Suchergebnisse

The article analyzes the role of the unpronounceable (silent) consonant 'h' and the image of the mute letter in Herman Melville's poetics, especially in Moby-Dick, or The Whale. The paper discusses the indistinction of textual objects (the word 'whale', the title of the novel The Whale) and images (white sperm whale Moby Dick, pale characters in Melville's short stories), which is key for characterizing Melville's works as autometatexts. The common characteristics that unite both layers - the graphic, auditory existence of the text and the fictional world of the novel - are 'silence' and 'visibility'. The article examines the structure-forming role of these concepts for the system of the images and motifs and their conceptualization within the framework of Melville's philosophy of creativity and the paradox of the genius who is able to tell the Truth in fiction. The act of creating and reading a text is identified with the process of drawing and seeing a silent letter; the novel then is a transformation field for both the writer and the reader into an architect and a stonemason on the way to comprehending the secret knowledge through the matter of language. The article takes into account the interpretations of the role of the letter 'h' in the novel that are classical in Anglophone Melville studies; the methodology of the French philosophers, who wrote about Melville's work; and modern interpretations from Russian literary criticism.

In this article is shown the possibility of using of the cinematic material in the study of various cultural phenomena. The authors substantiate the idea that the movie, belonging to the culture of its epoch and connecting with multiple contexts of everyday life, not only reflects, but through their specific techniques represents and fixes the stereotypical images that are conserved in people's minds and function in the culture. The authors show on the material of the Italian cinema a mosaic of the stereotypes of male characters that remain «working» (resistant) in the culture to the present day. In the article are represented men's archetypal and mythical charac¬ters, cliches in the Italian cinema. The most typical and repeating images of men: «little man», the intellectual, the mythical image of Casanova. They all reflect the cultural needs of the society on the most recognizable «heroes». Analysis of Italian cinematic material allowed the authors to conclude that gender stereotypes in optics of artistic experience are very sensitive to the social, political, cultural processes and transformations. ; В статье показаны возможности использования кинематографического материала в исследовании различных явлений культуры. Обосновывается идея о том, что ки- нофильм, принадлежащий культуре своей эпохи, связанный с многочисленными контекстами повседневности, не только отражает, но через свои специфические приемы репрезентирует и закрепляет стереотипные образы, сохраняющиеся в сознании людей и функционирующие в культуре. Авторы на материале итальянского кинематографа показывают мозаику мужских образов, стереотипы которых остаются «рабочими» (устойчивыми) в культуре и сегодня. В статье репрезентируются мужские, архетипические и мифические образы, клише в итальянском кинематографа. Наиболее характерные и повторяющиеся мужские образы: «маленького человека», интеллектуала, мифического образа Казановы. Все они отражают культурный запрос общества на наиболее узнаваемых «героев». Анализ кинематографического материала итальянского кино позволил авторам сделать вывод о том, что гендерные стереотипы в оптике художественного опыта оказываются весьма чуткими к социальным, политическим, культурным процессам и трансформациям.

In article N.M. Yadrintsev's representations in a modern cinema are analyzed, it is investigated audiovisual ways of reconstruction of its image. The ratio of reading of heritage of N.M. Yadrintsev is investigated by representatives of historical science and a cinema, its reception in other mass sources.Purpose: to investigate N.M. Yadrintsev's representations in a cinema.Method or methodology: historical and genetic method; historical reconstruction; komparativny method.Results: the image of N.M. Yadrintsev in a modern cine-ma as area-men and the patriot is characterized; actual contexts of the appeal to its heritage are found out.Practical implications: history, sociology, political science. ; В статье анализируются репрезентации Н.М. Ядринцева в современном кинематографе, исследуется аудиовизуальные способы реконструкции его образа. Исследуется соотношение прочтения наследия Н.М. Ядринцева представителями исторической науки и кинематографа, его рецепции в других массовых источниках.Цель: исследовать репрезентации Н.М. Ядринцева в кинематографе.Метод или методология проведения работы: историко-генетический метод; историческая реконструкция; компаративный метод.Результаты: охарактеризован образ Н.М. Ядринцева в современном кинематографе как областника и патриота; выяснены актуальные контексты обращения к его наследию.Область применения результатов: история, социология, политология.

The article investigates the use of cinema as an instrument of political communication on the post-So- viet space. The authors analyze its qual- itative state, given the prospects and trends of modern cinema, as an aggre- gate for the manipulation of conscious- ness technologies. The article presents a comparative analysis of partial Holly- wood and Russian films in terms of its impact on the political consciousness of citizens. Particularly acute, this prob- lem concerns young people who acquire "political maturity", becoming voters. It was concluded that not all the tradition- al means of political communication lose their strength and ability to use. At this stage of development of the state there is a need to find new ways of commu- nication between the state and society. One of them is still cinema. ; Статья посвящена исследованию использования кинематографа как инструмента политичской коммуникации на постсоветском пространстве. Авторы анализируют его качественное состояние, учитывая перспективы и тенденции современного кинематографа, как совокупно- ститехнологий по манипулированию сознанием. В статье проводится частичный сравнительный анализ голливудского и российского кино с точки зрения его влияния на политическое сознание граждан. Особенно остро эта проблема касается молодежи, которая приобретает «политическую зрелость», становясь избирателями. Сделан вывод, что не все традиционные средства политической коммуникации утрачивают свою силу и возможность использования. На данном этапе развития государства возникает необходимость для нахождения новых путей общения между государством и обществом. Одним из них по- прежнему является кинематограф.

Russian: Исследование безбуквенных и иконичных книг имеет своей целью спровоцировать дебаты в теоретической области чтения о действительных модальностях чтения, по ту сторону буквенного текста. Позиция автора утверждает, что это один из созидающих путей мышления о более широком дефинировании чтения, релевантного комплексному и полимодальному дигитальному полю.
Методология. Безмолвные или "немые" книги, эксцентричные книги "для смотрения" и иконические или визуальные книги здесь находят свое обобщение при помощи понятия "немых книг". Примеры о безмолвных или "немых" книгах, о кинематографических и сториборд подходах "оптического" книгоиздания можно определить как реабилитацию визуальной коммуникационной модальности в издательском искусстве. Вместе с этим в медийных науках можно заметить и эмансипацию иконичности в качестве объекта чтения.
Результаты. Осуществленный просмотр есть доказательство того, что объязательно нужно расширить дефиницию новой трансграмотности для действия в полиглотичном и трансмедийном поле в сторону не-буквенного восприятия или компетентности визуального чтения. Рассказ в картине требует грамотности чтения точно также, как и буквенный рассказ. Это грамотность нового холистического типа, она - трансграмотность коммуникации с текстами, где есть множественная модальность и преобладающие образность и иконичность. Автор предлагает определение "чтения" – это рецептивный процесс опосредованного (медийно-базированного) информирования, независящего от буквенных символов и зрительного анализатора. Область применения результатов. Результаты исследования могут быть применены в сфере образования, а также и в институций книг – издательств, библиотек и архивов.
Ключевые слова: чтение, чтение изображений, трансграмотность, картинные книги, книги для смотрения, "немые" книги

The article focuses on the development of the theme of ecological crisis and disaster in the fiction cinema of the Soviet period. The importance of the topic is determined by the significance of ecological problems in the modern world and high popularity of fiction cinema, and, consequently, a potentially strong resonance of fiction films.In the 1920s the plots of political fiction were dominating in the Soviet cinema. The reasons for the production of chemical or another kind of weapons dangerous for the nature environment are the aspiration to the political supremacy of certain groups, including fascist, or the desire for rapid enrichment of some individuals. Fiction films come close to displaying the destruction of the harmony of the environment. However, the natural environment is not yet a "character" in the films.Since the 1960s the visual images of environmental crisis and catastrophe used to appear in the Soviet sci-fi films. The ecosystem is perceived as an alive participant of large and diverse conflicts of mankind. The motives of fear of the arms race, the possibility of nuclear war, environmental pollution, and social deprivation are popular in the political fiction films, and even in the screen tales of the 1970s and 1980s. The fear of environmental disasters is shown as a part of the capitalist reality. However, it is more a way to speak about the problems of humanity as a whole than to criticize the world imperialism once again.Until the middle of 1980s, there was still a belief in the possibility of overcoming the environmental problems in the Soviet sci-fi films. The environmental crisis and disaster became the symbols of ill-being of society in general and the morality of separate individuals. The parabolic structure of the films is realized both in a comic and tragic tone. The Soviet cinema develops the theme of the environmental crisis as a spiritual and physical trial of a person. ; Данная статья посвящена развитию темы экологического кризиса и катастрофы в кинофантастике советского периода. Важность темы определяется не только актуальностью экологических проблем в современном мире, но и высокой популярностью фантастических жанров кинематографа, а следовательно, потенциально сильным резонансом фильмов означенной жанрово-тематической разновидности. В 1920-е годы в советском кино доминирует политическая фантастика. Причинами производства химического или иного опасного для окружающей среды оружия выступают либо стремление к политическому господству отдельных группировок, в том числе фашистских, либо жажда быстрого обогащения отдельных лиц. Фильмы вплотную подходят к отображению разрушения гармонии экосреды. Однако сама экосреда не является пока «действующим лицом» фильмов, последствия агрессивного воздействия на нее не визуализируются.В 1960-е годы в российском фантастическом кино появляются визуальные образы экологического кризиса и катастрофы. Экосистема начинает восприниматься как живая участница масштабных и разнохарактерных конфликтов человечества. В политической фантастике и даже в сказке 1970–1980-х годов возникает мотив страха перед гонкой вооружения, возможностью атомной войны, загрязнением окружающей среды, социальным неблагополучием. Мотив страха развивается в фильмах, действие которых происходит в капиталистической реальности. Однако это скорее способ высказаться о проблемах человечества в целом, нежели в очередной раз заклеймить мировой империализм. Вплоть до середины 1980-х годов сохраняется вера в возможность преодоления проблем экосреды. В середине 1980-х годов кризис и катастрофа экосреды выступают как символ неблагополучия социума в целом и нравственности отдельных индивидов. Притчевая структура картин реализуется и в комедийной, и в трагедийной тональности. Кино развивает тему кризиса экосреды как духовного и физического испытания человека.

The increasing recently interest towards the art house cinema stipulates the relevance in the field of sociological investigations of the cinema proper as a social institution and directly the art cinema, as this area most brightly covers those pressing problems and cardinal social changes that occur nowadays. The article deals with the analysis of the film festival as a structural element when researching the art house cinema as a social institution. At the same time, carrying out the function of the mass media and social institution, the art house cinema represents a great interest for studying in the field of sociology. Acting as mass media, art cinema can originally influence its audience, forming specific models of behavior, social aims, and sometimes political views of its audience. A new judgment of factors of social institutionalization of art cinema is offered for consideration, one of which is the film festival. Basic research on the basis of modern scientific works of foreign researches of the cinema is conducted. This subject offers judgment of processes concerning social interaction in the framework of film festival acting as establishment for performing the function of mass media and a social institution on behalf of the art house cinema. ; Возрастающий в последнее время в мире интерес к артхаусному кинематографу определяет актуальность в области социологических исследований самого кинематографа как социального института и непосредственно арт­синема, ведь именно это направление наиболее ярко освещает те острые проблемы и кардинальные социальные изменения в обществе, которые происходят в наши дни. Статья посвящена анализу кинофестиваля как структурного элемента при исследовании артхаусного кинематографа в качестве социального института. Одновременно выполняя функции средства массовой коммуникации и социального института, артхаусный кинематограф представляет большой интерес для изучения в облас­ти социологии. Выступая средством массовой коммуникации, «арт­синема» может своеобразно влиять на свою аудиторию, формируя конкретные модели поведения, социальные установки, а иногда и политические взгляды своей аудитории. Предлагается к рассмотрению новое осмысление факторов социальной институционализации «арт­синема», одним из которых является кинофестиваль. Проводится поисковое исследование на базе современных научных работ иностранных исследователей кинематографа. Данная тема предлагает осмысление процессов социальных интеракций в рамках кинофестивалей, выступающих в качестве учреждений для выполнения артхаусным кинематографом функций средства массовой коммуникации и социального института. ; Возрастающий в последнее время в мире интерес к артхаусному кинематографу определяет актуальность в области социологических исследований самого кинематографа как социального института и непосредственно арт­синема, ведь именно это направление наиболее ярко освещает те острые проблемы и кардинальные социальные изменения в обществе, которые происходят в наши дни. Статья посвящена анализу кинофестиваля как структурного элемента при исследовании артхаусного кинематографа в качестве социального института. Одновременно выполняя функции средства массовой коммуникации и социального института, артхаусный кинематограф представляет большой интерес для изучения в облас­ти социологии. Выступая средством массовой коммуникации, «арт­синема» может своеобразно влиять на свою аудиторию, формируя конкретные модели поведения, социальные установки, а иногда и политические взгляды своей аудитории. Предлагается к рассмотрению новое осмысление факторов социальной институционализации «арт­синема», одним из которых является кинофестиваль. Проводится поисковое исследование на базе современных научных работ иностранных исследователей кинематографа. Данная тема предлагает осмысление процессов социальных интеракций в рамках кинофестивалей, выступающих в качестве учреждений для выполнения артхаусным кинематографом функций средства массовой коммуникации и социального института.

The article discusses the issue of cultural aspects of national security in its relation to the context of contemporary art. The author examines Russian and American military cinematography of the 2010s. It is revealed that typical features of the representation of images of the army, the soldiers and the war in general in two different national cinematographic schools. The connection between the features of war cinema and the specifics of historical fate and the circumstances of current foreign policy is marked out. In conclusion, the author identifies some of the risks and threats to national cultural security associated with the broadcast into the Russian cultural space of the point of view expressed in American war cinema. ; В статье поднимается вопрос о культурных аспектах национальной безопасности применительно к контексту современного искусства. Автор рассматривает российский и американский военный кинематограф 2010‑х гг. и выявляет типические черты репрезентации образов армии, военного и войны в целом в двух различных национальных кинематографических школах. Выявляется связь особенностей военного кино со специ­фикой исторической судьбы и обстоятельствами актуальной внешней политики. В заключение автор определяет некоторые риски и угрозы национальной культурной безопасности, связанные с трансляцией в российское культурное пространство точки зрения, выражаемой в американском военном кино.

A survey conducted by "Centre for Socio-economic and Humanities Research" at the Kama Polytechnic Institute in the city of Naberezhnye Chelny in October 1999 represents a specific material for the analysis of age differences in the political culture within a particular area - a major industrial city of the Republic of Tatarstan.