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At the end of the Middle Ages, literary works can be characterised by the hybridisation, or the contamination, of disparate traditions and models. Their dissonance is striking. The impossibility of shoehorning them into the same precise frame of reference and the difficulty in classifying them bears witness to this particularity.We will approach the question from the point of view of the short narrative, exploring the diversified, European domain of the novella from the 13th to the 16th century.The cultural and political conditions (system of knowledge diffusing from a precise geographical frame, authors' movements, exchanges and collaborations between two specific artistic and cultural spaces, ritualisation of literary practices, radicalisation of fixed poetic form) all lead to applying both a rigorous and a pragmatic approach to the literary 'object'. Our objective is to go beyond the habitual critical framework.Thus it is with this dynamic and pragmatic perspective that we will set about dissecting these experimentations, these still-hesitant formulae governed by the mutability of the medieval text, which drifts from one form to another. This is also the case for the short narrative that we see elsewhere in the 'fabliau', the 'conte à rire', the novel, and memoir. These transformations confront us with the choice of individualised approaches for each work, for the application of each short story will forever remain unique and unclassable. Is it not a reflection of a late-medieval society which is searching and has not yet found the definitive form for the expression of new aspirations? It is the only criterion which allows us to define the 'style' of the novella. ; Les derniers siècles du moyen âge européen pourraient être surnommés 'l'ère de la déconstruction.' aussi, les œuvres littéraires se caractérisent-elles par l'hybridation ou la contamination de traditions et de modèles différents. leur dissonance interpelle. l'impossibilité à les faire entrer dans un cadre de référence précis, la difficulté à les ...

At the end of the Middle Ages, literary works can be characterised by the hybridisation, or the contamination, of disparate traditions and models. Their dissonance is striking. The impossibility of shoehorning them into the same precise frame of reference and the difficulty in classifying them bears witness to this particularity.We will approach the question from the point of view of the short narrative, exploring the diversified, European domain of the novella from the 13th to the 16th century.The cultural and political conditions (system of knowledge diffusing from a precise geographical frame, authors' movements, exchanges and collaborations between two specific artistic and cultural spaces, ritualisation of literary practices, radicalisation of fixed poetic form) all lead to applying both a rigorous and a pragmatic approach to the literary 'object'. Our objective is to go beyond the habitual critical framework.Thus it is with this dynamic and pragmatic perspective that we will set about dissecting these experimentations, these still-hesitant formulae governed by the mutability of the medieval text, which drifts from one form to another. This is also the case for the short narrative that we see elsewhere in the 'fabliau', the 'conte à rire', the novel, and memoir. These transformations confront us with the choice of individualised approaches for each work, for the application of each short story will forever remain unique and unclassable. Is it not a reflection of a late-medieval society which is searching and has not yet found the definitive form for the expression of new aspirations? It is the only criterion which allows us to define the 'style' of the novella. ; Les derniers siècles du moyen âge européen pourraient être surnommés 'l'ère de la déconstruction.' aussi, les œuvres littéraires se caractérisent-elles par l'hybridation ou la contamination de traditions et de modèles différents. leur dissonance interpelle. l'impossibilité à les faire entrer dans un cadre de référence précis, la difficulté à les ...

At the end of the Middle Ages, literary works can be characterised by the hybridisation, or the contamination, of disparate traditions and models. Their dissonance is striking. The impossibility of shoehorning them into the same precise frame of reference and the difficulty in classifying them bears witness to this particularity.We will approach the question from the point of view of the short narrative, exploring the diversified, European domain of the novella from the 13th to the 16th century.The cultural and political conditions (system of knowledge diffusing from a precise geographical frame, authors' movements, exchanges and collaborations between two specific artistic and cultural spaces, ritualisation of literary practices, radicalisation of fixed poetic form) all lead to applying both a rigorous and a pragmatic approach to the literary 'object'. Our objective is to go beyond the habitual critical framework.Thus it is with this dynamic and pragmatic perspective that we will set about dissecting these experimentations, these still-hesitant formulae governed by the mutability of the medieval text, which drifts from one form to another. This is also the case for the short narrative that we see elsewhere in the 'fabliau', the 'conte à rire', the novel, and memoir. These transformations confront us with the choice of individualised approaches for each work, for the application of each short story will forever remain unique and unclassable. Is it not a reflection of a late-medieval society which is searching and has not yet found the definitive form for the expression of new aspirations? It is the only criterion which allows us to define the 'style' of the novella. ; Les derniers siècles du moyen âge européen pourraient être surnommés 'l'ère de la déconstruction.' aussi, les œuvres littéraires se caractérisent-elles par l'hybridation ou la contamination de traditions et de modèles différents. leur dissonance interpelle. l'impossibilité à les faire entrer dans un cadre de référence précis, la difficulté à les ...

De l'épopée à la nouvelle en passant par le roman, la littérature s'est lentement éloignée de l'idée de totalité et s'est plutôt acheminée vers l'expression du fragmentaire, le monde devenant de plus en plus complexe, éclaté et inexprimable dans son ensemble. Pourtant, il n'est pas certain que tous les écrivains aient abandonné le projet de dire l'indicible et d'exprimer, inconsciemment ou non, dans des textes brefs la totalité de l'expérience humaine. Le genre narratif bref, dans son versant fantastique, connaît au Québec, dans les vingt dernières années, un essor important, et l'on retrouve dans ce corpus, autour d'écrivains comme André Carpentier, André Berthiaume, Aude, Gilles Pellerin, Daniel Sernine et Marie José Thériault, cette volonté de renouer avec le magique et l'épique, tout en prenant la mesure du réel.

rédaction: 2007-2011 ; The politico-religious context particularly virulent in recent decades of the sixteenth century and the early seventeenth century has seen a brief literature entirely unique, enriched by different influences. The tragic stories and news items are bloody two genres that evolve and coexist at the time. The first appears in the new line of Italian Mateo Bandello, and is influenced by all this literature brief ranging from the tragic and the comic in the mid-sixteenth century. The genre continued in the early decades of the seventeenth century from the pen of writers missionaries of the Catholic faith in purely tragic and very influenced by the stylistic marks of baroque aesthetic. Within himself like that, it was proposed a tripartite classification on the diachronic stories. Thus, three generations have been considered from authors flagship with a real impact on the evolution of the genre: the first represented by Pierre and Francois de Boaistuau Belleforest opens in the 1560s and is an extension of the short story Bandello. The second is for the years 1580 and marks the assertion of the codes of the genre in its position in relation tragic, but also in the choice of subjects through the compilations of Truth Habanc Poissent and benign. Finally the third generation, for the years 1610-1630 is illustrated by François de Rosset and Jean-Pierre Camus who wear the kind operating at its peak in the force demonstrator duck bloody and romantic own influence to seduce the reader. The "bloody new item," whose expression has been borrowed from the collection of Maurice Lever, is truly a massive propaganda tool, anonymous but known to be made by Rome, so who wants to reaffirm the assumptions of the Catholic Church in the new look of the dogmas of the Council of Trent. In addition, in an editorial context is quite favorable, with printing, as this literature develops itself takes its national sitting in a context of mistrust vis-à-vis the neighboring nations. It turns out that the tragic history and the ...

rédaction: 2007-2011 ; The politico-religious context particularly virulent in recent decades of the sixteenth century and the early seventeenth century has seen a brief literature entirely unique, enriched by different influences. The tragic stories and news items are bloody two genres that evolve and coexist at the time. The first appears in the new line of Italian Mateo Bandello, and is influenced by all this literature brief ranging from the tragic and the comic in the mid-sixteenth century. The genre continued in the early decades of the seventeenth century from the pen of writers missionaries of the Catholic faith in purely tragic and very influenced by the stylistic marks of baroque aesthetic. Within himself like that, it was proposed a tripartite classification on the diachronic stories. Thus, three generations have been considered from authors flagship with a real impact on the evolution of the genre: the first represented by Pierre and Francois de Boaistuau Belleforest opens in the 1560s and is an extension of the short story Bandello. The second is for the years 1580 and marks the assertion of the codes of the genre in its position in relation tragic, but also in the choice of subjects through the compilations of Truth Habanc Poissent and benign. Finally the third generation, for the years 1610-1630 is illustrated by François de Rosset and Jean-Pierre Camus who wear the kind operating at its peak in the force demonstrator duck bloody and romantic own influence to seduce the reader. The "bloody new item," whose expression has been borrowed from the collection of Maurice Lever, is truly a massive propaganda tool, anonymous but known to be made by Rome, so who wants to reaffirm the assumptions of the Catholic Church in the new look of the dogmas of the Council of Trent. In addition, in an editorial context is quite favorable, with printing, as this literature develops itself takes its national sitting in a context of mistrust vis-à-vis the neighboring nations. It turns out that the tragic history and the ...

L'image positive dont bénéficient généralement les populations du Sud-Est asiatique en France est alimentée par l'histoire récente (des guerres anti-américaines à l'engouement pour le bouddhisme) bien plus que par l'histoire coloniale de l'Indochine française. Il y eut certes , un "exotisme asiatique" positif que véhiculaient les récits de voyageurs et la littérature, mais aussi des portraits d'Indigènes" montrant des représentations racistes que l'on voit parfois, aujourd'hui encore, brièvement ressurgir.

José Rodrigues Miguéis [1901-1980] leaves Portugal in 1935 and, despite several attempts to come back, he spends most of his life in the United States. This exile, mostly due to his political activities against the Salazar regime, will deeply influence his fictional work. Indeed, on the one hand, his ethical concerns as an activist strongly riddle his narratives which very often obey a global literary strategy with an educational intention where classical and satirical irony is a tool of choice. On the other hand, he regularly shows a critical attitude towards the self and towards the real and often stages his doubts and questionings through another irony, romantic and modern, using literary techniques pointing out a reflexive relationship to creation. The paradox constituting any irony – to say at the same time adhesion and detachment – is thus exacerbated by the presence of those two contradictory ironies, often in the same work. This study aims to prove that the particular nature of the Migueisian fiction lies in the simultaneous presence of those two ironies: a fiction considered as a playground characterized by ambiguity, where the writer plays with the conventions of literature, with genres, with the character-narrator-author categories that he tends to mix up all together and, above all, with the autobiographical dimension, which really plays a predominant role. The classical irony and the romantic and modern one then reveal themselves as the two literary faces of the same identitary drama, that of an exiled writer who wishes to be and is, above all, Portuguese. ; José Rodrigues Miguéis [1901-1980] quitte le Portugal en 1935 et, malgré quelques tentatives de retour, il passera la plus grande partie de sa vie aux États-Unis. Cet exil, en grande partie dû à ses activités politiques contre le régime salazariste, va marquer profondément son œuvre fictionnelle. En effet, si, d'un côté, les préoccupations éthiques du militant imprègnent fortement des récits qui obéissent souvent à une stratégie littéraire ...

José Rodrigues Miguéis [1901-1980] leaves Portugal in 1935 and, despite several attempts to come back, he spends most of his life in the United States. This exile, mostly due to his political activities against the Salazar regime, will deeply influence his fictional work. Indeed, on the one hand, his ethical concerns as an activist strongly riddle his narratives which very often obey a global literary strategy with an educational intention where classical and satirical irony is a tool of choice. On the other hand, he regularly shows a critical attitude towards the self and towards the real and often stages his doubts and questionings through another irony, romantic and modern, using literary techniques pointing out a reflexive relationship to creation. The paradox constituting any irony – to say at the same time adhesion and detachment – is thus exacerbated by the presence of those two contradictory ironies, often in the same work. This study aims to prove that the particular nature of the Migueisian fiction lies in the simultaneous presence of those two ironies: a fiction considered as a playground characterized by ambiguity, where the writer plays with the conventions of literature, with genres, with the character-narrator-author categories that he tends to mix up all together and, above all, with the autobiographical dimension, which really plays a predominant role. The classical irony and the romantic and modern one then reveal themselves as the two literary faces of the same identitary drama, that of an exiled writer who wishes to be and is, above all, Portuguese. ; José Rodrigues Miguéis [1901-1980] quitte le Portugal en 1935 et, malgré quelques tentatives de retour, il passera la plus grande partie de sa vie aux États-Unis. Cet exil, en grande partie dû à ses activités politiques contre le régime salazariste, va marquer profondément son œuvre fictionnelle. En effet, si, d'un côté, les préoccupations éthiques du militant imprègnent fortement des récits qui obéissent souvent à une stratégie littéraire globale à visée pédagogique où l'ironie classique et satirique est un instrument privilégié, de l'autre, l'écrivain fait régulièrement preuve d'une attitude critique envers soi et envers le réel et met régulièrement en scène ses doutes et ses questionnements à travers une autre ironie, romantique et moderne, qui se traduit par l'utilisation de techniques littéraires signalant un rapport réflexif à la création. Le paradoxe constitutif de toute ironie – dire simultanément l'adhésion et la mise à distance – est ainsi exacerbé par la présence de ces deux ironies contradictoires, souvent dans la même œuvre. L'objectif de ce travail est de montrer que la particularité de la fiction migueisienne réside dans cette cohabitation doublement ironique : une fiction vue comme une aire de jeu caractérisée par l'ambiguïté, où l'écrivain joue avec les conventions littéraire, avec les genres, avec les instances personnage-narrateur-auteur qu'il tend à confondre, et, surtout, avec la dimension autobiographique, prépondérante. L'ironie classique et l'ironie romantique et moderne apparaissent alors comme les deux faces littéraires d'un même drame identitaire, celui d'un écrivain exilé qui se veut et qui est, avant tout, portugais.

Résumé L'article analyse ce roman à deux voix – mère et fille dés/unies par une violence destructrice dirigée avec une intensité égale contre soi et l'autre – à la lumière des espoirs exprimés par certaines féministes quant aux possibilités de transformation des relations mère–fille dès lors que les écrivaines choisiraient de réunir dans un même récit une mère et une fille qui parleraient chacune en son propre nom. Après un bref rappel du cadre analytique, et l'examen des stratégies narratives choisies pour mettre en mots la violence féminine réciproque qui mine ici la relation mère–fille, il s'agit de déterminer si le dialogue entrepris par la fille, qui expose l'impact dévastateur de cette violence féminine vient confirmer, nuancer, troubler, ou subvertir les discours codifiés sur la violence féminine et les relations mère–fille, y compris dans de nombreux travaux féministes.

Enfin, selon l'interprétation que nous proposons, ce que le TM d'Esther peut apporter au lecteur se situe dans deux grands domaines : la réflexion sur la non-évidence de Dieu et sur les modalités de son agir dans le monde, d'une part ; d'autre part, la réflexion éthique sur le cercle vicieux généré par la violence, l'ambition et le désir de vengeance. Le texte de la LXX n'a été jusqu'à maintenant que très peu étudié pour lui-même. Considéré comme un texte composite, il est surtout pris en considération en tant que jalon indiquant une étape de l'évolution de l'histoire d'Esther. Or, l'analyse menée dans la deuxième partie de la dissertation permet de démontrer que ce récit possède une cohérence interne qui lui est propre et qu'il mérite pleinement d'être pris en considération en tant que récit à part entière, répondant à un projet théologique bien spécifique. Loin d'enfermer le lecteur dans un cadre légaliste, Esther LXX est ainsi un récit ouvert qui permet, lui aussi, plusieurs niveaux de lecture. S'il y est question de la loi, les protagonistes sont loin de constituer des modèles en ce qui concerne l'observance de celle-ci. Et quand Dieu intervient, il choisit de passer par un roi païen, à l'insu de tous, y compris des protagonistes juifs. Le lecteur pourra découvrir dans ce récit la richesse d'une ouverture à l'universalité alliée à un certain relativisme touchant la pratique de la loi, sur fond d'une croyance ferme au soutien indéfectible de Dieu en faveur du croyant. Sur le plan éthique, Esther LXX souligne particulièrement la part de l'initiative humaine dans le projet de Dieu, tout en mettant le lecteur en garde contre l'amour de la gloire qui n'est pas celle du vrai Dieu.De nombreuses études visent à élucider l'origine et la datation des différentes formes attestées du texte du livre d'Esther, sans pour autant parvenir à un consensus. L'objectif de la présente recherche n'est pas d'abord de faire avancer le débat historique. Elle se situe délibérément dans une perspective littéraire et synchronique et se centre sur les textes reçus (et canoniques) du TM et de la LXX. Elle se propose d'appliquer à ces deux récits les outils de l'analyse narrative qui a pour objectif d'étudier la "stratégie narrative" mise en oeuvre dans le récit. Après une introduction présentant la démarche d'ensemble de la recherche ainsi qu'un bref état des questions qui se posent actuellement dans le champ de l'exégèse diachronique, les deux parties qui composent la thèse sont élaborées selon le même plan en trois chapitres. Le premier chapitre présente l'intrigue d'ensemble portant la totalité du récit ainsi que les micro-intrigues propres aux différents épisodes. Le deuxième est consacré à l'étude de la caractérisation des personnages. Plus synthétique, le troisième s'appuie sur les deux premiers pour évoquer le monde du récit, en particulier sa théologie et son anthropologie. Concernant le TM, l'étude de la caractérisation dynamique des personnages, menée en parallèle avec celle de l'intrigue, permet notamment une approche renouvelée des personnages. Ainsi, la prise en compte de l'ensemble de l'intrigue, des phénomènes d'intertextualité et des différents éléments de caractérisation présents dans la narration conduit à dresser de Mordocaï un portrait en demi-teinte. Plutôt que le héros souvent proposé au lecteur comme modèle, le cousin d'Esther apparaît comme un ambitieux qui, à la fin du récit, tombe dans le piège de la cupidité et du désir de revanche. Dans cette ligne, un faisceau d'éléments dégagés au fil de l'analyse fonde la possibilité d'une lecture au deuxième degré qui rend compte de l'insertion du livre dans le canon des écritures juives et chrétiennes. Cette lecture permet de jeter un regard nouveau sur la politique de Mordocaï et les massacres qui s'ensuivent. Par ailleurs, l'analyse de la caractérisation des personnages secondaires permet de mettre en évidence leur importance dans le cadre d'une stratégie narrative [.] ; (THEO 3)--UCL, 2007

Enfin, selon l'interprétation que nous proposons, ce que le TM d'Esther peut apporter au lecteur se situe dans deux grands domaines : la réflexion sur la non-évidence de Dieu et sur les modalités de son agir dans le monde, d'une part ; d'autre part, la réflexion éthique sur le cercle vicieux généré par la violence, l'ambition et le désir de vengeance. Le texte de la LXX n'a été jusqu'à maintenant que très peu étudié pour lui-même. Considéré comme un texte composite, il est surtout pris en considération en tant que jalon indiquant une étape de l'évolution de l'histoire d'Esther. Or, l'analyse menée dans la deuxième partie de la dissertation permet de démontrer que ce récit possède une cohérence interne qui lui est propre et qu'il mérite pleinement d'être pris en considération en tant que récit à part entière, répondant à un projet théologique bien spécifique. Loin d'enfermer le lecteur dans un cadre légaliste, Esther LXX est ainsi un récit ouvert qui permet, lui aussi, plusieurs niveaux de lecture. S'il y est question de la loi, les protagonistes sont loin de constituer des modèles en ce qui concerne l'observance de celle-ci. Et quand Dieu intervient, il choisit de passer par un roi païen, à l'insu de tous, y compris des protagonistes juifs. Le lecteur pourra découvrir dans ce récit la richesse d'une ouverture à l'universalité alliée à un certain relativisme touchant la pratique de la loi, sur fond d'une croyance ferme au soutien indéfectible de Dieu en faveur du croyant. Sur le plan éthique, Esther LXX souligne particulièrement la part de l'initiative humaine dans le projet de Dieu, tout en mettant le lecteur en garde contre l'amour de la gloire qui n'est pas celle du vrai Dieu.De nombreuses études visent à élucider l'origine et la datation des différentes formes attestées du texte du livre d'Esther, sans pour autant parvenir à un consensus. L'objectif de la présente recherche n'est pas d'abord de faire avancer le débat historique. Elle se situe délibérément dans une perspective littéraire et synchronique et se centre sur les textes reçus (et canoniques) du TM et de la LXX. Elle se propose d'appliquer à ces deux récits les outils de l'analyse narrative qui a pour objectif d'étudier la "stratégie narrative" mise en oeuvre dans le récit. Après une introduction présentant la démarche d'ensemble de la recherche ainsi qu'un bref état des questions qui se posent actuellement dans le champ de l'exégèse diachronique, les deux parties qui composent la thèse sont élaborées selon le même plan en trois chapitres. Le premier chapitre présente l'intrigue d'ensemble portant la totalité du récit ainsi que les micro-intrigues propres aux différents épisodes. Le deuxième est consacré à l'étude de la caractérisation des personnages. Plus synthétique, le troisième s'appuie sur les deux premiers pour évoquer le monde du récit, en particulier sa théologie et son anthropologie. Concernant le TM, l'étude de la caractérisation dynamique des personnages, menée en parallèle avec celle de l'intrigue, permet notamment une approche renouvelée des personnages. Ainsi, la prise en compte de l'ensemble de l'intrigue, des phénomènes d'intertextualité et des différents éléments de caractérisation présents dans la narration conduit à dresser de Mordocaï un portrait en demi-teinte. Plutôt que le héros souvent proposé au lecteur comme modèle, le cousin d'Esther apparaît comme un ambitieux qui, à la fin du récit, tombe dans le piège de la cupidité et du désir de revanche. Dans cette ligne, un faisceau d'éléments dégagés au fil de l'analyse fonde la possibilité d'une lecture au deuxième degré qui rend compte de l'insertion du livre dans le canon des écritures juives et chrétiennes. Cette lecture permet de jeter un regard nouveau sur la politique de Mordocaï et les massacres qui s'ensuivent. Par ailleurs, l'analyse de la caractérisation des personnages secondaires permet de mettre en évidence leur importance dans le cadre d'une stratégie narrative [.] ; (THEO 3)--UCL, 2007

Sous la direction de Geneviève Vilnet et Emilio Fernando Orihuela.ISBN : 978-2-343-05919-8 ; International audience ; Lorsqu'il quitte le Portugal pour les Etats-Unis en 1935, José Rodrigues Miguéis (Lisbonne 1901 - New-York 1980) est un écrivain prometteur mais surtout un journaliste et militant politique reconnu qui a vécu la chute de la 1ère République et l'avènement de la dictature de Salazar. Ses premières années d'exil américain seront marquées par un intense activisme politique : à son arrivée, encore sous statut de visiteur, il aide à la création du Clube Operário Português à New York et s'implique intensément dans ses activités pendant plusieurs années. De cet engagement aux côtés des travailleurs immigrés portugais témoignent quelques récits brefs caractéristiques d'un réalisme éthique propre à l'auteur, où sont dressés des portraits d'immigrés quasi-inédits dans la littérature portugaise jusqu'alors. Issus de milieux pauvres, les personnages doivent survivre dans la métropole américaine et faire face au défi de l'immigration. La description de leurs modes de vie individuel et collectif, reflets plus ou moins fidèles et conflictuels de valeurs culturelles plus globales liées soit à la société américaine soit à la société portugaise, se fait à travers un prisme narratif évaluateur où transparaissent à la fois les préoccupations sociales de l'écrivain engagé et les questionnements identitaires de l'écrivain portugais exilé.