Durante il Primo conflitto mondiale, l'intrattenimento della popolazione civile in guerra risulta una priorità per le autorità militari degli Imperi centrali, che mobilitano ogni risorsa, anche artistica, per creare consenso e per dominare il crescente malcontento causato dalla fame e dalla miseria. Trieste, ponte culturale dell'Impero austro-ungarico, diventa un prezioso caso di studio per ripercorrere in modo inedito quattro anni e mezzo di guerra. In questi anni gli oltre trenta Theater-Kino-Varieté , ovvero spazi teatrali convertiti alla cinematografia tedesco-danese in ascesa, assorbono la grande distribuzione cinematografica viennese e berlinese, prima linea di un'ampia guerra culturale in cui il monopolio e le "serie" cinematografiche diventano i presupposti dell'epopea dello star-system tedesco , anche a Trieste. L'analisi interpretativa delle fonti e dei documenti mette in luce la funzione culturale prodromica di aspetti quali l'intermedialità (tra letteratura di consumo, stampa, cinema, teatro e moda), l'impresariato femminile e la filoitalianità di alcuni imprenditori cinematografici piccolo-borghesi, rappresentativi dei problemi legati al passaggio all'amministrazione italiana dopo il 3 novembre 1918.
Questo lavoro ha l'obiettivo di descrivere la poco conosciuta biografia e attività letteraria del vercellese Francesco Maria Vialardi, attraverso documenti nuovi ed inediti. L'organizzazione formale dell'elaborato è suddivisa in tre parti: Una vita immaginata nella gloria dell'araldica imperiale (Parte I), Gli anni prima e dopo il carcere (Parte. II) e Lei che «spia sin quel, che si fa nel globo della Luna». Un esploratore del mondo sociale e politico (Parte. III). La prima prima parte del lavoro racchiude la descrizione degli anni dalla nascita alla maturità dell'autore. La seconda parte, costituita da cinque capitoli, affronta l'ingresso dell'autore nella prestigiosa Accademia della Crusca e il commento alla Conquistata del Tasso, terminando con il resoconto della prigionia dell'autore presso le carceri del Santo Uffizio di Roma. Il secondo e terzo capitolo della terza parte sono dedicati all'analisi del vivere politico-letterario dell'autore. Rimanendo nel contesto letterario dell'Accademia degli Umoristi, l'ultimo capitolo «AMOR SOL MERTA Amore» si distacca dalla biografia del Vialardi per abbracciare la relazione tra l'ambiente letterario romano e quello bolognese. Protagonisti di quest'ultimo capitolo sono l'inedito carteggio tra il cardinale M. Barberini e il poeta R. Campeggi e lo spettacolo teatrale bolognese dei Quattro elementi. ; The objective of this doctoral thesis is to trace, by using new and unpublished documents, the less-known biography and literary work of Vercelli's writer Francesco Maria Vialardi. The work is presented in three main Parts: Part 1. A life in the glory of imperial heraldry, Part 2. The years before and after imprisonment, and Part 3. Lei che «spia sin quel che si fa nel globo della Luna». An explorer of the social and political life. The first Chapter covers the author's life from his birth to his transition to adulthood. The second five-Chapter Part elaborates the period when the author was accepted in the prestigious Accademia della Crusca and his comment to the Tasso's Conquistata, closing up with the period of his imprisonment in the Rome's Santo Ufficio Prison. The second and third Chapters of the last part are dedicated to the analysis of Vialardi's political and literary work. Faithful to the literary context of the Accademia degli Umoristi, his latest contribution «AMOR SOL MERTA Amore». Among the letters of Ridolfo Campeggi to Maffeo Barberini, the revision of the poem of the Lagrime di Maria Vergine and the wonderful theatrical representation in Bologna of the Quattro elementi (Four Elements) is a distinguished piece of work that creates a literary bridge between the settings of Rome and Bologna. Key elements of this last chapter are the unpublished correspondence between Cardinal M. Barberini and the poet R. Campeggi, as well as the Bologna's play Quattro elementi (Four Elements).
Sorto alla fine degli anni ottanta del Novecento, il teatro di narrazione ha raggiunto un notevole successo di pubblico a partire dagli anni Novanta. I suoi legami con il giornalismo d'inchiesta hanno condotto questo genere teatrale verso la narrazione di alcuni tra gli eventi pi controversi della storia dell'Italia repubblicana; eventi non ancora risolti sul piano processuale o al centro di una memoria storica fortemente divisa. Marco Baliani, Marco Paolini e Ascanio Celestini sono i tre autori che abbiamo scelto per affrontare un'analisi delle loro narrazioni in merito, rispettivamente, all'omicidio di Aldo Moro, alla strage di Ustica e all'eccidio delle Fosse Ardeatine. Oggetto della ricerca l'analisi dell'utilizzo delle fonti da dichiarate o comunque utilizzate dai narratori per la costruzione delle loro performances la loro selezione, la loro interpretazione e la loro disposizione nel testo e la messa in evidenza del problema della verità e del suo rapporto con il verosimile nelle narrazioni teatrali di eventi storici. Particolare attenzione viene inoltre posta al grande dibattito internazionale tra storia e fiction, alle strategie di coinvolgimento dell'opinione pubblica su temi morali e politici nonché all'analisi dei fattori economici e delle committenze che sono alla base di tali narrazioni. ; In the eighties of the twentieth century a particular theatrical form appeared in Italy, which is known today as teatro di narrazione (storytelling theater). The storytelling theater has among its best actors and writers those involved in telling contemporary history in order to revive the memory of past events. Marco Baliani, Marco Paolini and Ascanio Celestini are among the actors who now better represent this artistic movement. The purpose of this thesis is to show how their performances are created and spread and to analyze the relationship between historical sources and drama texts of three events in the history of Italy: Mr Aldo Moro's murder, the slaughter of the Fosse Ardeatine and the massacre of Ustica. Particular attention is devoted to the international debate between history and fiction, to the analysis of the relationship between narrators and the public opinion, between morality and politics, and to the study of patronage and economic factors of these performances.
This paper traces the developments in ltalo-Maltese theatre during the past three hundred years and shows its major milestones, personalities and works. The cultural and social backgrounds in which these changes took place are linked to the texts of the works under study along with their effect on political and artistic changes that took place from the arrival of the Order of St John up to the phenomenon of translation of the twentieth century. It is aimed at showing the links between Italo-Maltese theatre and the birth of proper Maltese theatre and how the two currents are entwined in the complex history of theatre culture in Malta. ; peer-reviewed
The aim of this work is to bring back to light a forgotten masterpiece of the Goset (the Moscow State Yiddish Theater), the King Lear produced in 1935, directed by Sergey Radlov. The great Solomon Mikhoels was assigned the role of Lear and Venjamin Zuskin was an extraordinary Fool. The actor's interpretations are considered landmarks in the history of both yiddish and world theater. There are a few studies on this production, while the Goset and its King Lear should be between the pages of the Twentieth century theater. The Goset was a distinguished victim of the history of the century. Gordon Craig admired the Goset and its director Michoels so much that to study the Goset's King Lear can reveal a lot about Craig's idea of theater. To study this King Lear means to consider the history of the Goset and sovietic politics in art's matters. This work could benefit of a lot of orginal documents from the Goset's history so that it is possible to point out the importance of King Lear in theater history.
The research focuses on the so-called political theater of Dario Fo and Franca Rame, intended as a narrative tool of the Years of Lead. The research aims to clarify the content of the definition of investigative theater by Dario Fo and Franca Rame (who always considered the term "political theater" redundant), through unpublished sources, highlighting the investigative work that Fo and Rame carried out day after day on the facts that shocked Italy in those years.
