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This qualitative research aims to study on: 1) History and Development of Quanzhou puppet theater; 2) To analyzed the role of Quanzhou puppet theater on the Sociocultural of Quanzhou, China. Research Methods that is the information study of documents, field works. In this study, the population including: 125 respondents comprising; 1) 9 Key Informants; 2) 25 Casual Informants; 3) 91 General Informants, sampling area of study was the Marionette of Quanzhou Theater and Research conclusion by Descriptive analysis. The research reveal that Quanzhou Puppet Theater was introduced to Quanzhou from the late Tang Dynasty through the five Dynasties; Song, Yuan, Ming and Qing Dynasties and the process of dissemination and innovation after the founding of the People's Republic of China. The role of the puppet Theater on the Quanzhou's society divided into3 points; Quanzhou Puppet Theater has play the role of city card for the development of Quanzhou, Quanzhou Puppet Theater play a role in learning history for education in Quanzhou, and Quanzhou Puppet Theater has play the role in spreading Quanzhou culture. At the present, Quanzhou puppet Theater is currently facing the difficulties of inheritance and dissemination by following: 1) Inheritance talent is scarce; 2) Not very popular; 3) Not enough repertoire innovation; 4) Insufficient government support.

The project of research-creation "Flaubert 20 routes" (the video register of different interventions in public transportation in Bogota) revealed how public buses can be converted into a mobile stage for spontaneous theater. This context gives rise to the reflections of an actress, adapted from texts by Gustave Flaubert dealing with civility and social coexistence in what the he calls the good society. It is a stage inhabited daily by passengers who at the same time are recognizable characters of the urban environment. From the perspective of a video camera we observe that it is the public itself who decides to enter the game, assuming and recognizing the role of spect-actor (Boal) of everyday circumstances. From an ironic standpoint, several anthropological, cultural and political concomitances reveal themselves in these theatrical situations ; RESUMENA partir de la investigación-creación "Flaubert 20 rutas" (el registro en video de diferentes intervenciones en el transporte público de Bogotá) se pone de manifiesto cómo los buses se pueden convertir en un escenario móvil para el teatro espontáneo. Este contexto da lugar a las reflexiones de una actriz, adaptadas de textos de Gustave Flaubert que tratan de la urbanidad y convivencia social en lo que él llama la buena sociedad. Se establece la identificación de un espacio escénico habitado cotidianamente por pasajeros que al mismo tiempo son personajes reconocibles del entorno urbano. Desde la óptica de una videograbadora se observa que es el propio público el que decide entrar en el juego, asumiendo y reconociendo el rol de espect-actor (Boal) de circunstancias cotidianas. Se comprueba desde una mirada irónica cómo aparecen, en estas situaciones teatrales, concomitancias antropológicas, culturales y políticas.PALABRAS CLAVESFlaubert, buses, ciudad, teatralidad, tránsito, Bogotá. KAUGSAI- PUREI- KAWACHEI: FLAUBERT SUGLLAPIKai tapuchikuna kallarreuramanda- rurakararei " Flaubert iska chunga purei" Kaipe kawachimi imasami purrekuna autokuna Bogotape. Kai autokuna Purrenkuname chasama ¡ kasama tukuikuna Kawangapa. Kai kilkape Pudenche kawanga imasam kawache sug iacha warine. Kai kilkai rigchami Ñalla kai iacha runa Gustave Flaubert parlakuskasina tukuikunamanda Imasam llukanche kausanga pai sutichimi kaita suma kuasai tukuikunawa. Kaipi pudenchi kawanga imasam kai alpape purrenkuna tukuipunchakuna Rigsiska runakuna chinigta kausaskakuna. Chimandata pudenchi Kawanga imasam wakachikuna iachaikuna ¡nispa kikinkuna pugchai Kallarrengapa allillingapa ¡ Kawangapa ima ruraimi tia tukui puncha Chasa pudenche iachanga imasam kawarre jirú mainemandapas.IMA SUTI RIMAI SIMIFlaubert, atun agtu, atun pueblo, suma kauachidur, purredugta kauag, Bogotape.CITY-POLITICS-THEATER: FLAUBERT AND SPONTANEOUS THEATER. ABSTRACTThe project of research-creation "Flaubert 20 routes" (the video register of different interventions in public transportation in Bogota) revealed how public buses can be converted into a mobile stage for spontaneous theater. This context gives rise to the reflections of an actress, adapted from texts by Gustave Flaubert dealing with civility and social coexistence in what the he calls the good society. It is a stage inhabited daily by passengers who at the same time are recognizable characters of the urban environment. From the perspective of a video camera we observe that it is the public itself who decides to enter the game, assuming and recognizing the role of spect-actor (Boal) of everyday circumstances. From an ironic standpoint, several anthropological, cultural and political concomitances reveal themselves in these theatrical situations. t Archivo fotográfico: Cristina ALejandra JiménezKEYWORDSFlaubert, buses, city, theatricality, transit, Bogota. POLITIQUE-VILLE-THÉÂTRE: FLAUBERT ET LE THÉÂTRE SPONTANÉ RÉSUMÉLa recherche-création « Flaubert 20 routes » (enregistrement vidéo de différentes interventions dans le transport public à Bogota) a révélé comment les autobus peuvent être convertis en une scène mobile pour le théâtre spontané. Ce contexte donne lieu à des réflexions d'une actrice d'après des textes de Gustave Flaubert traitant la civilité et la coexistence sociale dans ce qu'il appelle la bonne société. On identifie un espace scénique habité quotidiennement par des passagers qu'au même temps sont des caractères reconnaissables dans l'environnement urbain. Du point de vue d'un magnétoscope, on observe que c'est le public lui-même qui décide d'entrer dans le jeu, en assumant et en reconnaissant le rôle de spect-acteur (Boal) des circonstances de tous les jours. On constate avec de l'ironie comment il y apparaît dans ces situations théâtrales des concomitances anthropologiques, culturelles et politiques.MOTS CLÉSFlaubert, autobus, ville, théâtralité, transit, Bogotá.CIDADE - POLÍTICA - TEATRO: FLAUBERT E O TEATRO ESPONTÂNEO RESUMOA partir da Investigação-Criação "Flaubert 20 rutas" (Flaubert 20 rotas) (o registro em vídeo de diferentes intervenções no transporte público de Bogotá) se põem de manifesto como os ônibus podem se converter em um Cesário móvil para o teatro espontâneo. Este contexto dá lugar às reflexões de uma atriz, adotadas de textos de Gustave Flaubert que tratam da urbanidade e convivência social no que ele chama a boa sociedade. Estabelece a identificação de um espaço cênico habitado cotidianamente pelos passageiros que ao mesmo tempo são personagens reconhecíveis do entorno urbano. Desde a óptica de um vídeo-gravador se observa que é o próprio público o que decide entrar no jogo, assumindo e reconhecendo o papel de espectador (Boal) de circunstâncias cotidianas. Comprova desde um olhar irônico como aparecem, nestas situações teatrais, concomitâncias antropológicas, culturais e políticas.PALAVRAS CHAVESFlaubert, ônibus, cidade, teatralidade, trânsito, Bogotá.

Ein ungewöhnlicher Ort für eine investigative Recherche: Das Theater. (Archivbild) – Alle Rechte vorbehalten IMAGO / BRIGANI-ARTEine investigative Recherche von Correctiv bewegt das ganze Land. Am heutigen Mittwochabend inszeniert nun das Berliner Ensemble die Enthüllungen über das Geheimtreffen, bei dem neben Neonazis auch hochrangige Vertreter:innen der AfD anwesend waren. Die Aufführung wird als Livestream übertragen.

Die 2008 von der Bundesarbeitsgemeinschaft Spiel und Theater im Schibri-Verlag herausgegebene Publikation "Theater interkulturell – Theaterarbeit mit Kindern und Jugendlichen"1 beruht auf den Ergebnissen einer vom Bundesministerium für Bildung und Forschung geförderten bundesweiten Bestandsaufnahme zur theaterpädagogischen Arbeit mit Kindern und Jugendlichen mit Migrationshintergrund. Sie richtet sich an das theaterpädagogische Fachpublikum und möchte neben der Darstellung der aktuellen Situation von Theaterprojekten mit jungen Migranten und Migrantinnen vor allem eine fundierte Diskussion über Konzepte für diese spezifische theaterpädagogische Arbeit anregen und damit zukünftige Projekte politisch, inhaltlich und künstlerisch unterstützen. So findet sich im Buch nach der ausführlichen Darstellung der empirischen Untersuchungsergebnisse eine Aufsatzsammlung mit Handlungsempfehlungen für zukünftige Theaterprojekte mit Migranten, die auf den Ergebnissen der Studie beruhen sowie Beiträge zur interkulturellen Theaterpädagogik, die zum größten Teil Praxisberichte der Spielleiter/-innen beinhalten. In einem abschließenden Serviceteil befinden sich hilfreiche Literaturempfehlungen, Adressen von Theaterverbänden, Institutionen und Festivals sowie Links und Hinweise zu finanziellen Fördermöglichkeiten. Die erste bundesweite Bestandsaufnahme basiert auf der Auswertung einer computergestützten schriftlichen Befragung an Hand von Fragebögen, die von knapp 500 Spielleiterinnen im schulischen und außerschulischen Bereich hinsichtlich ihrer Erfahrungen mit 700 Theaterprojekten ausgefüllt wurden. Abgefragt wurden an Hand von 83 Fragen sowohl Aspekte zu den Projektleitern und –leiterinnen wie u.a. zu .

El inglés es el idioma oficial de la ciencia y la tecnología. La mayor parte de la información publicada en el internet está escrita en este idioma, por esa razón para ser considerado un profesional competente se debe aprender inglés desde los niveles iniciales de formación para desarrollar destrezas que permitan acceder a información actualizada. Con respecto a la destreza lectora, la exactitud, prosodia y el utomatismo son elementos básicos que se consideran regularmente en las aulas ecuatorianas. En este contexto, el objetivo de la presente investigación fue determinar la correlación de la estrategia del "Reader's Theatre" en el desarrollo de la fluidez lectora. La población investigada fue un grupo de niños entre 10 y 12 años de edad con quienes se aplicó una metodología basada en el enfoque cuantitativo y cualitativo con la utilización de trabajo de campo y un diseño cuasi experimental. En la fase de experimento, se empleó la estrategia del "Reader's Theatre" mediante el uso de libretos y rúbricas aplicadas a 82 estudiantes de una institución primaria pública. Para la medición de la efectividad de la estrategia se utilizó un pre test y un post test. Los resultados demuestran que la estrategia del "Reader's Theatre" mejora la fluidez lectora.

Unlike traditional, text-based theater, "devised" theater can be an alternative form of theater that emphasizes democracy within groups, movement-based techniques, and sometimes encourages politically driven works of live performance. Actors can become a part of generating material for the final product instead of portraying a prewritten role. Their voices, impulses, physicality, and sometimes their life experiences influence the show in a personal and reflective way. I use The Odyssey, directed by Professor Kimberly Jannarone at UCSC, as a case study of what the devising process can look like. I use my experience to highlight the ways a devised production has the flexibility to change in response to current events. Our devising process allowed the utilization of each actor to the best of their potential; letting individual talents dictate roles and contributions to the play (rather than immediate casting for specific roles). Devising's open and democratic model helped us make political art in an encouraging rehearsal atmosphere where our diverse voices felt heard, in a time where political art is important and needed in America.

A sense of urgency informs Theater Ballistic Missile Defense from the Sea: Issues for the Maritime Component Commander. Theater ballistic missiles armed with chemical, biological, or nuclear Weapons of Mass Destruction (WMD) will be acquired and deployed by hostile forces in the developing world, posing an imminent threat to the us. and coalition forces that must operate in that world. The gravity of this evolving threat is recognized in our national military strategy. ; https://digital-commons.usnwc.edu/usnwc-newport-papers/1012/thumbnail.jpg

Jennyfer Großauer-Zöbinger: Das Leopoldstädter Theater (1781–1806) : sozialgeschichtliche und soziologische Verortungen eines Erfolgsmodells - Andrea Brandner-Kapfer: Kasperls komisches Habit : zur komischen Gestalt und zur Gestaltung der Komik in Erfolgsstücken des Leopoldstädter Theaters um 1800 - Beatrix Müller-Kampel: Kasperl unter Kontrolle : zivilisations- und politikgeschichtliche Aspekte der Lustigen Figur um 1800

hrsg. von Wilhelm Dorow ; In Fraktur ; Volltext // Exemplar mit der Signatur: München, Bayerische Staatsbibliothek -- H.misc. 80 n

Of the many performances, talks, and roundtables at Global Flashpoints, The Wife's Letter and a seminar led by Bishnupriya Dutt specifically addressed questions of race, gender, power, patriarchy, nationalism, and colonialism, and how these issues and others can and should be explored within a transnational context. The first event of the series was a performance of The Wife's Letter, followed by a discussion with the director and actors moderated by Anurima Banerji, Assistant Professor in the Department of World Arts and Cultures at UCLA. On October 11, Bishnupriya Dutt, Professor of Theatre History in the Schoolof Arts and Aesthetics at Jawaharlal Nehru University and coauthor of Engendering Performance: Indian Women Performers in Search of an Identity, held a seminar on dance and acting in Indian theater. Both events addressed issues of gender andperformance, the colonial and nationalist history of India as related to theater practices, barriers of language and culture, and, more broadly, the effects of holding events such as Global Flashpoints.

– Fraktal, generiert mit MandelBrowser von Tomasz ŚmigielskiDie 12. Kalenderwoche geht zu Ende. Wir haben 15 neue Texte mit insgesamt 70.297 Zeichen veröffentlicht. Willkommen zum netzpolitischen Wochenrückblick.

Hinter den Kulissen von Chatbots pflegen Arbeiter*innen die Daten
(Symbolbild) – Motiv: Midjourney, Schaufensterpuppe: Pixabay; Montage: netzpolitik.orgDie Debatte um Künstliche Intelligenz und ChatGPT führt dramatisch in die Irre. In seiner Ringvorlesung für die Universität Erfurt fächert der Autor zehn Gefahren aktuell gehypter KI-Systeme auf und argumentiert: Nicht etwa intelligente Maschinen sind das Problem, sondern der menschliche Blick auf Technologie.

Der Aufsatz nimmt die kulturtheoretischen Zugänge des Marburger Kulturwissenschaftlers Martin Scharfes zum Ausgangspunkt einer "Symptomatologie" politisch motivierter Selbstmordattentate der aktuellen Jihadbewegung bzw. des Da'esh in westlichen Stadträumen. Hierzu werden verschiedene Zugänge ausgelotet: der Kulturbegriff und seine Komplikationen ; Terrorismusforschung und Anthropologie des Tötens ; die zeitgeschichtlichen Konstellationen als Handlungshintergrund der Akteure im Rahmen von gesellschaftlichen Dekolonisierungsprozessen ; die ihre Wohnbiographien und sozialen Lagen in den städtischen Vororten bestimmen. Das Zusammendenken dieser Ansätze zielt auf eine Differenzierung der gegenwärtigen "Kulturalisierung des Terrors" und leistet einen Beitrag zur Politisierung der kulturanthropologischen Kulturanalyse.

In dieser Arbeit geht es um eine theaterwissenschaftliche Analyse ausgewählter Stücke des Theaterregisseurs und Autors René Pollesch. Bei den Stücken handelt es sich um die Heidi Hoh-Trilogie (1999-2001), Insourcing des Zuhause (2001), Der Leopard von Singapur (2003) und Cappuccetto Rosso (2005). Die Sujets und Stilmerkmale des Theaters von Pollesch werden dabei mittels der Theorien des Philosophen Jacques Rancière als Elemente eines politischen Theaters interpretiert, dem es wesentlich darum geht, alle Formen der Regelhaftigkeit, der symbolischen Ordnung oder der etablierten Sichtbarkeit durch Unterbrechung der Regel, Aufhebung der Ordnung, Sichtbarmachung des Unsichtbaren oder Verstimmlichen des Stimmlosen, aber auch durch Formen einer subversiven Wiederholung und Aneignung kritisierter Sicht- und Sprechweisen zu provozieren. Um das Politische bei Pollesch zu erkunden, werden Rancières Theorietexte "angewandt", indem sie während der analytischen Betrachtung der Pollesch-Abende in ästhetische Strategien umgewandelt werden. Dies geschieht auf drei Ebenen: 1: Darstellungsform, 2: Arbeitsweise, 3: Die auf der Bühne sichtbar agierenden Subjekte. Rancière erscheint mit seinem Konzept einer gegebenen gesellschaftlichen Ordnung als "Aufteilung des Sinnlichen" ideal geeignet, um das Politische auf eben diese drei genannten Ebenen aufzuspüren. Sein Modell von Politik, so zeigt diese Arbeit, erlaubt damit die ästhetische Praxis René Polleschs auf verschiedenen Ebenen als politisch zu kennzeichnen, aber es führt auch auf einige Aporien, denen diese Praxis gerade in ihrem politischen Anspruch ausgeliefert ist.

These essays represent the push to provide interdisciplinary Brecht research to English-speaking audiences following his death in 1956 and offer novel readings of his works indicative of the major literary questions of the time. The essays explore both Brecht's theoretical approach and political thought, with many also taking a comparative approach to analysis of individual plays. The contributors are Reinhold Grimm, Karl-Heinz Schoeps, Herbert Knust, Hans Meyer, Siegfried Mews, Raymond English, James Lyon, Darko Suvin, Gisela Bahr, Grace Allen, Ralph Ley, John Fuegi, Andrzej Wirth and David Bathrick.