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Antiziganismus ist Normalität auf der großen Leinwand. Um dieses Problem aus unterschiedlichen Perspektiven zu untersuchen, versammelten sich Wissenschaftler und Nachwuchsforscher, Filmemacher und Menschenrechtsaktivisten – Roma wie Nicht-Roma – 2018 in Berlin zu einer internationalen Tagung: "Antiziganismus und Film". Sie präsentierten ihre Forschungsergebnisse, teilten persönliche Zeugnisse und diskutierten Filme. Der vorliegende zweisprachige Band dokumentiert diese in ihrer Form bisher einzigartige Tagung. Der Tagungsband umfasst wissenschaftliche Artikel und Essays sowie Interviews mit Filmemachern, unterteilt in vier thematische Abschnitte: Antiziganismus im Film, Fragen der Ethik, Strategien der Subversion und Antiziganismus im Verhältnis zu anderen Ressentiments. ; Radmila Mladenova: Introduction: On the Normalcy of Antigypsyism in Film Romani Rose: Die Macht antiziganistischer Bilder Antigypsyism in the Medium of Film Radmila Mladenova: Über 'Zigeuner'-Filme und ihre Technologie der Wahrheitskonstruktion Habiba Hadziavdic und Hilde Hoffmann: Filmischer Antiziganismus: zur Trope der Ortlosigkeit Hans Richard Brittnacher: Die Gypsygrotesken des Emir Kusturica: Balkan, Pop und Mafia Frank Reuter: Konstruktionen der "Zigeunerin" im NS-Film: eine vergleichende Analyse Andrea Pócsik: Passings to the Margin: Berlin, 1932 Pavel Brunssen: When Good Intentions Go Bad: The Stereotypical Portrayal of Roma Characters in the German Children and Youth Film NELLYS ABENTEUER The Question of Ethics Peter Nestler: Ohne moralische Haltung ist das Filmemachen wertlos André Raatzsch: Eine Ethik des Sehens und Zeigens: Wie demokratisch ist unsere Medienpolitik? Rebecca Heiler: OPPOSE OTHERING! oder vom Versuch, Filmemachen mit Ethos zu vermitteln William Bila: Antigypsyism in French Cinema: Why We Need Gadžology, and What Led to À BRAS OUVERTS? Jacques Delfeld: Tagungskommentar: Wir erkennen uns in diesen Filmen nicht wieder, wir sehen Fremde Strategies of Subversion Kirsten von Hagen: Das Bild vom 'Zigeuner': Alterität im Film – Inszenierungs- und Subversierungsstrategien Ismael Cortés: Con el viento solano: The Figure of the Criminal 'Gitano' in the New Spanish Cinema Matthias Bauer: Peter Nestler's Depiction of the Everyday Life of Sinti and Roma William Hope: The Roma in Italian Documentary Films Antigypsyism in Comparison Sunnie Rucker-Chang: "Double Coding" in Roma and African American Filmic Representation: A Diachronic Comparison Sarah Heinz: Black Irish, Wild Irish, and Irish Calibans: Ambivalent Whiteness and Racialisation in Cultural Stereotypes of Irishness Lea Wohl von Haselberg: Zwischen Stereotyp und Antisemitismus: jüdische Figuren im bundesrepublikanischen Film und Fernsehen Antonia Schmid: Tagungskommentar: Film ist eine Ware mit großem Einfluss

The study presents an overview of Arthur Schnitzler's collaborative work with the film industry. His attitude towards the cinema is taken into account and also his perceptions and theoretical reflection on the new medium. In addition to the history of the movies produced during Schnitzler's lifetime on the basis of his literary texts, Schnitzler's own drafts based on his literature works, and finally his screenplays and movie sketches are considered. Based on Schnitzler's own drafts and his comments on the movies, the historical context of Schnitzler, his aesthetic demands, his film technique and his cinematic narrative strategies are reconstructed. - Die vorliegende Untersuchung liefert einen Gesamtueberblick ueber Arthur Schnitzlers Zusammenarbeit mit der Filmindustrie. Dabei wird seine Haltung zum Kino ebenso beruecksichtigt wie seine Wahrnehmung und seine theoretische Reflexion des neuen Mediums. Neben der Entstehungsgeschichte der Verfilmungen, die zu Schnitzlers Lebzeiten auf der Grundlage seiner literarischen Texte entstanden sind, gilt es, Schnitzlers eigene Filmentwuerfe nach seinen Werken und schliesslich seine Drehbuecher und Filmskizzen anzufuehren. Anhand Schnitzlers eigenen Filmentwuerfen und seinen Aeusserungen zu den Verfilmungen wird der filmhistorische Kontext Schnitzlers, seine aesthetischen Forderungen an den Film, seine Filmtechnik und seine filmischen Erzaehlstrategien rekonstruiert.

In zahlreichen Fallbeispielen werden die Kinoerfahrung, die Reaktionen auf konkrete Filme, ihre Einbettung in das soziokulturelle und mediale Umfeld oder ihre Auswirkung auf den Alltag rekonstruiert. Besondere Aufmerksamkeit gilt der transnationalen Zirkulation und Rezeption von Filmen, deren Bedeutungspotenzial und sinnlich-emotionales Angebot in unterschiedlichen kulturellen Zusammenhängen jeweils anders aufgenommen und verhandelt werden.

Frontmatter -- Inhalt -- Vorwort -- Perspektiven -- Teil 1: Verortungen und Positionen -- Jugend, Musik und Film -- Ein Zwischenruf -- Teil 2: Performativität, Authentizität und Dokumentation -- Direct Cinema -- Vom Ereignis zur Dokumentation -- In Bed with... -- Performative Körper- und Genderpraktiken in populärkulturellen Tanzfilmen -- Teil 3: Intermediale Zirkulationen -- Gangster, Leadership und Nihilismus -- Thomas Wilke -- "Warum sind die großen Kinder so borniert?" -- Touching Records in Films -- Juvenilisierung als analytisches Konzept -- Teil 4: Politiken des (Bewegt-)Bildes -- Als Jungsein politisch war -- Über Gundermann-Filme und Ost-West- Verwerfungen -- Die Politik der Memes -- "Why didn't her team tell her tik tok is just mean social activist kids" -- Teil 5: Medien/Dispositive -- Jazz oder Rock'n'Roll -- Das Kofferradio und seine Verwandten -- Zwischen Subversion, Klamauk und Anpassung -- Im Sog der Massenmedien -- "Das Leben ist doch jetzt. Mit euch." -- Teil 6: Medien und Materialitäten -- Jukebox-Hören im Film -- Metal to the Head -- Coming-of-Age in Narration und Produktion -- Rebellion auf Rollen -- "Wäre ich 17, wäre das mit Sicherheit meine favorisierte Band." -- Vom Starman zum Blackstar -- Teil 7: Remix & Coda -- Praxisgespräch mit Angela Christlieb, Ralph Schulze und Oliver Schwabe -- Forward & Rewind: Retromania in Music Documentary -- Autor*innenverzeichnis -- Index

Für die Auswertung von Zeitzeugeninterviews, die für einen Film, eine Ausstellung oder eine Präsentation genutzt werden sollen, braucht es neben der inhaltlichen auch die filmische Beurteilung. Denn jedes Interview, das mit einer Kamera aufgezeichnet wurde, ist eine Inszenierung. Entweder haben die Macher (Kameramann/frau Interviewer/in) das Bild arrangiert, oder die Interviewten haben sich selbst "in Szene gesetzt". Die Autorin beschäftigt sich in ihrem Beitrag mit der Abbildung von Menschen im Interview und wie die gefilmten Bilder "gelesen" werden können.