Vikingo (Argentina, 2009), from Campusano, is a case of reversal of the road movie made by the community cinema of Buenos Aires, understood as a driver of social inclusion, as a visibility and self-legitimation that empowers social sectors where it is developed. This inclusion is seen in the emancipated production of singular aesthetic contents and appropriations, symbolic production understood as political action given the struggle that it incarnates against the stigmatizations of poverty done by other cinemas and mass media. Campusano reverses the road movie to initiate an ethical discussion on characters who inhabit a landscape of corrupt institutions and violence. ; Vikingo (Argentina, 2009), de Campusano, es un caso de reversión del road movie realizada por el cine comunitario de Buenos Aires, entendido como impulsor de inclusión social, como estrategia de visibilidad y autolegitimación que empodera a los sectores sociales donde se desarrolla. Esta inclusión se aprecia en la producción emancipada de contenidos y apropiaciones estéticas singulares, producción simbólica entendida como acción política dada la lucha que encarna contra las estigmatizaciones que otros cines y medios masivos hacen de la pobreza. Campusano reversiona el road movie para plantear una discusión ética sobre personajes que habitan un paisaje de instituciones corruptas y violencia.
Como género que tiende a aparecer en períodos de transformación y de crisis, la road movie conoció un éxito llamativo en Cuba después del derrumbe del bloque sovié- tico. Los análisis existentes se han centrado en películas aparecidas durante el llamado Período Especial, cuando la isla se enfrentó con una situación de extrema austeridad en todos los niveles de la vida. Al examinar una película posterior a este período – Personal Belongings –, este ensayo no solamente amplía el enfoque cronológico del género, sino que también se detiene en el nuevo fenómeno del cine independiente en Cuba. Mediante un análisis del papel del taxi y del sentimiento de desapego que se le asocia, se argumenta que la road movie cubana, en vez de sugerir soluciones colectivas a problemas políticos como había hecho antes, se resignifica después del 2000 como instrumento de navegación de nuevas geografías emotivas – función para la cual se propone el concepto de "geopatía". ; Road movies tend to appear in contexts marked by changes and transformations. This explains the popularity of the genre in Cuban cinema in the aftermath of the collapse of communism. While current research has focused on road movies of the so-called Special Period – marked by conditions of extreme austerity –, this article examines a film which appeared in the years after – Personal Belongings –, and which signaled the emergence of a new, independent cinema in Cuba. By analyzing the role of the taxi in this film and the feeling of disaffection this vehicle conveys, it is argued that the role of the road movie changes after the Special Period. Instead of suggesting collective answers to political problems, the genre becomes a means to explore new emotional landscapes and subjectivities – a phenomenon for which the article proposes the concept of "geopathy". ; Fil: Lie, Nadia. Universidad de Lovaina (KU Leuven)
Como género que tiende a aparecer en períodos de transformación y de crisis, la road movie conoció un éxito llamativo en Cuba después del derrumbe del bloque soviético. Los análisis existentes se han centrado en películas aparecidas durante el llamado Período Especial, cuando la isla se enfrentó con una situación de extrema austeridad en todos los niveles de la vida. Al examinar una película posterior a este período - Personal Belongings -, este ensayo no solamente amplía el enfoque cronológico del género, sino que también se detiene en el nuevo fenómeno del cine independiente en Cuba. Mediante un análisis del papel del taxi y del sentimiento de desapego que se le asocia, se argumenta que la road movie cubana, en vez de sugerir soluciones colectivas a problemas políticos como había hecho antes, se resignifica después del 2000 como instrumento de navegación de nuevas geografías emotivas - función para la cual se propone el concepto de "geopatía". ; Road movies tend to appear in contexts marked by changes and transformations. This explains the popularity of the genre in Cuban cinema in the aftermath of the collapse of communism. While current research has focused on road movies of the so-called Special Period - marked by conditions of extreme austerity -, this article examines a film which appeared in the years after - Personal Belongings -, and which signaled the emergence of a new, independent cinema in Cuba. By analyzing the role of the taxi in this film and the feeling of disaffection this vehicle conveys, it is argued that the role of the road movie changes after the Special Period. Instead of suggesting collective answers to political problems, the genre becomes a means to explore new emotional landscapes and subjectivities - a phenomenon for which the article proposes the concept of "geopathy".
In the Bolivian contemporary film production film type that stands out is the Road-movie (road movie), a genre in which the story takes place during a journey. The serious and committed subject to political cause of Bolivian film is being displaced by ironic, romantic, teasing and / or tragicomic by the new generation of filmmakers issues. Striking as in a country divided by geographical locations and economic issues, where each of the 36 ethnic groups that form to fight each other afirmaren as identities, cinema just walk to the counter to that. Using the concepts of mestizaje, mediated oral traditions, and the theoretical framework of semiotics of culture for the film and literary analysis, the paper intends to discuss the relationship between cinema and the real object put on display as a sign. Also, to show how the Bolivian Road-movie is set, evoking imaginary Bolivia (Latin America), as complementary disgruntled with eigenmodes that differentiate it from hollywoodino genre. ; En la producción cinematográfica boliviana contemporánea el tipo de película que más se destaca es la Road-movie (película de carretera), un género en el que la historia se desarrolla durante un viaje. La temática seria y comprometida con las causa políticas del cine boliviano viene siendo desplazada por temas irónicos, románticos, burlones y/o tragicómicos por la nueva generación de cineastas. Llama la atención como en un país subdividido por situaciones geográficas y cuestiones económicas, en donde cada una de las 36 etnias que lo forman luchan entre sí para afirmaren como identidades, el cine camine justamente a la contramano de eso. Empleando los conceptos de mestizaje, oralidades mediatizadas, y el marco teórico de la semiótica de la cultura para el análisis fílmico y literario, el trabajo pretende discutir esa relación del cine con el objeto real, puesto en pantalla en forma de signo. Además, enseñar como la Road-movie boliviana se configura, evocando el imaginario boliviano (latinoamericano), en su contrariedad complementaria, con modos propios que lo diferencian del género hollywoodino.
El presente artículo tiene como objetivo analizar la representación y participación de las mujeres en la producción fílmica española para cine y televisión atendiendo a: cómo se validan a través de los éxitos de las audiencias los esquemas de género heredados, cómo se vincula fílmicamente la experiencia de las mujeres en democracia con el imaginario construido a través de los relatos compartidos y de qué modo articula la industria la contribución de las mujeres. ; This paper aims at analysing the representation and participation of women in Spanish films and TV movies according to the following parameters: how do audiences validate inherited gender roles through box office results, how do films relate women's experiences during democracy with social imaginaries constructed upon long shared narratives, how does the industry articulate women's contribution.
Resumen: Durante la década del sesenta, la revista Movie hereda de Cahiers du cinéma las preferencias por la politique des auteurs y por cierto cine norteamericano. No obstante, sin abandonar esa predilección por un "cine de directores", a lo largo de su trayectoria la revista británica intentará desarrollar un riguroso método de análisis formal a través de detallados close readings de los films. Algunos de sus integrantes buscan aplicar al cine los planteos de F. R. Leavis y la revista Scrutiny a propósito de la crítica literaria. Es esta modulación analítica la que será puesta en cuestión con el auge del estructuralismo y el posestructurailsmo a los que se asocia la revista Screen en los años 70.
After the enactment of the Law on Audiovisual Communication Services, a policy of promoting the production of television content was implemented by the Argentine National Government, which led to the start of an unprecedented phenomenon in the history of media communication: gestation and circulation of narratives that referred from / from national territories to plural local identities. In this context, from an ongoing research that has as one of its objectives to map the production experiences and the images of TV fiction series gestated in the expressive territories of Argentina, it is important to describe and interpret the specific features displayed contemplating the narrative dimensions , techniques and aesthetics. In Siete vuelos (Gastón Gularte, 2012) and in El viaje, 9 días buscando Norte (Jorge Vargas, 2013), a search trip is exhibited that configures the construction-del-yo, landscapes, and subjects in the same movement. ; Tras la sanción de la Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual se implementó, desde el Estado Nacional argentino, una política de fomento a la producción de contenidos para televisión que propició el inicio de un fenómeno sin precedentes en la historia de la comunicación mediática: la gestación y circulación de narrativas que refirieron de/desde los territorios nacionales a plurales identidades locales. En ese contexto, desde una investigación en curso que tiene como uno de sus objetivos mapear las experiencias de producción y las imágenes propias de series ficcionales para TV gestadas en los territorios expresivos de Argentina, importa describir e interpretar los rasgos específicos desplegados contemplando las dimensiones narrativas, técnicas y estéticas. En Siete vuelos (Gastón Gularte, 2012) y en El viaje, 9 días buscando Norte (Jorge Vargas, 2013) se exhibe un viaje de búsqueda que configura en un mismo movimiento la construcción-del-yo, paisajes, y sujetos.
After the enactment of the Law on Audiovisual Communication Services, a policy of promoting the production of television content was implemented by the Argentine National Government, which led to the start of an unprecedented phenomenon in the history of media communication: gestation and circulation of narratives that referred from / from national territories to plural local identities. In this context, from an ongoing research that has as one of its objectives to map the production experiences and the images of TV fiction series gestated in the expressive territories of Argentina, it is important to describe and interpret the specific features displayed contemplating the narrative dimensions , techniques and aesthetics. In Siete vuelos (Gastón Gularte, 2012) and in El viaje, 9 días buscando Norte (Jorge Vargas, 2013), a search trip is exhibited that configures the construction-del-yo, landscapes, and subjects in the same movement. ; Tras la sanción de la Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual se implementó, desde el Estado Nacional argentino, una política de fomento a la producción de contenidos para televisión que propició el inicio de un fenómeno sin precedentes en la historia de la comunicación mediática: la gestación y circulación de narrativas que refirieron de/desde los territorios nacionales a plurales identidades locales. En ese contexto, desde una investigación en curso que tiene como uno de sus objetivos mapear las experiencias de producción y las imágenes propias de series ficcionales para TV gestadas en los territorios expresivos de Argentina, importa describir e interpretar los rasgos específicos desplegados contemplando las dimensiones narrativas, técnicas y estéticas. En Siete vuelos (Gastón Gularte, 2012) y en El viaje, 9 días buscando Norte (Jorge Vargas, 2013) se exhibe un viaje de búsqueda que configura en un mismo movimiento la construcción-del-yo, paisajes, y sujetos.
In 2015, the TV-Movie Sanctuaire, directed by Olivier Masset-Depasse and co-produced between Spain and France is released. Screened for the first time at the Malaga Spanish film festival, it was subsequently shown on the Movistar TV channel. The film focuses on the relationship between the Basque Terrorist Group ETA and a French Government political delegate during the Felipe González's presidency in Spain. Considering the new challenges that Globalization has imposed to the traditional geographic distribution based on the State-Nation composition, this article aims to study if either the Basque Politics and Society have been adapted to this new "transnational space" or otherwise the State- Nation values are loath to lose capacities, using Saskia Sassen's words. In addition, this article will take into account the dominance of the French point of view over the Basque conflict in the film, since this "French perspective" is decisive to consider if Basques are seen as a minority belonging to France or an external minority in conflict against Spain. In order to explore the dispute between communitarian and liberal positions about Nation and self-determination in Sanctuaire, the author combines the previously mentioned point of view, as well as Slavoj Žižek's considerations on Multiculturalism, with film analysis. ; En el año 2015 se estrena la TV-Movie Sanctuaire (Santuario) dirigida por Olivier Masset- Depasse, coproducción entre España y Francia que sería emitida por Movistar después de proyectarse en la edición de 2015 del Festival de Cine Español de Málaga. La obra narra la relación entre la banda terrorista ETA y un representante del Gobierno Francés en tiempos del Gobierno de Felipe González. Valorando los nuevos retos que la globalización ha impuesto a la tradicional distribución de la geografía en base al concepto Estado-Nación, se ha pretendido, utilizando esta película reciente en la que participa producción vasca, francesa y española, demostrar si la sociedad y la política vasca han convergido en un nuevo "espacio transnacional" o si, por el contrario, el valor del Estado-nación se resiste, en palabras de Saskia Sassen (Territorio, autoridad y derechos, 2010) a perder capacidades. Para ello, se ha efectuado el análisis fílmico para realizar la investigación desde una perspectiva en la que se tiene en cuenta el debate entre posiciones de autores "comunitaristas" con aquellas de autores liberales (interesándonos especialmente Amartya Sen), valorando también la crítica al multiculturalismo de Slavoj Žižek. Por otro lado, se detecta que la perspectiva dominante del film es la francesa. El "punto de vista francés" a la hora de entender los sucesos del conflicto vasco representados en la película es también determinante en la metodología de este estudio, ya que conviene analizar "lo vasco" desde esa mirada francesa, determinando si "lo vasco" es visto como una minoría existente y propia de Francia o es una minoría ajena en conflicto con España.
[spa] A pesar de ser relativamente poco conocido, estudiado y difundido, el cine boliviano ha sido esencial para el desarrollo del cine indigenista y para la constitución del cine latinoamericano desde la segunda mitad del siglo XX. Pero su gran aporte también ha sido su gran estigma, pues con frecuencia se ha relacionado al cine boliviano únicamente con su vertiente indigenista, ignorando sus otras expresiones. Esta tesis tiene como objetivo principal realizar una lectura transversal del cine boliviano, que permita identificar como este ha registrado y observado a su país, a sus procesos políticos, sociales y culturales. Tomando como elemento temático recurrente al viaje, a la migración interna y externa, este trabajo se concentra en lo que se puede denominar como las road movies bolivianas, las películas de carretera bolivianas. La investigación pretende contribuir, desde una perspectiva nueva, al estudio, a la comprensión y a la reflexión sobre el cine boliviano, sobre su rol, sobre sus posibilidades y sobre sus pretensiones. También quiere demostrar de qué manera el registro cinematográfico de la migración puede ser un elemento fundamental a la hora de estudiar la historia política, social y cultural de Bolivia. Reflexionando sobre el género cinematográfico y sobre su adaptación local, sobre los caminos que ha tomado el cine boliviano, sobre las películas de carretera de amigos, sobre las películas de persecución, sobre la anti-road movies, sobre las películas sobre procesos migratorios nacionales e internacionales, sobre las historias de retorno al lugar de origen y sobre los filmes dedicados a la figura de Evo Morales, esta tesis trata temas importantes para la historia de Bolivia, como el racismo, el clasismo, el machismo, la construcción de identidades y la relación del individuo con el Estado. Se propone al cine como un elemento esencial para el estudio de la historia boliviana y para la construcción de sus discursos dominantes. ; [eng] Bolivian cinema stand among the least studied film traditions in the world. In spite of this, its importance in the development of indigenist cinema, and the configuration of Latin American cinema in the second half of the 20th century, is out of question. Yet, this great contribution is also a stigma Bolivian cinema has to bear; for Bolivian films are usually (and often restrictively) associated with indigenism and its cinematic representation, ignoring any other manifestations it contains. The main objective of this thesis is to read Bolivian cinema transversally, attempting to identify how it has recorded and observed its country through some major political, sociological and cultural events that took place through the past century. Exploring the idea of travel as a recurring narrative device, this thesis focuses in Bolivian road movies as a path into such an inquiry. The goal of this thesis is to provide a new perspective on the understanding of Bolivian cinema, to illuminate new ways of thinking about its role as a national artform, its limitations, possibilities and projections. In a wider sense, the main contribution of this project is the confirmation of a hypothesis holding that, as it is the case with many other countries and traditions, cinema is a key element in the study of Bolivian History. We thus seeks to show how the cinematographic recording of migration is essential for the study of Bolivia's political, social and cultural history. This thesis revisits questions concerning the road movie as a genre (naturally, focusing on the Bolivian version of the genre), Bolivian cinema's representation of roads and pathways, and the prevalence of buddy movies', chase films' and anti-road movies' tropes in Bolivian road movies; but also analyzes the relationship between movies as a representation of internal and external migration in Bolivia, self-discovery trips characters undertake (usually on their way back home), and finally looks at films portraying the different aspects of Evo Morales' public image. In such a path it is that our research deals with crucial subjects for Bolivian history: racism, classism, sexism, the construction of identities and the relationship between the individual and the State.
El presente artículo tiene como objetivo analizar la representación y participación de las mujeres en la producción fílmica española para cine y televisión atendiendo a: cómo se validan a través de los éxitos de las audiencias los esquemas de género heredados, cómo se vincula fílmicamente la experiencia de las mujeres en democracia con el imaginario construido a través de los relatos compartidos y de qué modo articula la industria la contribución de las mujeres. ; This paper aims at analysing the representation and participation of women in Spanish films and TV movies according to the following parameters: how do audiences validate inherited gender roles through box office results, how do films relate women's experiences during democracy with social imaginaries constructed upon long shared narratives, how does the industry articulate women's contribution.
El cartel de cine es uno de los elementos característicos de la publicidad cinematográfica, un formato que ha acompañado al séptimo arte desde sus mismos orígenes como medio de comunicación de masas. En los últimos años, el interés por el cartel de cine ha decaído, dada su progresiva integración en campañas publicitarias más amplias y la respectiva pérdida de su posición privilegiada como forma de promocionar una película. Sin embargo, gracias a la digitalización y a Internet, el cartel cinematográfico parece estar viviendo una especie de "segunda vida" cuyas manifestaciones, alcance y significado apenas han sido abordados académicamente. Este trabajo busca, por un lado, rescatar un formato icónico-escritural en gran medida olvidado por los estudios de comunicación, y, en segundo lugar, analizarlo en el marco de la actual cultura digital y de lo que se ha dado en llamar "cultura remix". ; The movie poster is one of the characteristic elements of film advertising, a format that has accompanied the seventh art from its very origins as a means of mass communication. In recent years, the interest for the movie poster has declined, given its progressive integration into a wider advertising campaign and the loss of its privileged position as a way to promote a film. However, thanks to the digitization and the Internet, the movie poster seems to be living a kind of "second life" whose manifestations, scope and meaning have hardly been approached academically. This work seeks, on the one hand, to rescue an iconic-scriptural format largely forgotten by communication studies, and on the second hand, to analyze it within the framework of the current digital culture and the so-called "remix culture".
This text is part of the results of the research: Cultural Industries as a Research Field for Universidad de Medellin Communication School. The research was divided in four topics: television, movie, advertising and web. However, this article only corresponds to cinematographic cultural industrial topic in Colombia, from which, four research categoriesresulted: 1) Colombian cinema and legislation, 2) Cinema, consumption, and audience, 3) Industry, cinema, and Identity, 4) Colombian Cinemaand Marketing. With these research topics, a panorama of researches carried out in this field in Colombia, from the year 2008 to the first semester of 2011, is provided. ; Este texto hace parte de los resultados de la investigación denominada Las industrias culturales como campo de investigación para la Facultad de Comunicación de la Universidad de Medellín. La investigación se dividió en 4 ejes temáticos: televisión, cine, publicidad y web. Sin embargo, el presente artículo corresponde solamente al eje temático de la industria cultural cinematográfica en Colombia, de la cual se desprenden, a su vez, 4 categorías de investigación: (1) Cine colombiano y legislación, (2) Cine, consumo y audiencia, (3) Industria, cine e identidad, (4) Cine colombiano y mercadeo. Con estos tópicos de investigación, se brinda un panorama de las investigaciones realizadas, en este campo, en Colombia, desde el año 2008 hasta el primer semestre del 2011.
La obra cinematográfica de Fernando Colomo es ampliamente conocida. Se trata de uno de los cineastas españoles fundamentales del periodo de la Transición española. Sus primeros largometrajes dieron lugar a la designación de la llamada «nueva comedia madrileña» y su prolífica actividad ha dejado, a lo largo de las décadas, numerosas películas, guiones, producciones e interpretaciones. El presente trabajo se propone, a partir de una entrevista realizada al director a comienzos de 2017, contextualizar y comentar sus principales aportaciones, contribuyendo así a aumentar la escasa atención académica que, hasta ahora, se le ha prestado al cineasta. ; Fernando Colomo's cinematic works are well known. He is one of the principal filmmakers of the period of Spain's transition to democracy. The first films of the director gave rise to the label of «New Madrid comedies» and his fruitful work has resulted in numerous films, scripts, productions and performances. This publication seeks, through the interview done with Fernando Colomo at the beginning of 2017, to contextualize and discuss his main achievements. Hence, this present paper aims to shed light on the significant contributions of this film director, whose works have received little attention in academia.
La apertura política-social promulgada por el gobierno de Arias Navarro en 1974 conocida como el espíritu del 12 de febrero tuvo efectos en la programación de TVE. Los cambios producidos fueron iniciados por el equipo de nuevo Director General de TVE Juan José Rosón y especialmente por el nuevo director de programación Narciso Ibáñez Serrador. El tiempo de apertura fue efímero, ya que el núcleo duro de la ideología franquista lo abortó. El motivo fue aparentemente el contenido erótico de la programación. Este estudio analiza los programas de cine emitidos en este periodo de tiempo para encontrar los cambios ocurridos acorde con la idea de apertura y en simetría a la producción propia de TVE. ; The socio-political openness, which was promulgated by the government of Arias Navarro in 1974, known as the spirit of February 12, had effects on TVE programming. The changes were started by the Juan José Rosón's team, the new Managing Director of TVE, especially by the new Programming Director Narciso Ibañez Serrador. The openness time was shortlived, because it was aborted by hard core of francoism ideology. The reason was apparently the "erotic" content of programming. This study analyses the movie programs broadcasted in this period of time in relation with the idea of openness.
