Suchergebnisse

Internet has become a media platform where audiovisual stories are designed to adapt to new forms of communication imposed by technology and virtual environments. Thus, interactivity is installed on the network as a type of communication that is fundamentally characterized by the active participation of the recipient. One of the media formats that are beginning to use interactive tools is the music video, which was born as a product to be broadcasted on television and finding in the web the most effective way to spread thanks to the democratization of the audiovisual format. ; Internet se ha convertido en la plataforma mediática donde los relatos audiovisuales están concebidos para adaptarse a las nuevas formas de comunicación que imponen los entornos virtuales y tecnológicos. Así, la interactividad se ha instalado en la red como un tipo de comunicación que tiene como característica fundamental la participación activa del receptor. Uno de los formatos audiovisuales que está comenzando a utilizar herramientas interactivas es el videoclip, que nació como producto para ser emitido en televisión y ha terminado encontrando en la web la manera de difusión más eficaz, gracias a la democratización de este formato audiovisual.

El trabajo se enfoca a realizar un análisis narrativo y formal-estético del videoclip de enfoque social mediante una muestra de diez videoclips de los últimos años. Se realiza una descripción de este formato audiovisual siguiendo una revisión de los escasos trabajos académicos que han abordado la música popular como fuente de reflexión sobre temáticas de tipo social y formas de representación de resistencia social. La metodología emplea el análisis temático, estético y la medida del ASL (Average Shot Lenght o media de duración de plano) como criterios de estudio. Los resultados apuntan a una caracterización del videoclip con temáticas sociales centrándolo en personajes, con un tipo de puesta en escena, junto a ciertos tipos de correspondencia entre ritmo de cambio visual y pulso musical.

En la actualidad los vídeos musicales son difundidos a través de plataformas en Internet, medio que permite mayor interactividad, accesibilidad y elección activa por parte del usuario. Como consecuencia, parece necesario retomar el análisis del videoclip actual, que podría denominarse postelevisivo, como textos audiovisuales, en lo relacionado con la letra, los visuales, la presencia del cantante en cuadro, variables clásicas en otros estudios del videoclip. Metodología: Se analizan cuarenta vídeos musicales en torno a dos categorías con una propuesta metodológica basada en la segmentación y medida del ASL (Average Shot Length), las relaciones entre la banda sonora y su representación audiovisual, así como entre la música y la letra, el tipo de videoclip desarrollado y el porcentaje de apariciones y primeros planos del cantante. Resultados y conclusiones: Tras el estudio de la muestra se destacan algunos rasgos básicos como el predominio de la tipología performativa en un grupo de videoclips analizados, y los de la categoría conceptual en el otro, a lo que vienen asociadas ciertos registros de ASL, así como formas de relacionar visuales y música según un tipo de correspondencia kinética o de contenido y letras y visuales mediante una amplificación de lo expuesto en las primeras

Resumo: A Amazônia figura no imaginário coletivo como disparadora de conexões simbólicas bem demarcadas, relacionadas a rios, florestas, dentre outros traços herdados de períodos coloniais que ainda se perpetuam entre pessoas e mídias. A arte é um dos meios possíveis de transmissão de percepções e imagens. Neste aspecto, o videoclipe, enquanto gênero audiovisual, permite uma ampla liberdade criativa que pode ir desde a ficção até o documentário. A partir de vídeos musicais também é possível entrever não apenas o histórico de indivíduos, mas as interações possíveis em sociedade, seus contextos, vivendo e gerando novas experiências para quem convive nos espaços filmados, os registra e quem os assiste. Filmar a urbanidade amazônida é, então, um modo de construir e/ou reproduzir percepções sobre o espaço em que se convive. Por isso, a partir do diálogo com diretores, músicos e transeuntes, pretendo, neste artigo, entender quais os caminhos que apresentam a Belém contemporânea nas telas.Palavras-chave: Amazônia. Ruas. Videoclipe. Experiência THROUGH THE CITY: LANDSCAPES' EXPERIENCES OF URBAN AMAZON SIGHTS IN MUSIC VIDEO Abstract: Amazon is part of the collective imagination as a key for well-defined symbolic chains, related to rivers, forests and other traits inherited from colonialism that still continues between people and media. Art is one of the means that transmits perceptions and images. About this, video clip, as an audiovisual genre, allows an ample creative freedom which can range from fiction to documentary. From musical videos it is possible to perceive not only the history of individuals, but also the interactions in society, their contexts, living and generating new experiences for those who live in the filmed spaces, the recorders and who watches them. Filming the Amazonian urbanity is, then, a way of constructing and/or reproducing perceptions about the space in which you live. Therefore, from a dialogue with directors, musicians and passers-by, I intend, in this article, to understand which are the paths that show contemporary Belém on the screens.Keywords: Amazon. Streets. Music Video. Experience

O artigo mobiliza fluxos midiáticos-culturais em torno do videoclipe Oração, de Linn da Quebrada, e da tag #EstamosVivas, relacionada ao clipe, de modo a compreender escrituras do corpo travesti e suas alianças identitárias. Com base num protocolo analítico que articula as noções de performance e o mapa das mutações, de Martín-Barbero, o estudo indica como usos da hashtag associada ao audiovisual exibem modos de operar micropolíticas dessas identidades no contexto digital.

Este artigo discute a presença de signos visuais que remetem ao feminismo, no videoclipe "Run The World (Girls)", da cantora Beyoncé. Para tanto, discute-se a história da mulher, a imagem como forma de linguagem, o surgimento do videoclipe e a carreira de Beyoncé. Os métodos de pesquisa utilizados neste estudo são documental e bibliográfico, e a observação e análise de um documentário da cantora, bem como de um videoclipe que é objeto deste estudo. Para discorrer sobre a história da mulher, utiiza-se Alves e Pitanguy (1985), Robles (2006) e Sarti (2004), para falar sobre os tipos de feminismo, Heywood (2010), Nye (1998), Nicholson (2010) e Garcia e Miranda (2012). Com o intuito de discutir a imagem como forma de linguagem, utiliza-se Dondis (1997), Aumont (1993) e Deleuze (1983). A análise é baseada na semiótica de Joly (1996) e Santaella (1983), com auxílio de Chevalier (1999), Mondro (2008) e Farina (2006). Através da análise de imagem das figuras do videoclipe foi possível identificar signos utilizados por Beyoncé para discutir feminismo com o público.

El vídeo musical se define como un formato esencialmente publicitario. Por ello, en este artículo se pretende analizar la presencia de la técnica del Product placement y su evolución desde el comienzo del videoclip hasta la actualidad. El estudio se realiza sobre una muestra de 32 vídeos musicales ganadores del premio de la cadena MTV en la categoría de mejor vídeo del año. Se observa tras el estudio la ausencia de dicha técnica de marketing publicitario en los primeros años de desarrollo del videoclip como formato y la mayor presencia en los clips más actuales, conscientes de su valor comercial.

Este artigo consiste em reflexões desenvolvidas no decorrer do Mestrado em Educação na Universidade Federal de Viçosa. O objetivo é, por meio de uma análise etnográfica de tela, compreender a importância da emergência das questões raciais na esfera pública por meio do videoclipe da música "A carne", interpretada por Elza Soares em 2017, entendendo esse movimento enquanto "desmortificação" do corpo negro, ou seja, um enfrentamento ao histórico de tentativas de apagamento e marginalização de negros e negras na sociedade. Para tanto, contamos com as contribuições de Oliveira (2017) e Deleuze (2002) em suas leituras para entender as teorias de Espinosa sobre as potencialidades do corpo e Arendt (2002), sobre a concepção de esfera pública. Observamos que a emergência das questões raciais, além de se manifestar enquanto possibilidade de desmortificação individual, age também no plano coletivo, onde por meio da arte, mais negros e negras se identificam e ressignificam a própria existência.

Introducción: La aparición de las redes sociales ha posibilitado que los usuarios compartan y difundan masivamente contenidos multiplicando su repercusión. En ocasiones, se alcanzan grandes cuotas de éxito en plazos de tiempo muy cortos, dando lugar a producciones "virales", entre las que los vídeos musicales son las más destacadas y YouTube la plataforma preferida de los usuarios. Metodología: Con el objetivo de conocer las bases esenciales que expliquen la capacidad viral de un video musical, se ha realizado una investigación utilizando como técnica metodológica el análisis de contenido aplicado a una muestra de 400 videoclips, 200 en 2015 y 200 en 2018 siguiendo criterios de difusión. Resultados: los videoclips han evolucionado, en los 3 años que separan los dos análisis, en aspectos como el idioma de las canciones, su estilo o la temática. Discusión y conclusiones: A partir del análisis se percibe un cambio en los gustos musicales de los públicos que acceden a este tipo de contenidos y, como consecuencia, la evolución hacia un nuevo modelo de videoclip que los usuarios estén dispuestos a compartir a través de sus redes sociales.

O artigo analisa seis videoclipes protagonizados por dois rappers brancos estadunidenses para traçar roteiros performáticos (TAYLOR, 2013) da masculinidade e da branquitude neste gênero musical. Ressalta a interseccionalidade como importante moduladora do enquadramento de produtos da indústria musical. A metodologia de análise midiática de videoclipes (SOARES, 2013) evidencia como o privilégio branco é teatralizado em videoclipes de rap em encenações que remontam a ideais de paternidade, maturidade e consumo.

ResumoPartindo-se da hipótese de que o professor ainda necessita de instrumentalização para o trabalho com práticas de letramento na cultura digital, conforme apontam os dados apresentados na pesquisa TIC Educação, realizada pelo Comitê Gestor da Internet no Brasil, neste trabalho, propõe-se a analisar o videoclipe "Aos olhos de uma criança", do rapper Emicida, a fim de indicar possíveis caminhos para o trabalho com esse gênero em sala de aula. Justifica-se a seleção desse objeto por permitir ao professor abordar uma didática, dentro de uma perspectiva sócio-política, contemplando os multiletramentos, as figuras de linguagem presentes na letra e os efeitos de sentido, que emergem dos recursos sonoros e imagéticos. A metodologia de pesquisa adotada é a qualitativa, categorizando-se os dados em dois grupos: conteúdo temático e estilo. O resultado apontou para a proficuidade de a escola proporcionar ao aluno uma leitura do mundo e a interpretação de um gênero que sincretiza poesia e elementos audiovisuais, a partir de um videoclipe, como forma de contemplar a multiculturalidade e a multiplicidade de semioses, conforme indicam a Base Nacional Comum Curricular e as teorias sobre os multiletramentos.Palavras-chave: Letramento. Multiletramento. Gênero Vídeoclipe. EnsinoAbstractBased on the hypothesis that teachers still need instrumentalization for the work with literacy practices in the digital culture, according to the data presented in the research TIC Education, carried out by the Internet Steering Committee in Brazil, in this work, it is proposed to analyze the video clip "In the eyes of a child", by the rapper Emicida, in order to indicate possible ways to work with this genre in the classroom. It is justified the selection of this object once it allows the teacher to approach didatics , from a socio-political perspective, contemplating the multiliteracies, the language figures present in the lyrics and the effects of meaning that emerge from the sonorous and imagetic resources. The adopted research methodology is qualitative, categorizing data into two groups: thematic content and style. The result pointed to the proficuity of the school to provide the student with a reading of the world and the interpretation of a genre that syncretizes poetry and audiovisual elements, from a video clip, as a way of contemplating multiculturalism and the multiplicity of semiosis, as indicated by the National Curricular Common Base and theories on multiliteracies.Keywords: Literacy. Multiliteracy. Genre Video clip. Teaching.