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The Norwegian museum landscape has been refurbished during the last decades. Smaller and topographically scattered units have been merged into large museum conglomerates, small streams of funding have become regular rivers of governmental financial support, and the notion of the societal role has become the landmark for all museums to navigate by. Museological research and education has grown from being a wild flower to become a modest perennial in the museum field. This article will from such a modest museological perspective outline some of the basic features of the changes museums and museology has gone through. The particular perspective from which the author views the field is the MA-programme in museology at the University of Oslo.

The Norwegian museum landscape has been refurbished during the last decades. Smaller and topographically scattered units have been merged into large museum conglomerates, small streams of funding have become regular rivers of governmental financial support, and the notion of the societal role has become the landmark for all museums to navigate by. Museological research and education has grown from being a wild flower to become a modest perennial in the museum field. This article will from such a modest museological perspective outline some of the basic features of the changes museums and museology has gone through. The particular perspective from which the author views the field is the MA-programme in museology at the University of Oslo.

Honigbienen gelten als Schlüssel-Spezies des 21. Jahrhunderts: Kaum ein anderes Tier erlangt in Zeiten massenhaften Insektensterbens eine vergleichbare Aufmerksamkeit. Dabei ist nicht nur unsere Natur, sondern auch unsere Kultur eng mit den als nützlich geltenden Bienen verbunden. Wirtschaftlich schon lange als Honiglieferanten genutzt, entdeckt man Drohnen-Larven zunehmend als Eiweißquellen. Diente der Bienenstaat Monarchien und Revolutionen als politisches Symbol, sind Honigbienen in Erzählungen und Glaubensvorstellungen nach wie vor präsent. Doch warum wurde die Biene Maja zuerst bei Soldaten populär? Und was fasziniert Hobby-Imker und Wissenschaftler an Honigbienen? Der Katalog zur Ausstellung "Aus der Wabe in die Welt: Biene macht Kultur" des Heimatmuseums Ebern in Kooperation mit den Fächern Museologie/Museumswissenschaft und Europäische Ethnologie/Volkskunde der Julius-Maximilians-Universität, die vom 12. April bis 7. Oktober 2018 LAB 13 (Raum C) der Landesgartenschau Würzburg 2018 präsentiert wurde, erkundet Bienen aus kulturwissenschaftlicher Perspektive.

Thirty years ago, Kenneth Hudson, the grand old figure of the European museum world, said that there are chiefly two qualities that will be demanded of the museums in the future: pluralism of interest and the flexibility of imagination. Today, we cannot but admit that he was right. Even if the diversity of definitions of museum is bigger than ever, there is no doubt that modern museums want to live up to the expectations from new groups of visitors, from cultural policy and a changing society in general. Many museums have left the traditional role of embodying merely a national collective memory and have become a kind of commentators on the present; the museum of the 21st century is supposed to explain the complexity of the world and what it is to be human in this world – in a historical perspective. Museums are changing from being institutions and presenting "institutional" knowledge, to multicultural platforms for negotiations about the past and a future that would be more sustainable. I would like to use the term process-museum, or museum-as-process, and change the term "taxonomy" – the classical art of classification – to "folksonomy", a classification that includes user/visitor aggregation and distribution of knowledge. This means also that museums' focus enlarges a bit from thing- and collection-orientation to visitor- and user-orientation. Now, what is the role of museology in this? What is tradition in museology and where are we going from here? What do we do with the theory we have? How have we brought, and will bring, museological theory and epistemological developments into the museums and their practices? Museology has, for sure, been shaped and debated over the years and decades in interaction with new practices and social experimentation in museums. We have been exploring processes of museality and musealization, the means and ways in which a society selects, exhibits, interprets and administers the tangible and intangible products of culture, with a view to preserving them for posterity. According to Stránsky (just to mention one of the founders of European museology) the task of museology is not to understand reality (e.g. the material) but rather to understand the laws that are steering our actions in reality, in collection, preservation, registration and use. If we'd break down the "traditions" of museological thoughts and concepts from the last fifty years, we'd end up with quite a few definitions and approaches to what museology does, as well as what traditions it has. Here I will mention just a few perspectives. Museology has: • a historical-institutional perspective, including research into the history, collections, exhibitions and artefact concepts of museums 12 Introduction • a didactic perspective, focusing on young people, life-long learning and communication • a communicative perspective, with a focus on strategic communication and exhibition planning in the museum world • a social, economic and sociological perspective, including research into museum economy and social impact (e.g. community museums) as well as the impact of cultural heritage policy. • a philosophical / existential perspective, museum as a phenomenon in modernity • a technological perspective, with research into digital museology or cybermuseology Apart from these perspectives, we have to deal with the great global diversity of cultures and traditions within heritage management, preservation, collecting and collective memory. Consequently, museology and museological research – in dealing with these traditions – has also developed differently in different parts of the world bringing different approaches to the field, geographically and culturally as well as regarding schools of museological thought. Tradition, in this perspective, could be considered as «classical museology» confronted with critical museology socio-museology or the more modern "critical heritage studies". In what respect does there exist anything like "classical" museology, and where? One needs only to mention that the field in East and North Europe is very large and encompasses not only museums but the cultural heritage at large, thus rendering new terms or concepts: mnemosophy or heritology (T. Sôla). E.g. in Sweden, there is actually no conflict or gap between museology/museums studies on the one side and/or heritage studies or critical heritage on the other. All this is real achievement when it comes to development of critical thinking in relation to the phenomenon and development of museums. But – for the practitioner – have we been of any help? Some say that museology has long since become too conceptual – a "philosophie du muséal" – and is no longer dealing with "real things", and that we have broken tradition with museum professionals and museum practice. That theory has left the professionals behind. This pinpoints – one more time – the old "conflict" between theory and practice, where some "practitioners" still think that museums need no theory, only classical "housekeeping skills" for museum management. So the question is: does museology reach the museums? Do museums feel they need museology, and if, how are the theories implemented and turned into practice? The purpose of the Kyoto symposium is to discuss the links between past, present and future in cultural traditions and in museology and what theories we would need in the future to support a sustainable development of museums and heritage. We want to challenge tradition, without abandoning it, but present a critical view Introduction 13 of museological theory and museum practice in relation to traditions, and ponder in what directions museology and museums should be developed in the future. The following sections of analysis were called for when planning the conference: 1. ICOFOM future / past roles: how do our members see ICOFOM's theoretical development and role in the XXIst century / what are the expectations / illusions / possibilities? What is the position of museology in relation to the traditions of Museum Studies and the fast growing field of Critical Heritage Studies. Differences – similarities? 2. Museological theory, past and present, in relation to practice (in museums, exhibitions and heritage sites). How, in what way, do museums implement or use museological theory? Is museological theory useful, and if it is, in what respect? 3. Museological tradition versus global development and new technologies: what role does museology play and what positions does it take in relation to the rapid changes that are taking place, on the one hand in the museum world – e.g. will cyberspace out rule other spaces and materialities – and on the other hand in the world at large in an economic and political perspective (e.g. considering the return to extreme political positions and the "war" of information and knowledge?) 4. Notes on different forms of experimental museology; the role of museology in social experimentation in the development of new forms of museums that challenge tradition, or even reinterpret the concepts of traditional museums. Along what lines and where, do museums develop, for instance, into multicultural platforms for negotiations about the past and a future, thanks to New Museology/Social museology. 5. Museology and the Anthropocene – how can museology reduce the disastrous effect Man has on our planet Earth and our living conditions? How can museology help to bridge the gap between Mind and Matter – the gap that is the reason for the state of mankind right now – the belief that Man is superior to nature and all other creatures?! It is time to leave the conceptual ideas about discourses, "texts" and "objects as texts" and narrations behind, and realize that we and the material world are One whole; we have come into being together with the material world, not apart from it. We are buddies with the material; we wouldn't otherwise be human; we would have achieved nothing without the help of material, tools and objects. We are all subordinated to entropy, death and extinction as well. So what impact should this insight bring to our dealing with museums, objects and collections, with a sustainable future in mind? Many papers in this book, intended as material for discussions on and after the conference, deal with these specific questions while others use these as a takeoff for related perspectives on the future of traditions in museums and museology. ; Papers from the ICOFOM 42nd symposium held in Kyoto (Japan), 1-7 September 2019

The Norwegian Museum of Cultural History - formerly translated as the Norwegian Folk Museum - was founded in 1894. According to the Museum's Articles of Association, its objective was to bring together "everything that can elucidate the cultural life of the Norwegian people". The Museum's early organization and the classification of its collection can be regarded as an expression of a scientific approach to culture, but also as an expression of cultural political ideology. During the first years, the principal organization of the Museum comprised: "The National Department" which mainly encompassed peasant culture, and "The Department for the Towns and the Lives of the Upper Classes". Here the Norwegian national question concerning the strong contrast between the immigrants and the government officials in the towns compared to the genuine Norwegian rural classes is clearly illustrated. An attempt was quickly made to bridge this gap by setting up a third department: "The Amalgamated Department" (1897), in which items were categorized according to their purpose and application. When the Museum was re-opened at Bygdøy, Oslo, in 1902, the old cultural and political contrasts no longer existed due to an objective and scientiffc organization of the collection. Here, even the new, proud addition to the Museum - the Open Air Department - is merely labelled "The Old Houses". The Museum's layout portrays a harmonious and unambiguous picture of rural cultural life and the elite culture in the towns, a vision of society which can be compared to the message in Nordahl Rolfsen's reading books for Norwegian primary schools from the same time.

Gleichgültig, wie spannend ein Thema ist: Die Art der Vermittlung entscheidet darüber, ob es verstanden wird. Museen stehen dabei vor einem grundlegenden Dilemma: Sie müssen einerseits wissenschaftlichen Ansprüchen genügen, andererseits ihre Inhalte einer breiten Öffentlichkeit zugänglich machen. Eine Lösung für dieses Problem bietet Storytelling - eine Kommunikationstechnik, die Inhalte mit Hilfe von klassischen Erzählmustern vermittelt. Andrea Kramper beleuchtet anhand von Erkenntnissen aus der Museologie sowie den Kognitions- und Kommunikationswissenschaften die Herausforderungen und das Potenzial des Storytellings und zeigt, wie Museen hiervon profitieren können.

Gleichgültig, wie spannend ein Thema ist: Die Art der Vermittlung entscheidet darüber, ob es verstanden wird. Museen stehen dabei vor einem grundlegenden Dilemma: Sie müssen einerseits wissenschaftlichen Ansprüchen genügen, andererseits ihre Inhalte einer breiten Öffentlichkeit zugänglich machen. Eine Lösung für dieses Problem bietet Storytelling - eine Kommunikationstechnik, die Inhalte mit Hilfe von klassischen Erzählmustern vermittelt.Andrea Kramper beleuchtet anhand von Erkenntnissen aus der Museologie sowie den Kognitions- und Kommunikationswissenschaften die Herausforderungen und das Potenzial des Storytellings und zeigt, wie Museen hiervon profitieren können.

Anlässlich des 65. Geburtstags des Grazer Wissenschaftlers und Hochschullehrers Helmut Eberhart versammeln Kolleginnen und Kollegen aus der Europäischen Ethnologie/Kulturanthropologie/Volkskunde und aus benachbarten Fächern ihre "Fundstücke" aus vier thematischen Feldern: WISSEN UND SCHAFFEN, DIESSEITS UND JENSEITS, BEGEGNEN UND FREMD SEIN, SAMMELN UND ZEIGEN. Die Beiträge folgen damit den Forschungsschwerpunkten im bisherigen Lebenswerk Helmut Eberharts: der Wissenschaftsgeschichte, der Religionsethnologie und Wallfahrtsforschung, der Migrationsforschung und der Museologie. Von Österreich und Europa bis nach Neuseeland, Korea und in die USA, vom 17. Jahrhundert bis zur Gegenwart öffnet der Band den Blick auf die europäischen und internationalen Horizonte empirischer Alltagskulturforschung. Volkskundliches Wissen und historische Tiefe fundieren eine Europäische Ethnologie, die die Vermittlung von Forschung zurück ins Alltags- und Kulturleben mitdenkt und die kulturwissenschaftliche Erkenntnis in verantwortliches Tätigwerden überführt.

Frontmatter -- Inhalt/Contents -- Acknowledgments -- Introduction -- Part I: Urbanities -- 1. Vergangenheit, was tun? -- 2. Monuments and Memorial Spaces of Socialist Bulgaria -- 3. Curating Out the Socialist Alternative -- 4. Kunstobjekte auf der Drehbühne der Geschichte -- 5. Re-curated Remains -- Part II: Museologies -- 6. Beyond Horseplay -- 7. (Re‑)curating Africa -- 8. Curator's Trade in Ideals -- 9. Rehearsal for Lumumba -- Part III: Materials, Visuals, Performances -- 10. Aus Häusern und Containern -- 11. Handgezeichnete Afrikakarten in ihrem Entstehungsumfeld der DDR -- 12. "Verstoßene Soldaten" – verstoßene Helden? -- 13. Curating Socialism? Curating Democracy! -- Afterword -- Contributors to this Volume

This article argues that museum exhibitions often are formed through multiple layers. It presents readings of two contrasting exhibition narratives, the ethnographic display at the Museum of Cultural History in Oslo and the national history exhibition at Lillehammer Museum. While the latter speaks about the national self, the museum in Oslo addresses the nation's radical other. Despite this contrasting thematic focus, they have much in common. As centres for research and dissemination of knowledge, they are connected to the development of the academic disciplines of history and anthropology. This evolution with its shifts and ruptures are visible as traces, or layers, in the exhibitions. We argue that such multi-layered museum exhibitions may be understood as intersections of shifting disciplinary knowledge regimes, curatorial practices, and concrete political agendas. Such layers may appear as unintended subtexts that often create a sense of 'unsettlement' within museum exhibitions. ; 'Permanent Displays' as Unsettling Layers of Epistemologies, Politics and Aesthetics ; publishedVersion

Ausstellungen kultur- und naturwissenschaftlicher Thematik gehören heute zu den wichtigsten Äußerungen kulturellen Lebens. Aber was geschieht eigentlich, wenn man ausstellt? Wie "wirklich" ist das Ausgestellte? Das Buch fasst Ausstellungen als "Wirklichkeitsspiele" auf, in denen die Bedeutung der Dinge nicht nur vermittelt, sondern auch neu ausgehandelt werden kann. Der von Alexander Klein gewählte Zugang legt die historischen Wurzeln des Ausstellens frei und untersucht sein spannungsreiches Verhältnis zum Sammeln. Dabei erweist sich, dass das Medium "wissenschaftliche Ausstellung" die Grenzen des konventionellen Museums sprengt. Ein bebilderter Teil mit einer kommentierten Auswahl von Exponaten rundet die Publikation ab.

Museen sind öffentliche Orte des gesellschaftlichen Diskurses. Ansätze der Partizipation und Inklusion haben zu einer Neupositionierung der Museen geführt. Als Kontaktzonen und dritte Räume werden sie vermehrt als empathische Orte des Austauschs, Dialogs und der Konfrontation verstanden.

Intro -- Museen in der DDR -- Cover -- Impressum -- Inhalt -- Lukas Cladders · Kristina Kratz-Kessemeier: Annäherungen an eine ganz eigene Museumsgeschichte - eine Einführung -- Museum und Staat - kulturpolitische Rahmenbedingungen -- Maike Steinkamp: Museen, "Bildungsstätten ersten Ranges" -- Der Wiederaufbau der Kunstmuseen in der SBZ und frühen DDR und die Rolle der modernen Kunst -- Kristina Kratz-Kessemeier: Das Museum als moderner ästhetischer Bildungsort auch in der DDR? -- Optionen und Grenzen einer offeneren Museumspolitik des Ministeriums für Kultur 1963-1969 -- Wolf Karge: Sozialistische Profilierung -- Entwicklungsstadien staatlicher Organisation und Einbindung der Museen in der DDR -- Internationale Beziehungen -- Petra Winter: "In die Bauten gehören aber auch Kunstwerke." -- Die Schlüsselrolle der Berliner Museen bei der Rückführung von Beutekunst aus der Sowjetunion in die DDR 1955/58 -- Elke Neumann: Erwerbungen aus der "Biennale der Ostseeländer" -- Ein internationaler Sammlungsbestand in der Kunsthalle Rostock aus der Zeit der DDR -- Kornelia Röder · Patricia Bethlen: Das Staatliche Museum Schwerin und seine internationalen Beziehungen in den 1980er Jahren -- Holger Stoecker: "… schweigend umgehen" -- Zum Umgang der DDR mit Forderungen nach Rückgabe von Museumsobjekten kolonialer Provenienz -- Museologie und Museumsgestaltung -- Mary-Elizabeth Andrews: History museums and socialist museology in the GDR -- The role of the Museum for German History in national and international discourse -- Arne Lindemann: Anschauliche Religionskritik -- Die inhaltliche und gestalterische Genese der archäologischen Ausstellung Anfänge der Religion im Museum für Deutsche Geschichte Berlin -- Melanie Scheil: Innovativ im Rahmen des Systems -- Die Museologin Ilse Jahn am Museum für Naturkunde Berlin 1967-1982.

Der Erste Weltkrieg und die Nachkriegszeit: Ein Thema, zu dem man scheinbar schon alles gehört und gelesen hat. Dass dem nicht so ist, zeigen Studierende der Philosophischen Fakultät der Universität Würzburg mit ihrer Ausstellung "Krieg │ Frieden. Der Erste Weltkrieg und die Nachkriegszeit". Ihre Beiträge behandeln Politik, Kunst und Literatur in den am Krieg beteiligten Ländern. Nach einer historischen Einführung, die auch die Nachkriegssituation in Würzburg themati-siert, vermitteln Texte von Gottfried Benn einen distanzierten Blick auf das Kampfgeschehen: Der Dichter wirkte während des Kriegs als Arzt hinter der Front und verarbeitete seine Erlebnisse u.a. in den "Rönne-Novellen". Anhand literarischer Portraits von Schützen aus dem Senegal lässt sich wiederum nachvollziehen, wie sich der Blick auf die aus den Kolonien verpflichteten Soldaten in der französischen Literatur widerspiegelt. Unterschiedliche Reaktionen auf den Ersten Weltkrieg und die Nachkriegszeit werden demgegenüber in der italienischen und deutschen Kunst sichtbar, während die hierzulande aus propagandistischen Gründen eröffneten Kriegsmuseen in der Nachkriegszeit schlossen oder sich der Friedensarbeit widmeten. Stimmen namhafter italienischer Politiker, Journalisten, Romanciers und Dichter bringen zum Ausdruck, wie der "Große Krieg / la Grande Guerra" Italiens kollektives Gedächtnis prägte. Auch in Großbritannien ist das Gedenken daran viel stärker als hierzulande: So prägen die von dem Gedicht "In Flanders Fields" inspirierten Mohnblumen als "Remembrance Poppies" die britische Erinnerungskultur bis in unsere Gegenwart. Individuell gestaltete Text- und Bildtafeln, eine Hörstation mit Leseecke sowie eine Soundinstallation und Bildprojektion am Eröffnungsabend machen den Ausstellungsbesuch informativ und abwechslungsreich. Die interdisziplinäre Ausstellung wurde von rund 90 Studierenden der Fächer Anglistik, Amerikanistik, Germanistik, Geschichtswissenschaft, Kunstgeschichte, Museologie (Ausstellungsmanagement), Romanistik und Slavistik im Wintersemester 2018/19.