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A partir de un recorrido por las imágenes que han jugado un papel relevante en la obra de J. Rancière y, en particular, de un grupo de imágenes en que se representa el rostro o el cuerpo de la mujer, se establece una comparación entre las estéticas de J. Rancière y J. F. Lyotard. Recurriendo al estudio sobre la imaginación apocalíptica de M. Jay y a las críticas de Rancière a la concepción apocalíptica del tiempo se contraponen dos imágenes enfrentadas de una misma figura femenina desdoblada. Estas dos visiones del cuerpo de la mujer, dos versiones de la figura-madre, corresponden a dos concepciones distintas de la política de las imágenes. ; Taking as a starting point the images that have played an outstanding role in J. Rancière's work, especially in a group of images where the woman's face or body is portrayed, a comparison is drawn between the aesthetics of J. Rancière and J. F. Lyotard. If we turn to M. Jay's study about apocalyptic imagination and Rancière's critique to the apocalyptic concept of time, we find that two images in conflict of the same split female figure are opposed. These two visions of the woman's body, two versions of the mother figure, correspond to two different concepts of the politics of image.

The following text emerges as a result of accepting the challenge that Jacques Ranciere's issued in one of his texts, where the French philosopher, echoing Jean Borreil's words in L'Artiste Roi, describes the philosophical situation today as the one that takes a stand against Plato. Therefore, the challenge consists of suggesting an interpretation of his political, pedagogical and artistic theory as the places of Ranciere's thought that develop within an implicit debate with and against Plato. ; El siguiente texto surge como consecuencia de aceptar un reto lanzado por el propio Jacques Rancière en unos de sus textos. En dicho texto, el filósofo francés, haciéndose eco de unas palabras de Jean Borreil en L'Artiste Roi, caracteriza la situación filosófica actual como aquella que se desarrolla posicionándose frente a Platón. La tarea que realizaremos en este texto consistirá en abordar la obra de Rancière desde este prisma, preguntándonos en qué medida elige a Platón contra Platón. El reto, por tanto, es proponer una lectura de su teoría política, pedagógica y artística como aquellos lugares del pensamiento rancierano en los que se desarrollan en un debate implícito con y contra Platón.

Overview of the special issue on Jacques Ranciere and Critical Theory, along with some additional thoughts.

This proposal considers analyzing certain meanings that the expression politics of fiction has in its double meaning in the literary thought of Jacques Rancière. The aim is to draw the conceptual map of a contradictory thought, as literature itself, that escapes the logic reason / action. I will attend the two dimensions in which this statement would be working and that I consider affect what would be the strong core of his thought, that is to say, to the concept of equality. The politics of fiction in Rancière is, at the same time, an aesthetic of equality. In this way, we can answer the question that lies at the bottom of this double statement, and that rests on the perplexity that its concept of equality awakens: What does it do, how does it work, in short, how does his concept of equality act? ; Este trabajo propone analizar los sentidos que la expresión política de la ficción tiene en su doble acepción en el pensamiento literario de Jacques Rancière. Para tal fin, voy a atender a dos dimensiones en las que estaría funcionando este enunciado y que considero afectan a lo que sería el núcleo fuerte de su pensamiento, es decir, al concepto de igualdad. La política de la ficción en Rancière es, al tiempo, una estética de la igualdad. De este modo, podremos responder a la pregunta que se sitúa en el fondo de este enunciado doble, y que descansa sobre la perplejidad que su concepto de igualdad despierta: ¿Qué hace, cómo funciona, en definitiva, cómo actúa su concepto de igualdad?This proposal considers analyzing certain meanings that the expression politics of fiction has in its double meaning in the literary thought of Jacques Rancière. The aim is to draw the conceptual map of a contradictory thought, as literature itself, that escapes the logic reason / action. I will attend the two dimensions in which this statement would be working and that I consider affect what would be the strong core of his thought, that is to say, to the concept of equality. The politics of fiction in Rancière is, at the same time, an aesthetic of equality. In this way, we can answer the question that lies at the bottom of this double statement, and that rests on the perplexity that its concept of equality awakens: What does it do, how does it work, in short, how does his concept of equality act?

In this essay our framework will be Jacques Rancière's aesthetic perspective as mainly presented in his work Malaise dans l'esthétique to examine the critical role that certain works or artistic practices can play in the production and transformation of social space. In his book the philosopher presents an extreme defense of aesthetics in its most political dimension, where art is not political by the messages and feelings it conveys, but by the reconfiguration of the particular sensorium it produces. We are interested in exploring and thinking artistic practices in regard to their ability to work as a mechanism that offers an opportunity for critical analysis on certain political issues. What makes the political be present in an artistic work or practice, as a constituent part of the aesthetic experience, is not its content or the discourse it supports, but how it does it. To clarify this assumption, among the examples that we will analyze is the video/installation 12 vecinas of the Puerto Rican artist Marisol Plard. ; En este ensayo tomaremos como guía el pensamiento estético de Jacques Rancière tal y como se presenta principalmente en su obra Malaise dans l'esthétique para examinar críticamente el rol que pueden jugar ciertas obras o prácticas artísticas en la producción y transformación del espacio social. En su libro el filósofo presenta una defensa a ultranza de la estética en su dimensión más política, donde el arte no es político por los mensajes y sentimientos que transmite, sino por la reconfiguración del sensorium particular que produce. Nos interesa explorar y pensar las prácticas artísticas que funcionan como un mecanismo dispuesto a ofrecer una oportunidad de reflexión crítica sobre ciertos temas políticos. Lo que hace que lo político esté presente en una obra o práctica artística como parte constitutiva de la experiencia estética, no es su contenido ni el discurso que apoya, sino cómo lo hace. Para aclarar este supuesto, entre los ejemplos que analizaremos está la video/instalación 12 vecinas de la artista puertorriqueña Marisol Plard.

The photographer Hiroshi Sugimoto decided once to push his camera's focal length to twice-infinity while shooting urban landscapes. He interpreted the resulting blur as an erosion-test of modernity that would only be survived by the super large buildings of architectural landmarks. His related series "Architectures" serves as the analytical a erimage for reflecting on Jacques Rancière's concept of the Distribution of the Sensible and his aesthetic-political thought. This article discusses key elements of his theory in opposition to Sugimotos very own visual interface between politics and aesthetics, exposing a problematic and romantic lack of technicality and mediality in Rancière's tableau of visual regimes. Serving also as a retrospective on what has been an ongoing conversation with Siegfried Mattl about Jacques Rancière, aesthetics, cinema, photography, romanticism and liberty this text remains necessarily indecisive since the colloquist has sadly passed away recently. ; The photographer Hiroshi Sugimoto decided once to push his camera's focal length to twice-infinity while shooting urban landscapes. He interpreted the resulting blur as an erosion-test of modernity that would only be survived by the super large buildings of architectural landmarks. His related series "Architectures" serves as the analytical a erimage for reflecting on Jacques Rancière's concept of the Distribution of the Sensible and his aesthetic-political thought. This article discusses key elements of his theory in opposition to Sugimotos very own visual interface between politics and aesthetics, exposing a problematic and romantic lack of technicality and mediality in Rancière's tableau of visual regimes. Serving also as a retrospective on what has been an ongoing conversation with Siegfried Mattl about Jacques Rancière, aesthetics, cinema, photography, romanticism and liberty this text remains necessarily indecisive since the colloquist has sadly passed away recently.

Dans l'un de ses ouvrages les plus récents, Les Bords de la fiction, Jacques Rancière reprend la question des limites et des débordements, qu'il avait examinée auparavant dans Aux bords du politique, un livre dont la première édition est parue en 1990. À ce moment-là, le philosophe s'intéressait surtout à la topographie métaphorique construite dans la pensée politique, c'est-à-dire à l'usage des métaphores spatiales, parmi lesquelles l'on trouve celle du bord. Presque trente ans plus tard, la réflexion s'est déplacée, par contre, au domaine de la fiction littéraire. Mon but dans cet article est de rapprocher ces deux moments de l'oeuvre de Rancière afin d'y trouver un arrière-plan commun à partir duquel continuer à penser le nouage du littéraire et du politique. Pour ce faire, je propose d'analyser quelques oeuvres littéraires écrites au fil des années 1990 (le moment clé autour duquel s'articule Aux bords du politique) dont les titres font référence à l'enjeu des bords o des débordements : le Journal du dehors et La vie extérieure d'Annie Ernaux, ainsi que le roman Vivir afuera, de l'écrivain argentin Rodolfo Fogwill. Quel imaginaire topographique mettent-elles en place ? Et quelle est la signification politique des métaphores spatiales dont elles se servent ? ; En una de sus obras más recientes, Los bordes de la ficción, Jacques Rancière retoma la cuestión de los límites y desbordamientos, que ya había examinado anteriormente en su libro En los bordes de lo político, cuya primera edición data de 1990. En aquel momento, al filósofo le interesaba sobre todo la topografía metafórica construida por el pensamiento político, es decir, el uso que este hacía de las metáforas espaciales, entre las cuales destaca la del borde. Casi treinta años más tarde, la reflexión se ha desplazado, en cambio, al ámbito de la ficción literaria. Mi objetivo en este artículo es el de hacer dialogar estos dos momentos de la obra de Rancière, con el fin de encontrar un trasfondo común a partir del cual seguir pensando la relación entre lo literario y lo político. Para ello, propongo analizar algunas obras literarias escritas en la década de los noventa (momento en torno al cual orbita En los bordes de lo político) cuyos títulos hacen referencia a la cuestión de los bordes o los desbordes: el Diario de afuera y La vida exterior de Annie Ernaux, y la novela Vivir afuera, del escritor argentino Rodolfo Fogwill. ¿Qué imaginario topográfico construyen y cuál es la significación política de las metáforas espaciales a las que recurren?

En una de sus obras más recientes, Los bordes de la ficción, Jacques Rancière retoma la cuestión de los límites y desbordamientos, que ya había examinado anteriormente en su libro En los bordes de lo político, cuya primera edición data de 1990. En aquel momento, al filósofo le interesaba sobre todo la topografía metafórica construida por el pensamiento político, es decir, el uso que este hacía de las metáforas espaciales, entre las cuales destaca la del borde. Casi treinta años más tarde, la reflexión se ha desplazado, en cambio, al ámbito de la ficción literaria. Mi objetivo en este artículo es el de hacer dialogar estos dos momentos de la obra de Rancière, con el fin de encontrar un trasfondo común a partir del cual seguir pensando la relación entre lo literario y lo político. Para ello, propongo analizar algunas obras literarias escritas en la década de los noventa (momento en torno al cual orbita En los bordes de lo político) cuyos títulos hacen referencia a la cuestión de los bordes o los desbordes: el Diario de afuera y La vida exterior de Annie Ernaux,y la novela Vivir afuera, del escritor argentino Rodolfo Fogwill. ¿Qué imaginario topográfico construyen y cuál es la significación política de las metáforas espaciales a las que recurren? ; Dans l'un de ses ouvrages les plus récents, Les Bords de la fiction, Jacques Rancière reprend la question des limites et des débordements, qu'il avait examinée auparavant dans Aux bords du politique, un livre dont la première édition est parue en 1990. À ce moment-là, le philosophe s'intéressait surtout à la topographie métaphorique construite dans la pensée politique, c'est-à-dire à l'usage des métaphores spatiales, parmi lesquelles l'on trouve celle du bord. Presque trente ans plus tard, la réflexion s'est déplacée, par contre, au domaine de la fiction littéraire. Mon but dans cet article est de rapprocher ces deux moments de l'œuvre de Rancière afin d'y trouver un arrière-plan commun à partir duquel continuer à penser le nouage du littéraire et du politique. Pour ce faire, je propose d'analyser quelques œuvres littéraires écrites au fil des années 1990 (le moment clé autour duquel s'articule Aux bords du politique) dont les titres font référence à l'enjeu des bords o des débordements : le Journal du dehors et La vie extérieure d'Annie Ernaux, ainsi que le roman Vivir afuera, de l'écrivain argentin Rodolfo Fogwill. Quel imaginaire topographique mettent-elles en place ? Et quelle est la signification politique des métaphores spatiales dont elles se servent ?

El presente trabajo explora las tareas de la investigación crítica, que de acuerdo con una lectura dialéctica negativa de la relación Rancière/Foucault, expresa la actualidad de la pregunta kantiana y la cuestión de la filosofía. ¿Qué es la crítica? ¿Para qué la filosofía? ¿Qué es pensar hoy? Ambas cuestiones sirven para desplegar lo núcleos tensores y afinidades que ambos filósofos articulan en torno a esa rigurosa e indócil experiencia reflexiva que denominamos filosofía y su campo privilegiado en el caso de los aparatos teórico-conceptuales de ambos, a saber: el objeto de lo político. ; This paper explores the main tasks of critical research, which according to a negative dialectial reading of Rancière/Foucault link, targets the actuality of Kant's question and the question of philosophy. What is Critique? Why Philosophy? What is Thinking today? This in order to deploy the central conflicts and affinities between the two philosophers, articulated within this rigorous and unruly reflective experience that we call philosophy and it s privileged field in the case of both theoretical and conceptual universes, namely: the object of politics.

Esta comunicación contrapone las lecturas de Platón provistas por Jacques Rancière y Leo Strauss. Con esto, se da a ver que la reposición que Rancière hace de la filosofía política pierde de vista una serie de contribuciones centrales a efectos de la reflexión sobre el problema político. Sostenemos específicamente que la arquipolítica platónica, tal como Rancière la reconstruye, ofrece una lectura descompensada de la obra de Platón, que pierde de vista sus componentes más inquietantes y productivos a efectos de una reflexión sobre el problema político. Esto, debido a que la lectura que Rancière hace de Platón está determinada por su polémica con el republicanismo francés y sobredeterminada por su polémica con el marxismo ; This article contrasts the interpretations of Plato provided by Jacques Rancière and Leo Strauss. This contrastation makes evident that Rancière's reconstruction of political philosophy fails to account for a series of central contributions concerning the problem of politics. Specifically, this article argues that Platonic archipolitics, as reconstructed by Rancière, offers an unbalanced reading of Plato's work, which neglects most provocative and productive elements when it comes to account for the relation between philosophy and politics. It is argued that this lack of balance must be traced to the fact that Rancière's reading of Plato provides an inadequate comprehension of Plato's idealism, i.e., a superficial reading that fails to account for the political meaning and intention of the philosophical statement of the ideal city. ; Esta comunicación contrapone las lecturas de Platón provistas por Jacques Rancière y Leo Strauss. Con esto, se da a ver que la reposición que Rancière hace de la filosofía política pierde de vista una serie de contribuciones centrales a efectos de la reflexión sobre el problema político. Sostenemos específicamente que la arquipolítica platónica, tal como Rancière la reconstruye, ofrece una lectura descompensada de la obra de Platón, que pierde de vista sus componentes más inquietantes y productivos a efectos de una reflexión sobre la relación entre filosofía y política. Esta descompensación es fruto de una inadecuada comprensión del idealismo platónico, esto es, una comprensión superficial de la obra de Platón que pierde de vista la intención y sentido políticos de la postulación filosófica de la ciudad ideal

Tomás Eloy Martínez publicó Santa Evita en 1996. En esta novela, en la que convergen elementos de literatura e investigación periodística, se entretejen distintas historias que tienen como protagonista a la misma figura: Eva Duarte de Perón. En total se pueden identificar cuatro líneas de sucesos que luego se unifican en la trama central. La principal, y a partir de la cual se construyen las tres restantes, es el secuestro del cadáver embalsamado de Evita por parte de los militares argentinos. La segunda tiene que ver con la lucha que le presentó la esposa de Perón al cáncer. La tercera narra las distintas funciones que cumplió durante el gobierno peronista y cómo sobrellevó las presiones políticas de ser la "abanderada de los pobres". La cuarta describe la transformación que se produjo en ella desde que partió de su pueblo natal y empezó a trabajar en los primeros radioteatros hasta que conoció a Perón. En cada una de estas líneas se construye una figura distinta de Evita que convergen en la edificación definitiva: Santa Evita. El propósito de este trabajo es analizar la construcción de cada una de ellas a partir de dos perspectivas opuestas: Jean Paul Sartre y Jacques Rancière. Sartre consideraba que la prosa es utilitaria. Según él, el escritor revela el mundo para que nadie sea indiferente a lo que acontece. La literatura es un medio para el compromiso político. Sin embargo, para Rancière, no existe un fin político por fuera de ella. La literatura hace política en tanto literatura. Esto se debe a que, en su interior, lleva adelante una reconfiguración sensitiva de aquello que representa. ; Eje 13. Análisis del discurso y estudios del lenguaje ; Facultad de Periodismo y Comunicación Social

There is a transhistoric dimension in Rancière's oeuvre that claims a capacity of the people to use speech and words for their emancipatory and thus political purposes. People are able to make history because they are "literate" beings. But history as history and as historiography alike is also a key element in his thought of the literate and political being in so far as it has a historic dimension, has itself a history. The turning point in the history of his- toriography is the revolution of literature, which changes completely the relationship between acting and telling stories, between what is worthy to narrate and what is a story. In the 18th century the revolution of literature is a condition for scientific historiography. Rancière's own historiography of 19th century workers tries to put forward another kind of historiography that does not reduce the event and the new to its historical conditions, refusing the expression-model of modern historiography. ; There is a transhistoric dimension in Rancière's oeuvre that claims a capacity of the people to use speech and words for their emancipatory and thus political purposes. People are able to make history because they are "literate" beings. But history as history and as historiography alike is also a key element in his thought of the literate and political being in so far as it has a historic dimension, has itself a history. The turning point in the history of his- toriography is the revolution of literature, which changes completely the relationship between acting and telling stories, between what is worthy to narrate and what is a story. In the 18th century the revolution of literature is a condition for scientific historiography. Rancière's own historiography of 19th century workers tries to put forward another kind of historiography that does not reduce the event and the new to its historical conditions, refusing the expression-model of modern historiography.

Cet article porte sur la réflexion de Jacques Rancière à propos des formes nouvelles de la littérature moderne et leur politique. Il se propose de présenterla façon dont l'analyse des modes de construction de sens propres à cette fictiony révèle une politique toute différente de celle soutenue par les interprétationsdominantes qui se développent au cours du XXe siècleet rejoint la conception d'émancipation de l'auteur.

This paper explores the main tasks of critical research, which according to a negative dialectial reading of Rancière/Foucault link, targets the actuality of Kant's question and the question of philosophy. What is Critique? Why Philosophy? What is Thinking today? This in order to deploy the central conflicts and affinities between the two philosophers, articulated within this rigorous and unruly reflective experience that we call philosophy and it s privileged field in the case of both theoretical and conceptual universes, namely: the object of politics. ; El presente trabajo explora las tareas de la investigación crítica, que de acuerdo con una lectura dialéctica negativa de la relación Rancière/Foucault, expresa la actualidad de la pregunta kantiana y la cuestión de la filosofía. ¿Qué es la crítica? ¿Para qué la filosofía? ¿Qué es pensar hoy? Ambas cuestiones sirven para desplegar lo núcleos tensores y afinidades que ambos filósofos articulan en torno a esa rigurosa e indócil experiencia reflexiva que denominamos filosofía y su campo privilegiado en el caso de los aparatos teórico-conceptuales de ambos, a saber: el objeto de lo político.

In focusing on Jacques Rancière and Walter Benjamin, the main concern of this essay is to outline an alternative concept of the historical sub­ject. As I assume, subjectivity primarily forms itself in being oriented to that which is incommensurable, namely, the radical positivity of being itself. First, I show that Rancière's concept of 'equality' can be read in terms of this basic formative movement. Equality enables political claims and, accordingly, poli­tical subjecti cation while, ultimately, remaining irredeemable. Yet, I do not agree with the aporetic character of equality in Rancière, which, in my view, creates a perpetuation of injustice. In order to overcome it, I draw on Benjamin and demonstrate that, in implicitly referring to redemption, the irredeemable has a positive content. In a relative way, it can be restored when­ ever the remembrance of past suffering is incorporated into new claims of justice. Historical subjects originate in this merging of present and past. ; In focusing on Jacques Rancière and Walter Benjamin, the main concern of this essay is to outline an alternative concept of the historical sub­ject. As I assume, subjectivity primarily forms itself in being oriented to that which is incommensurable, namely, the radical positivity of being itself. First, I show that Rancière's concept of 'equality' can be read in terms of this basic formative movement. Equality enables political claims and, accordingly, poli­tical subjecti cation while, ultimately, remaining irredeemable. Yet, I do not agree with the aporetic character of equality in Rancière, which, in my view, creates a perpetuation of injustice. In order to overcome it, I draw on Benjamin and demonstrate that, in implicitly referring to redemption, the irredeemable has a positive content. In a relative way, it can be restored when­ ever the remembrance of past suffering is incorporated into new claims of justice. Historical subjects originate in this merging of present and past.