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Le 12 juillet 1925, les spectateurs du Grosses Schauspielhaus de Berlin assistent à la création de Malgré tout, spectacle qui retrace les épisodes décisifs du mouvement révolutionnaire allemand du début de la guerre à l'assassinat de Karl Liebknecht et de Rosa Luxembourg. La mise en scène est réalisée par Erwin Piscator qui confie, dans Le Théâtre politique (1929), que ce spectacle est issu d'un projet de revue beaucoup plus ample qui « devait englober les sommets révolutionnaires de l'histoire humaine, depuis le soulèvement de Spartacus jusqu'à la révolution russe » . Un tel projet, que le metteur en scène qualifie d'« épique », suppose néanmoins le recours à des moyens techniques nouveaux – la scène tournante, les tapis roulants, la projection d'images photographiques et cinématographiques. Ceux-ci rendent possible la représentation de l'histoire révolutionnaire sous la forme d'« un gigantesque montage à partir de discours authentiques, d'articles, de tracts, de photographies, et de films de guerre, de films de la révolution, de scènes et de personnages historiques » . Malgré tout est en ceci fondateur du « théâtre documentaire » qui permet à la réalité, affirme Piscator, de faire directement irruption sur la scène de théâtre. Résolument, ce théâtre de la Révolution est, d'un point de vue esthétique, révolutionnaire. Dans le prolongement de Piscator dont il revendique l'héritage, Peter Weiss travaille, au cours des années 1960, à l'élaboration d'une dramaturgie documentaire. Dans le Discours sur le Vietnam (1967), pièce écrite peu après l'engagement des forces américaines dans un conflit encore incertain, l'auteur se propose de rendre compte de « la genèse et [du] déroulement de la très longue guerre de libération du Vietnam illustrant la nécessité de la lutte armée des opprimés contre leurs oppresseurs ainsi que la volonté des États-Unis d'Amérique d'anéantir les fondements de la révolution », selon le titre intégral de la pièce. S'il met en évidence la lutte idéologique et politique qui structure tout ...

L'objet de ce travail de recherche est d'étudier les dispositifs documentaires du théâtre post­‐dictatorial chilien, illustrés par deux courants d'expression appartenant au théâtre chilien actuel : le théâtre Mapuche et le théâtre pour l'immigration. Une étude comparative des pièces de théâtre est proposée, dans laquelle les oeuvres de la compagnie de théâtre « Kimvn », la pièce Carta Abierta de Juan Radrigán, et Fulgor de la compagnie de théâtre Niño Proletario, sont prises comme références. Dans leur analyse, l'étude des textes dramatiques devient aussi importante que leurs représentations scéniques et leurs modes de production et d'exposition. Enfin, le développement de notre recherche s'efforce de défendre la nature documentaire de chacune de ces oeuvres, d'élucider les liens éventuels associés au théâtre documentaire universel, de mettre en valeur sa contribution formelle au théâtre chilien contemporain et de comprendre sa portée éthique, esthétique et sociale, en tant que format privilégié pour la mise en scène de l'actualité.

L'objet de ce travail de recherche est d'étudier les dispositifs documentaires du théâtre post­‐dictatorial chilien, illustrés par deux courants d'expression appartenant au théâtre chilien actuel : le théâtre Mapuche et le théâtre pour l'immigration. Une étude comparative des pièces de théâtre est proposée, dans laquelle les oeuvres de la compagnie de théâtre « Kimvn », la pièce Carta Abierta de Juan Radrigán, et Fulgor de la compagnie de théâtre Niño Proletario, sont prises comme références. Dans leur analyse, l'étude des textes dramatiques devient aussi importante que leurs représentations scéniques et leurs modes de production et d'exposition. Enfin, le développement de notre recherche s'efforce de défendre la nature documentaire de chacune de ces oeuvres, d'élucider les liens éventuels associés au théâtre documentaire universel, de mettre en valeur sa contribution formelle au théâtre chilien contemporain et de comprendre sa portée éthique, esthétique et sociale, en tant que format privilégié pour la mise en scène de l'actualité.

L'auteur s'interroge sur le savoir que peut constituer l'art du théâtre et sur la transmission de celui-ci.
Un savoir théâtral a pu jadis se transmettre par le partage d'une expérience de la réalité de la scène. L'art du théâtre, aujourd'hui en Occident, relève de l'expérience sensible du sujet et n'est pas transmissible par l'institution pédagogique. Paradoxalement la demande de formation théâtrale augmente alors qu'on observe une désaffection du public pour les oeuvres proposées. L'auteur invite les créateurs à prendre une part plus active dans une formation fondée sur leur pratique effective de la scène.

Résumé Cet article présente les objectifs et le déroulement d'un atelier théâtre proposé à des enfants dans le cadre d'un cmp . Il offre l'intérêt de rendre compte très concrètement d'une pratique spécifique tout en l'articulant à sa fonction dans le processus de soin.

On t.-p. of v. 3-9; 3. [-9.] série; of v. 4-8: 1909[-1913]: of v. 9: pendant la guerre. ; Vols. 3-8 published by Librairie des Annales politiques et littéraires; v. 9 by Hachette et cie. ; Vol. [1] has title: Le théàtre et les mosure. ; Mode of access: Internet.