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The title of the Part I is "the history of limnological research about Lake Baikal and the Lake of Geneva". Studies about Lake Baikal and the Lake of Geneva have begun since the Antiquity but the 18th century was decisive. The two first scientists working about the Lake of Geneva were Fatio de Duillier and de Saussure, whereas only travelers, soldiers and exiles could write about Lake Baikal. Due to scientific progress and new political and economic conditions, the work of limnologists and other world-renowned scientific figures emerged at the end of the 19th century, Forel and Delebecque in the Lake of Geneva, Dybovskij, Čerskij, Obručev and Driženko in Lake Baikal. During the interwar period, the biologist Vereščagin was the leader of the new limnological station of Lake Baikal, whereas Collet was the great geologist of the Lake of Geneva. Since 1945, team work in the limnological institutes of the two lakes has taken over isolated researchers. The technologies are very high, especially on Lake Baikal, where oceanographic ones are used. The boundaries between France and Switzerland and between Russia and Mongolia, the differences between capitalism and communism had a great influence on the research about the two lakes. Today biologists and geologists working about the Lake of Geneva count in tens and especially study pollution and eutrophication. Geologists, biologists and geographers working about Lake Baikal count in thousands and especially study systematic, structure of the rift and conservation of the environment in the hydrographic basin. For our purposes, the main difference between the two lakes is the lack of geographic research in the case of Lake Geneva, while 250 researchers of the Institute of Geography in Irkutsk study Lake Baikal. The title of the Part II is "Geography of Baikal and the Lake of Geneva, analytic and synthetic lake-scale cartography". Since geography describes, lake-scale cartography squares with observer-scale cartography. Some forty analytic maps describe lake basins, waters and organisms. In a second time, two synthetic maps define the geographical problematic of the two lakes, i.e. their geographical individuality (fig. 46 and 47). The geomorphological, hydrological and biogeographical characteristics of Lake Baikal are of planetary importance because the ratio between the rate of formation of the lake basin and the rate of sedimentary filling-up is very high. The geographical individuality of the Lake of Geneva is based on the intersection of its medium horizontal dimensions, its young age and its great relative depth. The title of the Part III is "Geography of Baikal and the Lake of Geneva at different scales". The world-scale study of Lake Baikal and of the Lake of Geneva includes the influence of latitude and longitude on the climate and on the hydrological cycle of the two lakes, the plate tectonics, the biological evolution and endemism, the development of human technologies. The hydrographic basin – scale study includes hydrological balances, sedimentary filling-up, pollution and eutrophication. But both lakes provide feedback, they have an influence on the climate, the geomorphology and the biogeography of a small part of the continent. The region – scale study confirms the definition of the geographical individuality of each lake. The regionalization of Lake Baikal in five parts and of the Lake of Geneva in three parts is based on the criterion of the geographical individuality of the whole lake (fig. 67 and 74). ; Dans le livre I, « le temps et la recherche limnologique sur le Léman et le Baïkal », l'étude de l'histoire des recherches limnologiques sur le Léman et le Baïkal permet de mieux appréhender ce qu'on attend de nouveau de la part du géographe qui s'intéresse à des lacs examinés depuis des siècles. Les premières allusions écrites au Léman et au Baïkal datent de l'Antiquité, mais les études précises n'ont pas commencé avant le XVIIIème siècle. Les conditions de peuplement étaient cependant fort différentes. Fatio de Duillier et de Saussure furent les deux premiers savants s'intéressant au Léman, tandis que des voyageurs, des militaires et des exilés du tsar donnaient des renseignements sur le Baïkal. Les progrès scientifiques croissants et de nouvelles conditions politiques et économiques favorisèrent le travail de limnologues et autres personnalités scientifiques de renommée mondiale à la fin du XIXème siècle, Forel et Delebecque pour le Léman, Dybovskij, Čerskij, Obručev et Driženko pour le Baïkal. Pendant l'entre-deux-guerres, le biologiste Vereščagin, à la tête de la nouvelle station limnologique fondée sur les bords du Baïkal, mena des recherches dans tous les domaines et fit faire un bond aux connaissances qu'on avait du grand lac sibérien. Depuis Genève, Collet fut à l'origine des études géologiques de la cuvette lémanique. Depuis 1945, les travaux en équipe dans les instituts de limnologie des deux lacs ont pris le relais de ceux des chercheurs isolés. Les techniques mises à leur disposition sont devenues imposantes, surtout sur le Baïkal, où des moyens océanographiques sont constamment utilisés. Les différends, ou au contraire les coopérations, entre la France et la Suisse, la Russie et la Mongolie, le système capitaliste des premiers, communiste des seconds, finançant et orientant les recherches, ont été à l'origine d'une riche variété de possibilités dans l'étude des deux lacs et de leur bassin d'alimentation. L'optique des travaux récents et actuels n'est pas la même. Les chercheurs du Léman, quelques dizaines de biologistes et géologues, étudient en premier lieu l'eutrophisation et la pollution. Ceux du Baïkal, plusieurs milliers de biologistes, géologues et géographes, ont une prédilection pour la systématique, la structure du rift, ainsi que la protection du milieu naturel du bassin versant. Pour notre propos, la grande différence entre les deux lacs est l'absence de recherche géographique dans le cas du Léman, alors que 250 chercheurs de l'Institut de Géographie d'Irkoutsk étudient le Baïkal. Il s'avère finalement que l'attente principale est de cerner la personnalité de chaque lac. Cela doit être le but de la thèse. Il s'agit pour y parvenir de mettre à profit les qualités de la géographie, la cartographie, la globalité, les changements d'échelle. La mise au point d'une méthode géographique pour embrasser l'individualité de chaque lac demande d'être validée par son application sur des lacs très différents, comme le sont les Léman et le Baïkal. Dans le livre II, « géographie du Baïkal et du Léman, cartographie analytique et synthétique à l'échelle du lac », le lac est abordé à l'échelle de l'observateur, du géographe, qui commence par décrire. Une quarantaine de cartes analytiques sur la cuvette, l'eau et les organismes vivants permettent de prendre un premier contact avec le Baïkal et le Léman. Dès que cela est nécessaire, des éléments d'explication sont intégrés à cette étude à l'échelle du lac, conduisant ainsi par exemple à la construction de deux cartes géomorphologiques (fig. 17 et 18). Dans un second temps, la cartographie est utilisée pour définir la problématique géographique de chacun des deux lacs (fig. 46 et 47). Cette synthèse répond à la nécessité de déterminer la personnalité géographique de chaque individu lacustre. Les caractères géomorphologiques, hydrologiques et biogéographiques du Baïkal sont tous d'importance mondiale parce que le rapport entre la vitesse de formation de la cuvette lacustre et celle de son comblement est particulièrement grand relativement aux autres lacs. Le plus grand volume d'eau douce et la plus grande profondeur de tous les lacs du monde, et les innombrables conséquences de ces deux qualités, bref tous les records liés aux dimensions du Baïkal, en découlent. La plus grande ancienneté lacustre de la planète, et son influence déterminante sur l'endémisme biogéographique unique du Baïkal, c'est-à-dire tous les caractères liés à l'évolution dans le temps de ce lac, en dérivent aussi. Les deux ensembles de caractères sont en outre corrélés à un échelon supérieur. C'est parce que le Baïkal est si ancien qu'il est si profond et volumineux ; c'est parce qu'il est si profond et volumineux qu'il a pu traverser les glaciations sans bouleversement et être ainsi si ancien. La problématique du Léman, celle qui lui forge sa personnalité géographique, est fondé sur le mélange de ses dimensions petites à moyennes, de son origine dans le temps récente et de sa durée de vie éphémère, avec son seul caractère de grand lac, soit sa profondeur importante (non pas sa profondeur absolue mais sa profondeur relative à la superficie, celle-ci étant ramenée à une valeur d'exposant un par un calcul mathématique simple). Le Léman est ainsi à la fois un lac soumis à son bassin versant et tenté par l'indépendance, et c'est sur ce subtil équilibre que s'appuie toute son originalité. Le livre III s'intitule « géographie du Baïkal et du Léman, changements d'échelle ». La machine lacustre mérite, dans le but de saisir les mécanismes généraux qui en régissent le fonctionnement, d'être étudiée à l'échelle mondiale. Ce terme est entendu dans le sens large de la prise en compte d'un espace d'une taille telle que le Baïkal et le Léman peuvent être considérés comme des points. C'est l'échelle de la zonalité, de l'influence de la longitude sur le caractère océanique ou continental du climat, du cycle de l'eau, de la tectonique des plaques, de l'évolution des espèces vers l'endémisme, de l'évolution des techniques humaines. L'étude à cette échelle spatiale est menée en tenant particulièrement compte du rôle des différentes échelles de temps. L'influence des 100° de longitude séparant les deux lacs est énorme sur l'hydrologie du Baïkal et du Léman, faisant du premier un lac dimictique, donc remarquablement oxygéné sur toute sa tranche, pourtant très épaisse, et recouvert par une épaisse banquise chaque année pendant cinq mois, et du second un lac monomictique chaud, voire, près d'une année sur deux, méromictique, provoquant ainsi un déficit en oxygène dans les couches profondes, accentué par les conséquences de l'eutrophisation. La cuvette lacustre du Baïkal est un grand volume structural et une forme géomorphologique durable, à l'échelle de la dizaine de millions d'années. C'est un rift dont l'ouverture serait liée à la collision des plaques lithosphériques indienne et eurasiatique. La cuvette lacustre lémanique est au contraire une forme de détail du modelé et une forme éphémère, à l'échelle de la dizaine de milliers d'années. C'est un héritage morphoclimatique de la dernière glaciation, en train d'être comblé. La très longue évolution isolée du Baïkal a permis le développement de plus d'un millier d'espèces végétales et animales endémiques, comme la nerpa, l'omul' ou la golomjanka. Puis le Baïkal a vu arriver l'Homme, exploitant depuis peu ce lac vierge. C'est au contraire l'Homme qui a vu arriver le Léman, participant dès l'origine à ses caractères biogéographiques. La plupart des rouages de la machine lacustre fonctionnent en étant alimentés par les apports du bassin versant en eau et en sédiments. Les variations des bilans hydrologiques et des volumes des deux lacs sont étudiés à plusieurs échelles de temps. L'étude à l'échelle du bassin d'alimentation permet en outre d'intégrer le rôle de l'Homme, dont l'influence sur l'activité du lac est croissante. L'eutrophisation et la pollution du lac proviennent des rejets anthropiques dans le bassin versant. Le Baïkal est de ce point de vue un lac en sursis, que la fermeture, depuis si longtemps annoncée et reportée, du combinat de papier et cellulose guérirait définitivement. Le Léman est un lac au littoral construit, en convalescence depuis l'interdiction par la Suisse de l'utilisation des lessives à phosphates. Le lac agit en retour, de manière beaucoup plus réduite, sur une petite portion du continent. Nous essayons de délimiter une sorte de bassin de réception à cette influence. Elle concerne le microclimat lacustre, les héritages morphoclimatiques, comme les terrasses lacustres, la biogéographie de la partie aval des affluents du lac. L'étude à l'échelle régionale permet de conclure sur l'objectif de cette thèse, la tentative de cerner l'individualité géographique de chaque lac. Elle ne se contente pas de servir de toutes les données précédentes pour les appliquer à l'étude locale des paysages lacustres. Elle cherche à approfondir la réflexion sur la problématique du Baïkal et celle du Léman. La personnalité de chaque région lacustre doit en effet être déterminée par celle du lac tout entier. Le découpage régional est chargé de valider le critère qui avait été choisi dans le livre II pour définir une problématique lacustre. L'idée directrice du rapport, favorable à la grandeur et à la durée du Baïkal, entre la vitesse de la formation de la cuvette et celle de son remplissage sédimentaire conduit à distinguer cinq régions : le bassin septentrional, le seuil tectonique, le bassin central, le seuil sédimentaire et le bassin méridional, qui répondent de façon différenciée à ce critère (fig. 67). L'idée directrice de la soumission, légèrement nuancée par quelques velléités d'indépendance, du Léman au continent aboutit à un découpage régional du lac en trois régions, le Léman du grand affluent, le Rhône valaisan, le Léman des affluents moyens et le Léman de l'effluent, le Rhône genevois (fig. 74).

In this thesis, we consider how underground or alternative cultural activities, which we call off, could work for urban development much as mainstream cultures, or in, do. We propose that underground cultural activities are an important part of the cultural landscape of a city and, in this way, could be considered an important actor of urban development. As many authors have shown, culture is nowadays a key element of urban development. First, in the major urban redevelopment projects of the last two decades, there was often a cultural facility flagship, a museum or convention center for example. It is especially true in the case of waterfront or industrial wasteland redevelopments. Second, the artists are often pioneers in the gentrification process. The presence of artists has become meaningful for a neighborhood and has increased the real estate value of a place. Third, cultural and artistic activities are very important factors in building a positive image of a city. It markets the city as an innovative and creative place, two fundamental qualities essential to success in the global inter-city competition. Indeed, it is argued that a strong and dynamic cultural framework provides many leisure opportunities for inhabitants and tourists. Cultural activities are therefore increasingly becoming a marketing strategy to attract firms and people to visit or to settle down in a particular city; and cultural tourism is an engine for urban tourism. And finally, many predict that cultural activities are going to be one of the most important economical activities in the city, both by creating direct value and employment and by developing the tourist industry. But, most of these authors considered mainstream cultures. Our purpose is to demonstrate how underground cultures could also work with these topics. By underground or alternative culture, we mean all kinds of cultural activities that are not subsidized and that have no commercial value. But, because they are a part of the 'art world' and should not be considered as separate from the mainstream cultural world, we prefer to use another semantic scheme in our thesis. We are using the concept of 'in culture / off culture'(which is used to explain what is happening in the major art festivals). The in is organized and planned, while the off is spontaneous and opportunist; the off is free of commercial, academic or trend constraints, so it is a creative and innovative space; the in draws from the off new ideas and new talents; the off needs the in to build its legitimacy; and, little by little, the off becomes the real festival: the place to show and to be, the real engine of the festival which attracts more people and more artists until a new off of the off appears. In much the same way, in our study we consider underground cultures as "off culture", and mainstream culture as "in culture". Our research is focused on the artistic squats as an example and a syncretism of off culture. Indeed, they can be considered both as the space of the off culture and as the off spaces of culture. This is one of the original features of this research: using artistic squats as a comprehensive key to analyze and understand urban changes. For this reason, we needed to develop an original methodology. We propose to implement three different kinds of methodological research, each focusing on one of the topics already detailed and all based on artistic squats issues. These works will focus on the Parisian case, but also on other European and global metropolis, such as San Francisco, New York, Toronto, Berlin, London,. by our personal experiences or by bibliographic review. Concerning economical issues, we will most likely not implement empirical research, but it undoubtedly would be of some interest to do a bibliographically based comparison with the theory of innovation and creativity. On the other hand, a literature review has been done on the changes in cultural practices and taste and on sociology of art and artists. We will also consider, as a background theoretical framework, 'reflexive modernity', 'aesthetic reflexivity' and 'hypertext society' theories as well as 'networks society' and 'global cities' theories and 'creative city' and 'innovative society' theories in our study. Our three research focuses are the following: - Could off cultures be flagships for urban development? According to many authors, one of the key elements for a successful urban redevelopment project is a cultural flagship. We suggest that this flagship could be an off cultural flagship. Off culture spaces are as meaningful as in culture spaces. We argue that urban planners use off places as a flagship in urban redevelopment strategies. So, how could planners integrate these off spaces in urban projects? We study three urban projects, based on interviews and officials materials analyzes. We are considering a case where planners finally decided to integrate a off space in the urban redevelopment project (Les Frigos in the ZAC Paris-Rive Gauche). The second case (La Chapelle-Stalingrad regeneration project) shows how off culture are used as a tool for planning, by cleaning and securing a decaying area. Off artists become planners' pathfinder. They are symbolic shifter from decay to glamour. Then, the real planning project could start. Moreover, this example puts into relief the role of inhabitants organizations in the cultural-led regeneration planning. Indeed, it seems that culture is the unique acceptable feature for urban projects. What does this culture-oriented claim mean? For whose sake are cultural amenities created? The third project is the Newtown cultural precinct that has been created in Johannesburg (South Africa). In this quite unique urban, social, economic and political context, can culture play a similar role? What are the objectives of such an undertaking? Does this project correspond to the lifestyles and behaviours of the inhabitants? As it is shown with the Parisian example, this kind of urban planning practices are more related to a settlement policy than to a cultural one. - Are off spaces places of gentrification? Following many authors, we are interested in the aesthetic and consumerist explanations of gentrification processes. We propose that off cultures play a role in the gentrification process, and expect that they work by giving a trendy image to a neighborhood, as a creative and bohemian place. So, off cultures could be a meaningful pathfinder of gentrification. To prove our purpose, we implement a methodology based on real estate agents interview. We consider real estate agents as good informers about the evolution of real estate markets and neighborhood social changes. They could help us to understand neighborhood and market changes, to explore the potential for gentrification, and to clarify the role of artists and then of off artists and places in gentrification. To do so, we interview several agents in different neighborhoods, all of them located near artistic squats. At the same time, we realize a statistic analysis of real estate market trends. Nevertheless, the results of the researches are mixed. Local real estate agents use artists as a communication tool. They argue that artists and even off artists create a pleasant atmosphere in the neighbourhood, that could attract other populations. But, real estate statistics do not provide convincing results. The only certainty we can propose is that in general, property prices are not influenced by artistic squats. - Is the off an element of the 'tourist gaze'? We argue that off cultural spaces could be tourist places by corresponding to the 'tourist gaze' expectations. Therefore, we do not analyze the tourist (and then economic) impact of off places, but show that off places are important tourist attractions. To do so, we analyze how tourist guidebooks present a city. Indeed, guidebooks writers give meaning to a place by choosing specific places or things to see, and then by interpreting them for the tourists and sometimes by judging them. In this way, tourist guidebooks could be considered as meaningful pathfinder. Based on a comparison between Paris and Berlin, the analysis of several guidebooks shows main differences between the two cities' tourist image. In the Paris case, artistic squats and other off scenes are almost never described in guidebooks. Off is not a part of the city's experience. On the other hand, according to guidebooks, a tourist in Berlin should not avoid visiting one of the many off places. Off is definitely a local attraction. Moreover, off is the Berlin's taste. As we have showed, our PhD is quite ambitious. But it must be considered not as an exhaustive exercise but as an understanding of contemporary urban society proposal. This study help us to understand how off cultures are a part of the city imaginary, and so, how they give meaning to the city. But we also expect that our concept could be used by other scholars or planners for example to understand how urbanity occurs, how a place becomes trendy, or to put into relief relationships between in and off in other sphere. We expect to deliver some comprehensive keys for urban planners such as contemporary gazers. ; Dans cette thèse, nous montrons dans quelle mesure les pratiques culturelles alternatives, que nous appelons off, participent au développement des grandes métropoles, tout comme cela a été démontré avec la culture institutionnelle, que nous appelons in. Il est couramment admis que la culture est un élément qualifiant dans la concurrence inter-urbaine et est essentielle à la construction de l'image d'une métropole. En effet, la diversité et la qualité de l'offre culturelle et artistique sont des atouts pour attirer des entreprises de pointes dont les cadres sont friands et grands consommateurs de services culturels. D'autre part, l'événementiel culturel est un moteur du tourisme urbain, principalement axé autour du tourisme culturel. Enfin, la culture et l'industrie culturelle représentent aujourd'hui un secteur économique en pleine expansion, et jouent un rôle important dans le développement des grandes métropoles comme Paris, New York, Los Angeles et San Francisco. En terme de développement urbain, ces phénomènes peuvent se manifester de plusieurs manières : • Les lieux culturels sont programmés dans les projets urbains : dans de nombreux programmes de requalification de friches urbaines, de nouveaux équipements culturels et de loisirs ont été aménagés, devenant les portes-drapeaux de la regénération urbaine ; • les artistes sont souvent des pionniers de la gentrification. A la recherche de locaux spacieux, peu onéreux et centraux, ils s'installent dans des quartiers dévalorisés, industriels ou populaires ; et peu à peu, par leur présence, revalorisent symboliquement le quartier, où de nouvelles populations, attirées par la proximité des artistes, viennent s'installer, entraînant une hausse des prix de l'immobilier. Cela a souvent pour conséquence de chasser les populations les plus pauvres dont les artistes eux-mêmes, incapables de payer les nouveaux loyers ; • les espaces d'expression de la culture (musées, galeries, théâtres, patrimoine bâti.) sont les lieux visités par les touristes, devenant les symboles de la ville, reconnus internationalement. Ces observations portent sur ce que l'on peut considérer comme étant la culture institutionnelle, que nous appelons in. Pour notre part, nous proposons que les pratiques culturelles alternatives ou off participent elles-aussi et de manière similaire au développement urbain. Leur présence est révélatrice de la créativité et du dynamisme d'une métropole. Elle est porteuse d'une image positive pour la ville car c'est par la pluralité et la diversité des scènes et des pratiques artistiques que la culture devient un élément de la métropolisation. Nous parlons de culture in et de culture off par analogie aux grands festivals où se côtoient le in et le off. Le in y est programmé et le off opportuniste et spontané ; le in s'enrichit par l'existence du off où, par une plus grande liberté, peuvent se produire les innovations ; le off a besoin du in pour justifier son existence, trouver une légitimité. Et peu à peu, le off prend le dessus sur le in, attire plus de spectateurs, devient le moteur populaire du festival. Ainsi, dans cette thèse, nous postulons que la culture off joue un rôle dans le développement urbain par complémentarité avec la culture in. Pour cela, nous concentrons nos analyses autour des lieux culturels off (comme par exemple les squats d'artistes) pour montrer en quoi ils contribuent à l'attractivité d'un espace métropolitain. En effet, les lieux off sont l'inscription physique dans l'espace urbain de pratiques artistiques off. Ici, ils ne sont pas l'objet de l'étude, mais le fil conducteur, l'analyseur permettant une compréhension nouvelle des évolutions urbaines contemporaines. Dans cette optique, il s'agit de construire une méthodologie adaptée et novatrice en reprenant les trois grands marqueurs du développement urbain que nous avons présentés précédemment. Ainsi, trois axes et méthodes de recherche sont mis en œuvre : • La régénération urbaine. Comment les lieux culturels off sont-ils intégrés à des projets urbains ? Comment deviennent-ils des constituants d'un nouveau quartier ? Comment les aménageurs conçoivent-ils cette intégration ? Nous nous intéressons particulièrement aux discours produits par les différents acteurs impliqués pour justifier, expliquer et valoriser la présence de lieux off dans des projets d'aménagements (par exemple, l'intégration des Frigos dans la ZAC Paris-Rive gauche). • La gentrification. Dans quelle mesure des lieux off (comme les squats d'artistes) participent-ils à la revalorisation symbolique d'un quartier ? Pour cela, avons réalisé une analyse de données statistiques sur le marché immobilier parisien et des enquêtes auprès d'agents immobiliers afin de comprendre la perception, par des acteurs centraux du marché immobilier, de la présence d'artistes dans un quartier. • Le tourisme urbain. Les squats d'artistes et d'autres éléments de la culture off sont-ils des lieux touristiques ? Participent-ils à l'image touristique des villes ? Pour mettre en évidence cela, nous étudions la construction de l'image touristique des villes à travers une analyse sémiotique de différents guides touristiques. En effet, le guide touristique constitue en soi un corpus intéressant, quoique négligé, pour analyser l'image construite d'un lieu. Il ne reflète pas la réalité du lieu, mais construit et est construit par l'imaginaire porté par ce lieu. Au travers ces trois volets, cette recherche montre comment et dans quelle mesure un lieu off, peut participer au développement urbain. La coexistence des cultures in et off est essentielle à l'effervescence créative d'une métropole, à la fois révélatrice et symbole du dynamisme métropolitain.

In this thesis, we consider how underground or alternative cultural activities, which we call off, could work for urban development much as mainstream cultures, or in, do. We propose that underground cultural activities are an important part of the cultural landscape of a city and, in this way, could be considered an important actor of urban development. As many authors have shown, culture is nowadays a key element of urban development. First, in the major urban redevelopment projects of the last two decades, there was often a cultural facility flagship, a museum or convention center for example. It is especially true in the case of waterfront or industrial wasteland redevelopments. Second, the artists are often pioneers in the gentrification process. The presence of artists has become meaningful for a neighborhood and has increased the real estate value of a place. Third, cultural and artistic activities are very important factors in building a positive image of a city. It markets the city as an innovative and creative place, two fundamental qualities essential to success in the global inter-city competition. Indeed, it is argued that a strong and dynamic cultural framework provides many leisure opportunities for inhabitants and tourists. Cultural activities are therefore increasingly becoming a marketing strategy to attract firms and people to visit or to settle down in a particular city; and cultural tourism is an engine for urban tourism. And finally, many predict that cultural activities are going to be one of the most important economical activities in the city, both by creating direct value and employment and by developing the tourist industry. But, most of these authors considered mainstream cultures. Our purpose is to demonstrate how underground cultures could also work with these topics. By underground or alternative culture, we mean all kinds of cultural activities that are not subsidized and that have no commercial value. But, because they are a part of the 'art world' and should not be considered as separate from the mainstream cultural world, we prefer to use another semantic scheme in our thesis. We are using the concept of 'in culture / off culture'(which is used to explain what is happening in the major art festivals). The in is organized and planned, while the off is spontaneous and opportunist; the off is free of commercial, academic or trend constraints, so it is a creative and innovative space; the in draws from the off new ideas and new talents; the off needs the in to build its legitimacy; and, little by little, the off becomes the real festival: the place to show and to be, the real engine of the festival which attracts more people and more artists until a new off of the off appears. In much the same way, in our study we consider underground cultures as "off culture", and mainstream culture as "in culture". Our research is focused on the artistic squats as an example and a syncretism of off culture. Indeed, they can be considered both as the space of the off culture and as the off spaces of culture. This is one of the original features of this research: using artistic squats as a comprehensive key to analyze and understand urban changes. For this reason, we needed to develop an original methodology. We propose to implement three different kinds of methodological research, each focusing on one of the topics already detailed and all based on artistic squats issues. These works will focus on the Parisian case, but also on other European and global metropolis, such as San Francisco, New York, Toronto, Berlin, London,. by our personal experiences or by bibliographic review. Concerning economical issues, we will most likely not implement empirical research, but it undoubtedly would be of some interest to do a bibliographically based comparison with the theory of innovation and creativity. On the other hand, a literature review has been done on the changes in cultural practices and taste and on sociology of art and artists. We will also consider, as a background theoretical framework, 'reflexive modernity', 'aesthetic reflexivity' and 'hypertext society' theories as well as 'networks society' and 'global cities' theories and 'creative city' and 'innovative society' theories in our study. Our three research focuses are the following: - Could off cultures be flagships for urban development? According to many authors, one of the key elements for a successful urban redevelopment project is a cultural flagship. We suggest that this flagship could be an off cultural flagship. Off culture spaces are as meaningful as in culture spaces. We argue that urban planners use off places as a flagship in urban redevelopment strategies. So, how could planners integrate these off spaces in urban projects? We study three urban projects, based on interviews and officials materials analyzes. We are considering a case where planners finally decided to integrate a off space in the urban redevelopment project (Les Frigos in the ZAC Paris-Rive Gauche). The second case (La Chapelle-Stalingrad regeneration project) shows how off culture are used as a tool for planning, by cleaning and securing a decaying area. Off artists become planners' pathfinder. They are symbolic shifter from decay to glamour. Then, the real planning project could start. Moreover, this example puts into relief the role of inhabitants organizations in the cultural-led regeneration planning. Indeed, it seems that culture is the unique acceptable feature for urban projects. What does this culture-oriented claim mean? For whose sake are cultural amenities created? The third project is the Newtown cultural precinct that has been created in Johannesburg (South Africa). In this quite unique urban, social, economic and political context, can culture play a similar role? What are the objectives of such an undertaking? Does this project correspond to the lifestyles and behaviours of the inhabitants? As it is shown with the Parisian example, this kind of urban planning practices are more related to a settlement policy than to a cultural one. - Are off spaces places of gentrification? Following many authors, we are interested in the aesthetic and consumerist explanations of gentrification processes. We propose that off cultures play a role in the gentrification process, and expect that they work by giving a trendy image to a neighborhood, as a creative and bohemian place. So, off cultures could be a meaningful pathfinder of gentrification. To prove our purpose, we implement a methodology based on real estate agents interview. We consider real estate agents as good informers about the evolution of real estate markets and neighborhood social changes. They could help us to understand neighborhood and market changes, to explore the potential for gentrification, and to clarify the role of artists and then of off artists and places in gentrification. To do so, we interview several agents in different neighborhoods, all of them located near artistic squats. At the same time, we realize a statistic analysis of real estate market trends. Nevertheless, the results of the researches are mixed. Local real estate agents use artists as a communication tool. They argue that artists and even off artists create a pleasant atmosphere in the neighbourhood, that could attract other populations. But, real estate statistics do not provide convincing results. The only certainty we can propose is that in general, property prices are not influenced by artistic squats. - Is the off an element of the 'tourist gaze'? We argue that off cultural spaces could be tourist places by corresponding to the 'tourist gaze' expectations. Therefore, we do not analyze the tourist (and then economic) impact of off places, but show that off places are important tourist attractions. To do so, we analyze how tourist guidebooks present a city. Indeed, guidebooks writers give meaning to a place by choosing specific places or things to see, and then by interpreting them for the tourists and sometimes by judging them. In this way, tourist guidebooks could be considered as meaningful pathfinder. Based on a comparison between Paris and Berlin, the analysis of several guidebooks shows main differences between the two cities' tourist image. In the Paris case, artistic squats and other off scenes are almost never described in guidebooks. Off is not a part of the city's experience. On the other hand, according to guidebooks, a tourist in Berlin should not avoid visiting one of the many off places. Off is definitely a local attraction. Moreover, off is the Berlin's taste. As we have showed, our PhD is quite ambitious. But it must be considered not as an exhaustive exercise but as an understanding of contemporary urban society proposal. This study help us to understand how off cultures are a part of the city imaginary, and so, how they give meaning to the city. But we also expect that our concept could be used by other scholars or planners for example to understand how urbanity occurs, how a place becomes trendy, or to put into relief relationships between in and off in other sphere. We expect to deliver some comprehensive keys for urban planners such as contemporary gazers. ; Dans cette thèse, nous montrons dans quelle mesure les pratiques culturelles alternatives, que nous appelons off, participent au développement des grandes métropoles, tout comme cela a été démontré avec la culture institutionnelle, que nous appelons in. Il est couramment admis que la culture est un élément qualifiant dans la concurrence inter-urbaine et est essentielle à la construction de l'image d'une métropole. En effet, la diversité et la qualité de l'offre culturelle et artistique sont des atouts pour attirer des entreprises de pointes dont les cadres sont friands et grands consommateurs de services culturels. D'autre part, l'événementiel culturel est un moteur du tourisme urbain, principalement axé autour du tourisme culturel. Enfin, la culture et l'industrie culturelle représentent aujourd'hui un secteur économique en pleine expansion, et jouent un rôle important dans le développement des grandes métropoles comme Paris, New York, Los Angeles et San Francisco. En terme de développement urbain, ces phénomènes peuvent se manifester de plusieurs manières : • Les lieux culturels sont programmés dans les projets urbains : dans de nombreux programmes de requalification de friches urbaines, de nouveaux équipements culturels et de loisirs ont été aménagés, devenant les portes-drapeaux de la regénération urbaine ; • les artistes sont souvent des pionniers de la gentrification. A la recherche de locaux spacieux, peu onéreux et centraux, ils s'installent dans des quartiers dévalorisés, industriels ou populaires ; et peu à peu, par leur présence, revalorisent symboliquement le quartier, où de nouvelles populations, attirées par la proximité des artistes, viennent s'installer, entraînant une hausse des prix de l'immobilier. Cela a souvent pour conséquence de chasser les populations les plus pauvres dont les artistes eux-mêmes, incapables de payer les nouveaux loyers ; • les espaces d'expression de la culture (musées, galeries, théâtres, patrimoine bâti.) sont les lieux visités par les touristes, devenant les symboles de la ville, reconnus internationalement. Ces observations portent sur ce que l'on peut considérer comme étant la culture institutionnelle, que nous appelons in. Pour notre part, nous proposons que les pratiques culturelles alternatives ou off participent elles-aussi et de manière similaire au développement urbain. Leur présence est révélatrice de la créativité et du dynamisme d'une métropole. Elle est porteuse d'une image positive pour la ville car c'est par la pluralité et la diversité des scènes et des pratiques artistiques que la culture devient un élément de la métropolisation. Nous parlons de culture in et de culture off par analogie aux grands festivals où se côtoient le in et le off. Le in y est programmé et le off opportuniste et spontané ; le in s'enrichit par l'existence du off où, par une plus grande liberté, peuvent se produire les innovations ; le off a besoin du in pour justifier son existence, trouver une légitimité. Et peu à peu, le off prend le dessus sur le in, attire plus de spectateurs, devient le moteur populaire du festival. Ainsi, dans cette thèse, nous postulons que la culture off joue un rôle dans le développement urbain par complémentarité avec la culture in. Pour cela, nous concentrons nos analyses autour des lieux culturels off (comme par exemple les squats d'artistes) pour montrer en quoi ils contribuent à l'attractivité d'un espace métropolitain. En effet, les lieux off sont l'inscription physique dans l'espace urbain de pratiques artistiques off. Ici, ils ne sont pas l'objet de l'étude, mais le fil conducteur, l'analyseur permettant une compréhension nouvelle des évolutions urbaines contemporaines. Dans cette optique, il s'agit de construire une méthodologie adaptée et novatrice en reprenant les trois grands marqueurs du développement urbain que nous avons présentés précédemment. Ainsi, trois axes et méthodes de recherche sont mis en œuvre : • La régénération urbaine. Comment les lieux culturels off sont-ils intégrés à des projets urbains ? Comment deviennent-ils des constituants d'un nouveau quartier ? Comment les aménageurs conçoivent-ils cette intégration ? Nous nous intéressons particulièrement aux discours produits par les différents acteurs impliqués pour justifier, expliquer et valoriser la présence de lieux off dans des projets d'aménagements (par exemple, l'intégration des Frigos dans la ZAC Paris-Rive gauche). • La gentrification. Dans quelle mesure des lieux off (comme les squats d'artistes) participent-ils à la revalorisation symbolique d'un quartier ? Pour cela, avons réalisé une analyse de données statistiques sur le marché immobilier parisien et des enquêtes auprès d'agents immobiliers afin de comprendre la perception, par des acteurs centraux du marché immobilier, de la présence d'artistes dans un quartier. • Le tourisme urbain. Les squats d'artistes et d'autres éléments de la culture off sont-ils des lieux touristiques ? Participent-ils à l'image touristique des villes ? Pour mettre en évidence cela, nous étudions la construction de l'image touristique des villes à travers une analyse sémiotique de différents guides touristiques. En effet, le guide touristique constitue en soi un corpus intéressant, quoique négligé, pour analyser l'image construite d'un lieu. Il ne reflète pas la réalité du lieu, mais construit et est construit par l'imaginaire porté par ce lieu. Au travers ces trois volets, cette recherche montre comment et dans quelle mesure un lieu off, peut participer au développement urbain. La coexistence des cultures in et off est essentielle à l'effervescence créative d'une métropole, à la fois révélatrice et symbole du dynamisme métropolitain.

In this thesis, we consider how underground or alternative cultural activities, which we call off, could work for urban development much as mainstream cultures, or in, do. We propose that underground cultural activities are an important part of the cultural landscape of a city and, in this way, could be considered an important actor of urban development. As many authors have shown, culture is nowadays a key element of urban development. First, in the major urban redevelopment projects of the last two decades, there was often a cultural facility flagship, a museum or convention center for example. It is especially true in the case of waterfront or industrial wasteland redevelopments. Second, the artists are often pioneers in the gentrification process. The presence of artists has become meaningful for a neighborhood and has increased the real estate value of a place. Third, cultural and artistic activities are very important factors in building a positive image of a city. It markets the city as an innovative and creative place, two fundamental qualities essential to success in the global inter-city competition. Indeed, it is argued that a strong and dynamic cultural framework provides many leisure opportunities for inhabitants and tourists. Cultural activities are therefore increasingly becoming a marketing strategy to attract firms and people to visit or to settle down in a particular city; and cultural tourism is an engine for urban tourism. And finally, many predict that cultural activities are going to be one of the most important economical activities in the city, both by creating direct value and employment and by developing the tourist industry. But, most of these authors considered mainstream cultures. Our purpose is to demonstrate how underground cultures could also work with these topics. By underground or alternative culture, we mean all kinds of cultural activities that are not subsidized and that have no commercial value. But, because they are a part of the 'art world' and should not be considered as separate from the mainstream cultural world, we prefer to use another semantic scheme in our thesis. We are using the concept of 'in culture / off culture'(which is used to explain what is happening in the major art festivals). The in is organized and planned, while the off is spontaneous and opportunist; the off is free of commercial, academic or trend constraints, so it is a creative and innovative space; the in draws from the off new ideas and new talents; the off needs the in to build its legitimacy; and, little by little, the off becomes the real festival: the place to show and to be, the real engine of the festival which attracts more people and more artists until a new off of the off appears. In much the same way, in our study we consider underground cultures as "off culture", and mainstream culture as "in culture". Our research is focused on the artistic squats as an example and a syncretism of off culture. Indeed, they can be considered both as the space of the off culture and as the off spaces of culture. This is one of the original features of this research: using artistic squats as a comprehensive key to analyze and understand urban changes. For this reason, we needed to develop an original methodology. We propose to implement three different kinds of methodological research, each focusing on one of the topics already detailed and all based on artistic squats issues. These works will focus on the Parisian case, but also on other European and global metropolis, such as San Francisco, New York, Toronto, Berlin, London,. by our personal experiences or by bibliographic review. Concerning economical issues, we will most likely not implement empirical research, but it undoubtedly would be of some interest to do a bibliographically based comparison with the theory of innovation and creativity. On the other hand, a literature review has been done on the changes in cultural practices and taste and on sociology of art and artists. We will also consider, as a background theoretical framework, 'reflexive modernity', 'aesthetic reflexivity' and 'hypertext society' theories as well as 'networks society' and 'global cities' theories and 'creative city' and 'innovative society' theories in our study. Our three research focuses are the following: - Could off cultures be flagships for urban development? According to many authors, one of the key elements for a successful urban redevelopment project is a cultural flagship. We suggest that this flagship could be an off cultural flagship. Off culture spaces are as meaningful as in culture spaces. We argue that urban planners use off places as a flagship in urban redevelopment strategies. So, how could planners integrate these off spaces in urban projects? We study three urban projects, based on interviews and officials materials analyzes. We are considering a case where planners finally decided to integrate a off space in the urban redevelopment project (Les Frigos in the ZAC Paris-Rive Gauche). The second case (La Chapelle-Stalingrad regeneration project) shows how off culture are used as a tool for planning, by cleaning and securing a decaying area. Off artists become planners' pathfinder. They are symbolic shifter from decay to glamour. Then, the real planning project could start. Moreover, this example puts into relief the role of inhabitants organizations in the cultural-led regeneration planning. Indeed, it seems that culture is the unique acceptable feature for urban projects. What does this culture-oriented claim mean? For whose sake are cultural amenities created? The third project is the Newtown cultural precinct that has been created in Johannesburg (South Africa). In this quite unique urban, social, economic and political context, can culture play a similar role? What are the objectives of such an undertaking? Does this project correspond to the lifestyles and behaviours of the inhabitants? As it is shown with the Parisian example, this kind of urban planning practices are more related to a settlement policy than to a cultural one. - Are off spaces places of gentrification? Following many authors, we are interested in the aesthetic and consumerist explanations of gentrification processes. We propose that off cultures play a role in the gentrification process, and expect that they work by giving a trendy image to a neighborhood, as a creative and bohemian place. So, off cultures could be a meaningful pathfinder of gentrification. To prove our purpose, we implement a methodology based on real estate agents interview. We consider real estate agents as good informers about the evolution of real estate markets and neighborhood social changes. They could help us to understand neighborhood and market changes, to explore the potential for gentrification, and to clarify the role of artists and then of off artists and places in gentrification. To do so, we interview several agents in different neighborhoods, all of them located near artistic squats. At the same time, we realize a statistic analysis of real estate market trends. Nevertheless, the results of the researches are mixed. Local real estate agents use artists as a communication tool. They argue that artists and even off artists create a pleasant atmosphere in the neighbourhood, that could attract other populations. But, real estate statistics do not provide convincing results. The only certainty we can propose is that in general, property prices are not influenced by artistic squats. - Is the off an element of the 'tourist gaze'? We argue that off cultural spaces could be tourist places by corresponding to the 'tourist gaze' expectations. Therefore, we do not analyze the tourist (and then economic) impact of off places, but show that off places are important tourist attractions. To do so, we analyze how tourist guidebooks present a city. Indeed, guidebooks writers give meaning to a place by choosing specific places or things to see, and then by interpreting them for the tourists and sometimes by judging them. In this way, tourist guidebooks could be considered as meaningful pathfinder. Based on a comparison between Paris and Berlin, the analysis of several guidebooks shows main differences between the two cities' tourist image. In the Paris case, artistic squats and other off scenes are almost never described in guidebooks. Off is not a part of the city's experience. On the other hand, according to guidebooks, a tourist in Berlin should not avoid visiting one of the many off places. Off is definitely a local attraction. Moreover, off is the Berlin's taste. As we have showed, our PhD is quite ambitious. But it must be considered not as an exhaustive exercise but as an understanding of contemporary urban society proposal. This study help us to understand how off cultures are a part of the city imaginary, and so, how they give meaning to the city. But we also expect that our concept could be used by other scholars or planners for example to understand how urbanity occurs, how a place becomes trendy, or to put into relief relationships between in and off in other sphere. We expect to deliver some comprehensive keys for urban planners such as contemporary gazers. ; Dans cette thèse, nous montrons dans quelle mesure les pratiques culturelles alternatives, que nous appelons off, participent au développement des grandes métropoles, tout comme cela a été démontré avec la culture institutionnelle, que nous appelons in. Il est couramment admis que la culture est un élément qualifiant dans la concurrence inter-urbaine et est essentielle à la construction de l'image d'une métropole. En effet, la diversité et la qualité de l'offre culturelle et artistique sont des atouts pour attirer des entreprises de pointes dont les cadres sont friands et grands consommateurs de services culturels. D'autre part, l'événementiel culturel est un moteur du tourisme urbain, principalement axé autour du tourisme culturel. Enfin, la culture et l'industrie culturelle représentent aujourd'hui un secteur économique en pleine expansion, et jouent un rôle important dans le développement des grandes métropoles comme Paris, New York, Los Angeles et San Francisco. En terme de développement urbain, ces phénomènes peuvent se manifester de plusieurs manières : • Les lieux culturels sont programmés dans les projets urbains : dans de nombreux programmes de requalification de friches urbaines, de nouveaux équipements culturels et de loisirs ont été aménagés, devenant les portes-drapeaux de la regénération urbaine ; • les artistes sont souvent des pionniers de la gentrification. A la recherche de locaux spacieux, peu onéreux et centraux, ils s'installent dans des quartiers dévalorisés, industriels ou populaires ; et peu à peu, par leur présence, revalorisent symboliquement le quartier, où de nouvelles populations, attirées par la proximité des artistes, viennent s'installer, entraînant une hausse des prix de l'immobilier. Cela a souvent pour conséquence de chasser les populations les plus pauvres dont les artistes eux-mêmes, incapables de payer les nouveaux loyers ; • les espaces d'expression de la culture (musées, galeries, théâtres, patrimoine bâti.) sont les lieux visités par les touristes, devenant les symboles de la ville, reconnus internationalement. Ces observations portent sur ce que l'on peut considérer comme étant la culture institutionnelle, que nous appelons in. Pour notre part, nous proposons que les pratiques culturelles alternatives ou off participent elles-aussi et de manière similaire au développement urbain. Leur présence est révélatrice de la créativité et du dynamisme d'une métropole. Elle est porteuse d'une image positive pour la ville car c'est par la pluralité et la diversité des scènes et des pratiques artistiques que la culture devient un élément de la métropolisation. Nous parlons de culture in et de culture off par analogie aux grands festivals où se côtoient le in et le off. Le in y est programmé et le off opportuniste et spontané ; le in s'enrichit par l'existence du off où, par une plus grande liberté, peuvent se produire les innovations ; le off a besoin du in pour justifier son existence, trouver une légitimité. Et peu à peu, le off prend le dessus sur le in, attire plus de spectateurs, devient le moteur populaire du festival. Ainsi, dans cette thèse, nous postulons que la culture off joue un rôle dans le développement urbain par complémentarité avec la culture in. Pour cela, nous concentrons nos analyses autour des lieux culturels off (comme par exemple les squats d'artistes) pour montrer en quoi ils contribuent à l'attractivité d'un espace métropolitain. En effet, les lieux off sont l'inscription physique dans l'espace urbain de pratiques artistiques off. Ici, ils ne sont pas l'objet de l'étude, mais le fil conducteur, l'analyseur permettant une compréhension nouvelle des évolutions urbaines contemporaines. Dans cette optique, il s'agit de construire une méthodologie adaptée et novatrice en reprenant les trois grands marqueurs du développement urbain que nous avons présentés précédemment. Ainsi, trois axes et méthodes de recherche sont mis en œuvre : • La régénération urbaine. Comment les lieux culturels off sont-ils intégrés à des projets urbains ? Comment deviennent-ils des constituants d'un nouveau quartier ? Comment les aménageurs conçoivent-ils cette intégration ? Nous nous intéressons particulièrement aux discours produits par les différents acteurs impliqués pour justifier, expliquer et valoriser la présence de lieux off dans des projets d'aménagements (par exemple, l'intégration des Frigos dans la ZAC Paris-Rive gauche). • La gentrification. Dans quelle mesure des lieux off (comme les squats d'artistes) participent-ils à la revalorisation symbolique d'un quartier ? Pour cela, avons réalisé une analyse de données statistiques sur le marché immobilier parisien et des enquêtes auprès d'agents immobiliers afin de comprendre la perception, par des acteurs centraux du marché immobilier, de la présence d'artistes dans un quartier. • Le tourisme urbain. Les squats d'artistes et d'autres éléments de la culture off sont-ils des lieux touristiques ? Participent-ils à l'image touristique des villes ? Pour mettre en évidence cela, nous étudions la construction de l'image touristique des villes à travers une analyse sémiotique de différents guides touristiques. En effet, le guide touristique constitue en soi un corpus intéressant, quoique négligé, pour analyser l'image construite d'un lieu. Il ne reflète pas la réalité du lieu, mais construit et est construit par l'imaginaire porté par ce lieu. Au travers ces trois volets, cette recherche montre comment et dans quelle mesure un lieu off, peut participer au développement urbain. La coexistence des cultures in et off est essentielle à l'effervescence créative d'une métropole, à la fois révélatrice et symbole du dynamisme métropolitain.

Since Japan's pop culture worldwide rising up at the beginning of the 2000s, the number of university students wishing to study it steadily grown, and so go the number of papers on the matter. Nonetheless, research itself in the West has, by all accounts, progressed very little if at all since then, as papers' quality in Japan and in the West varies to an unbelievable extent. Thus, only specialized researched held in Japanese can take those topics on a higher level as it has stood until then.While research on the field reached a stalemate in the West, research regarding "Otaku culture" (オタク文化) in Japan did move fairly further in spite of steady popular opinion. This paper intents to look up at the field's latest papers and essays, and discusses how it evolved discursively and culturally within the Japanese society since forty years, not forgetting the latest 20 years which are often set aside regarding most papers on this subject.With regard to this basis, it has been discussed here the particular case of "yuri" genre within the said "Otaku-culture", a genre which could be mostly described as being a kind of story that tells tight relationship (or perhaps even love relationship) between two female characters in comics, cartoons and novels. It has often be confused with a Japanese counterpart to a LGBT-style lesbian narrative within popular culture, which happens not to be the case in most occasions. One could speak on this matter of an "apparent similarity" on the field of discourse, happening because of a lack of cultural understanding on the raison d'être of the genre within Japanese culture and how it is held and understood since its unveiling in the 90s, and further on the 2000s. I especially wish to point out the fact that emergence of the yuri genre in the 90s and take off of the Otaku culture since the 80s are inseparable incidents, and that yuri itself cannot be explained without discussing Otaku culture, the latter being in fact the condition of possibility for its existence. As many papers in the West regarding yuri and BL (its male counterpart) has been focused on studying them within the discourse field of gender studies, I take account that it results of discursive inducted misguidance because of apparent similarity, while, in fact, one must study the yuri genre not as an isolated genre, but as an extension of the Otaku culture, which can be understand only regarding its story and internal system of values, as the public happen to be mainly the same between products associated to the "Otaku culture" and consumers of the Yuri genre.Regarding this, the paper discusses in its first juncture the Japanese discourse regarding "Otaku culture", its codes and its emergence in the Japanese society. It sticks as much as possible to the Japanese discourse on the subject, and holds up to most of the recognized Japanese writers in this field. It also uses Pierre Bourdieu's idea of "(social) field [champ]" to explain the Otaku culture, and enacts it as a cultural field just like there is a "literature field" . It also criticizes Adorno beliefs regarding mass culture, and discusses that Otaku culture happens to be rather horizontal than vertical in its structure, with massive participation of consumers in the construction process. I happen to discuss also the "Cool Japan" diplomacy of Japan's government, and how Otaku culture understood as subcultural process and Otaku culture understood as political inducted means must be distinguished. I In this regard refer to Miyadai Shinji's account of Otakus (as social phenomenon and specific population within the Japanese society) being discursively "orientalized" in most papers, in the West but in Japan as well, which he calls "Otaku orientalism".The second half of the paper discusses yuri genre as it emerges within the Otaku culture, as well as the Japanese discourse over it. I also discuss the BL genre which happens to be often put in parallel to the yuri genre, and demonstrate that superficial similarities set aside, both public and the genre's narrative happen to be strongly dissimilar. I then discuss the recent evolution of the yuri genre, its extension inside and outside the Otaku cluster, and prospects on its future.I hope thus that, not only regarding studies on the Yuri genre, but also regarding studies on the "Otaku culture" and its field, this paper could be considered as substantial part of the progress on research in the West regarding those topics, especially for people who cannot read Japanese but would nonetheless need to read specialized papers on this matter. As Otaku culture knows limited extension in the West, one must remember that its spread within eastern Asia is important, influencing other Asian countries, and then influencing Japan back – and inasmuch, such a topic cannot be overlooked. ; Depuis l'essor de la pop-culture japonaise, qui connut un retentissement mondial à l'orée des années 2000, le nombre d'étudiant s'intéressant à cette question semble avoir proportionnellement augmenté. Pourtant, la recherche elle-même n'a que peu avancée, car le nombre de ces étudiants continuant en recherche est peu nombreux, et car la documentation trouvable hors du Japon est d'une rare inégalité en terme de qualité.Pourtant au Japon même, ce que certains nomment maintenant la « culture Otaku » (オタク文化) commence à être prise au sérieux par certains essayistes et chercheurs, même si l'opinion publique n'a pas beaucoup changé. Considérant qu'il s'agit de l'ouverture d'un champ d'étude propre à la société japonaise, les études vues de l'étranger concernant le Japon ne sauraient demeurer étrangères à ces aurores.Il a été question dans le mémoire du genre « yuri », qualifiant l'usage dans les récits d'amours homosexuels féminins, sujet qui a déjà été souvent étudié ensemble avec son équivalent de l'homosexualité masculine (« BL »). Pourtant, nous a intéressé ici le fait qu'il ait toujours été abordé dans la documentation occidentale du point de vue de l'étude de genre ou de l'étude de l'orientation sexuelle, non du point de vue de son « champ » culturel d'apparition qui en est sa condition de possibilité, c'est-à-dire la « culture Otaku », et pourquoi il s'y intègre de façon logique et inséparable.La première partie du mémoire parle donc de la « culture Otaku » dans un sens généraliste, et espère représenter une forme de résumé non-exhaustif de l'état de l'art du point de vue japonais, en y intégrant les dernières innovations de la recherche de la décennie 2010 et les évolutions récentes de la société japonaise. Il mobilise les auteurs les plus importants de la critique de cette culture au Japon. En étendant des recherches que l'auteur a mené depuis plusieurs années, la notion bourdieusienne de « champ » est utilisée pour expliquer de façon structurelle la dynamique de la « culture Otaku », et pourquoi le mot de « culture » lui est associé. Il présente aussi une critique du schéma adornien de la culture populaire de masse (nécessairement « verticale ») dans le cas de la culture Otaku, et lui préfère une étude sociologique en partant de Tarde et de la théorie de l'opinion. Il s'agit d'étudier la spécificité culturelle japonaise à ce sujet sans recourir à l'essentialisme, ce que nous avons nommé « l'orientalisme sur les Otakus » (Miyadai Shinji). L'usage depuis quelques années de la pop-culture japonaise à des fins de propagande (« Cool japan ») par le gouvernement japonais fut également examiné. La seconde partie aborde le discours japonais sur l'apparition et l'histoire du « yuri », et l'image qui prédomine à ce sujet. Nous examinons la comparaison souvent faite avec le BL, et pensons prouver que les deux sont parfaitement dissemblables en dehors d'une analogie superficielle.La dernière partie enfin examine l'articulation philosophique et sociale du « yuri » comme part intégrante de la « culture Otaku » japonaise avec ses participants, ceux que j'ai appelés les « consommateur-producteurs », inséparables dans l'évolution qui nous mène à l'état actuel de l'industrie culturelle japonaise. Il examine également les grandes tendances que l'on peut voir tant dans le genre que dans la « culture Otaku » elle-même au cours des décennies 2010, et ce que l'on peut présupposer de l'avenir à ce sujet.Par ce travail, j'espère non seulement désenclaver les études sur le « yuri » par une approche différente de celles ayant prévalu jusqu'alors, mais aussi, en donnant une légitimité scientifique aux études sur la « culture Otaku » que j'ai acquise sous la direction de mes enseignants à l'université de Meiji, de montrer que nous avons affaire à un objet social et culturel proprement japonais qui s'étend aujourd'hui sur d'autres pays d'Asie, lesquels influent en retour le Japon, ce qui exige d'être examiné avec sérieux. ; 2000年代以来、いわゆる「オタク文化」は人気が高まるに連れて、世界中のポップカルチャーに多大なる影響を与えたとされている。かつてはそれを研究すること自体がタブーだった反面、年月を経て現在はポップカルチャーを研究したいという学生の声が益々聞かれることになった。その希望にうまく応えることができないのは、日本の大学であれ欧米の大学であれ同じ状況だと言えるだろう。しかし筆者は日本語の知識が欠けている欧米のほうがよりいっそう研究が停滞しているのではないかという懸念を抱いている。斯くして、日本の中に現れる様々な研究者や評論家、或いは作家の発言を用いて、日本の最先端研究をコーパスとする論文が必要とされているのではないかと、現在考えられる。本論文は確かにその過程の一端として書かれていた面がある。だがそれに留まらず、更に仮説を立てて、新しい視点から「百合」というジャンルの歴史を読む試みとしても執筆された。「百合」とは、すでに古典的と言える熊田一雄の主張よれば、「非レズビアンの立場から書かれた非ポルノの女性同性愛(もしくはそれに近いもの)のストーリー」だとされている。そのせいか、日本と欧米を問わず「同性愛」という点から注目を集めた百合ジャンルは、研究面では概ねジェンダー・スタディーズの視点から研究されており、オタク系文化と切り離された自律的な存在として解釈されていた傾向があるのではないだろうか。それに反して本論文は、百合ジャンルはオタク系文化の一環として研究せざるを得ないと主張しており、両方は表裏一体だという立場から論じている。特に00年代と10年代には、百合ジャンルは裾野を広げてより知られており、オタク系の作品によく現れて消費されているように見える。受容者はほぼ一定と考えられる以上、百合ジャンルについての言説をオタク系文化の視点から検証する必要があるのではないかと考えられる。それを補完するべく、本論文はまずオタク系文化の由来と今までの歴史と通説について論じている。ヒューリスティクスの観点では、ピエール・ブルデューの「界」(Champ)という概念を活用して如何にしていわゆる「オタク系の文化」が文学界と同じく「界」として理解できるのかを検討する。そして、その界に見られる活動と受容者の関与関係が取り上げられる。その一部は「先端研究」とは言えないが、基本知識から百合ジャンルとオタク系文化の繋がりを理解するために必要とされている。そして後半では、如何にして百合ジャンルが歴史的に、そして言説として成立してきたのかを問いただし、オタク系文化との不可欠な繋がりについて論じている。その一環として、BLとの比較を取り上げることにより、BLと百合が似て非なるものであるということも明らかにされている。10年代も忘れずに、ジャンルの進化とあり得る未来についても語れられている。この論文によって、筆者は百合ジャンルだけではなく、ポップカルチャー研究に対して質的な貢献が果たされたものと考える。また、欧米にはオタク系文化の影響はやはり僅かだと見做すべきであるとはいえ、東アジアには影響力は強く、そしてその人気が現在の日本の産業界にも影響を及ぼしている。それを鑑みると、いまやこのような研究には現実的な価値があるとするべきである。

Since Japan's pop culture worldwide rising up at the beginning of the 2000s, the number of university students wishing to study it steadily grown, and so go the number of papers on the matter. Nonetheless, research itself in the West has, by all accounts, progressed very little if at all since then, as papers' quality in Japan and in the West varies to an unbelievable extent. Thus, only specialized researched held in Japanese can take those topics on a higher level as it has stood until then.While research on the field reached a stalemate in the West, research regarding "Otaku culture" (オタク文化) in Japan did move fairly further in spite of steady popular opinion. This paper intents to look up at the field's latest papers and essays, and discusses how it evolved discursively and culturally within the Japanese society since forty years, not forgetting the latest 20 years which are often set aside regarding most papers on this subject.With regard to this basis, it has been discussed here the particular case of "yuri" genre within the said "Otaku-culture", a genre which could be mostly described as being a kind of story that tells tight relationship (or perhaps even love relationship) between two female characters in comics, cartoons and novels. It has often be confused with a Japanese counterpart to a LGBT-style lesbian narrative within popular culture, which happens not to be the case in most occasions. One could speak on this matter of an "apparent similarity" on the field of discourse, happening because of a lack of cultural understanding on the raison d'être of the genre within Japanese culture and how it is held and understood since its unveiling in the 90s, and further on the 2000s. I especially wish to point out the fact that emergence of the yuri genre in the 90s and take off of the Otaku culture since the 80s are inseparable incidents, and that yuri itself cannot be explained without discussing Otaku culture, the latter being in fact the condition of possibility for its existence. As many papers in the West regarding yuri and BL (its male counterpart) has been focused on studying them within the discourse field of gender studies, I take account that it results of discursive inducted misguidance because of apparent similarity, while, in fact, one must study the yuri genre not as an isolated genre, but as an extension of the Otaku culture, which can be understand only regarding its story and internal system of values, as the public happen to be mainly the same between products associated to the "Otaku culture" and consumers of the Yuri genre.Regarding this, the paper discusses in its first juncture the Japanese discourse regarding "Otaku culture", its codes and its emergence in the Japanese society. It sticks as much as possible to the Japanese discourse on the subject, and holds up to most of the recognized Japanese writers in this field. It also uses Pierre Bourdieu's idea of "(social) field [champ]" to explain the Otaku culture, and enacts it as a cultural field just like there is a "literature field" . It also criticizes Adorno beliefs regarding mass culture, and discusses that Otaku culture happens to be rather horizontal than vertical in its structure, with massive participation of consumers in the construction process. I happen to discuss also the "Cool Japan" diplomacy of Japan's government, and how Otaku culture understood as subcultural process and Otaku culture understood as political inducted means must be distinguished. I In this regard refer to Miyadai Shinji's account of Otakus (as social phenomenon and specific population within the Japanese society) being discursively "orientalized" in most papers, in the West but in Japan as well, which he calls "Otaku orientalism".The second half of the paper discusses yuri genre as it emerges within the Otaku culture, as well as the Japanese discourse over it. I also discuss the BL genre which happens to be often put in parallel to the yuri genre, and demonstrate that superficial similarities set aside, both public and the genre's narrative happen to be strongly dissimilar. I then discuss the recent evolution of the yuri genre, its extension inside and outside the Otaku cluster, and prospects on its future.I hope thus that, not only regarding studies on the Yuri genre, but also regarding studies on the "Otaku culture" and its field, this paper could be considered as substantial part of the progress on research in the West regarding those topics, especially for people who cannot read Japanese but would nonetheless need to read specialized papers on this matter. As Otaku culture knows limited extension in the West, one must remember that its spread within eastern Asia is important, influencing other Asian countries, and then influencing Japan back – and inasmuch, such a topic cannot be overlooked. ; Depuis l'essor de la pop-culture japonaise, qui connut un retentissement mondial à l'orée des années 2000, le nombre d'étudiant s'intéressant à cette question semble avoir proportionnellement augmenté. Pourtant, la recherche elle-même n'a que peu avancée, car le nombre de ces étudiants continuant en recherche est peu nombreux, et car la documentation trouvable hors du Japon est d'une rare inégalité en terme de qualité.Pourtant au Japon même, ce que certains nomment maintenant la « culture Otaku » (オタク文化) commence à être prise au sérieux par certains essayistes et chercheurs, même si l'opinion publique n'a pas beaucoup changé. Considérant qu'il s'agit de l'ouverture d'un champ d'étude propre à la société japonaise, les études vues de l'étranger concernant le Japon ne sauraient demeurer étrangères à ces aurores.Il a été question dans le mémoire du genre « yuri », qualifiant l'usage dans les récits d'amours homosexuels féminins, sujet qui a déjà été souvent étudié ensemble avec son équivalent de l'homosexualité masculine (« BL »). Pourtant, nous a intéressé ici le fait qu'il ait toujours été abordé dans la documentation occidentale du point de vue de l'étude de genre ou de l'étude de l'orientation sexuelle, non du point de vue de son « champ » culturel d'apparition qui en est sa condition de possibilité, c'est-à-dire la « culture Otaku », et pourquoi il s'y intègre de façon logique et inséparable.La première partie du mémoire parle donc de la « culture Otaku » dans un sens généraliste, et espère représenter une forme de résumé non-exhaustif de l'état de l'art du point de vue japonais, en y intégrant les dernières innovations de la recherche de la décennie 2010 et les évolutions récentes de la société japonaise. Il mobilise les auteurs les plus importants de la critique de cette culture au Japon. En étendant des recherches que l'auteur a mené depuis plusieurs années, la notion bourdieusienne de « champ » est utilisée pour expliquer de façon structurelle la dynamique de la « culture Otaku », et pourquoi le mot de « culture » lui est associé. Il présente aussi une critique du schéma adornien de la culture populaire de masse (nécessairement « verticale ») dans le cas de la culture Otaku, et lui préfère une étude sociologique en partant de Tarde et de la théorie de l'opinion. Il s'agit d'étudier la spécificité culturelle japonaise à ce sujet sans recourir à l'essentialisme, ce que nous avons nommé « l'orientalisme sur les Otakus » (Miyadai Shinji). L'usage depuis quelques années de la pop-culture japonaise à des fins de propagande (« Cool japan ») par le gouvernement japonais fut également examiné. La seconde partie aborde le discours japonais sur l'apparition et l'histoire du « yuri », et l'image qui prédomine à ce sujet. Nous examinons la comparaison souvent faite avec le BL, et pensons prouver que les deux sont parfaitement dissemblables en dehors d'une analogie superficielle.La dernière partie enfin examine l'articulation philosophique et sociale du « yuri » comme part intégrante de la « culture Otaku » japonaise avec ses participants, ceux que j'ai appelés les « consommateur-producteurs », inséparables dans l'évolution qui nous mène à l'état actuel de l'industrie culturelle japonaise. Il examine également les grandes tendances que l'on peut voir tant dans le genre que dans la « culture Otaku » elle-même au cours des décennies 2010, et ce que l'on peut présupposer de l'avenir à ce sujet.Par ce travail, j'espère non seulement désenclaver les études sur le « yuri » par une approche différente de celles ayant prévalu jusqu'alors, mais aussi, en donnant une légitimité scientifique aux études sur la « culture Otaku » que j'ai acquise sous la direction de mes enseignants à l'université de Meiji, de montrer que nous avons affaire à un objet social et culturel proprement japonais qui s'étend aujourd'hui sur d'autres pays d'Asie, lesquels influent en retour le Japon, ce qui exige d'être examiné avec sérieux. ; 2000年代以来、いわゆる「オタク文化」は人気が高まるに連れて、世界中のポップカルチャーに多大なる影響を与えたとされている。かつてはそれを研究すること自体がタブーだった反面、年月を経て現在はポップカルチャーを研究したいという学生の声が益々聞かれることになった。その希望にうまく応えることができないのは、日本の大学であれ欧米の大学であれ同じ状況だと言えるだろう。しかし筆者は日本語の知識が欠けている欧米のほうがよりいっそう研究が停滞しているのではないかという懸念を抱いている。斯くして、日本の中に現れる様々な研究者や評論家、或いは作家の発言を用いて、日本の最先端研究をコーパスとする論文が必要とされているのではないかと、現在考えられる。本論文は確かにその過程の一端として書かれていた面がある。だがそれに留まらず、更に仮説を立てて、新しい視点から「百合」というジャンルの歴史を読む試みとしても執筆された。「百合」とは、すでに古典的と言える熊田一雄の主張よれば、「非レズビアンの立場から書かれた非ポルノの女性同性愛(もしくはそれに近いもの)のストーリー」だとされている。そのせいか、日本と欧米を問わず「同性愛」という点から注目を集めた百合ジャンルは、研究面では概ねジェンダー・スタディーズの視点から研究されており、オタク系文化と切り離された自律的な存在として解釈されていた傾向があるのではないだろうか。それに反して本論文は、百合ジャンルはオタク系文化の一環として研究せざるを得ないと主張しており、両方は表裏一体だという立場から論じている。特に00年代と10年代には、百合ジャンルは裾野を広げてより知られており、オタク系の作品によく現れて消費されているように見える。受容者はほぼ一定と考えられる以上、百合ジャンルについての言説をオタク系文化の視点から検証する必要があるのではないかと考えられる。それを補完するべく、本論文はまずオタク系文化の由来と今までの歴史と通説について論じている。ヒューリスティクスの観点では、ピエール・ブルデューの「界」(Champ)という概念を活用して如何にしていわゆる「オタク系の文化」が文学界と同じく「界」として理解できるのかを検討する。そして、その界に見られる活動と受容者の関与関係が取り上げられる。その一部は「先端研究」とは言えないが、基本知識から百合ジャンルとオタク系文化の繋がりを理解するために必要とされている。そして後半では、如何にして百合ジャンルが歴史的に、そして言説として成立してきたのかを問いただし、オタク系文化との不可欠な繋がりについて論じている。その一環として、BLとの比較を取り上げることにより、BLと百合が似て非なるものであるということも明らかにされている。10年代も忘れずに、ジャンルの進化とあり得る未来についても語れられている。この論文によって、筆者は百合ジャンルだけではなく、ポップカルチャー研究に対して質的な貢献が果たされたものと考える。また、欧米にはオタク系文化の影響はやはり僅かだと見做すべきであるとはいえ、東アジアには影響力は強く、そしてその人気が現在の日本の産業界にも影響を及ぼしている。それを鑑みると、いまやこのような研究には現実的な価値があるとするべきである。