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Dans l'un de ses ouvrages les plus récents, Les Bords de la fiction, Jacques Rancière reprend la question des limites et des débordements, qu'il avait examinée auparavant dans Aux bords du politique, un livre dont la première édition est parue en 1990. À ce moment-là, le philosophe s'intéressait surtout à la topographie métaphorique construite dans la pensée politique, c'est-à-dire à l'usage des métaphores spatiales, parmi lesquelles l'on trouve celle du bord. Presque trente ans plus tard, la réflexion s'est déplacée, par contre, au domaine de la fiction littéraire. Mon but dans cet article est de rapprocher ces deux moments de l'oeuvre de Rancière afin d'y trouver un arrière-plan commun à partir duquel continuer à penser le nouage du littéraire et du politique. Pour ce faire, je propose d'analyser quelques oeuvres littéraires écrites au fil des années 1990 (le moment clé autour duquel s'articule Aux bords du politique) dont les titres font référence à l'enjeu des bords o des débordements : le Journal du dehors et La vie extérieure d'Annie Ernaux, ainsi que le roman Vivir afuera, de l'écrivain argentin Rodolfo Fogwill. Quel imaginaire topographique mettent-elles en place ? Et quelle est la signification politique des métaphores spatiales dont elles se servent ? ; En una de sus obras más recientes, Los bordes de la ficción, Jacques Rancière retoma la cuestión de los límites y desbordamientos, que ya había examinado anteriormente en su libro En los bordes de lo político, cuya primera edición data de 1990. En aquel momento, al filósofo le interesaba sobre todo la topografía metafórica construida por el pensamiento político, es decir, el uso que este hacía de las metáforas espaciales, entre las cuales destaca la del borde. Casi treinta años más tarde, la reflexión se ha desplazado, en cambio, al ámbito de la ficción literaria. Mi objetivo en este artículo es el de hacer dialogar estos dos momentos de la obra de Rancière, con el fin de encontrar un trasfondo común a partir del cual seguir pensando la relación entre lo literario y lo político. Para ello, propongo analizar algunas obras literarias escritas en la década de los noventa (momento en torno al cual orbita En los bordes de lo político) cuyos títulos hacen referencia a la cuestión de los bordes o los desbordes: el Diario de afuera y La vida exterior de Annie Ernaux, y la novela Vivir afuera, del escritor argentino Rodolfo Fogwill. ¿Qué imaginario topográfico construyen y cuál es la significación política de las metáforas espaciales a las que recurren?

En una de sus obras más recientes, Los bordes de la ficción, Jacques Rancière retoma la cuestión de los límites y desbordamientos, que ya había examinado anteriormente en su libro En los bordes de lo político, cuya primera edición data de 1990. En aquel momento, al filósofo le interesaba sobre todo la topografía metafórica construida por el pensamiento político, es decir, el uso que este hacía de las metáforas espaciales, entre las cuales destaca la del borde. Casi treinta años más tarde, la reflexión se ha desplazado, en cambio, al ámbito de la ficción literaria. Mi objetivo en este artículo es el de hacer dialogar estos dos momentos de la obra de Rancière, con el fin de encontrar un trasfondo común a partir del cual seguir pensando la relación entre lo literario y lo político. Para ello, propongo analizar algunas obras literarias escritas en la década de los noventa (momento en torno al cual orbita En los bordes de lo político) cuyos títulos hacen referencia a la cuestión de los bordes o los desbordes: el Diario de afuera y La vida exterior de Annie Ernaux,y la novela Vivir afuera, del escritor argentino Rodolfo Fogwill. ¿Qué imaginario topográfico construyen y cuál es la significación política de las metáforas espaciales a las que recurren? ; Dans l'un de ses ouvrages les plus récents, Les Bords de la fiction, Jacques Rancière reprend la question des limites et des débordements, qu'il avait examinée auparavant dans Aux bords du politique, un livre dont la première édition est parue en 1990. À ce moment-là, le philosophe s'intéressait surtout à la topographie métaphorique construite dans la pensée politique, c'est-à-dire à l'usage des métaphores spatiales, parmi lesquelles l'on trouve celle du bord. Presque trente ans plus tard, la réflexion s'est déplacée, par contre, au domaine de la fiction littéraire. Mon but dans cet article est de rapprocher ces deux moments de l'œuvre de Rancière afin d'y trouver un arrière-plan commun à partir duquel continuer à penser le nouage du littéraire et du politique. Pour ce faire, je propose d'analyser quelques œuvres littéraires écrites au fil des années 1990 (le moment clé autour duquel s'articule Aux bords du politique) dont les titres font référence à l'enjeu des bords o des débordements : le Journal du dehors et La vie extérieure d'Annie Ernaux, ainsi que le roman Vivir afuera, de l'écrivain argentin Rodolfo Fogwill. Quel imaginaire topographique mettent-elles en place ? Et quelle est la signification politique des métaphores spatiales dont elles se servent ?

Este artículo pretende situar el sorteo en la filosofía política de Jacques Rancière. El sorteo está vinculado con una reflexión de un enorme calado filosófico sobre la igualdad aritmética y la igualdad geométrica. Partiendo de un importante trabajo de Cornelius Castoriadis al respecto, analizaremos a continuación la relación de la filosofía política de Rancière con la igualdad. Por último, nos ocuparemos del sorteo y del lugar que ocupa en su obra. El trabajo de Bernard Manin sobre las democracias antiguas y los sistemas de gobierno representativo nos ayudará a contextualizar las propuestas de Rancière sobre el recurso a la selección aleatoria en política. ; This paper analyses the place of sortition in the political philosophy of Jacques Rancière. The idea of sortition is linked to a philosophical reflection on arithmetic equality and geometric equality. Thus, starting from an important work of Cornelius Castoriadis in this sense, we will analyze below the relationship of Rancière's political philosophy with equality. Finally we will analyze the sortition and the place it occupies in his work. Bernard Manin's work on ancient democracies and systems of representative government will help us contextualize Rancière's proposals on the use of random selection in politics

This paper analyses the place of sortition in the political philosophy of Jacques Rancière. The idea of sortition is linked to a philosophical reflection on arithmetic equality and geometric equality. Thus, starting from an important work of Cornelius Castoriadis in this sense, we will analyze below the relationship of Rancière's political philosophy with equality. Finally we will analyze the sortition and the place it occupies in his work. Bernard Manin's work on ancient democracies and systems of representative government will help us contextualize Rancière's proposals on the use of random selection in politics. ; Este artículo pretende situar el sorteo en la filosofía política de Jacques Rancière. El sorteo está vinculado con una reflexión de un enorme calado filosófico sobre la igualdad aritmética y la igualdad geométrica. Partiendo de un importante trabajo de Cornelius Castoriadis al respecto, analizaremos a continuación la relación de la filosofía política de Rancière con la igualdad. Por último, nos ocuparemos del sorteo y del lugar que ocupa en su obra. El trabajo de Bernard Manin sobre las democracias antiguas y los sistemas de gobierno representativo nos ayudará a contextualizar las propuestas de Rancière sobre el recurso a la selección aleatoria en política.

At the end of his book, La Chair des Mots, politiques de l'écriture (1998), Jacques Rancière evokes a wall, a frontier, in the nomad and plastic thinking of Gilles Deleuze. The approach is twofold: on the one hand, literary, summoning affections and concepts but, above all perceptions, these conceptual characters that Deleuze inaugurates in a between-two of philosophy and literature, «philosophiture», he would say, or «literasophy»; on the other hand, it is political, evoking the horizontality and verticality, equality and difference of a people to come. In both cases, Rancière envisions the possibility of a Deleuzian wall, which would be something of the order of the frontier. We know how Deleuze abhorred frontiers and, at least, among it, he would agenciate cracks and lines of passages, lines of escape, lines of flight. To retake the idea that Jacques Rancière explores in his text entitled Deleuze, Bartleby, and the literary formula, there would be a wall in Deleuze's thought, a limiting barrier of his own thinking. The end or the cut of the flow, according to Rancière, is stated as it: «The strength of any strong thought is also the ability of disposing itself its aporia, the point where it no longer passes». Now, Deleuze avoid the point, «to make the point» repulses him, always prefering the line. So this wall-end-point could not be a strong aporia in the bosom of a strong thought without also being a line of escape, a passage, an opening or a pause before gaining speed again. A wall of slowness to better accelerate. Here is what this article proposes to enunciate: from the characters that Deleuze extracts from the novels of the authors and the literature he appreciates to reach the haecceities, these asubjective singularities that are not identities but are perfectly individuated, to assure them a territory and a voice, the possibility of the univocity of an European people to come. ; info:eu-repo/semantics/publishedVersion

Este artículo se escribe dentro del proyecto de I+D: "La recepción de la Filosofía grecorromana en la Filosofía y las Ciencias Humanas en Francia y España desde 1980 hasta la actualidad" (FFI2014-53792-R) ; Este artículo pretende situar el sorteo en la filosofía política de Jacques Rancière. El sorteo está vinculado con una reflexión de un enorme calado filosófico sobre la igualdad aritmética y la igualdad geométrica. Partiendo de un importante trabajo de Cornelius Castoriadis al respecto, analizaremos a continuación la relación de la filosofía política de Rancière con la igualdad. Por último, nos ocuparemos del sorteo y del lugar que ocupa en su obra. El trabajo de Bernard Manin sobre las democracias antiguas y los sistemas de gobierno representativo nos ayudará a contextualizar las propuestas de Rancière sobre el recurso a la selección aleatoria en política. ; This paper analyses the place of sortition in the political philosophy of Jacques Rancière. The idea of sortition is linked to a philosophical reflection on arithmetic equality and geometric equality. Thus, starting from an important work of Cornelius Castoriadis in this sense, we will analyze below the relationship of Rancière's political philosophy with equality. Finally we will analyze the sortition and the place it occupies in his work. Bernard Manin's work on ancient democracies and systems of representative government will help us contextualize Rancière's proposals on the use of random selection in politics.

Resumen: Nuestro trabajo busca esclarecer las categorías de igualdad y de libertad como tópicos clave del fenómeno político en Hannah Arendt y en Jacques Rancière. Ambos identifican el evento de lo político en experiencias previas a la gran tradición de la filosofía política, sin embargo destacan as-pectos distintos. Arendt recepciona la philía griega como lazo instituido en-tre iguales que habitan un ámbito definido: el espacio público. Rancière des-taca el aspecto litigioso de una igualdad nunca cabalmente alcanzada, en cu-yo nombre es permanentemente cuestionada toda estructura de poder insti-tuida. La política no acaece espacialmente, sino en el derecho a dicha espa-cialidad. Dividiremos el cuerpo del trabajo en tres secciones. Primero, pro-ponemos que la categoría de lo político en Hannah Arendt es inseparable de una lectura de la vida política de la Grecia antigua, que pretende eludir el abordaje de la filosofía política. En este contexto, recurre a la amistad políti-ca aristotélica. Segundo, exponemos la recuperación que hace Arendt de la philía politiké aristotélica como dispositivo que vuelve equivalentes a los distintos. Nuestra tesis es que esta igualdad que concede la philía es política. Tercero, examinamos la posición de Jacques Rancière en torno al escándalo que suscita el surgimiento de la política, en el acotado y excepcional sentido expuesto por el pensador francés, y el modo en que la filosofía política pre-tende reglamentar dicha aporía. A modo de conclusión, examinamos los lí-mites de la principal crítica de Rancière a Arendt. ; Abstract: Our work seeks to clarify the categories of equality and freedom as key topics of the political phenomenon in Hannah Arendt and Jacques Rancière. Both of them identify the event of the political in experiences prior to the great tradition of political philosophy, however they highlight different aspects. Arendt receives the Greek philia as a bond instituted between equals who inhabit a defined domain: the public space. Rancière highlights the con-tentious aspect of an equality never fully achieved, in whose name every in-stituted power structure is permanently questioned. Politics does not occur spatially, but in the right to that spatiality. We will divide the body of the ar-ticle into three sections. First, we argue that the category of the political in Hannah Arendt is inseparable from a reading of the political life of ancient Greece, which seeks to avoid the approach of political philosophy. In this context, he resorts to Aristotelian political friendship. Second, we expose Arendt's recovery of the Aristotelian philia politike as a device that renders the different equivalents. Our thesis is that this equality granted by philia is political. Third, we examine Jacques Rancière's assessment of the scandal and exceptionality that leads to the emergence of politics, and the way in which political philosophy seeks to regulate this aporia. In conclusion, we examine the limits of Rancière's main critique of Arendt.

Los derechos humanos no constituyeron un objeto del marxismo "clásico" durante prácticamente más de un siglo, debido a que fueron comprendidos como derechos formales (burgueses) por estar presos del supuesto carácter abstracto y limitado de la emancipación política producida a partir de las revoluciones francesa y americana. Pero a la luz de la crisis que tuvo lugar en la izquierda tradicional hacia la década del '70 del siglo pasado, una serie de autores del campo marxista francés comenzó a repensar el complejo de problemas compuesto por la relación entre derechos humanos, democracia, ciudadanía y política. Entre ellos se encuentran Claude Lefort, Étienne Balibar, Alain Badiou, Pierre Rosanvallon y Jacques Rancière. Concretamente, nuestro trabajo se ocupa de analizar las posiciones de este último a la luz de la transformación de los derechos humanos en derechos humanitarios, llevada a cabo en el contexto del triunfo de las democracias occidentales sobre el bloque del este. En este renovado interés por los derechos humanos, resulta indispensable partir del examen de las tesis expuestas por Hannah Arendt en su obra Los orígenes del totalitarismo. En consecuencia, proponemos analizar, en primer término, la conceptualización que efectúa Arendt sobre los mencionados derechos para luego dar paso a la reelaboración efectuada Jacques Rancière, cuyo propósito es la crítica de la idea muy difundida actualmente de un "estado de excepción". Como intentaremos mostrar, lo que en el fondo está en juego es la pregunta por quién es el sujeto de estos derechos, que no es otra que la pregunta acerca de quién es el sujeto de la política.

This is the final version. Available on open access from SAGE Publications via the DOI in this record ; Radical democrats highlight dramatic moments of political action that disrupt everyday habits of perception, which sustain unequal social relations. In doing so, however, we sometimes neglect how social conditions, such as precarious employment, social dislocation and everyday exposure to violence, might undermine political agency or be contested in uneventful ways. Despite their differences, two thinkers who have significantly influenced radical democratic theory (Hannah Arendt and Jacques Rancière) have been similarly criticised for contributing to such a socially weightless picture of politics. However, attending to how they are preoccupied by the social conditions of inequality and loneliness enables us to recognize two distinct aspects of democratic politics: emancipation and civility. Cultivating an interpretive flexibility to shift between these aspects of politics might enable radical democrats to more clearly picture how struggles for appearances are limited and shaped by the social conditions within which they are enacted.

This article proposes that cinema, as a form of aesthetic experience, shows the relationship between art and politics that emerges in modernity and that unfolds new modes of perception and sensitivity in opposition to a representative art regime. First, we characterize the way in which cinema exhibits a way of understanding and interpreting the arts according to what Jacques Rancière calls "the aesthetic regime of images". Secondly, we address two specific examples that illustrate the relationship between art and politics within cinema: on the one hand, we will consider Europa '51 by Rosellini and on the other, Juventude em Marcha by Pedro Costa. ; Este artículo plantea que el cine, como forma de experiencia estética, pone en evidencia la relación entre arte y política que emerge en la modernidad al desplegar nuevos modos de percepción y sensibilidad en oposición a un régimen representativo del arte. En primer lugar, caracterizamos la manera cómo el cine exhibe una forma de comprender e interpretar las artes de acuerdo con lo que Jacques Rancière llama "régimen estético de las imágenes" en la modernidad, para así centrarnos, en segundo lugar, en dos ejemplos singulares que ilustran la relación entre arte y política que hay al interior del cine: por un lado, nos detendremos en Europa '51 de Rosellini y por el otro, en Juventude em Marcha de Pedro Costa. ; Este artigo argumenta que o cinema, como forma de experiência estética, destaca a relação entre a arte e a política que emerge na modernidade ao implantar novos modos de percepção e sensibilidade em oposição a um regime representativo da arte. Em primeiro lugar, caracterizamos a forma como o cinema expõe uma forma de compreender e interpretar as artes segundo o que Jacques Rancière denomina de "regime estético das imagens" na modernidade. Em segundo lugar, nos concentramos em dois exemplos únicos que ilustram a relação entre arte e política no cinema: por um lado, Europa '51 de Rosellini e, por outro, Juventude em Marcha de Pedro Costa.

In this paper, we will try to study the relationship betweenpolitics and writing from what Rancière calls in his texts a«politics of literature». To do this, we will postulate the hypothesis that the way in which the author conceives this politics of literature lies on the borders of a logocentric thoughtabout the political dimension of writing. The developmentof this hypothesis will therefore involve two moments: in thefirst part we will explain what Rancière understands by theexpression of «politics of literature», and then we will showthe limits of this formula contrasting it with what we willidentify as, based on previous work of our authorship and insome key texts by Nancy and Derrida, a politics of writingfrom the perspective of a politics of sensitivity. ; A lo largo del siguiente trabajo intentaremos estudiar la relación entre política y escritura a partir de lo que Rancièredenomina en sus textos una política de la literatura. Para ello,postularemos la hipótesis siguiente: que el modo a través delcual el autor concibe esta política de la literatura se mantieneen las fronteras de un pensamiento logocéntrico sobre la dimensión política de la escritura. El planteo de esta hipótesisinvolucrará, por lo tanto, dos momentos: en una primera parte desarrollaremos lo que Rancière entiende bajo la expresión«política de la literatura», para luego mostrar los límites deesta fórmula contrastándola con lo que identificaremos, apoyándonos en trabajos previos de nuestra autoría y en algunostextos claves de Nancy y Derrida, como una política de la escritura desde la perspectiva de una política de la sensibilidad.

El presente artículo analiza algunas formas singulares que abordan la cuestión de las fronteras o el borrado de las fronteras entre lo que generalmente llamamos arte y lo que solemos llamar política. En primer lugar, se presentarán dos obras significativas (And Europe will be stunned, por Yaël Bartana y Sumando ausencias, por Doris Salcedo) para presentar el problema. A continuación, se identificarán algunos elementos de la genealogía de este problema. Finalmente, nuestro análisis concluirá investigando las formas en que las características principales de estos problemas se han transformado en los últimos tiempos. ; Le présent article s'intéresse à quelques formes singulières qui posent la question des frontières ou de l'effacement des frontières entre ce qu'on appelle couramment art et ce qu'on appelle couramment politique. Je partirai pour poser le problème de deux oeuvres significatifs (And Europe will be stunned, de Yaël Bartana et Sumando ausencias, de Doris Salcedo). J'essaierai ensuite de retracer quelques éléments de la généalogie de ce problème avant d'analyser la façon dont ses données se sont transformées dans les temps récents.

This article addresses the contentious issue of the relation between emancipatory politics and identity- based forms of politics, especially in a colonialist context. More specifically, the stance toward identity politics of radical contemporary philosopher Jacques Rancie?re will be examined in relation to the politics of South Africa's Black Consciousness Movement (BCM), as expounded in the writings of Steve Biko. The article first tracks Rancie?re's key articulations of his views on identity politics throughout his work, noting a movement from a rather dismissive treatment to a more nuanced and conditional stance. Second, some of the main challenges and trouble spots in conceptualising and appreciating the key components of the BCM within Rancie?re's theory of emancipatory politics are considered. While being found to be limited in properly acknowledging the BCM's empowering, therapeutic functions and nationalist tendencies, Rancie?re's conceptual framework is shown to be more productive in accounting for the complex ways in which both the assertion and denial of black identity have played a key role in the BCM's politics.

In recent years, scholars in broadly considered posthumanities have attempted to reconceptualize politics in order to better account for the role of nonhuman entities in political processes. In this context, the article instantiates a dialogue between Jacques Rancière and Bruno Latour on one of the fundamental questions of politics, that is, the question of logos. Even though Latour and Rancière differ considerably in their theoretical and political orientations, each of them revisits the question of 'who can speak?' in order to examine the ways in which speechless entities gain a voice, thereby becoming intelligible as political entities. In this article, I confront Rancière's reservations about nonhumans as political agents, showing how Latour offers pathways beyond Rancière's apparent bias towards the human, a bias that is, I argue, fundamentally contradictory to the latter's broader conceptualization of politics as aesthetics. I formulate a Latourian rebuttal of Rancière's reservations and analyse the utility of Latour 's thought in overcoming Rancière's limitations. Latour's reorientation of logos towards the concept of 'articulation' makes it possible to evacuate, to some extent, the human exceptionalism from Rancière's philosophy. Combining Latour with Rancière permits to fundamentally rearticulate the parameters of left-wing thinking about nonhumans.

Art that addresses socio-political issues is exposed to various hazards. Its creators can easily fall into a moralizing or propagandistic tone, being accused of impoverishing ideologization, on the one hand, or opportunistic populism, on the other. In the case of this type of work, the discussions on the importance of the social problem addressed relegate aesthetic issues to the background, turning them, according to the opinion of some, into second-rate works, which serve a greater cause but lack real artistic value. These dilemmas, as he himself affirmed on many occasions, lie at the heart of Sebastián Lelio's cinematographic creation. In his films, the Chilean director seeks to overcome the difficulties that come with the desire to tell a socially relevant story in a non-biased way that is both unique and universal. The director's last three works touch on "urgent" subjects. Gloria (2013), Una mujer fantástica (2017), Disobedience (2018) portray figures excluded or placed on the margins of hegemonic society. Lelio confronts the non-normativity of his characters with a whole series of mechanisms of social discipline. The aim of the article will be the analysis of the director's artistic project – the characterization of its aesthetic qualities and its political consequences. In this task we will rely on the conceptual apparatus constructed on the basis of ideas taken from Jacques Rancière's theory, the essential reference for any approach to the relationship between aesthetics and politics. ; Art that addresses socio-political issues is exposed to various hazards. Its creators can easily fall into a moralizing or propagandistic tone, being accused of impoverishing ideologization, on the one hand, or opportunistic populism, on the other. In the case of this type of work, the discussions on the importance of the social problem addressed relegate aesthetic issues to the background, turning them, according to the opinion of some, into second-rate works, which serve a greater cause but lack real artistic value. These dilemmas, as he himself affirmed on many occasions, lie at the heart of Sebastián Lelio's cinematographic creation. In his films, the Chilean director seeks to overcome the difficulties that come with the desire to tell a socially relevant story in a non-biased way that is both unique and universal. The director's last three works touch on "urgent" subjects. Gloria (2013), Una mujer fantástica (2017), Disobedience (2018) portray figures excluded or placed on the margins of hegemonic society. Lelio confronts the non-normativity of his characters with a whole series of mechanisms of social discipline. The aim of the article will be the analysis of the director's artistic project – the characterization of its aesthetic qualities and its political consequences. In this task we will rely on the conceptual apparatus constructed on the basis of ideas taken from Jacques Rancière's theory, the essential reference for any approach to the relationship between aesthetics and politics. ; Art that addresses socio-political issues is exposed to various hazards. Its creators can easily fall into a moralizing or propagandistic tone, being accused of impoverishing ideologization, on the one hand, or opportunistic populism, on the other. In the case of this type of work, the discussions on the importance of the social problem addressed relegate aesthetic issues to the background, turning them, according to the opinion of some, into second-rate works, which serve a greater cause but lack real artistic value. These dilemmas, as he himself affirmed on many occasions, lie at the heart of Sebastián Lelio's cinematographic creation. In his films, the Chilean director seeks to overcome the difficulties that come with the desire to tell a socially relevant story in a non-biased way that is both unique and universal. The director's last three works touch on "urgent" subjects. Gloria (2013), Una mujer fantástica (2017), Disobedience (2018) portray figures excluded or placed on the margins of hegemonic society. Lelio confronts the non-normativity of his characters with a whole series of mechanisms of social discipline. The aim of the article will be the analysis of the director's artistic project – the characterization of its aesthetic qualities and its political consequences. In this task we will rely on the conceptual apparatus constructed on the basis of ideas taken from Jacques Rancière's theory, the essential reference for any approach to the relationship between aesthetics and politics.