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The aim is to propose, through the joint reading of Jacques Rancière and Paulo Freire, a philosophy of education capable of orienting us in a critique of the current neoliberal society. Having such a goal in view, I first state how equality can appear as a principle to guide our educational practices. With the affirmation of the power proper to the intelligence is an entire anthropological understanding of the man who is drawn, understanding that affirms the human being as an entity that has in learning a privileged way of relating and existing in the world. In a second moment, I argue that such a principle of equality finds an important complementarity with the dialectic between oppressors and oppressed developed by Paulo Freire, explaining the political character of the principle of equality of intelligences and its necessary social mediation within a history marked by the relations of inequality. From this, we can propose an idea of ​​education not based on the strategy of investing in human capital - a presupposition of the rationality of contemporary capitalism - but in the normativity proper to a democratic and emancipatory anthropology and philosophy of history.

This article analyzes the anti-racism actions "Monumento Horizontal" (2004), an urban intervention carried out in São Paulo, and "Bandeiras" (2005), a series of flags opened in different soccer matches. Both were carried out by the collective Frente Três de Fevereiro, a São Paulo art and activism group that emerged with the aim of confronting structural racism. Starting from interviews with the group, we try to understand the "poetic character" tributed to collective activism, seeking to underline how it emerges in opposition to political conceptions based on communication. For this purpose, some of the theoretical subsidies of Jacques Rancière, supported by authors like Jean-Luc Nancy, Silvio Almeida and Judith Butler, are mobilized. Thus, we depart from that "poetics" to understand, within the scope of the collective's political strategies, the intertwining between the notion of dissent and the idea of event, as thought by Jacques Rancière and Michel Foucault. Finally, we juxtapose the expectations of political efficacy, which underlies the collective's actions, to what Jacques Rancière would call "models for the effectiveness of art" in his aesthetic regime. ; O presente artigo analisa as ações anti-racismo "Monumento Horizontal" (2004), intervenção urbana realizada na cidade de São Paulo, e "Bandeiras" (2005), série de bandeiras abertas em diversas partidas de futebol. Ambas foram realizadas pelo coletivo Frente Três de Fevereiro, grupo paulistano de arte e ativismo surgido com o intuito de combater o racismo estrutural. Partindo de entrevistas realizadas com o grupo, procuramos compreender o "caráter poético" atribuído ao ativismo do coletivo, sublinhando de que modo ele emerge a contrapelo de concepções políticas baseadas na comunicação. Para tal, mobilizamos os subsídios teóricos de Jacques Rancière, amparados por autores como Jean-Luc Nancy, Silvio Almeida e Judith Butler. Assim, tomamos a "poética" como via de acesso para compreender, no âmbito das estratégias políticas do coletivo, o entrelaçamento entre a noção de dissenso e a ideia de acontecimento, tal como pensada por Jacques Rancière e Michel Foucault. Por fim, justapomos as expectativas de eficácia política, subjacentes às ações do coletivo, àquilo que Jacques Rancière chamou de "modelos de eficácia da arte" em seu regime estético.

This article systematizes the poetic journey of Selma Parreira – a Brazilian artist from the state of Goiás – based on her exhibition Desuso (Disuse), (2016), a development of her project Machina: Memória e Poética do Espaço e Objetos (Machina: Memory and Poetics of Space and Objects) (2015). By means of pictorial signs, Selma uses her childhood memories and contemplates the machinic space – a rice field shed in the city of Anápolis, Goiás (part of her family's estate) – to deepen investigation into visual poetics. These signs intertwine memory, history, time/space/place, aesthetics, cultural performance in Goiás, and politics. To do so, I adopt an interdisciplinary approach supported by the works of Jacque Rancière, Walter Benjamin, Michel de Certeau, Michael Serres, Charles Baudelaire, Henri Bergson, Jacques Lacan, among others, as well as Selma Pereira's oral narrative and written texts by Nei Clara de Lima. ; O artigo sistematiza o percurso poético da artista goiana Selma Parreira, a partir da exposição Desuso (2016), desdobramento de seu projeto Machina: memória e poética do espaço e objetos (2015). Por meio de signos picturais, a artista recorre às memórias de infância, contempla o espaço maquínico – um galpão de uma arrozeira em Anápolis, GO –, espólio de sua família, para aprofundar a investigação em poéticas visuais. Neles se entrecruzam memória, história, tempo/espaço/lugar, estética, performance cultural goiana e política. Para tanto, faço um enfoque interdisciplinar apoiado em Jacque Rancière, Walter Benjamin, Michel de Certeau, Michael Serres, Charles Baudelaire, Henri Bergson, Jacques Lacan, entre outros, narrativa oral da artista e texto escrito de Nei Clara de Lima.

Sem dúvida a mais marcante característica da política educacional que vem sendo anunciada pelo novo governo brasileiro é a pretensão de fazer da formação moral o eixo das profundas mudanças pretendidas. Se, no campo das práticas, essa proposta ainda genérica parece de difícil execução, no terreno dos discursos ela reacende uma polêmica que se resolveu, na história da escola pública brasileira, pela aparente vitória do cognitivismo moderno sobre o conservadorismo de matriz religiosa. Pretendendo escapar aos limites desse antagonismo histórico, que teria levado da escola tradicional à escola moderna, o presente artigo propõe a análise de uma outra passagem - aquela que, na obra de Jacques Rancière, leva da crítica a um iluminismo bem-pensante até uma concepção que tem na experiência propriamente estética da realidade social e suas divisões seu principal fundamento. ; The most striking characteristic of educational policy announced by the new Brazilian government is undoubtedly the claim to make moral formation the axis of the profound changes intended. If, in the practical life this proposal seems to be quite unenforceable, in the realm of discourses it rekindles a polemic that has been solved in the history of the Brazilian public school by the apparent victory of modern cognitivism over a conservatism of religious matrix. In order to escape the limits of this historical antagonism, which would have led from the traditional school to the modern school, the present article proposes the analysis of another passage - that in the work of Jacques Rancière leads from the critique of a well-thinking enlightenment to a conception which has in the aesthetic experience of social reality and its divisions its main foundation.

The author intends to account here for the multiplicity of forms and sites of contemporary theatrical creation through the notion of "théâtre traversé / traversed theater," based especially on three examples chosen for their diversity: BR-3, a site-specific work of the Teatro Vertigo; theatrical video performances of the Berlin Group, in particular Land's end; the literary, visual and technological creations of director Guy Cassiers. The understanding is that these pieces do not seek so much to produce representations with spectators but rather perspectives, referring to Viveiros de Castro's anthropological notion: Perceptual slips, conceptual disconnections, social disaffiliations, activating, for each spectator in his or her own way, the politics of "ignorant master" (Jacques Rancière), and thus promoting new modes of subjectivity.English version by Leslie Damasceno. ; O autor tenta dar conta aqui da multiplicidade de formas e de lugares da criação teatral contemporânea por meio da noção de "teatro atravessado". Ele se apoia especialmente em três exemplos escolhidos por sua heterogeneidade: BR-3, trabalho site-specific do Teatro da Vertigem; as performances vídeo-teatrais do Grupo Berlin, em particular Land's end; as criações literárias, visuais e tecnológicas do encenador Guy Cassiers. O entendimento é o de que esses espetáculos procuram produzir nos espectadores menos representações que perspectivas, para retomar a noção antropológica de Viveiros de Castro: deslizamentos perceptivos, desligamentos conceituais, desfiliações sociais, colocando em ação, cada um à sua maneira, a política do "mestre ignorante" à que se refere Jacques Racière. Eles promovem assim novos modos de subjetivação.Tradução do francês para o português de José da Costa (Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro – UNIRIO)