Suchergebnisse

Since the advent of the smartphone, the practice of photography has clearly democratized. Indeed, smartphones have already replaced compact digital cameras which are declining proportionally to the development of our "photophones". Odontology does not escape this democratization, indeed photography has its place in the dental office. In this work we will see how to integrate a smartphone into a daily practice of dental photography. In a first part we will develop the shooting with a smartphone, in the second we will see the different accessories that can adapt to our practice and in the third we will talk about post-production and data transfer. ; Depuis l'avènement du smartphone, la pratique de la photographie s'est clairement démocratisée. En effet, les smartphones ont déjà remplacé les appareils photos numériques compacts qui connaissent un déclin proportionnel au développement de nos « photophones ». L'odontologie n'échappe pas à cette démocratisation, en effet la photographie a complètement sa place au cabinet dentaire. Dans ce travail, nous allons voir comment intégrer un smartphone dans une pratique de la photographie dentaire au quotidien. Dans une première partie nous développerons la prise de vue avec un smartphone, dans la seconde nous verrons les différents accessoires pouvant s'adapter à notre pratique, puis dans la troisième nous parlerons de la post-production et du transfert des données.

Since the advent of the smartphone, the practice of photography has clearly democratized. Indeed, smartphones have already replaced compact digital cameras which are declining proportionally to the development of our "photophones". Odontology does not escape this democratization, indeed photography has its place in the dental office. In this work we will see how to integrate a smartphone into a daily practice of dental photography. In a first part we will develop the shooting with a smartphone, in the second we will see the different accessories that can adapt to our practice and in the third we will talk about post-production and data transfer. ; Depuis l'avènement du smartphone, la pratique de la photographie s'est clairement démocratisée. En effet, les smartphones ont déjà remplacé les appareils photos numériques compacts qui connaissent un déclin proportionnel au développement de nos « photophones ». L'odontologie n'échappe pas à cette démocratisation, en effet la photographie a complètement sa place au cabinet dentaire. Dans ce travail, nous allons voir comment intégrer un smartphone dans une pratique de la photographie dentaire au quotidien. Dans une première partie nous développerons la prise de vue avec un smartphone, dans la seconde nous verrons les différents accessoires pouvant s'adapter à notre pratique, puis dans la troisième nous parlerons de la post-production et du transfert des données.

A l'origine la sociologie se définit comme une science, pour étayer sa posture elle a mis au point des méthodes structurées, dont la photographie a fait parti. Dans la tradition du XIXe siècle l'image photographique est un outil scientifique abondamment utilisé pour ses qualités objectives et documentaires. Comme on va le voir ce caractère scientifique a été déterminant dans la production des photographies dites sociales, au début du siècle aux Etats-Unis. Mais cette méthodologie, liée très étroitement à des questions politiques, a été mise en échec : aucune photographie ne peut traduire la complexité d'une situation donnée, elle ne le peut encore moins lorsqu'elle s'attache à la figure humaine. Face à cette « incompétence » du médium à traduire pleinement une situation sociale donnée, on peut s'interroger sur le fait qu'aujourd'hui, sur le terrain de l'art contemporain, des artistes s'engagent et travaillent à produire des photographies documents.

A l'origine la sociologie se définit comme une science, pour étayer sa posture elle a mis au point des méthodes structurées, dont la photographie a fait parti. Dans la tradition du XIXe siècle l'image photographique est un outil scientifique abondamment utilisé pour ses qualités objectives et documentaires. Comme on va le voir ce caractère scientifique a été déterminant dans la production des photographies dites sociales, au début du siècle aux Etats-Unis. Mais cette méthodologie, liée très étroitement à des questions politiques, a été mise en échec : aucune photographie ne peut traduire la complexité d'une situation donnée, elle ne le peut encore moins lorsqu'elle s'attache à la figure humaine. Face à cette « incompétence » du médium à traduire pleinement une situation sociale donnée, on peut s'interroger sur le fait qu'aujourd'hui, sur le terrain de l'art contemporain, des artistes s'engagent et travaillent à produire des photographies documents.

immigration, Cet article porte sur l'efficacité politique d'une série photographique qui problématise des questions socioculturelles contemporaines telles l'immigration, l'exploitation et l'éthique du travail. L'image photographique devient une ressource dans les mains des acteurs sociaux et fait fonction de diagnostic des tensions du contemporain. La photographie permet de « reconnaître à travers » (c'est-à-dire « diagnostiquer ») et de formuler des jugements. Le potentiel sémantique du diagnostic engendré par cette série et la force illocutoire des jugements qui y sont inscrits fonctionnent comme une sorte d'« argumentation par images ». L'analyse de cette série photographique, réalisée par le photographe et théoricien Allan Sekula, nous a amené à nous interroger sur la relation entre image, corpus, genres d'afférence et statuts (documentaire et artistique).

During the 1960 – 1990 period, in spite of the psychological and economical fall-outs of the various wars (Cold War, Korea and Vietnam ) undermining L.B. Johnson's hopes and plans for a Great Society and his War on Poverty, the American government used its world supremacy and the derived wealth acquired in the wake of W.W. II (the USA was the only western country whose industrial production was impacted positively) to finance popular housing, adult education (G.I. Bill), and the arts (N.E.A.). During those years photography crashed the doors of academia, museum and art institutions, and entered the art market. Landscape has always been a major genre in the American visual arts, from the paintings of the nineteenth century (the Hudson River School, the Luminists) to photography. An interesting synchronicity can be observed between the birth, growth and coming of age of both the medium and the country. Landscape photography participated in the creation of an American identity. A century later, during what we can now call the Golden Age of American landscape photography from New Topographics in the 1970s to the advent of color photography in the 1980s, photographers turned their lenses back toward the east at the damage done and the state of the landscape left behind. The production of wall-size prints followed, competing for attention with paintings on the walls of museums and galleries that welcome them. Since the Culture Wars of the late 1980s and the 1990s, and the defunding of the arts that ensued, the rest of the world has caught up, influenced by the traveling exhibitions and publications of that generation of American photographers. ; La période 1960 – 1990 a été agitée et féconde aux États-Unis malgré l'échec du projet de Grande Société et de lutte contre la pauvreté du président L.B. Johnson. L'Amérique a profité des retombées de sa domination économique et militaire pour financer l'éducation, le logement (G.I. Bill) ainsi que les arts (N.E.A.). De 1960 à 1990 la photographie est entrée massivement à ...

During the 1960 – 1990 period, in spite of the psychological and economical fall-outs of the various wars (Cold War, Korea and Vietnam ) undermining L.B. Johnson's hopes and plans for a Great Society and his War on Poverty, the American government used its world supremacy and the derived wealth acquired in the wake of W.W. II (the USA was the only western country whose industrial production was impacted positively) to finance popular housing, adult education (G.I. Bill), and the arts (N.E.A.). During those years photography crashed the doors of academia, museum and art institutions, and entered the art market. Landscape has always been a major genre in the American visual arts, from the paintings of the nineteenth century (the Hudson River School, the Luminists) to photography. An interesting synchronicity can be observed between the birth, growth and coming of age of both the medium and the country. Landscape photography participated in the creation of an American identity. A century later, during what we can now call the Golden Age of American landscape photography from New Topographics in the 1970s to the advent of color photography in the 1980s, photographers turned their lenses back toward the east at the damage done and the state of the landscape left behind. The production of wall-size prints followed, competing for attention with paintings on the walls of museums and galleries that welcome them. Since the Culture Wars of the late 1980s and the 1990s, and the defunding of the arts that ensued, the rest of the world has caught up, influenced by the traveling exhibitions and publications of that generation of American photographers. ; La période 1960 – 1990 a été agitée et féconde aux États-Unis malgré l'échec du projet de Grande Société et de lutte contre la pauvreté du président L.B. Johnson. L'Amérique a profité des retombées de sa domination économique et militaire pour financer l'éducation, le logement (G.I. Bill) ainsi que les arts (N.E.A.). De 1960 à 1990 la photographie est entrée massivement à l'université, dans les musées et dans le marché de l'art. Le paysage a toujours été un genre artistique privilégié aux États-Unis, de la peinture du dix-neuvième siècle à la photographie depuis son invention qui coïncide avec la découvertes de nouveaux territoires qui crée le pays. Le médium a documenté le développement territorial du pays puis s'est affirmé sur la scène de la photographie créative occidentale. Les années considérées vont voir la photographie créative américaine passer d'une période « romantique » tournée vers l'abstraction et le monde intérieur de l'artiste, conséquence des persécutions politiques de l'immédiat après-guerre, vers une réflexion ontologique et expérimentale, pour finalement traiter de problèmes de société tout en restant connectée aux réflexions esthétiques et philosophiques communes aux autres arts. Au sortir des années 1980, la photographie américaine de paysage, celle des grands espaces mais également celle des espaces humanisés, urbanisés, domine la scène internationale inspirant un renouveau du genre en Europe, au Canada, au Japon,…. Lancé par une exposition alors jugée mineure en 1975, le phénomène New Topographics est devenu planétaire et perdure. Ces quinze dernières années, de nombreuses expositions des paysagistes américains de cette période ont circulé à travers le monde, phénomène révélateur de leur rôle dans notre culture occidentalo – planétaire ainsi que pour l'histoire du médium

During the 1960 – 1990 period, in spite of the psychological and economical fall-outs of the various wars (Cold War, Korea and Vietnam ) undermining L.B. Johnson's hopes and plans for a Great Society and his War on Poverty, the American government used its world supremacy and the derived wealth acquired in the wake of W.W. II (the USA was the only western country whose industrial production was impacted positively) to finance popular housing, adult education (G.I. Bill), and the arts (N.E.A.). During those years photography crashed the doors of academia, museum and art institutions, and entered the art market. Landscape has always been a major genre in the American visual arts, from the paintings of the nineteenth century (the Hudson River School, the Luminists) to photography. An interesting synchronicity can be observed between the birth, growth and coming of age of both the medium and the country. Landscape photography participated in the creation of an American identity. A century later, during what we can now call the Golden Age of American landscape photography from New Topographics in the 1970s to the advent of color photography in the 1980s, photographers turned their lenses back toward the east at the damage done and the state of the landscape left behind. The production of wall-size prints followed, competing for attention with paintings on the walls of museums and galleries that welcome them. Since the Culture Wars of the late 1980s and the 1990s, and the defunding of the arts that ensued, the rest of the world has caught up, influenced by the traveling exhibitions and publications of that generation of American photographers. ; La période 1960 – 1990 a été agitée et féconde aux États-Unis malgré l'échec du projet de Grande Société et de lutte contre la pauvreté du président L.B. Johnson. L'Amérique a profité des retombées de sa domination économique et militaire pour financer l'éducation, le logement (G.I. Bill) ainsi que les arts (N.E.A.). De 1960 à 1990 la photographie est entrée massivement à l'université, dans les musées et dans le marché de l'art. Le paysage a toujours été un genre artistique privilégié aux États-Unis, de la peinture du dix-neuvième siècle à la photographie depuis son invention qui coïncide avec la découvertes de nouveaux territoires qui crée le pays. Le médium a documenté le développement territorial du pays puis s'est affirmé sur la scène de la photographie créative occidentale. Les années considérées vont voir la photographie créative américaine passer d'une période « romantique » tournée vers l'abstraction et le monde intérieur de l'artiste, conséquence des persécutions politiques de l'immédiat après-guerre, vers une réflexion ontologique et expérimentale, pour finalement traiter de problèmes de société tout en restant connectée aux réflexions esthétiques et philosophiques communes aux autres arts. Au sortir des années 1980, la photographie américaine de paysage, celle des grands espaces mais également celle des espaces humanisés, urbanisés, domine la scène internationale inspirant un renouveau du genre en Europe, au Canada, au Japon,…. Lancé par une exposition alors jugée mineure en 1975, le phénomène New Topographics est devenu planétaire et perdure. Ces quinze dernières années, de nombreuses expositions des paysagistes américains de cette période ont circulé à travers le monde, phénomène révélateur de leur rôle dans notre culture occidentalo – planétaire ainsi que pour l'histoire du médium

During the 1960 – 1990 period, in spite of the psychological and economical fall-outs of the various wars (Cold War, Korea and Vietnam ) undermining L.B. Johnson's hopes and plans for a Great Society and his War on Poverty, the American government used its world supremacy and the derived wealth acquired in the wake of W.W. II (the USA was the only western country whose industrial production was impacted positively) to finance popular housing, adult education (G.I. Bill), and the arts (N.E.A.). During those years photography crashed the doors of academia, museum and art institutions, and entered the art market. Landscape has always been a major genre in the American visual arts, from the paintings of the nineteenth century (the Hudson River School, the Luminists) to photography. An interesting synchronicity can be observed between the birth, growth and coming of age of both the medium and the country. Landscape photography participated in the creation of an American identity. A century later, during what we can now call the Golden Age of American landscape photography from New Topographics in the 1970s to the advent of color photography in the 1980s, photographers turned their lenses back toward the east at the damage done and the state of the landscape left behind. The production of wall-size prints followed, competing for attention with paintings on the walls of museums and galleries that welcome them. Since the Culture Wars of the late 1980s and the 1990s, and the defunding of the arts that ensued, the rest of the world has caught up, influenced by the traveling exhibitions and publications of that generation of American photographers. ; La période 1960 – 1990 a été agitée et féconde aux États-Unis malgré l'échec du projet de Grande Société et de lutte contre la pauvreté du président L.B. Johnson. L'Amérique a profité des retombées de sa domination économique et militaire pour financer l'éducation, le logement (G.I. Bill) ainsi que les arts (N.E.A.). De 1960 à 1990 la photographie est entrée massivement à l'université, dans les musées et dans le marché de l'art. Le paysage a toujours été un genre artistique privilégié aux États-Unis, de la peinture du dix-neuvième siècle à la photographie depuis son invention qui coïncide avec la découvertes de nouveaux territoires qui crée le pays. Le médium a documenté le développement territorial du pays puis s'est affirmé sur la scène de la photographie créative occidentale. Les années considérées vont voir la photographie créative américaine passer d'une période « romantique » tournée vers l'abstraction et le monde intérieur de l'artiste, conséquence des persécutions politiques de l'immédiat après-guerre, vers une réflexion ontologique et expérimentale, pour finalement traiter de problèmes de société tout en restant connectée aux réflexions esthétiques et philosophiques communes aux autres arts. Au sortir des années 1980, la photographie américaine de paysage, celle des grands espaces mais également celle des espaces humanisés, urbanisés, domine la scène internationale inspirant un renouveau du genre en Europe, au Canada, au Japon,…. Lancé par une exposition alors jugée mineure en 1975, le phénomène New Topographics est devenu planétaire et perdure. Ces quinze dernières années, de nombreuses expositions des paysagistes américains de cette période ont circulé à travers le monde, phénomène révélateur de leur rôle dans notre culture occidentalo – planétaire ainsi que pour l'histoire du médium

C'est la fin des années Soixante et Lewis Baltz commence à prendre des photos à partir d'une évidence générale et pourtant bien spécifique : le paysage qui l'entoure, ces bourgades du Sud de la Californie égarées parmi les oranges et le désert, qui devenaient après la deuxième guerre mondiale une région de plus de 4 millions d'habitants, la plus exposée à un changement massif, « affreux et en même temps intriguant ». De cette transformation du paysage excessivement rapide, radicale et pourtant ordinaire, d'un monde qui n'était pas caché mais qui pourtant restait hors de la scène (« off the scene »), comme une obscénité ignorée et en même temps manifeste, il fallait produire « une image précise », avec un art presque « machinique, sans fioritures ».

C'est la fin des années Soixante et Lewis Baltz commence à prendre des photos à partir d'une évidence générale et pourtant bien spécifique : le paysage qui l'entoure, ces bourgades du Sud de la Californie égarées parmi les oranges et le désert, qui devenaient après la deuxième guerre mondiale une région de plus de 4 millions d'habitants, la plus exposée à un changement massif, « affreux et en même temps intriguant ». De cette transformation du paysage excessivement rapide, radicale et pourtant ordinaire, d'un monde qui n'était pas caché mais qui pourtant restait hors de la scène (« off the scene »), comme une obscénité ignorée et en même temps manifeste, il fallait produire « une image précise », avec un art presque « machinique, sans fioritures ».

The Archive Graziano Arici is a definitely unique photograph Archive of its kind. It concentrates issues, or combine objectives which only partially meet. The standard Archive of Graziano Arici's photograph (Arici is a photographer born in Venice, now living in Arles and still working) first acting as a picture-base which enables the photographer to gather together and sell his productions, is also, from the outset, designed as a conservation device, and by its author himself intended in its entirety to represent particular times and bear testimony to individual perceptions of those times ; by acquiring fractions of photograph archives, and setting up a picture-conservation policy, but through his own creation and plastic work as well, the photographer becomes heir to a fleeting world, and his go-between, too, giving birth to an art of assembling, and his archive becoming a paradoxical place. ; L'Archivio Graziano Arici est une archive photographique d'un genre résolument singulier ; elle réunit des enjeux et ou assemble des finalités qui ne se rejoignent que partiellement. Archive courante des photographies de Graziano Arici (photographe né en 1949 à Venise, résidant actuellement à Arles, et toujours en activité), fonctionnant comme une base d'images permettant au photographe d'accumuler et de vendre ses productions, elle est aussi, dès le départ, conçue comme une forme-conservatoire destinée, dans son ensemble, par son auteur même, à représenter une époque, à rester comme un témoignage porté par un regard sur une époque. Par l'acquisition de fractions d'archives photographiques, la mise en place d'une politique de préservation des images, et par ses créations, son travail plastique, le photographe se fait tout à la fois héritier d'un domaine précaire, mais aussi son passeur. Dans ce cas particulier, en effet, le rassemblement qu'est l'archive photographique se trouve être, non seulement, un lieu d'origine, premier, mais également l'endroit et le moment d'une recomposition, d'un remontage de productions antérieures, donnant ainsi naissance à un art consommé de l'assemblage, dans un lieu devenu paradoxal.

The Archive Graziano Arici is a definitely unique photograph Archive of its kind. It concentrates issues, or combine objectives which only partially meet. The standard Archive of Graziano Arici's photograph (Arici is a photographer born in Venice, now living in Arles and still working) first acting as a picture-base which enables the photographer to gather together and sell his productions, is also, from the outset, designed as a conservation device, and by its author himself intended in its entirety to represent particular times and bear testimony to individual perceptions of those times ; by acquiring fractions of photograph archives, and setting up a picture-conservation policy, but through his own creation and plastic work as well, the photographer becomes heir to a fleeting world, and his go-between, too, giving birth to an art of assembling, and his archive becoming a paradoxical place. ; L'Archivio Graziano Arici est une archive photographique d'un genre résolument singulier ; elle réunit des enjeux et ou assemble des finalités qui ne se rejoignent que partiellement. Archive courante des photographies de Graziano Arici (photographe né en 1949 à Venise, résidant actuellement à Arles, et toujours en activité), fonctionnant comme une base d'images permettant au photographe d'accumuler et de vendre ses productions, elle est aussi, dès le départ, conçue comme une forme-conservatoire destinée, dans son ensemble, par son auteur même, à représenter une époque, à rester comme un témoignage porté par un regard sur une époque. Par l'acquisition de fractions d'archives photographiques, la mise en place d'une politique de préservation des images, et par ses créations, son travail plastique, le photographe se fait tout à la fois héritier d'un domaine précaire, mais aussi son passeur. Dans ce cas particulier, en effet, le rassemblement qu'est l'archive photographique se trouve être, non seulement, un lieu d'origine, premier, mais également l'endroit et le moment d'une recomposition, d'un remontage de productions ...

The Archive Graziano Arici is a definitely unique photograph Archive of its kind. It concentrates issues, or combine objectives which only partially meet. The standard Archive of Graziano Arici's photograph (Arici is a photographer born in Venice, now living in Arles and still working) first acting as a picture-base which enables the photographer to gather together and sell his productions, is also, from the outset, designed as a conservation device, and by its author himself intended in its entirety to represent particular times and bear testimony to individual perceptions of those times ; by acquiring fractions of photograph archives, and setting up a picture-conservation policy, but through his own creation and plastic work as well, the photographer becomes heir to a fleeting world, and his go-between, too, giving birth to an art of assembling, and his archive becoming a paradoxical place. ; L'Archivio Graziano Arici est une archive photographique d'un genre résolument singulier ; elle réunit des enjeux et ou assemble des finalités qui ne se rejoignent que partiellement. Archive courante des photographies de Graziano Arici (photographe né en 1949 à Venise, résidant actuellement à Arles, et toujours en activité), fonctionnant comme une base d'images permettant au photographe d'accumuler et de vendre ses productions, elle est aussi, dès le départ, conçue comme une forme-conservatoire destinée, dans son ensemble, par son auteur même, à représenter une époque, à rester comme un témoignage porté par un regard sur une époque. Par l'acquisition de fractions d'archives photographiques, la mise en place d'une politique de préservation des images, et par ses créations, son travail plastique, le photographe se fait tout à la fois héritier d'un domaine précaire, mais aussi son passeur. Dans ce cas particulier, en effet, le rassemblement qu'est l'archive photographique se trouve être, non seulement, un lieu d'origine, premier, mais également l'endroit et le moment d'une recomposition, d'un remontage de productions antérieures, donnant ainsi naissance à un art consommé de l'assemblage, dans un lieu devenu paradoxal.

This thesis is based on a corpus of photography books and exhibitions dealing with social, ethnic, and national identities in Britain. It adopts a historicizing perspective by analysing the political and social contexts for the production and circulation of photographs, with special attention to cultural policies. Photographs and exhibitions are studied as narratives and practices that contribute to the formation of collective identities. The genre of photographs, and especially the notion of documentary, is discussed throughout the work, as a corollary to the question of identification. With a focus on representations, collective identities, culture and politics, this study lies in the field of cultural studies and regularly summons some of its prominent figures like Stuart Hall or Paul Gilroy. It shows that photography both documented and helped the dissolution of collective identities at the end of the 1990s, by questioning national identity and its representations, and by advocating greater cultural pluralism. As the social question became less prominent, photography departed from traditional social documentary forms and from the figure of the committed photographer. Parallel to this, in the wake of Black Arts, Black Photography was institutionalized with the creation of Autograph-ABP. It is also argued that when the New Labour party promoted a New Britain, some photographs acted as a magic mirror, revealing dissonances in the brand new narrative of a young, creative, multi-ethnic Britain. However, as photography entered the realm of contemporary art, it also became subject to the multiculturalist policies of the period and sometimes turned into a source of ethnicisation and essentialization. After 2001, as multiculturalism was questioned, photography kept documenting the diversity of British society and helped debunk stereotypes, especially those associated with Muslims and refugees in Britain. Finally, the late 2000s are analysed as a period when new modes of social cohesion are explored through ...