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In den gegenwärtigen Debatten über politische Verantwortung und Wirkungsmöglichkeiten kultureller Formen wie Literatur und Theater, Film, Fernsehen und neue Medien, Performance-Kunst und Street Art ist ein gewandeltes, zivilgesellschaftlich erweitertes Verständnis des Politischen auffällig, das auch den erstarrten Dualismus von Engagement und Autonomie der Künste neu infrage stellt. Das Politische in der Literatur wird nicht mehr wie lange Zeit üblich von der ästhetischen Eigenart abgegrenzt und daher auch nicht auf unmittelbare und direkte Thematisierung impliziter politischer Bezüge reduziert. Im Mittelpunkt der Debatten stehen häufig die nicht zuletzt durch die jüngsten Medienentwicklungen, insbesondere die sozialen Netzwerke, bedingten Veränderungen im Verhältnis von Privatheit und Öffentlichkeit, vor allem die Sorge um den Schutz der Privatsphäre vor allgegenwärtiger Überwachung und auch ästhetisch neuartige Strategien in der Herstellung von Öffentlichkeit für existenziell bedeutsame Problemlagen. Im nachfolgenden Beitrag soll gefragt werden, inwieweit das Verhältnis zwischen dem ästhetisch Eigenwertigen und dem politisch Wirkmächtigen auch in zeitgenössischen Literaturdebatten zur Sprache kommt, wie auch, welchen Anteil Literaturtheorie und -ästhetik an den Auseinandersetzungen um einen komplexeren Begriff des Politischen haben.

Die Jahresinhaltsverzeichnisse der 'Weimarer Beiträge' rubrizieren zwischen 1970 und 1981 die literaturgeschichtlichen Aufsätze der Zeitschrift unter dem Doppeltitel "Literaturgeschichte und Erbetheorie". Auch wenn sich diese Gliederung in den einzelnen Heften nicht wiederfindet, macht sie doch das redaktionelle Anliegen deutlich, jegliche literarhistorische Arbeit programmatisch mit einer Theorie zu flankieren, die eine Methodologie der Literaturgeschichtsschreibung liefern und auf diese Weise das Interesse an der literarischen Überlieferung als solches in den Blick nehmen sollte. Mit Hilfe der Jahresinhaltsverzeichnisse läßt sich schon rein quantitativ ermessen, einen wie hohen Stellenwert diese Theoretisierung in den siebziger Jahren für die Weimarer Beiträge und für einen großen Teil der in dieser Zeitschrift maßgeblich repräsentierten Literaturwissenschaft in der DDR hatte - auch jenseits der ausdrücklich so zusammengefaßten Artikel, übergreifend in allgemeine Überlegungen zur Ästhetik und Literaturtheorie, aber auch mit höchst wichtigen Implikationen für die Sicht auf die zeitgenössische DDR-Literatur. Warum war der Bezug auf Tradition für die "Literaturgesellschaft" der DDR von so fundamentaler Bedeutung? Und welche Funktion hatte in diesem Zusammenhang der Begriff des Erbes?

Diese, dem Staatlichen Prüfungsamt für die Lehrämter an Schulen im November 1996 vorgelegten Abschlussarbeit versucht, einen literaturwissenschaftlich-literaturtheoretischen Zugang zum Werk von K. N. Leont'ev. Dieser Ansatz leitet sich aus dem Facettenreichtum von Leont'evs Werk selbst her. Neben seiner literarischen Prosa hat Leont'ev umfangreiche Abhandlungen hinterlassen, die sich mit Fragen der Literaturtheorie, der Kunst, der Ästhetik sowie mit sozialen und politischen Fragen befassen. Kunst und Literatur sind bei Leont'ev vor allem logische Folge seiner komplexen Philosophie, der die Ästhetik als conditio sine qua non zugrunde liegt. Deshalb ist eine multiperspektivische Betrachtung von Leont'evs literarischem Werk Chance und Notwendigkeit zugleich. Momente wie Ästhetik und Moral, Aristokratismus und Modernitätskritik müssen einander gegenübergestellt werden. Die Problematik, diese Begriffe vergleichen, nicht jedoch unbedingt miteinander vereinbaren zu können, macht weiterhin die Faszination, das Rätselhafte und nicht zuletzt - die Aktualität von Leont'evs Erkenntnissen aus.

Cover Diagrammatik -- Inhalt -- Danksagung -- 1. Einleitung -- 2. Grundzüge der Diagrammatik -- 2.1 Diagrammatik und Diagramme -- 2.2 Ansätze, Theorien und Methoden -- 2.3 Charles S. Peirce' Konzept der Diagrammatik -- Übergang 1: Diagrammatik, Kultur und Welterzeugung -- 3. Gegenstandsfelder der Diagrammatik -- 3.1 Sprachszenen: Linguistik und Literaturtheorie -- 3.2 Imaginäre Handlungsräume: (Rollen-)Spiel und Kulturtheorie -- 3.3 Virtualisierung: Medientheorie und der Computer als Medium -- 3.4 Denkbilder und mentale Relationen: Diagrammatik und Film -- 3.5 Anschauliches Denken: Bildwissenschaft und Kunstgeschichte -- 4. Grenzgänger der Diagrammatik -- Übergang 2: Das Medium des ›inneren, geistigen‹ Auges -- 4.1 Susanne K. Langer, Edmund Husserl und Hans Blumenberg -- 4.2 Jacques Derrida, Gilles Deleuze und Michel Foucault -- 4.3 Jean Piaget, Ulric Neisser und Niklas Luhmann -- Schluss -- Nachweise der Bildzitate -- Literatur.

Can a book change the world? If books were integral to the creation of the imperial global order, what role have they played in resisting that order throughout the twentieth century? To what extent have theories and movements of anti-imperial and anticolonial resistance across the planet been shaped by books as they are read across the world?Fighting Words responds to these questions by examining how the book as a cultural form has fuelled resistance to empire in the long twentieth century. Through fifteen case studies that bring together literary, historical and book historical perspectives, this collection explores the ways in which books have circulated anti-imperial ideas, as they themselves have circulated as objects and commodities within regional, national and transnational networks. What emerges is a complex portrait of the vital and multifaceted role played by the book in both the formation and the form of anticolonial resistance, and the development of the postcolonial world

This book provides a comprehensive overview of the latest scholarship in postcolonial studies, while also considering possible future developments in the field. Original chapters written by a worldwide team of contritbuors are organised into five cross-referenced sections, 'The Imperial Past', 'The Colonial Present', 'Theory and Practice', 'Across the Disciplines', and 'Across the World'. The chapters offer both country-specific and comparative approaches to current issues, offering a wide range of new and interesting perspectives. The 'Handbook' reflects the increasingly multidisciplinary nature of postcolonial studies and reiterates its continuing relevance to the study of both the colonial past - in its multiple manifestations - and the contemporary globalized world. Taken together, these essays, the dialogues they pursue, and the editorial comments that surround them constitute nothing less than a blueprint for the future of a much-contested but intellectually vibrant and politically engaged field

The present paper deals with the use of the term "genealogy" in theory. Markus Winkler first tries to highlight the hidden metaphorical status of this use and the ambiguity that it conveys. In doing so, Winkler tries to outline how this metaphoricity and its inherent ambiguity may be brought to fruition in the philological analysis of texts and in theory itself. The paper is subdivided as follows: 1. The use of the term "genealogy" in theory and the interest of this use to philology. 2. A philological comment on the metaphorical status of this use and its inherent ambiguity inherited from mythical genealogy as a form of founding narrative. 3. The imitation of mythical genealogy and its inherent ambiguity in theory (Nietzsche) and literature (Goethe). 4. Genealogy's ambiguity in theory: an example taken from current political discourse. 5. Conclusion.

Long description: Wenige vor ihm – eigentlich nur Platon und Friedrich Nietzsche – haben sich in der Philosophie auf vergleichbar intensive Weise mit dem literarischen Text auseinander gesetzt, um so zu einem Grundzug des eigenen Denkens zu gelangen, wie Martin Heidegger. Dieser Band nimmt Heideggers Affinität zum dichterischen Text zum Anlass, das Verhältnis von dessen Sprachdenken zur Literatur, insbesondere zur Dichtung in vier Hinsichten zu untersuchen: (1) Heideggers Begriff der "Literatur", den jener scharf von dem der "Dichtung" abgrenzt; (2) Heideggers Dichter, die einen zentralen Einfluss auf sein Denken ausgeübt haben, vertreten durch Pindar, Friedrich Hölderlin, Friedrich Schiller, Johann Peter Hebel, Paul Celan, Ernst Jünger und René Char; (3) die Anwendbarkeit von Heideggers Sprachdenken auf Literaturtheorie und der literarisch-dichterische Charakter von Heideggers eigenen theoretischen Texten sowie, die drei genannten Hinsichten integrierend, (4) Heideggers Sprachdenken. Der Band geht aus einem internationalen Kolloquium für Nachwuchsforscher hervor, welches im Oktober 2009 in Zusammenarbeit mit der Martin-Heidegger-Gesellschaft am Deutschen Literaturarchiv Marbach stattgefunden hat.

I. Einleitung -- 1. Der "Schreibboom". Der sozialpolitische Hintergrund für die zunehmende Bedeutung des literarischen Schreibens für nicht-professionelle Autoren -- 2. Die Bedeutung des Schreibens im schulischen und außerschulischen Bildungsbereich -- 3. "Liebe futsch, Revolution niedergeschlagen, Ravioli kalt " — Schreiben als Widerstands-, Rückzugsoder Emanzipationspotential? -- II. Charakteristika ästhetischer Kommunikation in der fiktionalen Literatur und ihre Bedeutung für das (selbst-)reflektorische Potential literarischen Schreibens -- 1. Das künstlerische Sprachverhalten -- 2. Der künstlerische Bezug zur Wirklichkeit -- 3. Fiktion und Kommunikation. Die dreifache Spiegelung der Persönlichkeit im Kunstwerk -- III. Das (selbst-)reflektorische Potential literarischer Produktivität aus der Sicht der Psychoanalyse -- 1. Theoretische Darstellung des Zusammenhangs von künstlerischer Produktivität, Traum, Phantasie und Tagtraum -- 2. Der Prozeß literarischer Produktivität: Zum Mischungsverhältnis von bewußten und unbewußten Anteilen im schöpferischen Prozeß -- 3. Die Funktionen literarischer Produktivität -- IV. Die Vernachlässigung des (selbst-)reflektorischen Potentials literarischer Produktivität in der psychoanalytischen Literaturtheorie -- 1. Das psychoanalytische Verständnis der literarischen Produktivität -- 2. Der traditionelle Phantasiebegriff der Psychoanalyse. Problematische Vorannahmen und vernachlässigte Differenzierungskategorien -- 3. Literatur: "Reden in einer Sprache, die der Sprechende selber nicht versteht." -- 4. Die Ausblendung der historischen und gesellschaftlichen Einflüsse und Lebensbedingungen des Schreibenden -- 5. Die Gebundenheit der psychoanalytischen Literaturtheorie an die Krankheitsterminologie der Psychoanalyse -- 6. Die Einseitigkeit bei der Betrachtung der psychologischen Funktionen der formalen Gestaltung -- 7. Selbst und Selbstkonzept im Rahmen literarischer Produktivität -- V. Schwanger sein, aber Jungfrau bleiben … Zusammenfassung des bisherigen Untersuchungsverlaufs -- VI. "Liebkosungen". Der Prozeß literarischer Produktivität, untersucht am Beispiel einer Textserie -- 1. Ausgangspunkt: Gekannte Wirklichkeit. Text 1 -- 2. Erste Entwicklung von Assoziationen. Text 2 -- 3. Bildhaft-konkrete Gestaltung von fiktivem Geschehen. Text 3 -- 4. Reflexion und Überprüfung des intentional Vermeinten. Text 4 -- 5. Lösung. Text 5 -- 6. Zusammenfassung und Auswertung der Textuntersuchung -- VII. Die (selbst-)reflektorischen Möglichkeiten literarischer Produktivität am Beispiel der erzählerischen Arbeiten Adolf Muschgs -- 1. Einleitung -- 2. Selbstgefühl und Selbstdarstellung im erzählerischen Werk von Adolf Muschg -- 3. Ursachen und Funktionen der schriftstellerischen Produktivität nach Ansicht Adolf Muschgs -- VIII. Gespräch mit Adolf Muschg -- 1. Die "Wortlosigkeit der Erfahrung" als Voraussetzung der literarischen Arbeit -- 2. Die Unabhängigkeit von real Erlebtem beim künstlerischen Schaffensprozeß -- 3. Der Autor als Psychologe des Unbewußten? -- IX. Fazit. Der Selbstausdruck in der fiktionalen Literatur und die Bedingungen und Mechanismen seiner Wahrnehmung und Reflexion -- 1. Die rezeptive Seite der literarischen Produktivität. Zur Verdoppelung des Subjekts im ästhetischen Prozeß… -- 2. Zur emanzipatorischen Dimension fiktionalen Schreibens.

Is Theory dead? Is it, as skeptics suggest, too distant from anything 'real' to be useful, too sweeping in its referral of all texts to grand theses? Or is it a mask for fashion and self-promotion in academia? In this controversial manifesto, Jean-Michel Rabate addresses current anxieties about theory and claims that it still has a crucial role to play. Acknowledging that he cannot speak about the future of theory without taking stock of its past, Rabate starts by sketching its genealogy, particularly its relation to surrealism, philosophy, and the hard sciences. Against this background, he proposes that theory, like hysteria, consistently points out the inadequacies of official, serious and 'masterful' knowledge. Its role, he suggests, is to ask difficult, foundational questions, which entail revisionary readings of culture and its texts. In this way, Rabate claims, whether the theory of the moment is structuralism or globalization, theory in its broader sense will always return, providing us with provocative and stimulating insights into what we do and how we read

An awareness of the cultural entanglements in the Global South has become an evident as well as urgent factor in the global constitution of knowledge and the knowledges of globalization. This book contributes to the growing field of research on the relations between Latin America and Asia. From multiple perspectives and disciplinary backgrounds, it addresses the cultural and intellectual entanglements betwenn Latin America and India in the 20th century. The Sur / South cultural cartography that emerges reveals the need for a new reflection on Orientalism as well. SUSANNE KLENGEL is Professor of Latin American Literatures and Cultures at the Institute of Latin American Studies, Freie Universität Berlin. She specializes in the historical avant-garde and transareal intellectual history. ALEXANDRA ORTIZ WALLNER is an expert on Latin American Literatures and Cultures. She has held teaching and research positions at the Freie Universität Berlin, Universität Potsdam, Universitat de Barcelona and University of Delhi. She is currently Visiting Professor at the Humboldt-Universität zu Berlin.

Die Dissertation rekonstruiert anhand einiger Segmente der romantischen Literatur und Ästhetik mit Hilfe der System- und Medientheorie zentrale Aspekte der Romantik. Am Anfang steht die romantische Ironie in ihrer Beziehung zur Evolution der Kommunikationsmedien. Es folgt ein Kapitel zu weiteren Konsequenzen des Buchdrucks für die romantische Literatur. Exemplarisch wird dann anhand des Beispiels eines Lektüreerlebnisses von Tieck die Struktur des Leseaktes um 1800 vorgeführt (Stichwort: halluzinogene Wirkung der Lektüre). Danach geht es um das Verhältnis von familialer Struktur, Politik und Ästhetik in Novalis' \(\textit {Glauben und Liebe}\). Abschließend folgt ein Kapitel zur idealtypischen Konstruktion der romantischen Leserin anhand des Beispiels von Friedrich Schlegels \(\textit {Gespräch über die Poesie}\) und ihres Gelingens bzw. Misslingens in der "Realität" einer romantischen Liebesbeziehung zwischen einem Autor und seiner Leserin (Clemens Brentano und Auguste Bußmann).