Résumé En analysant des entretiens faits avec des spectateurs de théâtre contemporain, on peut repérer trois types idéaux de spectateurs : ceux pour qui le théâtre permet une remise en cause profonde de leur vision du monde ; ceux qui, en apprentissage du théâtre, sont sensibles aux aspects techniques de la mise en scène ; ceux qui, tout en acceptant les perspectives du théâtre contemporain, sont sensibles à l'aspect divertissement du spectacle et veulent passer une agréable soirée. Mais il s'agit bien de types idéaux et les spectateurs concrets peuvent avoir en même temps certains des traits des trois types.
En analysant des entretiens faits avec des spectateurs de théâtre contemporain, on peut repérer trois types idéaux de spectateurs: ceux pour qui le théâtre permet une remise en cause profonde de leur vision du monde; ceux qui, en apprentissage du théâtre, sont sensibles aux aspects techniques de la mise en scène; ceux qui, tout en acceptant les perspectives du théâtre contemporain, sont sensibles à l'aspect divertissement du spectacle et veulent passer une agréable soirée. Mais il s'agit bien de types idéaux et les spectateurs concrets peuvent avoir en même temps certains des traits des trois types.
National audience ; This article questions the place of contemporary theater at school and the existence of a modern, exacting form of theater despite of obsolete rendering of both text and dramatisation, which is still prevailing. It is designed for primary school teachers but it also concerns these who teach in junior and senior high-schools, together with all those who endeavour to make children and young people share their passion for the theatre. In order to analyze the place of theater meant for the young at school, and more generally speaking, the place of modern theater in school curriculum, we will first define the broad lines of modern theater (2nd half of the 19th c and early 21st c), and then we will analyze the representations of the theater in the vocational papers of the student-teachers at the Reunion IUFM in recent years. These representations will be contrasted with national and regional cultural realities, with the perspectives offered by school cultural policies and institutions, and with the Reunion IUFM's own activities ; Cet article s'interroge sur la place du théâtre contemporain à l'école et sur la manière dont un théâtre neuf et exigeant peut exister, malgré les représentations obsolètes du texte et de la représentation qui sont encore véhiculées par la doxa. Il s'adresse aux enseignants du premier cycle mais concerne aussi ceux qui enseignent au collège et au lycée et tous ceux qui s'efforcent de faire partager aux enfants et aux jeunes gens leur goût ou leur passion pour le théâtre. Pour analyser la place du théâtre pour la jeunesse à l'école et, plus largement, la place du théâtre contemporain dans le cursus scolaire, on définira d'abord le paysage théâtral contemporain (deuxième moitié du XXe siècle et XXIe siècle) dans son ensemble, on examinera ensuite les représentations du théâtre dans les mémoires professionnels produits ces dernières années par les stagiaires professeurs des écoles de l'IUFM de la Réunion. Ces représentations seront confrontées à la réalité culturelle nationale et régionale, aux perspectives fournies par les politiques culturelles, les relais institutionnels dans le milieu scolaire, ainsi qu'aux activités propres à l'IUFM de la Réunion.
Le théâtre a conquis sa spécificité visuelle en inventant l'écriture scénique; il a su aussi proposer une spécificité sonore en dotant les textes d'une allure musicale, à l'époque classique, à l'aide de figures de style et de mots, avant que la voix de l'acteur (souffle et sons) devienne la matière première d'une langue nouvelle chez des écrivains contemporains (Novarina notamment).
Résumé Le théâtre a conquis sa spécificité visuelle en inventant l'écriture scénique ; il a su aussi proposer une spécificité sonore en dotant les textes d'une allure musicale, à l'époque classique, à l'aide de figures de style et de mots, avant que la voix de l'acteur (souffle et sons) devienne la matière première d'une langue nouvelle chez des écrivains contemporains (Novarina notamment).
The hypothesis of an aesthetics of cynicism in contemporary theatre is based on an empirical observation: while theatre often proclaims itself as political, without claiming any ideology, a lot of contemporary European texts and performances since the end of the eighties express a cynical point of view on the world through the characters that they stage or the situations that they present. Appearing in the midst of a more general movement characterized by the renewed interest of authors towards themes drawn from reality, the cynicism that surfaces in the artworks seems to reflect people's waning interest in political matters, and the subject's indifference towards the future of the community.Taking into consideration the dual meaning of the term "cynicism", which refers both to the Greek philosophy movement, of which Diogenes of Sinope has been retained as representative, and to the behaviour of an unscrupulous person who would do anything to achieve their purposes, including breaking free from morality and conventions, this thesis intersects dramaturgical, historical, philosophical, and sociological approaches to explore the different ramifications of cynicism in contemporary theatre, as well as its main features. Sometimes the manifestation of a – possibly unconsciously – conservative spirit, sometimes the signs of an untouched subversive vivacity, the elements constituting the aesthetics of cynicism form a sparse galaxy, insidiously imprinting its mark onto contemporary European theatre. ; L'hypothèse d'une esthétique du cynisme dans le théâtre contemporain s'appuie sur un constat empirique : au sein d'un théâtre qui s'autoproclame bien souvent politique, sans néanmoins se revendiquer d'une quelconque idéologie, la scène contemporaine européenne voit se développer, depuis la fin des années quatre-vingt, bon nombre de textes et de spectacles qui, par l'intermédiaire des personnages qu'ils mettent en scène ou des situations qu'ils présentent, expriment un point de vue cynique sur le monde. Dans un mouvement global caractérisé par le regain d'intérêt des auteurs envers des thématiques tirées du réel, ce cynisme affleurant dans les œuvres semble traduire un désintérêt des individus pour le politique, une indifférence du sujet pour le devenir du collectif. En prenant en considération la double acception du terme « cynisme », qui fait à la fois référence au mouvement de philosophie grecque dont la postérité a retenu Diogène de Sinope pour représentant et au comportement d'un individu sans scrupules, prêt à tout pour parvenir à ses fins, y compris à s'affranchir de la morale et des conventions, ce travail croise approches dramaturgique, historique, philosophique et sociologique pour explorer les différentes ramifications du cynisme dans le théâtre contemporain, ainsi que ses caractéristiques principales. Tantôt preuves d'un esprit – inconsciemment, parfois – conservateur, tantôt signes d'une vivacité subversive intacte, les éléments constituant l'esthétique du cynisme forment une galaxie éparse, imprimant insidieusement sa marque dans le théâtre européen contemporain.
The hypothesis of an aesthetics of cynicism in contemporary theatre is based on an empirical observation: while theatre often proclaims itself as political, without claiming any ideology, a lot of contemporary European texts and performances since the end of the eighties express a cynical point of view on the world through the characters that they stage or the situations that they present. Appearing in the midst of a more general movement characterized by the renewed interest of authors towards themes drawn from reality, the cynicism that surfaces in the artworks seems to reflect people's waning interest in political matters, and the subject's indifference towards the future of the community.Taking into consideration the dual meaning of the term "cynicism", which refers both to the Greek philosophy movement, of which Diogenes of Sinope has been retained as representative, and to the behaviour of an unscrupulous person who would do anything to achieve their purposes, including breaking free from morality and conventions, this thesis intersects dramaturgical, historical, philosophical, and sociological approaches to explore the different ramifications of cynicism in contemporary theatre, as well as its main features. Sometimes the manifestation of a – possibly unconsciously – conservative spirit, sometimes the signs of an untouched subversive vivacity, the elements constituting the aesthetics of cynicism form a sparse galaxy, insidiously imprinting its mark onto contemporary European theatre. ; L'hypothèse d'une esthétique du cynisme dans le théâtre contemporain s'appuie sur un constat empirique : au sein d'un théâtre qui s'autoproclame bien souvent politique, sans néanmoins se revendiquer d'une quelconque idéologie, la scène contemporaine européenne voit se développer, depuis la fin des années quatre-vingt, bon nombre de textes et de spectacles qui, par l'intermédiaire des personnages qu'ils mettent en scène ou des situations qu'ils présentent, expriment un point de vue cynique sur le monde. Dans un mouvement ...
International audience ; Le théâtre ici traité est le théâtre en langues chinoises, au pluriel, car la diversité esthétique et politique de ces spectacles est très importante. Théâtre de répertoire ou théâtre contemporain, patrimonialisation ou dynamisme du répertoire, divertissement commercial rentable ou théâtre expérimental financièrement soutenu, théâtre subventionné et libre ou théâtre d'Etat surveillé, mécénat ou sponsoring, ouverture aux cultures du monde (surtout occidental) ou volonté de promouvoir une culture nationale, unification du champ culturel ou reconnaissance d'une série de cultures sur plusieurs territoires, le spectacle en langues chinoises hésite et n'a pas encore choisi.
International audience ; Le théâtre ici traité est le théâtre en langues chinoises, au pluriel, car la diversité esthétique et politique de ces spectacles est très importante. Théâtre de répertoire ou théâtre contemporain, patrimonialisation ou dynamisme du répertoire, divertissement commercial rentable ou théâtre expérimental financièrement soutenu, théâtre subventionné et libre ou théâtre d'Etat surveillé, mécénat ou sponsoring, ouverture aux cultures du monde (surtout occidental) ou volonté de promouvoir une culture nationale, unification du champ culturel ou reconnaissance d'une série de cultures sur plusieurs territoires, le spectacle en langues chinoises hésite et n'a pas encore choisi.
