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Touristisches Fotografieren beschränkt sich auf wenige Themenbereiche. Die heutige touristische Fotografie ist in manchem eine Fortsetzung der Reise- und ethnografischen Fotografie des 19. Jahrhunderts: in der Überbetonung des Ungewöhnlichen, Fremden, Anderen, "Ursprünglichen", Rückständigen, Elenden. Touristische Fotografie ist abhängig vom sozio-kulturellen System, innerhalb dessen sie als Bedürfnis empfunden wird (Bourdieu). Es geht nicht primär um das Foto an sich. Daraus können die Funktionen der Fotografie für gruppenreisende Touristen folgendermaßen umrissen werden: Bestätigung der eigenen Lebenswelt; Reisedokumentation als Teil der Lebenschronik; Legitimisierung sozio-psychischer Tabus (Voyeurismus, Aggressivität, Narzißmus, Exhibitionismus); Idyllisierung und Idealisierung der Welt (als Mittel sozialer Differenzierung, als Mechanismen der Verdrängung und des tröstenden Ausgleichs); Erlebnis (Wiederholung der Reise als Fotoreise, das Erlebnis als Foto, das Foto statt des Erlebnisses); Begrenzung der Vielfalt fremder Wirklichkeit.
- Abwehr und Aneignung des fremden Raumes
- Beschäftigung (während und nach der Reise)
- Kommunikation (mit Auch-Fotografen, Nicht-Fotografen, Fotografierten und Nicht-Verreisten).

Die Geschlechterordnung ist nach wie vor von einer idealisierten Vorstellung von Männlichkeit bestimmt. Dennoch skandalisieren die Medien regelmäßig einen »Verfall« von Männlichkeit. Elahe Haschemi Yekani unterzieht diese »angebliche Krise der Männlichkeit« einer kritischen Überprüfung. Sie entlarvt die Krisenrhetorik als Instrument, das privilegierte Positionen absichern soll. Die Studie bietet eingehende Analysen kolonialer und postkolonialer Krisennarrative in Literatur und Film. Biographische Informationen Elahe Haschemi Yekani, Dr. phil., ist wiss. Mitarbeiterin am Institut für Anglisti

Zum Bestand des Ethnologischen Museums in Berlin zählen mehr als 6.500 historische Schwarzweiß-Fotografien aus Lateinamerika. Die zwischen 1868 und 1936 aufgenommenen Bilder zeigen vor allem ethnologische und archäologische Motive, aber auch Stadt- und Naturansichten. Die hier versammelten Beiträge beschäftigen sich mit ausgewählten Konvoluten dieses umfassenden Archivs. Sie verdeutlichen das enorme Forschungspotenzial eines solchen 'repository of memory' und stellen eine Vielzahl unterschiedlicher Herangehensweisen und Lesarten historischer Fotografien vor. Die Erwerbung von Sammlungsteilen sowie die Konservierung und Verbreitung der Bilder werden ebenso analysiert wie die Entstehungskontexte einzelner Aufnahmen und die Interessen der damaligen Fotografen. Neben der Untersuchung der ethnologischen und archäologischen Bedeutung von Bildinhalten werden die Nutzungsformen und Wirkungen bestimmter Bildformate thematisiert. Der reich illustrierte Band erscheint in englischer Sprache. Er wird durch die Digitalisate im Online-Portal www.smb-digital.de ergänzt.

1 Einleitung 4 1.1 Fotografie im Kontext – Hans Haacke: Fotonotizen, Documenta 2, 1959 (2001) 4 1.2 Dokumentarische Verwandtschaft 8 2 Fragestellung und Ansatz 12 2.1 Thema: Fotografie und Skulptur 12 2.1.1 Thema: Kunsthistorische Einordnung 15 2.1.2 Thema: Politische Kunst 20 2.1.3 Thema: Allegorie 25 2.2 Zur Kritik der Phänomenologie an der Systemtheorie 29 3 Aus Fotografie von Skulptur wird Skulptur mit Fotografie 31 3.1 Selbstbewusste Bildwerdung – Hans Haacke: Condensation Cube (1963) 31 3.2 Systemische Ready-mades 42 3.3 Die Form der konstruktivistischen Skulptur 54 3.4 Die systemische Transformation der faktografischen Skulptur 66 3.4.1 Die faktografische Skulptur 66 3.4.2 Die Kameraperspektive und das skulpturale Display – Hans Haacke: Shapolsky et al. Manhattan Real Estate Holdings, a Real-Time Social System, as of May 1, 1971 (1971) 69 3.4.3 Form und Kalkül 72 4 Fotografische und skulpturale Blicke als allegorisches System 79 4.1 Fotografie als Skulptur 79 4.1.1 Fotografie als Ready-made 79 4.1.2 Die Verweisstruktur skulpturaler Fotografie 82 4.1.3 Der Ready-made-Moment 87 4.2 Skulptur als Prozess – Hans Haacke: Goat feeding in Woods (1970) 100 4.3 Blickregime 108 4.4 Der allegorische Impuls 113 4.4.1 Ontologische und hermeneutische Allegorie 116 4.4.2 Die Erweiterung des Allegoriebegriffes bei Paul de Man 120 4.4.3 Allegorie und Verkörperung 122 5 Temporale Modalitäten und Systemkritik 133 5.1.1 Hans Haacke: Prognostische Erkenntnistheorie des Gewährgebietens, dargestellt am Beispiel des Ausbildungsverbots der Christine Fischer-Defoy (1976) 133 5.1.2 Das Reale – Martha Rosler: The Bowery in two inadequate descriptive Systems (1974–75) 146 5.1.3 Die Verkörperung des Wissens – Hans Haacke: Les must de Rembrandt (1986) 161 5.1.4 Zur Rhetorik von Les must de Rembrandt 170 6 Dialog als Intervention 174 6.1 Hans Haacke: Photo Opportunity (After the Storm/Walker Evans) (1992) 174 6.2 Allegorie – oder die Beobachtung 183 7 Fazit 189 a) Literaturverzeichnis b) Bildverzeichnis c) Bildnachweise d) Bildrechte e) ...

1 Einleitung 4 1.1 Fotografie im Kontext – Hans Haacke: Fotonotizen, Documenta 2, 1959 (2001) 4 1.2 Dokumentarische Verwandtschaft 8 2 Fragestellung und Ansatz 12 2.1 Thema: Fotografie und Skulptur 12 2.1.1 Thema: Kunsthistorische Einordnung 15 2.1.2 Thema: Politische Kunst 20 2.1.3 Thema: Allegorie 25 2.2 Zur Kritik der Phänomenologie an der Systemtheorie 29 3 Aus Fotografie von Skulptur wird Skulptur mit Fotografie 31 3.1 Selbstbewusste Bildwerdung – Hans Haacke: Condensation Cube (1963) 31 3.2 Systemische Ready-mades 42 3.3 Die Form der konstruktivistischen Skulptur 54 3.4 Die systemische Transformation der faktografischen Skulptur 66 3.4.1 Die faktografische Skulptur 66 3.4.2 Die Kameraperspektive und das skulpturale Display – Hans Haacke: Shapolsky et al. Manhattan Real Estate Holdings, a Real-Time Social System, as of May 1, 1971 (1971) 69 3.4.3 Form und Kalkül 72 4 Fotografische und skulpturale Blicke als allegorisches System 79 4.1 Fotografie als Skulptur 79 4.1.1 Fotografie als Ready-made 79 4.1.2 Die Verweisstruktur skulpturaler Fotografie 82 4.1.3 Der Ready-made-Moment 87 4.2 Skulptur als Prozess – Hans Haacke: Goat feeding in Woods (1970) 100 4.3 Blickregime 108 4.4 Der allegorische Impuls 113 4.4.1 Ontologische und hermeneutische Allegorie 116 4.4.2 Die Erweiterung des Allegoriebegriffes bei Paul de Man 120 4.4.3 Allegorie und Verkörperung 122 5 Temporale Modalitäten und Systemkritik 133 5.1.1 Hans Haacke: Prognostische Erkenntnistheorie des Gewährgebietens, dargestellt am Beispiel des Ausbildungsverbots der Christine Fischer-Defoy (1976) 133 5.1.2 Das Reale – Martha Rosler: The Bowery in two inadequate descriptive Systems (1974–75) 146 5.1.3 Die Verkörperung des Wissens – Hans Haacke: Les must de Rembrandt (1986) 161 5.1.4 Zur Rhetorik von Les must de Rembrandt 170 6 Dialog als Intervention 174 6.1 Hans Haacke: Photo Opportunity (After the Storm/Walker Evans) (1992) 174 6.2 Allegorie – oder die Beobachtung 183 7 Fazit 189 a) Literaturverzeichnis b) Bildverzeichnis c) Bildnachweise d) Bildrechte e) ...

"Die Frage danach, was ein Familienfoto uns zu sagen vermag, gründet in der Annahme, dass in dem Bild Bedeutungen eingeschrieben sind und diese auf Ansichten und Einstellungen derer verweisen können, die es produziert oder die seine Komposition veranlasst haben. In diesem Sinne liegt die sozialwissenschaftliche Relevanz von Familienfotos nicht in erster Linie in den abgebildeten Bildproduzenten als solchen, sondern in dem, was sich in der Darstellung über die Darstellenden dokumentiert, nämlich deren individueller oder kollektiver Habitus sowie Milieus und Kontexte der Habitualisierung. Motiviert durch Bohnsacks Analyse eines Fotos von Sebastião Salgado wird in diesem Aufsatz ein Familienfoto aus derselben Region im Nordosten Brasiliens nach der dokumentarischen Methode interpretiert. Dabei geht nicht um eine komparative Analyse beider Fotos, sondern um einen Versuch, die einzelnen Schritte der dokumentarischen Methode anhand eines anderen Familienfotos aufzuzeigen. Mit diesem Beispiel lassen sich neue Forschungsperspektiven erschließen, u.a. die komparative Analyse von Familienfotos im Bereich der interkulturellen und vergleichenden Forschung. Eine Verständigung durch Bilder setzt jedoch einen Prozess der Interpretation voraus und erfordert ein methodisch kontrolliertes Fremdverstehen bei der Analyse von Familienfotos aus unterschiedlichen Milieus. Die dokumentarische Methode bietet somit einen privilegierten Zugang zur Erschließung fremder Erfahrungsräume." (Autorenreferat)

Social historians increasingly adopt a new perspective by concentrating on behavioural clusters, and attempt to reconstruct "alien" social worlds on the basis of written, oral and visual "texts" and the help of new hermeneutical tools. The author tries to reconstruct relevant mental structures of adolescent villagers in the military context of the Second World War by analysing the war photography of a soldier of the German Wehrmacht. Abroad - ambivalently experienced as fascinating and threatening - Heinrich produces a specific identity. His capital resources - his truck, his professional logic as a mechanic, the relationship with like-minded "comrades" - enable him to distance himself, at least partially, from the type of the "German soldier". He can not free himself, however, from his entanglement in the military organization. Heinrich does not want to be a soldier; but this is exactly how he becomes a "Mechaniker-Soldat", a mechanic-soldier. ; Social historians increasingly adopt a new perspective by concentrating on behavioural clusters, and attempt to reconstruct "alien" social worlds on the basis of written, oral and visual "texts" and the help of new hermeneutical tools. The author tries to reconstruct relevant mental structures of adolescent villagers in the military context of the Second World War by analysing the war photography of a soldier of the German Wehrmacht. Abroad - ambivalently experienced as fascinating and threatening - Heinrich produces a specific identity. His capital resources - his truck, his professional logic as a mechanic, the relationship with like-minded "comrades" - enable him to distance himself, at least partially, from the type of the "German soldier". He can not free himself, however, from his entanglement in the military organization. Heinrich does not want to be a soldier; but this is exactly how he becomes a "Mechaniker-Soldat", a mechanic-soldier.

"Photography and Society," edited by Thomas S. EBERLE contributes to the burgeoning debates about visuality and visual perception. The 25 chapters of the volume draw on Alfred SCHÜTZ's phenomenology to consider photography as a social phenomenon. They are concerned with the practice of taking and producing photographs as well as with the viewing and interpretation of photographs. Thus they deal with production and reception aesthetics. The analyses are also used to reflect on the status of photographs and their relationship to the Wirkwelt [world of working]. The book is notable for encompassing a wide range of theoretical and empirical analyses and including a large number of high-quality photographs. The inclusion of these photographs does not serve illustrative purposes but is critical to the analyses presented in the volume. I recommend "Photography and Society" to sociologists with an interest in debates about visuality and the analysis of visual perception. Some knowledge of the sociology of knowledge helps with the reading of the book. But the book can also be used to learn about the opportunities offered by the sociology of knowledge.