ajouter aux albums déjà existants. Les décennies suivantes sont occupées à structurer un catalogue parvenu à une diversification forte des sources et des formes. Mais cette construction éditoriale ne va pas de soi et suit, au fil des années, plusieurs pistes avant d'arriver à la mise au point de collections cohérentes, tant par leur contenu que par leur forme. À travers leur élaboration progressive, s'éclairent les stratégies mises en œuvre par Hachette pour s'imposer sur le marché français de l'album jeunesse, jusqu'à promouvoir, à terme, ses propres créations à l'international. L'analyse menée s'appuie sur une double méthodologie : le recours aux archives éditoriales d'une part, et la bibliographie matérielle d'autre part.

International audience ; À partir des années 1920, la librairie Hachette s'engage dans une politique active d'édition d'albums pour enfants issus de médias extérieurs au livre : les histoires en images de la presse et les films d'animation viennent s'ajouter aux albums déjà existants. Les décennies suivantes sont occupées à structurer un catalogue parvenu à une diversification forte des sources et des formes. Mais cette construction éditoriale ne va pas de soi et suit, au fil des années, plusieurs pistes avant d'arriver à la mise au point de collections cohérentes, tant par leur contenu que par leur forme. À travers leur élaboration progressive, s'éclairent les stratégies mises en œuvre par Hachette pour s'imposer sur le marché français de l'album jeunesse, jusqu'à promouvoir, à terme, ses propres créations à l'international. L'analyse menée s'appuie sur une double méthodologie : le recours aux archives éditoriales d'une part, et la bibliographie matérielle d'autre part.