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La noción de jerarquía está reprimida en la ideología políticamente correcta, que es una ideología que tiene la función de ocultar los antagonismos sociales. Nuestra sociedad es fuertemente jerárquica a nivel económico y político: éste es el conflicto social básico que se quiere ocultar. ; Peer reviewed

Este ensayo constituye un intento preliminar de interpretación del largo estancamiento estructural de Oaxaca enfocado en dos aspectos: una agricultura comunitaria de baja productividad e instituciones que no terminan de institucionalizarse. Oaxaca ha visto una sucesión de elites políticas más interesadas en mantener el control sobre los recursos públicos que en estimular y gobernar el cambio institucional. En el siglo pasado hemos sido testigos del éxito sorpresivo (en términos de estabilidad política) de una revolución en el poder que cambió todo manteniendo, en la sustancia, todo igual. En una realidad de pobreza difundida, erosión de los suelos, emigración, remesas, ausencia virtual de movilidad social y escasa acción colectiva permanente, la alternativa política más reciente proviene de un multiculturalismo que ofrece como solución una visión idealizada del pasado indígena. ; This essay is a preliminary attempt to understand the long structural stagnation of Oaxaca, focused on the traces of indigenous low productivity agriculture and the historically poor institutionalization of regional institutions. The southern state of Mexico has experienced a long sequence of political elites more interested in conserving their almost discretional control over public resources, than to govern the change. In the past century we have witnessed the surprising success (in terms of political stability) of a revolution in power that changed everything in order to maintain everything as it used to be. In a reality of diffused poverty, soil erosion, migration, remittances, no social mobility and no continuous collective action, the newest cultural feature seems to be a multiculturalism that offers to the indigenous peoples a solution of their problems in an idealized past.

We are presenting avant-garde movements in education in the following way: ¿Till the times of Francoism by means of the characteristic pedagogies of the New School endorsed by the Institución Libre de Enseñanza (ILE) and through the labourist, libertarian and marxist ideologies. ¿During Francoism, by returning to models from the past or taking advantage of the impact of the Ley General de Educacion from 1970, which at the same time favoured an innovating editorial dynamic. ¿In democracy the Constitution makes possible the development of civil pedagogy and educative decentralization (cross subjects and curricula) presented by the LOGSE. Furthermore, the dialectics between critical and technological thought depict the most recent of debates.

A fin de desmantelar la noción canónica de centroperiferia con la que muchas veces se ha analizado a las vanguardias artísticas latinoamericanas, el presente libro propone un abordaje situado, inscripto en un escenario local, considerando los puntos de contacto y las poéticas disímiles que aquí se gestaron. Rompe, de esta manera, con la lógica evolutiva del arte moderno, donde cada ismo sucede a otro, optando por el concepto de vanguardias simultáneas, emergentes en todas partes y al mismo tiempo. A través de un corpus de obras heterogéneas, que van desde la fotografía, la poesía visual, la performance y el cine, cada capítulo ofrece una lectura comparada donde el arte es innovación, subversión y apropiación constante.

Con la modernización de la sociedad en el siglo XIX, la moda empieza a apreciarse como una muestra de sofisticación asociada a la cultura y cercana al arte. El principal objetivo de este escrito, es abordar la relación que mantuvieron y mantienen algunas vanguardias artísticas de finales del siglo XIX y principios del XX con la moda y el vestir en la Alta Costura. Entre ellas el Art Nouveau, el simbolismo, el expresionismo, el futurismo, el constructivismo ruso, el surrealismo, el impresionismo y el pop art serán los movimientos analizados.

Las vanguardias artísticas tomaron el pensamiento nietzscheano más sólido, aquel que representaba Zaratustra, y trataron de buscar las nuevas reglas del arte. Se trataba de vencer todo lo que los críticos del arte y los historiadores habían venido inculcando hasta ese momento. Para ello, el artista debía vencer la saturación de formas a la que se venía asistiendo a finales de siglo. Nada de eclecticismo; el nuevo arte debía arrancar desde cero.

A pesar de la amplia bibliografía sobre arquitectos del Movimiento Moderno y sobre los debates de las Vanguardias, aún permanecen obras sin estudiar de arquitectos y artistas, cuyos compromisos contribuyeron en el Nacimiento de las Vanguardias, abriendo camino a la eclosión del Movimiento Moderno. Esta tesis se desarrolla desde la implicación de dos artistas, el arquitecto Michael Loewe (1871-1955) y su hija, la artista Margot Loewe (1905-1974), cuyas obras nos permiten reconocer como se entrelazaron dos generaciones en pro de unos mismos ideales, y como el dialogo entre técnica y arte y entre arte e industria propició nuevos espacios y nuevos modos de vivir. La investigación se ubica en Berlín, escenario cultural de confrontación entre tradición y modernidad, de búsqueda de una nueva identidad arquitectónica, y gran laboratorio urbanístico y social que pasa de pequeña capital de Provincia a Metrópoli, entre 1871 y 1933, desde Bismarck hasta la República de Weimar. El estudio desglosa la trayectoria profesional del arquitecto alemán, partiendo de su formación y carrera como Regierungbaumeister en la Königliche Technische Hochschule de Berlin-Charlottenburg, y sus obras construidas en Berlín entre 1907 y 1933. Por orden de aparición, las obras presentadas son los edificios de Bismarckstrasse 82-83 (1907), Olivaerplatz 8 (1909), Manfred-von-Richthofen-Strasse 2 (1912), Pariser Strasse 20 (1913), los grupos de viviendas de Prausestrasse 5-27 (1920), de Kuno-Fischer-Strasse 3-4-5 (1923) y de Pichelswerder (1927). En las obras de Michael Loewe identificamos una primera etapa, previa a la I Guerra Mundial, de reacción contra el exceso ornamental de los estilos históricos y del Jugendstil, moviéndose entre la desnudez y la simplicidad geométrica, con una clara influencia del Biedermeier y del Neoclasicismo Alemán, y en la que colabora con el arquitecto-ingeniero de prestigio Bruno Möhring. En su segunda etapa, de Entre Guerras, evoluciona y se compromete tempranamente hacia un lenguaje próximo a la Neue Sachlichkeit, en que integra su proyecto en el paisaje, explorando nuevas tecnologías y nuevas formas de vivir, que le permiten expresarse con más libertad, situándose en la primera generación de influencia de F. L. Wright en Europa. En ese temprano compromiso por la Modernidad, Michael Loewe despertó reacciones favorables de partidarios del Neues Bauen, pero también fue punto de mira de los adversarios de la Nueva Arquitectura, cuyos artículos y posicionamientos se radicalizaron, convirtiéndose en objeto de lucha política En su obra afloran sus compromisos profesionales a favor de la Nueva Objetividad, que plantea el problema de la posición del arte en la sociedad, de la relación entre arte y artesanía, entre arte y técnica y finalmente el de la forma y función. Sus compromisos personales le llevaron a ejercer de promotor en los momentos de crisis económica, a adherirse a propuestas de Existenzminimum, y a experimentar nuevas formas de vivir. También le llevaron a impulsar a su hija Margot Loewe a acceder al Bauhaus, que estudia entre 1929 y 1933 en Bauhaus-Dessau, bajo la dirección de Hannes Meyer y de Mies van der Rohe. La trayectoria artística de Margot Loewe que se expone aquí, corresponde al breve periodo comprendido entre los años de sus estudios en Bauhaus-Dessau y el exilio, pero entendido como parte del debate entre las Vanguardias utópicas y la Bauhaus, en su contexto de dialogo entre tecnología y arte, en el que la tecnología permitió una nueva concepción del espacio, argumento común de la arquitectura y del arte. Los compromisos técnicos y sociales de Michael Loewe le llevaron a nuevas propuestas formales y a explorar nuevas maneras de vivir, y en sus motivaciones artísticas participó con su hija Margot Loewe en esa nueva mirada subjetiva, provocando impresiones visuales y emociones, que empuja al arquitecto a experimentar con nuevos espacios, y a la artista a la abstracción de su pintura. ; Despite the extensive literature concerning architects of the Modern Movement and debates on the Avant-Garde, several works of architects and artists remain unstudied. The commitments of these individuals contributed to the birth of the Avant-Garde Movement, opening the door for the flourishing of the Modern Movement. This thesis was developed and inspired by the works of two artists, architect Michael Loewe (1871 -1955) and his daughter, the artist Margot Loewe (1905-1974). These artists' work allows us to recognize how these two generations were interwined and contributed the same ideals, as well as how the dialogues between technique and art and between art and industry led to new spaces and new ways of living. This research project was conducted in Berlin, a cultural center of confrontation between tradition and modernity and a city that is in search of a new architectural identity. Berlin represents a major urban and social laboratory that changed from a small provincial capital into a metropolis between 1871 and 1933. This study anlyses this German architect's career, starting from is training and career as a Regierungbaumeister in the Königliche Technische Hochschule of Berlin-Charlottenburg to his architectural accomplishments that were built between 1907 and 1933. The works presented include the buildings of Bismarckstrasse 82-83 (1907), Olivaerplatz 8 (1909), Manfred-von-Richthofen-Strasse 2 (1912), Pariserstrasse 20 (1913), the housing projects of Prausestrasse 5-27 (1920) and of Kuno-Fischerstrasse 3-4-5 (1923), and Pichelwerder (1927). Regarding the works of Michael Loewe prior to World War I, we have identified an initial stage of reaction against the ornamental excess of historical styles and Jugendstil that moved between unadorned designs and geometric simplicity with clear influence from German Neoclassicism . Collaborative works with the prestigious architect-engineer Bruno Möhring were also identified in this stage. In the second stage of hi work in the years between the wars , Michael Loewe envlved and undertook early steps towards a !anguage close to the Neue Sachlichkeit, integrating his project ¡nto the landscape and exploring new technologies and new ways of living that allowed him to express himsell more freely. During his early commitment to Modernity, Michael Loewe's work elicited favorable reactions from supporters of the Neues Bauen, but he was also targeted by the opponents of the New Architecture, whose papers and positions were radicalized, and became the subject of political conflict. In Michael Loewe's work, his professional commitments emerge in favor of the New Objectivity,which raises the issue of the position of art in society and the relationships between art and craft, art and technology, and form and function . Michael Loewe's personal commitments led him to join Existenzminimum proposals, and to experience new ways of living . He encourages his daughter Margot Loewe to study between 1929 and 1933 at the Bauhaus-Dessau under the guidance of Hannes Meyer and Mies van der Rohe. The artistic trajectory of Margot Loewe that is presented corresponds to the brief period between the years of her studies at the Bauhaus-Dessau and her exile. Margot Loewe's work is understood as part of the discussion between utopian Avant-Garde and Bauhaus, as well as its context for dialogue between technology and art, where techlology enabled a new conception of space, which is a common theme in both architecture and art. The technical commitments of Michael Loewe led him to create new formal proposals and as a result of his artistic motivations, he also participated alongside his daughter Margot Loewe in new forms of subjective insight, which created visual impressions and emotions that pushed the architect to experiment with new spaces and led the artist to the abstraction of her painting. ; Postprint (published version)

A pesar de la amplia bibliografía sobre arquitectos del Movimiento Moderno y sobre los debates de las Vanguardias, aún permanecen obras sin estudiar de arquitectos y artistas, cuyos compromisos contribuyeron en el Nacimiento de las Vanguardias, abriendo camino a la eclosión del Movimiento Moderno. Esta tesis se desarrolla desde la implicación de dos artistas, el arquitecto Michael Loewe (1871-1955) y su hija, la artista Margot Loewe (1905-1974), cuyas obras nos permiten reconocer como se entrelazaron dos generaciones en pro de unos mismos ideales, y como el dialogo entre técnica y arte y entre arte e industria propició nuevos espacios y nuevos modos de vivir. La investigación se ubica en Berlín, escenario cultural de confrontación entre tradición y modernidad, de búsqueda de una nueva identidad arquitectónica, y gran laboratorio urbanístico y social que pasa de pequeña capital de Provincia a Metrópoli, entre 1871 y 1933, desde Bismarck hasta la República de Weimar. El estudio desglosa la trayectoria profesional del arquitecto alemán, partiendo de su formación y carrera como Regierungbaumeister en la Königliche Technische Hochschule de Berlin-Charlottenburg, y sus obras construidas en Berlín entre 1907 y 1933. Por orden de aparición, las obras presentadas son los edificios de Bismarckstrasse 82-83 (1907), Olivaerplatz 8 (1909), Manfred-von-Richthofen-Strasse 2 (1912), Pariser Strasse 20 (1913), los grupos de viviendas de Prausestrasse 5-27 (1920), de Kuno-Fischer-Strasse 3-4-5 (1923) y de Pichelswerder (1927). En las obras de Michael Loewe identificamos una primera etapa, previa a la I Guerra Mundial, de reacción contra el exceso ornamental de los estilos históricos y del Jugendstil, moviéndose entre la desnudez y la simplicidad geométrica, con una clara influencia del Biedermeier y del Neoclasicismo Alemán, y en la que colabora con el arquitecto-ingeniero de prestigio Bruno Möhring. En su segunda etapa, de Entre Guerras, evoluciona y se compromete tempranamente hacia un lenguaje próximo a la Neue Sachlichkeit, en que integra su proyecto en el paisaje, explorando nuevas tecnologías y nuevas formas de vivir, que le permiten expresarse con más libertad, situándose en la primera generación de influencia de F. L. Wright en Europa. En ese temprano compromiso por la Modernidad, Michael Loewe despertó reacciones favorables de partidarios del Neues Bauen, pero también fue punto de mira de los adversarios de la Nueva Arquitectura, cuyos artículos y posicionamientos se radicalizaron, convirtiéndose en objeto de lucha política En su obra afloran sus compromisos profesionales a favor de la Nueva Objetividad, que plantea el problema de la posición del arte en la sociedad, de la relación entre arte y artesanía, entre arte y técnica y finalmente el de la forma y función. Sus compromisos personales le llevaron a ejercer de promotor en los momentos de crisis económica, a adherirse a propuestas de Existenzminimum, y a experimentar nuevas formas de vivir. También le llevaron a impulsar a su hija Margot Loewe a acceder al Bauhaus, que estudia entre 1929 y 1933 en Bauhaus-Dessau, bajo la dirección de Hannes Meyer y de Mies van der Rohe. La trayectoria artística de Margot Loewe que se expone aquí, corresponde al breve periodo comprendido entre los años de sus estudios en Bauhaus-Dessau y el exilio, pero entendido como parte del debate entre las Vanguardias utópicas y la Bauhaus, en su contexto de dialogo entre tecnología y arte, en el que la tecnología permitió una nueva concepción del espacio, argumento común de la arquitectura y del arte. Los compromisos técnicos y sociales de Michael Loewe le llevaron a nuevas propuestas formales y a explorar nuevas maneras de vivir, y en sus motivaciones artísticas participó con su hija Margot Loewe en esa nueva mirada subjetiva, provocando impresiones visuales y emociones, que empuja al arquitecto a experimentar con nuevos espacios, y a la artista a la abstracción de su pintura. ; Despite the extensive literature concerning architects of the Modern Movement and debates on the Avant-Garde, several works of architects and artists remain unstudied. The commitments of these individuals contributed to the birth of the Avant-Garde Movement, opening the door for the flourishing of the Modern Movement. This thesis was developed and inspired by the works of two artists, architect Michael Loewe (1871 -1955) and his daughter, the artist Margot Loewe (1905-1974). These artists' work allows us to recognize how these two generations were interwined and contributed the same ideals, as well as how the dialogues between technique and art and between art and industry led to new spaces and new ways of living. This research project was conducted in Berlin, a cultural center of confrontation between tradition and modernity and a city that is in search of a new architectural identity. Berlin represents a major urban and social laboratory that changed from a small provincial capital into a metropolis between 1871 and 1933. This study anlyses this German architect's career, starting from is training and career as a Regierungbaumeister in the Königliche Technische Hochschule of Berlin-Charlottenburg to his architectural accomplishments that were built between 1907 and 1933. The works presented include the buildings of Bismarckstrasse 82-83 (1907), Olivaerplatz 8 (1909), Manfred-von-Richthofen-Strasse 2 (1912), Pariserstrasse 20 (1913), the housing projects of Prausestrasse 5-27 (1920) and of Kuno-Fischerstrasse 3-4-5 (1923), and Pichelwerder (1927). Regarding the works of Michael Loewe prior to World War I, we have identified an initial stage of reaction against the ornamental excess of historical styles and Jugendstil that moved between unadorned designs and geometric simplicity with clear influence from German Neoclassicism . Collaborative works with the prestigious architect-engineer Bruno Möhring were also identified in this stage. In the second stage of hi work in the years between the wars , Michael Loewe envlved and undertook early steps towards a !anguage close to the Neue Sachlichkeit, integrating his project ¡nto the landscape and exploring new technologies and new ways of living that allowed him to express himsell more freely. During his early commitment to Modernity, Michael Loewe's work elicited favorable reactions from supporters of the Neues Bauen, but he was also targeted by the opponents of the New Architecture, whose papers and positions were radicalized, and became the subject of political conflict. In Michael Loewe's work, his professional commitments emerge in favor of the New Objectivity,which raises the issue of the position of art in society and the relationships between art and craft, art and technology, and form and function . Michael Loewe's personal commitments led him to join Existenzminimum proposals, and to experience new ways of living . He encourages his daughter Margot Loewe to study between 1929 and 1933 at the Bauhaus-Dessau under the guidance of Hannes Meyer and Mies van der Rohe. The artistic trajectory of Margot Loewe that is presented corresponds to the brief period between the years of her studies at the Bauhaus-Dessau and her exile. Margot Loewe's work is understood as part of the discussion between utopian Avant-Garde and Bauhaus, as well as its context for dialogue between technology and art, where techlology enabled a new conception of space, which is a common theme in both architecture and art. The technical commitments of Michael Loewe led him to create new formal proposals and as a result of his artistic motivations, he also participated alongside his daughter Margot Loewe in new forms of subjective insight, which created visual impressions and emotions that pushed the architect to experiment with new spaces and led the artist to the abstraction of her painting. ; Postprint (published version)

Los videojuegos son productos creativos donde los autores han experimentado con diseños del campo estético. A lo largo del tiempo, sus imágenes y narrativas se han visto enriquecidas por las vanguardias artísticas cinematográficas, particularmente de aquellas surgidas en la década del ´20. Este ensayo se propone describir cómo algunos videojuegos encuentran en estas corrientes estéticas un desarrollo transmoderno, entendido -en palabras de Magda de Rodríguez–, como el espacio/tiempo que retoma y recupera las vanguardias, las copia y las vende.