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Street Photography zeigt das Leben der Menschen im öffentlichen Raum, unverfälscht und authentisch. Damit befindet sich dieses Genre allerdings im ständigen Konflikt mit dem Persönlichkeitsrecht der abgebildeten Personen. Besondere Virulenz erfährt dieses Thema, weil die Anfertigung und Veröffentlichung von Fotografien in den letzten Jahrzehnten inflationär zugenommen haben. Die Arbeit analysiert, wie das deutsche und das europäische Recht - insbesondere nach der Einführung der DSGVO - das Spannungsverhältnis zwischen Fotograf und abgebildeter Person aufzulösen versuchen, und zeigt auf, dass aus rechtsdogmatischen wie aus tatsächlichen Gründen ein legislatorischer Eingriff sinnvoll erscheint

Touristisches Fotografieren beschränkt sich auf wenige Themenbereiche. Die heutige touristische Fotografie ist in manchem eine Fortsetzung der Reise- und ethnografischen Fotografie des 19. Jahrhunderts: in der Überbetonung des Ungewöhnlichen, Fremden, Anderen, "Ursprünglichen", Rückständigen, Elenden. Touristische Fotografie ist abhängig vom sozio-kulturellen System, innerhalb dessen sie als Bedürfnis empfunden wird (Bourdieu). Es geht nicht primär um das Foto an sich. Daraus können die Funktionen der Fotografie für gruppenreisende Touristen folgendermaßen umrissen werden: Bestätigung der eigenen Lebenswelt; Reisedokumentation als Teil der Lebenschronik; Legitimisierung sozio-psychischer Tabus (Voyeurismus, Aggressivität, Narzißmus, Exhibitionismus); Idyllisierung und Idealisierung der Welt (als Mittel sozialer Differenzierung, als Mechanismen der Verdrängung und des tröstenden Ausgleichs); Erlebnis (Wiederholung der Reise als Fotoreise, das Erlebnis als Foto, das Foto statt des Erlebnisses); Begrenzung der Vielfalt fremder Wirklichkeit.
- Abwehr und Aneignung des fremden Raumes
- Beschäftigung (während und nach der Reise)
- Kommunikation (mit Auch-Fotografen, Nicht-Fotografen, Fotografierten und Nicht-Verreisten).

... Die Publikation widmet sich der Materialgeschichte zentraler Rohstoffe im Kontext der Fotografie und stellt den Zusammenhang zur Geschichte ihres Abbaus, ihrer Entsorgung sowie zum Klimawandel her. Mit historischen und zeit- genössischen Arbeiten erzählt sie die Geschichte der Fotografie als eine Geschichte der industriellen Fertigung und zeigt, dass das Medium tief in die vom Menschen verursachten Veränderungen der Natur verwickelt ist.

Negli ultimi anni abbiamo assistito ad una densa proliferazione di immagini sulle cui superfici gli eventi migratori si sono impressi e hanno trovato forma visuale. I premi assegnati nell'ambito del World Press Photo e di altre prestigiose competizioni fotogiornalistiche, il moltiplicarsi di mostre ed esibizioni costruite intorno alla cosiddetta questione migratoria, l'inflazione di fotoreportage e progetti estetici che narrano gli spazi di frontiera e le storie di chi prova ad attraversarli o è costretto ad abitarli, restituiscono in parte il decisivo ruolo che le performance visuali hanno nella rappresentazione degli eventi migratori contemporanei. L'obiettivo di questo intervento è di utilizzare lo spettro e la sua forza infestante come figura attraverso cui rileggere le immagini di migrazione e i loro effetti sullo spettatore. Il riferimento qui è all'hauntological approach proposto da Jacques Derrida (Derrida 1994) e rideclinato più di recente da alcuni studiosi in chiave visuale e geografica. Nella prima parte proverò quindi a tracciare i lineamenti teorici di questo approccio e le potenzialità che a mio avviso dischiude se applicato alla fotografia di migrazione. All'interno di questo quadro teorico verrà poi analizzato il progetto fotografico The Rescue realizzato da Francesco Giusti a Lesbo nel 2015, nel tentativo di comprendere la decisiva interazione fra pratiche visuali, politiche emozionali e responsività etica.