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Anche al di fuori della produzione propriamente comica la scrittura di Machiavelli rivela una qualità scenica. Nel "Principe" la definizione della fenomenologia politica si giova di eloquenza visiva. Le lettere familiari riferiscono in molteplici occasioni casi umani disponendoli in forme rappresentative; talora invece operano nell'interazione di mittente e destinatario una burlesca falsificazione di identità ai danni degli inconsapevoli latori dei messaggi. La novella di Belfagor, affine per certi tratti alla trama della "Mandragola", inscrive nel proprio tracciato diegetico molteplici performances simulative. ; Analyzing the "Prince", several familiar letters and the novella "Belfagor", It can be noticed that Machiavelli frequently resort to scenic representation of humanity in action to study, express and evaluate reality, inside and outside politics. Visual strength of his prose, and his recurring picture of life as performance and simulation, show that even apart from his comedies Machiavelli's way of writing enjoys a theatrical quality.

Provides comparative data from Screen Digest on national cinema industries related to language, government subsidies, domestic box office, ticket prices, and number of digital cinema screens.

El teatro, mas alla de las referencias formales o artisticas, refleja de una manera peculiar las preocupaciones y tensiones que atraviesa la sociedad, mas aun cuando esto ocurre en un contexto de revolucion politica. La ciudad de Lima, punto final de los movimientos libertarios, es escenario del debate politico entre los partidarios de la monarquia y los que propugnaban el sistema republicano. Las propuestas necesitan de un espacio publico capaz de convocar y transmitir estos mensajes a las elites y el gran publico. El autor describe como el teatro cumplio esa funcion durante los tumultuosos anos en visperas de la proclamacion de la Republica. (Apuntes/DÜI)

Der Autor zeigt, daß der Nationalsozialismus nicht nur insofern Faschismus war, als seine ideologischen Wurzeln "in die verschiedensten 'bürgerlichen' Böden hinabreichten". Er war es auch, weil er nur auf dem Boden der bürgerlichen Gesellschaft und wesentlicher Teile ihrer Kultur gedeihen konnte, weil diese Kultur bis auf kleine, im elitären Kulturbetrieb überschätzte Sektoren ihm angemessen war. Die Einengung des Kulturbegriffs auf die bürgerliche Hochkultur hat dazu beigetragen, daß das Bild einer allseitigen Durchdringung und Steuerung der Kultur durch die Herrschaft des Nationalsozialismus entstehen konnte, weil hier die Eingriffe des Nationalsozialismus deutlich sichtbar waren. Hierzu macht der Autor deutlich, daß diese Eingriffe den kulturellen Alltag der Mehrheit der Bevölkerung kaum berührten. Die Identifizierung der avanciertesten Moderne mit den Juden ging weit an der Realität vorbei, entsprach aber über den Nationalsozialismus hinaus verbreiteten Vorstellungen. Ein Verbot dessen, was ohnehin nie eine breite Resonanz besessen hatte oder bereits nicht mehr im Entwicklungstrend lag, ließ keine größeren negativen Reaktionen erwarten. Hingegen konnte beispielsweise das Verbot des Jazz nie konsequent durchgeführt werden, weil er ein Bestandteil der Unterhaltungskultur war. "Ohne den Nationalsozialismus und seine Herrschaft wäre die Kultur dieser Zeit keine wesentlich andere gewesen, wohingegen der Nationalsozialismus als Faschismus weder empirisch-historisch denkbar noch analytisch und theoretisch erklärbar wäre, wenn man von ihr absähe. In diesem Sinne, und nur in diesem Sinne, war sie eine Kultur des Faschismus." (ICD)

In dem Aufsatz wird die Rolle der Tradition für die Kultur in der DDR beschrieben und analysiert. Im Gegensatz zum Umgang mit Klassikern in der Bundesrepublik wird festgestellt, daß in der DDR Tradition etwas Lebendiges, Zeitgemäßes ist. Die Aneignung verschiedener geistiger Strömungen aus der Geschichte ist einbezogen in den gegenwärtigen ideologischen Kampf. Es wird gezeigt, wie sich dieser andersartige Umgang mit kultureller Tradition auswirkt auf die zeitgenössische Kunst und Literatur sowie deren Rezeption. Neben einer Analyse der Gründe dieser Traditionspflege und der damit verbundenen staatlichen Intentionen wird die Widersprüchlichkeit dieses Umgangs gezeigt. Klassische Figuren und Formen werden von DDR-Künstlern auch deshalb benutzt, weil über sie eindeutige aktuelle Aussagen gemacht werden können. Ohne Schwierigkeiten wird in der Parabel vom Publikum entdeckt, was zeitkritisch gemeint ist. Resultat dieses Umgangs ist die hohe Qualität der DDR-Kunst. (GF)

published_or_final_version ; Introduction p1 ; A glossary of Chinese names, titles and terms p209 ; List of speakers and translators p214 ; Index p215 ; Bertolt Brecht today: problems in aesthetics and politics / Antony Tatlow p3 ; Brecht in China / Zhang Li p18 ; Brecht's threatre and Chinese drama / Ding Yangzhong p28 ; The reception of Bertolt Brecht in China and its impact on Chinese drama / Adrian Hsia p46 ; First performance of Brecht's framatic work in China - the production of Mother Courage and its stage design (Plates 1-7 between pp.70 and 71) / Gong Boan p65 ; Stage design for Brecht's Life of Galileo (Plates of scenes 2, 9, 12, and 14 between pp.82 and 83) / Xue Dianjie p72 ; The Beijing production of Life of Galileo / Chen Yong p88 ; A supplement to Brecht's 'Alienation effections in Chinese acting' / Huang Zuolin p96 ; Brecht reception in Japan: the perspective of theatrical practice / T. Iwabuchi p111 ; Brecht in Osaka-Kobe at the beginning of the eighties / Hiroshi Yagi p130 ; Brecht in west bengal / S. Chatterjee p138 ; Production as learning experience: Taniko - He Who Says Yes - He Who Says No / Willet, John p145 ; The caucasian chalk circle / Klaus Volker p162 ; How we digested Bertolt Brecht / Wolf Siegert p175 ; Brecht in Asia - the Chinese contribution / W. Schlenker p186