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This paper explores the popular concept of the relationship between Taiwan and China as a feminine/ masculine dichotomy which has been constructed within Taiwan's national imagination. First, I will focus on how this dichotomy has been created within the process of identity-shifting in Taiwan since the 1990s as manifested in Taiwanese pop songs. Second, I will demonstrate how it has been appropriated within the process of nation-building. Two primary questions will be addressed: How is the national imagination of Taiwan in Taiwanese pop songs constructed through maternal and feminine images? How is the matrilineal genealogy in Taiwanese pop songs appropriated by the opposition camp, namely the Democratic Progressive Party (DPP), to mobilize voters? I will investigate, from a cultural studies perspective, how cultural imagination has come to serve as the vehicle to formulate resistance, mobilize voters, gain power and, most importantly, reconstruct Taiwanese nationalism within Taiwan's political limbo for decades. Furthermore, Margaret Somers' discussion (1993, 1994, 1995a, 1995b, 1995c; Somers and Gibson 1994) of narrative identity is adopted as the framework for this paper in order to look at how identities are constructed within and across multiple realms. My research methods consist of conducting in-depth interviews and analysing texts. (JCCA/GIGA)

Die Figur des 'ganz normalen Mannes' als Verlierer unserer Gesellschaft erfreut sich seit Ende der 1990er Jahre großer Popularität. Aber was ist an der marktfähigen Rede von Männern in der Krise interessant? Die Studie zeigt, dass die Inszenierung des unrettbar realitätsuntüchtigen Mannes zum Sigle einer harschen Gesellschaftskritik wird. Hollywoodblockbuster wie "American Beauty" von Sam Mendes oder "Fight Club" von David Fincher ebenso wie die Romane von Michel Houellebecq koppeln die Erzählung von dysfunktionalen Mittelschichtsmännern an die Beschreibung der Konsumgesellschaft als weder menschliches noch zu humanisierendes System.

"Die Kulturpolitik der 1970er- und 1980-Jahre zielte unter dem Schlagwort 'Kultur für Alle' auf die Erweiterung des Kulturbegriffs und die Integration neuer, populärkultureller Formen ab, um damit Kultureinrichtungen auch für breitere Bevölkerungskreise attraktiv zu machen. Damit trug sie zur Delegitimierung traditioneller kultureller Hierarchien und der Entwertung des an der bürgerlichen Ästhetik orientierten kulturellen Kapitals bei. Kultur als Mittel sozialer Reproduktion verlor dadurch aber nicht an Bedeutung. An die Stelle der Hochkulturorientierung trat die 'Allesfresser'-Kultur, die auf paradoxe Weise soziale Grenzen bekräftigt: Während ein ausschließlich auf Populärkultur gerichteter Geschmack nach wie vor als Zeichen von Unbildung gilt und damit den Zugang zu gesellschaftlichen Eliten erschwert, gewinnt die symbolische Grenzüberschreitung zwischen Hochkultur und Populärkultur für die Definition und Legitimation sozialer Privilegierung an Bedeutung. Die Kulturpolitik der 1970er- und 1980-Jahre hat, so die zentrale These des Papers, durch die Delegitimierung traditioneller Hierarchien unintendiert zur Veränderung der sozialen Reproduktionsmechanismen beigetragen. Dieser Prozess wird anhand von Beispielen aus Österreich in drei Bereichen nachgezeichnet. 1. am Beispiel der öffentlichen Kulturfinanzierung, 2. anhand von Musiklehrbehelfen in Gymnasien und 3. anhand der Kulturberichterstattung in Qualitätszeitschriften. In allen drei Bereichen kam es zu einer Öffnung gegenüber der Populärkultur, einer Relativierung traditioneller Hierarchien und damit zu einer breiten Institutionalisierung kultureller Grenzüberschreitung, also jener Kultur der 'Allesfresser', die, wie statistische Analysen zeigen, soziale Unterschiede nach wie vor erklärt." (Autorenreferat)

In contemporary popular culture, armed women take center stage - but how can they be read from a feminist perspective? How do films, comics, and TV series depict the newly fashionable gunwomen between objectification and feminist empowerment? The contributions to this volume ask this question from different vantage points in cultural and literary studies, film and visual culture studies, history, and art history. They examine military and civic gun cultures, the rediscovery of historical armed women and revolutionaries, cultural phenomena such as gangsta rap, narcocultura and US politics, Bollywood and French cinema, and distinct genres such as the graphic novel, the romance novel, or the German police procedural Tatort.

Im deutschsprachigen Raum gibt es seit den 2010er Jahren immer mehr Popliteratur in einem anderen Sinne: Autor:innen nämlich, die das popkulturelle Feld zuerst als Musiker:in betreten haben und später Bücher publizieren. Diese Feldwechsel sind für Verlage und für die Akteur:innen äußert lukrativ und attraktiv. Die knappe Währung Aufmerksamkeit wird im Übermaß ausgeschüttet, wenn jemand mit einem gewissen Bekanntheitsgrad aufbricht und den literarischen Kampfplatz betritt. Die Beiträger:innen kartographieren das expandierende Feld der popliterarischen Musiker:innenromane und -texte mit besonderem Fokus auf ästhetische Verfahren und Künstler:inneninszenierung.

Inhalt -- 1. Einleitung: »Der Multimediarausch findet nicht statt« -- 2. Referenzialität: Lokale Meme-Kultur global vernetzt -- 3. Humor: Von Pandememes und Wortwitzen, Humortheorien und Subversion -- 4. Politik: Das ›politische‹ meme zwischen Aktivismus und Sabotage, Aktivität und Passivität, ›links‹ und ›rechts‹ -- 5. Intermezzo: Memes und der (politische) Mainstream Kriegsverbrecher und Nobelpreisträger -- 6. Kanonisierung: Know your meme I: Die Memesis und der Kanonbegriff -- 7. Fazit -- Bibliographie -- Abbildungsverzeichnis

"This book's opening statements are formed by the perception and projection of postcolonial Nigeria's narratives. Nigeria, like most African states after their independence, has experienced subversions, extensions, and even new projections of narratives pertinent to its survival and development. Narratives are potent, flexible devices that endure the rigorous work of organizing experiences, fashioning collective identities, and projecting sociocultural realities. Here, the postcolonial is charged with multiple meanings, spiraling beyond the notion of temporality - indicating the post-independent period - to broadly include discourse related to and following colonialism.1 Postcolonial thinking is evident in the political, economic, and socio-cultural narratives of Nigeria that express ideologies for independence, self-awareness, and collective development"--

Spielzeug und Spiele gehören zur grundlegenden Lebenswelt von Kindern. In der alltäglichen Praxis des Spielens begegnet ihnen eine Vielzahl an geschichtskulturellen Produkten. Die in diesen Dingen lagernden Narrationen und Interpretationen vermitteln Vorstellungen von der Vergangenheit und ihrer Beschaffenheit. Was Kinder über Geschichte wissen, wird damit ganz basal von diesen Objekten beziehungsweise den damit verbundenen Praxen mitbestimmt. Mit den Beiträgen des Bandes nähern sich erstmals Expert*innen aus der Geschichtsdidaktik, Geschichts-, Kultur- und Erziehungswissenschaft diesem Phänomen an. Sie fokussieren dabei vor allem Aspekte der materiellen Kultur und des spielerischen Umgangs mit sowie Darstellungsmodi von Geschichte.

Introduction -- Hallyu and North Korea: Soft Power of Popular Culture / Youna Kim -- Part I Popular Culture as Soft Power -- 1 Soft Power and the Korean Wave / Joseph Nye and Youna Kim -- 2 The Korean Wave as a Powerful Agent: Hidden Stories from a North Korean Defector / Thae Yong-Ho -- 3 Popular Culture in Transitional Societies: An Eastern European Perspective / Nikolay Anguelov -- Part II Circulation of Meaning -- 4 Black Markets, Red States: Media Piracy in China and the Korean Wave in North Korea / Weiqi Zhang and Micky Lee -- 5 The Korean Wave: A Pull Factor for North Korean Migration / Ahlam Lee -- 6 Hallyu in the South, Hunger in the North: Alternative Imaginings of What Life Could Be / Sandra Fahy -- 7 South Korean Media Reception and Youth Culture in North Korea / Sunny Yoon -- Part III Contesting Voices -- 8 Other as Brother or Lover: North Koreans in South Korean Visual Media / Elaine H. Kim and Hannah Michell -- 9 Discursive Construction of Hallyu-in-North Korea in South Korean News Media / Kyong Yoon -- 10 Webtoon and Intimacy: Reception of North Korean Defectors' Survival Narratives / Jahyon Park -- 11 Revealing Voices?: North Korean Males and the South Korean Mediascape / Stephen J. Epstein and Christopher K. Green.

Foreword / Paul Shackel -- Introduction / Glenn Hooper -- Heritage as a social practice / Bella Dicks -- "An inconvenient truth": the use of federal policy to erase American Indians, indian tribes, and indigenous heritage / Kathleen Brown-Pérez -- Consuming the contested heritage of war: tourism, territoriality and the memorial landscapes of the Western front / Jennifer Iles -- Historic preservation in Nazi Germany: practices, patterns, and politics / Joshua Hagen -- Displaying independent India abroad: nationalism, cultural diplomacy and collaboration at the Nehru Memorial Exhibition, 1965-2015 / Claire Wintle -- The negotiation of identity and belonging in Kakadu National Park / Emma Waterton -- Knowing subjects in an unkown place: producing identity through tourism and heritage in Niru Village Southwest China / Jundan (Jasmine) Zhang and Hazel Tucker -- Religious cultural heritage: the law and politics of conservation, iconoclasm and identity / Lucas Lixinski -- Beyond the nation: making heritage inclusive / Johanna Mitterhofer -- Unstable foundations? The role of identity in heritage management in Mauritius / Rosabelle Boswell -- Shared identities through cross-border cultural tourism / Lee Jolliffe -- The place of history: heritage, tourism and community in Derry/Londonderry / Glenn Hooper -- Imagining the next day: music, heritage and hope / Roshi Naidoo -- Afterword / John Tunbridge

Mit vielleicht keinem zweiten Land verbindet die Deutschen eine so reichhaltige und wechselvolle Geschichte wie mit den Vereinigten Staaten von Amerika. Maßgeblich hierfür waren neben den weltpolitischen Verwerfungen des 20. und 21. Jahrhunderts stets die kulturellen Güter, allen voran die Musik. In Zeiten der Weimarer Republik etwa floss der Jazz unaufhaltsam in die deutsche Unterhaltungskultur ein und begeisterte Publikum und Künstler gleichermaßen, gleichzeitig repräsentierten die USA für konservative Kreise einen libertär-demokratischen Geist, dem eine 'zersetzende' Wirkung auf die deutsche Gesellschaft unterstellt wurde. Die ambivalente Beziehung der Deutschen gegenüber den USA setzte sich nach dem Zweiten Weltkrieg fort: Ob als 'Befreier' und Verbündete oder als 'imperialistischer Feindesstaat' – je nach politischer Gesinnung und kultureller Zugehörigkeit konnte man in den USA und ihrer Kultur die Verheißung schlechthin oder den ultimativen Dämon erkennen. Euphorie und Hysterie bildeten gewissermaßen den roten Faden in der Amerikarezeption der Deutschen.

The book icons of nations is dealing with the transformation processes in ex-Yugoslavia in the early 90s that is focussing on the national myths and their heroes and heroins in the region and their representation in visual culture. - Die Studie befasst sich auf intervisuelle Weise mit den sich in den 1990er Jahren veräußernden Transformationsprozessen nationaler Mythen im ex-jugoslawischen Raum und deren Auswirkung auf die Identitätsbildung von ethnischen Gruppen und Kollektiven.

"The End of the West is an interdisciplinary work that broaches the problem of Western ethnocentrism in contemporary social and political theory. More specifically, this book critically addresses what has recently been called the 'end' of the West in many contemporary public discourses. Meighoo argues that although this claim might appear to challenge the teleological conception implied in 'the West,' it only entrenches this concept further insofar as it presumes that there is a 'West' to begin with. This teleological concept of the West is based on the idea of a continuous tradition extending all the way from ancient Greece to modern Europe and its colonial settlements, a tradition that is distinguished from all non-Western traditions by its guiding principles of reason, progress, and freedom--a tradition, however, that is finally approaching its end, for better or worse. What the author is arguing, then, is that even the most anti-ethnocentric discourses on the end of the West continue to rely on the intrinsically ethnocentric concept of the West itself. The book thus promises to make a substantial contribution as well as a timely intervention into the academic fields of postcolonial theory, continental philosophy, cultural studies, and the history of ideas. The fields of postcolonial theory and continental philosophy in particular have been marked by a radical interrogation of Western ethnocentrism, racism, and colonialism. The book offers a critique not only of teleology but also of 'negative teleology.' For whether the West is hailed as the source of all historical progress or exposed as the root of all cultural imperialism, the discourse of negative teleology ultimately reaffirms the ethnocentrism that it is meant to overcome"--Provided by publisher

The recent wave of popular protests across North Africa and the Middle East has stimulated debate on the meaning and strategies of resistance in the 21st century. One key factor to emerge has been the absence of formal organizations in effecting the transformation of these states. To date, the literature on resistance in civil society in Africa has been dominated by exploration of the dynamics of formal NGOs, but this fails to take account of the changinglandscape of social change unfolding on the continent and the importance of both the local and informal. This book takes as its starting point what is actually happening on the ground, the expressions of resistance in thenon-governmental sphere and the various socio-economic, political, and artistic praxes that animate it. It examines the variety of organized and unorganized ways in which Africans exercise agency and resist state power. The bookevaluates the meaning of resistance and the politics of citizen action in Africa today; the way in which resistant practices impinge on the state and the kinds of state formations that are emerging as a response to citizen action;the use of popular culture as modes of resistance; and the power of cultural belonging in the public sphere. The book does not merely explore these practices but how agency and resistance engage, transform, co-opt, undermine, reproduce or reinforce the post-colonial African state. Ebenezer Obadare is Associate Professor, Department of Sociology, University of Kansas; Wendy Willems is Lecturer in Media, Communication and Development in the LSE Department of Media and Communications. She was previously Senior Lecturer and Head of Department of Media Studies at the University of the Witwatersrand (2010-2012), where she remains affiliated as an Honorary Research Fellow.