El presente artículo se propone analizar proyectos fotográficos feministas que surgen en Buenos Aires (Argentina) durante 1980. Alicia D'Amico e Ilse Fusková son fotógrafas feministas que reflejan en sus trabajos las reivindicaciones de los movimientos de mujeres en los que participan. En un momento marcado por el final de la última dictadura argentina y el inicio de la recuperación democrática, estas artistas toman los cuestionamientos que las feministas viene realizando sobre las imágenes de las mujeres y desarrollan proyectos en donde la identidad está en construcción rompiendo con los estereotipos femeninos circulantes. ; The aim of this article is to analyse feminist photographic projects that emerged in Buenos Aires (Argentina) during 1980. Alicia D'Amico and Ilse Fusková are feminist photographers who reflect in their work the demands of the women's movements in which they participated. At a time characterised by the end of the last Argentine dictatorship and the beginning of the return to the democracy, these artists reflects in their works the questionsthat feminists have been asking about women's images and develop projects where identity is under construction, breaking with gender stereotypes.
La fotografía y el cine documental tuvieron un papel protagónico en la construcción de la memoria de la Revolución mexicana y la definición de la nueva identidad nacional. Esta etapa construcción y definición supuso privilegiar y marginar ciertas imágenes, a la vez que, gracias a su ambigüedad o su debilidad semántica, se les reasignó significados a otras, con el propósito de forjar una Revolución favorable, es decir, una Revolución que corroborara las premisas de la retórica nacionalista. El presente artículo analiza cómo este proceso de "edición" repercutió en las representaciones de la violencia de la fotografía y el cine documental, uno de los aspectos más polémicos del movimiento revolucionario en tanto que, además de caos, evidencia proyectos culturales, políticos y sociales incompatibles. ; Photography and documentary flm had a leading role in the construction of the memory of the Mexican Revolution and the defnition of the new national identity. This stage of construction and defnition meant privileging and marginalizing certain images, while, thanks to their ambiguity or semantic weakness, they were reassigned meanings to others, with the purpose of forging a suitableRevolution, that is, a Revolution that corroborated the premises of nationalist rhetoric. This paper analyzes how this process of "editing" had repercussions in the representations of the violence of photography and documentary flm, one of the most polemical aspects of the revolutionary movement to the extent that, besides chaos, shows incompatible cultural, political and social projects
Every day, photography becomes a more indispensable, accessible and democratic medium. New technologies have greatly helped to develop photography. Doing it is no longer difficult, but teaching how to do it is another problem. A good photograph is discovered instantly. So how can we teach how to make a good photography? How far can new pedagogical photographic projects influence the quality of the image? ; Cada día, la fotografía se convierte en un medio más imprescindible, accesible y democrático. Las nuevas tecnologías han ayudado, sobremanera, a desarrollarla. Hacerla ya no resulta difícil, pero enseñar cómo hacerla es otro problema. Una buena fotografía se descubre al instante. ¿Cómo lograr, entonces, enseñar a realizar una buena fotografía? ¿Hasta dónde pueden influir los nuevos proyectos pedagógicos fotográficos para garantizar la calidad de la imagen?
[EN] The Professional studies of Higher Degree in Photography belongs to the artistic professional family of Graphic and Audiovisual Communication and it is part of the Spanish state educational system. This paper presents an overview of the evolution of these studies on photography in the Arts and Design Schools. Our well stablished professional career has come across technological and legislative changes that have marked the adaptation of teaching to continuous challenges. Aspects such as the application of active methodologies; Project-based learning; Constant references to theoretical and historical issues as well as to contemporary debates on photography; Innovation in evaluation processes and individualized monitoring are incorporated into our teaching and facilitate the acquisition of competences according to upcoming curricular, professional and artistic requirements. The training we provide stresses thinking about photography as a process consubstantial to our current society. Through the accreditation in the Erasmus+ Program, our students have also the possibility to insert in the labor market. From our own perspective, photography is not only an artistic discipline or a professional occupation, but conforms a whole way of life. That is what we try pass on in our classrooms year after year ; [ES] El Ciclo Formativo de Grado Superior en Fotografía pertenece a la familia profesional artística de Comunicación Gráfica y Audiovisual y forma parte del sistema educativo español público.Esta comunicación presenta un panorama de la evolución de los estudios sobre fotografía en las Escuelas de Artes Plásticas y Diseño, exponiendo, a través del ejemplo de la Escuela de Arte de Huesca, el caso de la Comunidad Autónoma de Aragón.La implantación del grado superior de fotografía en Huesca se incardinó en la estructura propicia que aportaba una ciudad acostumbrada a valorar este modo de expresión icónica: el Festival Huesca Imagen en su día, una Fototeca pionera en medios y procedimientos, o actualmente el programa ...
Este artículo propone un análisis de las representaciones visuales sobre indígenas e inmigrantes del Territorio Nacional del Chaco (Argentina), a partir de las huellas de enunciación y las narrativas visuales que se construyeron en/a través de la fotografía. Las lecturas actuales de ese corpus fotográfico, desde experiencias de recepción, permiten que el testimonio oral actualice las percepciones históricas. Con ello buscamos explorar, por un lado, cómo es representado cada grupo socio-étnico y de qué modo esas representaciones se convierten en memorias visuales de sus comunidades. Por el otro, procuramos indagar sobre las correspondencias y/o contradicciones entre lo que las narrativas fotográficas históricas (re)presentan, como referentes de memorias visuales, y lo que los receptores actuales identifican o (des)conocen, como parte de memorias identitarias en construcción, en una Provincia que desde el discurso político-cultural se busca mostrar como un crisol de raza. ; This paper analyses the visual representations of indigenous and immigrants located on Territorio Nacional del Chaco (National Territory of Chaco), Argentina, based on traces of enunciation and visual narratives constructed in/ through photography. The current readings of this photographic material, from experiences of reception, allowed the updating of historical perceptions through the oral testimony. In this way, we first explore how each ethnic group is represented and how these representations became visual memories of their communities. Furthermore, we search for correlations or contradictions between what the historical photographic narratives (re)presented, as references of visual memory, and what current receivers identify o do not acknowledge as part of their identities and memories under construction, in a Province considered a melting pot by the political and cultural discourse. ; Fil: Giordano, Mariana Lilian. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas. Centro Científico Tecnológico Conicet - Nordeste. Instituto de Investigaciones Geohistoricas. Universidad Nacional del Nordeste. Instituto de Investigaciones Geohistoricas; Argentina
Julius Shulman was primarily responsible for being the graphic chronicler of modernist architecture in Southern California. Aware of how difficult making the public see the beauty of these buildings could be, Shulman developed his own language, which was characterized by a strong theatrical sense which resulted in a mixture between classical architectural photography and contemporary advertising inspired in pop culture in which the placement of furniture at strategic intervals, lighting, models' attitude and vegetation were carefully studied in order to guide the eye of the viewer into the architecture and its derived lifestyle.The article proposes a cross-disciplinary view of Shulman photography and establishes links between his work and the political tension that was present in the United States of the Cold War. Thanks to the "scenes" captured in his photographs, Southern California mid-century modernist architecture would forever be associated with the context created by the photographer, resulting in images that time has elevated to the status of cultural icons of the twentieth century. As the architecture he photographed, his images became a celebration of modernism understood as a new era of welfare, prosperity and progress. ; A Julius Shulman le correspondió, casi en exclusiva, la labor de cronista gráfico de la arquitectura moderna en el sur de California. Consciente de la dificultad de hacer ver al público la belleza de estas construcciones, Shulman desarrolló un lenguaje propio con un marcado sentido escenográfico, un encuentro entre la fotografía arquitectónica clásica y la publicidad contemporánea inspirada en la cultura pop en la que la colocación de los muebles en intervalos estratégicos, la iluminación, la elección y actitud de los modelos o la vegetación estaban cuidadosamente estudiados para guiar la vista del espectador hacia la arquitectura y el estilo de vida que de esta se desprendía.El artículo propone una visión transversal de la fotografía de Shulman y establece lazos entre su obra y la tensión política que se respiraba en los Estados Unidos de la Guerra Fría. Gracias a las "escenas" capturadas en sus fotografías, la arquitectura moderna californiana quedaría por siempre asociada al contexto creado por el fotógrafo, dando lugar a imágenes que el tiempo ha elevado a la categoría de iconos culturales del siglo XX. Como la arquitectura que retrataba, la fotografía se convirtió en una exaltación de la modernidad entendida como una nueva era de bienestar, prosperidad y progreso.
Compara-se a informação geográfica representada nos relevos militares de Seti I, em Karnak, com a geomorfologia do norte do Sinai para elucidar as práticas iconográficas do Reino Novo e discutir a homologação recorrente na bibliografia dos assentamentos arqueológicos localizados na área com as fortalezas mencionadas naquele monumento. Para isso, procedeu-se à análise do registro epigráfico e das unidades geomorfológicas a partir de imagens de satélite, o que permitiu: precisar o sentido das cenas; estabelecer com precisão quais foram os terrenos disponíveis durante o Reino Novo em um ambiente altamente dinâmico: e discutir o papel dos assentamentos de fronteira. ; Geographic information represented in the Seti I´s Karnak military relief is compared with the gemorphology of northern Sinai, in order to elucidate the New Kingdom iconographic practices and to discuss the recurrent homologation in the bibliography of the archaeological settlements located in the area, with the fortresses mentioned in those monuments. For that purpose, were analyzed the epigraphic records and the geomorphologic unities from satellite images, that masiglos despuès delde possible: to precise the meaning fo the scenes; to establish accurately which were the available terrains during the New Kingdom in that highly dynamic environment; and to discuss the role of the frontier settlements. ; nulo
En el presente artículo, además de repasar las características y antecedentes del documentalismo fotográfico contemporáneo, veremos dos ejemplos del mismo que se produjeron en dos países muy distintos (Estados Unidos y España) en la misma época: los años ochenta del siglo XX. Se trata, en primer lugar, del trabajo de Mary Ellen Mark, quien apostó por un documentalismo en la línea de los concerned photographers, y de Miguel Trillo que fotografió a la juventud española de la década de los ochenta cuando las tribus urbanas representaban verdaderas identidades definidas dentro de una sociedad española ya inmersa en la democracia y la libertad de expresión. ; In this paper, besides reviewing the traits and the antecedents of contemporary documentary photography, two examples of this photographic genre will be seen. They took place in two very different countries (U.S. and Spain) at the same time: the eighties of the XX century. It is, firstly, the work of Mary Ellen Mark, who opted for a documentary on the line of the concerned photographers, and Miguel Trillo who photographed the Spanish youth when urban tribes real represented identities defined within a Spanish society immersed in democracy and freedom of expression.
La representación de mujeres líderes políticas en los medios de comunicación mediante estereotipos de género y referencias a aspectos alejados de su labor profesional es común. La personalización que caracteriza la política contemporánea ha convertido a Angela Merkel en protagonista de la escena mediática española por su papel de liderazgo desde el inicio de la crisis económica en la eurozona. Las encuestas demoscópicas confirman la desafección de la población hacia la canciller alemana: la tasa de desaprobación otorgada por los españoles es la más alta de los países miembros de la Unión Europea. En el sentir general de la población juegan un papel crucial los medios de comunicación con su influencia en las opiniones. Partiendo de esta función, el presente artículo analiza la imagen de Merkel transmitida por la prensa española de referencia a través de sus soportes de influencia más directa y generalizada: las fotografías. El análisis de contenido de las imágenes publicadas durante las tres últimas elecciones federales alemanas permite observar la evolución en el tratamiento de la apodada por la prensa como "canciller de la austeridad". ; It is common to note the representation of women political leaders in the media by gender stereotypes and allusions to areas outside their professional work. The customization that characterizes contemporary politics has become Angela Merkel in a main character of the Spanish media because of her leading role in the Eurozone economic crisis. Various demoscopic surveys confirm the population's disaffection towards the German Chancellor: the disapproval rate given by Spaniards is the highest of the European Union member states. Media play a crucial role in the overall feel of the population with its influence on opinions. From this function, this article analyzes Merkel's image transmitted by the Spanish press through the most direct influence spaces: photographs. Content analysis of the images published in the period surrounding the last three federal elections allows observing the treatment of this politician, dubbed by the press as "the austerity Chancellor"
The analysis of the agents that took part in the invention, promotion and broadcasting of photography in the XIX century -photographers, politics, scientists, intellectuals and artists- permit us to reconstruct the photography's space. These agents, their practices, spaces, institutions and relations constitute a mediation system, which participated actively in the construction of photographic value as a cultural product of modernity. However, the most relevant fact is that we can analyse it as a privileged subject to study for understanding the capacity of artistic practice to suit the needs of modern society. The permanent tension and dialogue among the aesthetic, scientific, technical and commercial appreciation, places photography in an unprecedented space between formal valorisation -next to the institutions and norms of the world of high culture- and the utilitarian logic -close to the patterns of progress and democratic access to the culture-. Thus, it is possible to suggest a theory of mediation for cultural products of modernity: intermediaries influence the construction of the value at the same time that they reveal the state of the cultural object and the needs of the society that consumes it. ; El análisis de los agentes que participaron en la invención, promoción y difusión de la fotografía en el siglo XIX - fotógrafos, políticos, científicos, intelectuales y artistas- permite reconstruir el espacio de lo fotográfico. Estos agentes, sus prácticas, espacios, instituciones y relaciones constituyeron un sistema mediador que participó de manera activa en la construcción del valor de la fotografía como producto cultural de la modernidad. No obstante, lo más relevante es que se presenta a la investigación científica como un objeto de estudio privilegiado para comprender la capacidad que tuvo la práctica fotográfica para adaptarse a las necesidades de la sociedad moderna. La constante tensión y diálogo entre la apreciación estética, científico, técnica y comercial, sitúa a la fotografía en un espacio inédito entre la valoración formal -cercano a las instituciones y a las normas del mundo de la alta cultura- y la lógica utilitaria -cercana a los patrones de progreso y acceso democrático a la cultura-. De esta manera, es posible plantear una teoría de la mediación para los productos culturales de la modernidad: los intermediarios influyen en la construcción del valor a la vez que revelan el estado del objeto cultural y las necesidades de la sociedad que lo consume.The analysis of the agents that took part in the invention, promotion and broadcasting of photography in the XIX century -photographers, politics, scientists, intellectuals and artists- permit us to reconstruct the photography's space. These agents, their practices, spaces, institutions and relations constitute a mediation system, which participated actively in the construction of photographic value as a cultural product of modernity. However, the most relevant fact is that we can analyse it as a privileged subject to study for understanding the capacity of artistic practice to suit the needs of modern society. The permanent tension and dialogue among the aesthetic, scientific, technical and commercial appreciation, places photography in an unprecedented space between formal valorisation -next to the institutions and norms of the world of high culture- and the utilitarian logic -close to the patterns of progress and democratic access to the culture-. Thus, it is possible to suggest a theory of mediation for cultural products of modernity: intermediaries influence the construction of the value at the same time that they reveal the state of the cultural object and the needs of the society that consumes it.
Este trabajo reflexiona sobre a las nociones de cuerpo y subjetividad en relación a la enfermedad que impulsó el trabajo fotográfico de Gabriela Liffschitz. En Efectos Colaterales, la fotógrafa y periodista argentina, reproduce una serie de autorretratos y textos a partir de su experiencia en torno al cáncer, indaga así el lugar de la mastectomía, los cambios corporales como la pregunta por la muerte. Liffschitz considera las intervenciones por parte del dispositivo médico a partir de una exploración de sí misma, como intento por narrarse. Desde este lugar, se desliza una crítica a la violencia simbólica que reproduce e impone de modo sigiloso sentidos dominantes sobre la corporalidad femenina, el posicionamiento del cuerpo enfermo y el lugar de la mirada. Liffschitz discute en este territorio con los modelos de representación que han dominado y con los valores, desde al análisis social y cultural, a partir del cual puede repensar el lugar del cuerpo. Pero simultáneamente, genera una propuesta que actúa como contrapunto crítico y lugar de autotransformación. Vivir su enfermedad, en este sentido, expresa la dimensión política del cuerpo y el lugar de la subjetividad como espacio de acción y potencialidad creadora. ; The present article contemplates the notions of the body and subjectivity in relation to the illness that prompted the photographic work of Gabriela Liffschitz. In Side Effects, the Argentinian photographer and journalist reproduces a series of self-portraits and texts from her experience with the cancer, explores the place of mastectomy, the body changes as the question of death. Liffschitz considers the interventions realized by the medical system departing from an exploration of herself, as attempt to narrate herself. From this place, slide a critique of symbolic violence that imposes and reproduces stealthily dominant senses about on female corporeality, illness body positioning and location of gaze. Liffschitz discussed in this territory with representation models that have dominated and the values, from the social and cultural analysis, from which she can rethink the place of the body. However, simultaneously, generates a proposal that acts as a counterpoint rather critical and self-transformation. Living her illness, in this sense, expresses the political dimension of the body and the place of subjectivity as a place of action and creative potential. ; Este artigo reflete sobre as noções de corpo e subjetividade em relação à doença que levou o trabalho fotográfico de Gabriela Liffschitz. Em Efeitos Colaterais, a fotógrafa e jornalista argentina, reproduz uma série de autorretratos e textos de sua experiência com o câncer, explora assim o lugar da mastecomia, as mudanças corporais, como a questão da morte. Liffschitz considera as intervenções do dispositivo médico a partir de uma exploração de si mesma, como tentativa de narrar-se. A partir deste lugar, desliza uma crítica da violência simbólica que impõe e reproduz sentidos dominante da corporeidade feminina, do posicionamento do corpo doente e o lugar da mirada. Liffschitz discute neste território com os modelos de representação que dominaram e valores, a partir da análise social e cultural, a partir da qual ela pode repensar o lugar do corpo. Mas, simultaneamente, gera uma proposta que atua como contraponto crítico e lugar de autotransformação. Viver a sua doença, neste sentido, expressa a dimensão política do corpo e o lugar da subjetividade como um lugar de ação e potencial criativo. ; Fil: Passerino, Leila Martina. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas. Universidad de Buenos Aires; Argentina. Universidad de Buenos Aires. Facultad de Ciencias Sociales. Instituto de Investigaciones ; Argentina
En aquest assaig es fa una anàlisi del decàleg de la postfotografia. Es discuteixen quatre dels seus aspectes: l'autoria, la prescripció del sentit, el reciclatge com a estratègia postcreativa, allò lúdic i la trinxera. Malgrat reconèixer els fenòmens registrats, es mostrarà que les solucions proposades no resolen els problemes, ja que fan falta la relació més profunda amb les qüestions filosòfiques de la postmodernitat, la revisió dels pressupostos moderns que implícitament queden en el concepte d'art i la relació amb els processos creatius i productius característics dels mitjans digitals. En les conclusions es presentaran algunes hipòtesis de recerca teòrica i artística alternatives, que, en vista de les eines digitals, valen per a totes les arts, els llenguatges expressius i els mitjans de comunicació. ; This essay discusses the post-photography statement in terms of its most important concepts: the author, poiesis as a prescription of meaning, recycling as artistic strategy, serendipity and art's social and political struggle. Even sharing the fundamentals of Fontcuberta's decalogue, it is necessary to underline that problems of overproduction cannot be actually solved. Something more is needed: a structural relationship with postmodern philosophical problems; a suppression of unrecognized modern aesthetic foundations; and a deeper analysis of the properties of digital media and technologies. Moreover, the photographic point of view is too narrow to grasp all the aesthetic consequences of the described artistic postmodern conditions. As a conclusion, some different hypotheses concerning uncommon theoretical and artistic practices are discussed. ; En este ensayo se hace un análisis del decálogo de la posfotografía. Se discuten cuatro de sus aspectos: la autoría, la prescripción del sentido, el reciclaje como estrategia poscreativa, lo lúdico y la trinchera. A pesar de reconocer los fenómenos registrados, se mostrará que las soluciones propuestas no resuelven los problemas, pues hacen falta la relación más profunda con las cuestiones filosóficas de la posmodernidad, la revisión de los presupuestos modernos que implícitamente quedan en el concepto de arte, y la relación con los procesos creativos y productivos característicos de los medios digitales. En las conclusiones se presentarán algunas hipótesis de investigación teórica y artística alternativas, que a la luz de las herramientas digitales valen para todas las artes, los lenguajes expresivos y los medios de comunicación.
The dictatorship of Francisco Franco brought with it an aggressive process of nationalization that was especially evident in education. Having liquidated the republican project, the regime established an education based on the exaltation of ethnicity, the homeland and the Catholic religion. These would be the pillars of the self-styled New State, which would be made explicitly visible in schools, both inside and outside. This article presents an analysis of the symbology of National-Catholicism, and attempts to delve into its presence or absence in terms of three categories: the ownership of the centers —classified in this study as religious or non-religious—, their geographical location and the link between these symbols a nd the students according to their sex. In order to do so, we have used the photographs contained in the collection of the teacher-training memoirs "Romero Marín", located in the Museum/Laboratory of History of education «Manuel Bartolomé Cossío» of the Complutense University of Madrid. They have allowed us to observe certain tendencies that relate to the proposed categories, in particular the use of the religious centers' own symbology to the detriment of strictly political representations, the appearance of some centers' own symbols in some regions and an explicit differentiation in the relationship between symbols and the boys and girls educated during the fifties. ; La dictadura de Francisco Franco trajo consigo un agresivo proceso de nacionalización especialmente palpable en la enseñanza. Liquidado el proyecto republicano, el Régimen estableció una educación basada en la exaltación de la etnicidad, la patria y la religión católica. Estos serían los pilares del autodenominado Nuevo Estado, los cuales se harían visibles explícitamente en las escuelas, dentro y fuera de ellas. El presente artículo plantea un análisis de la simbología del nacionalcatolicismo, con la intención de conocer su presencia o ausencia en función de tres ejes: la titularidad de los centros —acotada en este estudio entre religiosa y no religiosa—, su localización geográfica y la vinculación entre estos símbolos y el alumnado en función de su sexo. Para su consecución, se hace uso de las fotografías albergadas en el fondo de memorias de prácticas «Romero Marín», ubicado en el Museo/Laboratorio de Historia de la Educación «Manuel Bartolomé Cossío» de la Universidad Complutense de Madrid, y elaborado por estudiantes de la Sección de Pedagogía de la mencionada universidad. Las mismas han permitido observar algunas tendencias en función de las categorías propuestas, destacando el uso de la simbología propia en el caso de los centros religiosos en detrimento de las representaciones estrictamente políticas, la aparición de símbolos propios en algunas regiones y una diferenciación explícita en la relación entre los mismos y los niños y niñas instruidos durante los años cincuenta del Régimen
The convergence of a political, economical and social moment –the big Argentinian crisis of 2001, and the resistance experiences – together with the technological availability of digital photo and video, allowed the appearance of discursive practices of common characteristics that can be recognized as a group. This work analyzes a series of social intervention practices with photography and audiovisual media that took place in Córdoba's territory during that period. Although they were very different, they were all framed within the educational, aesthetics and communication fields. Exploring different ways of self reference, the goal in terms of production of meaning was mainly to give visibility to certain social problems, disputing the popular sector's representation, and to strengthen communities organization instances. This article will try to approach the political dimension of these practices, questioning in what aspects or dimensions these experiences transform the dispute or resistance of the community. In order to do this, there are four aspects where political issues are made manifest as a potential transforming force of reality. ; La convergencia de un momento político, económico y social -la gran crisis argentina de 2001 y las experiencias de resistencia- sumado a la disponibilidad tecnológica de la fotografía y el video digitales, permitió la emergencia de prácticas de producción discursiva con rasgos comunes que permiten reconocerlas como un conjunto. El presente trabajo se ocupa de una serie de prácticas de intervención en lo social con fotografía y medios audiovisuales que se desarrollaron en el territorio cordobés durante ese período. Aunque en apariencia fueron muy diversas, las mismas compartían la pertenencia múltiple al campo de lo educativo, lo estético, lo comunicativo y de la intervención en lo social. Explorando distintos modos de la autorreferencialidad, el objetivo de la producción de sentido se orientaba preponderantemente a dar visibilidad a determinadas problemáticas sociales, a disputar la representatividad de los sectores populares y a fortalecer instancias organizativas de la comunidad. El presente artículo intentará aproximarse a la dimensión política de estas prácticas indagando en qué aspectos o dimensiones de las experiencias se manifiesta la disputa por la transformación o la resistencia desde la propia comunidad. Para ello se abordan cuatro aspectos donde se reconoce que lo político se ve manifestado en tanto potencial fuerza transformadora de la realidad.
This article aims to analyze the kind of images published in the Caras y Caretas magazine between 1898 and 1939, reconstruct the debates that took place about the publication and the changes that it boosted in the contemporary press. In the early twentieth century there were profound changes in the press of Argentina that included the gradual incorporation of photographs. The technological development and the interest in providing visual appeal in newspapers and magazines were the two mainstays that encouraged the use of photographs, which allowed these media to expand their audiences by incorporating new readers. The possibility of publishing a greater number of increasingly clear images produced a revolution in the way events were transmitted. "Caras y Caretas" was the first media in Argentina that incorporated the photograph in a massive and systematic way and created a stable group of photographers that covered the current political, national and international facts, setting the backgrounds of the development of the national photojournalism. The journal recorded social, scientific and cultural events that showed the signs of national modernization along with the political conflicts that derived from that process. This massive use of images and the generated attraction and new sales strategy, brought to the journal the criticism of an enlightened elite that associated the insertion of photography with the "vulgarization" of journalism. ; Este artículo se propone analizar el tipo de imágenes que se publicaron en la revista Caras y Caretas entre 1898 y 1939, reconstruir los debates que se produjeron alrededor de la publicación y los cambios que la misma impulsó en la prensa contemporánea. A principios del siglo XX en Argentina se produjeron profundos cambios en la prensa que incluyeron la incorporación paulatina de fotografías. El desarrollo tecnológico y el interés en proporcionar atractivo visual en diarios y revistas fueron los dos pilares que incentivaron la incorporación de fotografías, lo que le permitió ...
