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Kunst und Politik? Was lange Zeit kein Thema mehr war, hat mit dem Ende des 20. Jhds. eine neue, verwirrende Brisanz bekommen. Mit Auflösung der großen Machtblöcke, der forcierten Globalisierung und der digitalen Vernetzung sind Konjunkturen des Politischen in der Kunst zu beobachten, die sich nicht mehr eindeutig zuordnen lassen. "Links" und "rechts", "avantgardistisch" und "konservativ" haben sich als Etiketten verbraucht. Selbst die lange Zeit gültige Gegenübersetzung von "kritisch" und "affirmativ" funktioniert nicht mehr. "Kritik" scheint selbstverständlich geworden, und die "Affirmation" und das "Rühmen" werden als Formen der Kritik gefeiert. Was genau das aber für einzelne künstlerische und politische Projekte heißt und für ihre Orientierung jenseits einfacher Frontstellungen bedeutet, das ist die Frage, die sich dieses Jahrbuch stellt. Dabei wird ästhetische Praxis nicht nur als Gegenstand der Kulturwissenschaften verstanden: Sie gehört im Kern zur kulturwissenschaftlichen Methodik. Vorgeführt wird das in Fallstudien aus den Bereichen Theater, Film, Kunst, Literatur, Musik und Populäre Kultur. Dazu gibt es aktuelle Forschungsberichte und Rezensionen zu Neuerscheinungen, in denen über den wissenschaftlichen Erkenntniswert der Kunst und den ästhetischen Mehrwert der Wissenschaften nachgedacht wird. Mit Beiträgen von: Hanns-Josef Ortheil, Annett Gröschner, Georg Bertram, Hajo Kurzenberger, Nicole Grothe, Florian Kessler, Peter Marx u.a.

Einf(c)ơhrung : politische Kunst, Politik der Kunst -- Einf(c)ơhrung : Bruchlinien und B(c)ơndnisse zwischen Kunst und Politik -- Politisierungen von Kunst : drei kunsthistorische Debatten in der Nachkriegszeit -- Und der weisse Hase unterh(c)Þlt den Fluss der Revolution : Joseph Beuys' Vehicle Art als politische Medium -- Neo-Avantgarde und Politik : Re-pr(c)Þsentation des Verdr(c)Þngten -- Bruno Latours "Ding" : Kunst und Politik in den Projekten Iconoclash und Making Things Public -- Gewaltstrukturen, Arbeitsverh(c)Þltnisse : feministische Kunst als feministische Politik in den 1960er Jahren und heute -- Kunst ohne Werk : k(c)ơnstlerische Praxis als kritisch-diskursives Projekt -- Wa(h)re Objektivit(c)Þt : Bildpolitik im Fernsehen, Bildwissen durch Kunst -- Visuelle Br(c)ơche? : Anmerkungen zu kulturellem Widerstand mit werbe(c)Þhnlichen Methoden -- Von Qalqiliyah nach Kassel : Peter Friedls Giraffe auf der Documenta XII -- Judaika-Sammlungen : die Ethnographie der eigenen Kultur -- Sixties redux? : a report from the 2004/05 Carnegie International -- Besprechungen -- Nachruf -- Materialien

Dass Kunst kritisch sei, wird im immer wieder emphatisch beschworen und heftig bestritten. Ausgehend von dieser Situation, die sich in den gegenwärtigen Debatten seit der Jahrtausendwende immer deutlicher zeigt, widmet sich das vorliegende Buch explizit der Frage nach dem emanzipatorisch-politischen Gesellschaftsbezug von Kunst. In einer dichten Auseinandersetzung mit den ästhetischen Theorien von Jacques Rancière und Theodor W. Adorno entwickelt die Autorin eine aktuelle Theorie des Verhältnisses von Kunst und Politik. Eine differenzierte Kunst-Kritik muss demnach einerseits die kunstkritischen Reflexion der Kunstwerke als solcher beinhalten, und andererseits jene Kritik, die den Kunstwerken immanent sein soll. Diese doppelte KunstKritik berührt also auch grundlegende Fragen von Wahrheitspolitik und Aufgaben einer emanzipatorischen Kunstvermittlung. Ihren Anspruch stellt die Autorin immer wieder an Beispielen – »Konkretionen« – auf die Probe. Nebenbei kann das Buch auch als eine fundierte Einführung in die ästhetischen Theorien Rancières und Adornos gelesen werden. ; + ID: 568807 + PeerReviewed: Peer Reviewed

Anhand von einzelnen Beispielen zeigt die Verfasserin, dass die Funktion von Ambiguität über die Repräsentation von Widersprüchen hinausgeht. Ambiguität hat im gesellschaftspolitischen Kontext widersprüchliche Potenzen: sie kann Brüche, Widerspruch und Verstörung evozieren, sie kann auch als Tarnung, Versteck dienen, dazu, Kritik wie ein trojanisches Pferd einzuschleusen, sie kann der Versöhnung von Widersprüchen, dem Einvernehmen und der Heilung dienen und ebenso der Nivellierung, Verharmlosung und Ästhetisierung von Widersprüchen. Mit der Multivalenz geht die Multifunktionalität einher. Den ästhetischen Optimismus, der Ranciere und Adorno gemeinsam ist, teil die Autorin nicht. Die Auffassung, dass Ambiguität ein emanzipatorisches Moment eigne, ist eher Ausdruck des Wunsches nach einem "absoluten" kritischen Moment der Kunst denn Ergebnis konkreter Werkanalysen. Jedes Kunstwerk, auch das engagierte, wird immer gegensätzlich deutbar bleiben und damit auch affirmativen Lesarten offen stehen. Letztlich bleibt es eine Frage der konkreten historischen Zusammenhänge und Rezeptionsbedingungen, ob und wie die Ambiguität eines Kunstwerks eine kritisch-emanzipatorische Funktion einnimmt - oder auch nicht. (ICF2)

Autopsie nach Ex. der ULB Sachsen-Anhalt ; Vorlageform des Erscheinungsvermerks: Hall in Magdeburg, Zufinden im Rengerischen Buchladen. - Erscheinungsjahr der Datierung am Schluß entnommen ; Frontisp. (Kupferst.)

Dies ist der 13. Artikel unseres Blogfokus zu Flucht und Migration. Kritik an der restriktiven europäischen Migrations- und Flüchtlingspolitik äußert sich nicht nur in Form von rein politischen Initiativen, sondern auch durch zahlreiche Kunstprojekte. Der Beitrag setzt sich anhand des Berliner Zentrums für Politische Schönheit (ZPS) mit kritischer Kunst und Kritik an derselben auseinander. Er plädiert dafür, die Potenziale politischer Kunst dafür anzuerkennen, in der aktuellen Situation politisches Bewusstsein zu stärken und Widerstand sichtbar zu machen.