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International audience ; L'essor des Visual Studies dans le monde académique étasunien durant les années 1990 s'inscrit dans le sillage de l'institutionnalisation des Cultural Studies outre-Atlantique. Il implique spécifiquement le décentrement de la discipline de l'histoire de l'art vers l'étude interdisciplinaire des visibilités socioculturelles. Cet article revient sur la montée en puissance de ces études dans un climat encore marqué par les « guerres culturelles » engagées par la droite néoconservatrice à l'encontre de certaines franges du champ universitaire et artistique au cours des années 1980. En abordant les conflits suscités par les Visual Studies au sein de la gauche intellectuelle comme un élément inhérent à leur définition savante, il analyse certaines politisations académiques des notions de « culture visuelle » et d'« études visuelles » dans le contexte d'une importation et d'une redéfinition françaises actives de ces catégories.

International audience ; L'essor des Visual Studies dans le monde académique étasunien durant les années 1990 s'inscrit dans le sillage de l'institutionnalisation des Cultural Studies outre-Atlantique. Il implique spécifiquement le décentrement de la discipline de l'histoire de l'art vers l'étude interdisciplinaire des visibilités socioculturelles. Cet article revient sur la montée en puissance de ces études dans un climat encore marqué par les « guerres culturelles » engagées par la droite néoconservatrice à l'encontre de certaines franges du champ universitaire et artistique au cours des années 1980. En abordant les conflits suscités par les Visual Studies au sein de la gauche intellectuelle comme un élément inhérent à leur définition savante, il analyse certaines politisations académiques des notions de « culture visuelle » et d'« études visuelles » dans le contexte d'une importation et d'une redéfinition françaises actives de ces catégories.

Loin to be reduced to the question of relationship between text and image and logocentrism, the novel study of the relationship between Visual Studies and iconology shows that any logos of and on images have a theoretical but also practical, ideological or even idolâtric dimension. Based on a genealogy of iconology, from Philostrate to Cesare Ripa, from Luther to Bacon, from Jesuit to W. J. T. Mitchell, an archaeology of Visual Studies shows that, successively knowing by image and knowing the image, iconology goes beyond the artistic sphere from the outset to place the question of the meaning and power of images in the rhetorical, religious and political field. ; Loin de se réduire à la question des rapports entre texte et image et du logocentrisme, l'étude inédite des rapports entre Visual Studies et iconologie montre que tout logos des et sur les images engage une dimension théorique mais aussi pratique, idéologique voire idolâtrique. S'appuyant sur une généalogie de l'iconologie, de Philostrate à Cesare Ripa, de Luther à Bacon, des jésuites à W. J. T. Mitchell, une archéologie des Visual Studies montre que, successivement savoir par l'image et savoir sur l'image, l'iconologie dépasse d'emblée la sphère artistique pour situer la question du sens et du pouvoir des images dans le champ rhétorique, religieux et politique.

A lack of media art in Iceland at the turn of last century, whether electronic or digital, initiated this research. The deficiency encouraged the author to undertake analysis of the history of art in Iceland, at a time when it was becoming independent from Denmark. This period is characterized by the nation's quest of identity, where the definition of cultural particularity dominated the discourse on art. By placing the art of the past in the context of the colony, and modern art in that of the struggle for independence, it is possible to show that the lack of media arts can be explained by the postcolonial situation after the war. Finally, it shows how the isolation of artists was broken in this context. To conclude it examines how the political and cultural institutions have reacted to the globalization of electronic and digital technology that has contributed to change the artistic creation and practices. ; Une absence d'oeuvres d'art des médias en Islande au tournant du siècle dernier, qu'elles soient électroniques ou numériques, a initié cette recherche. Elle a incité l'auteur à entreprendre une analyse de l'histoire des arts plastiques du pays au moment où il était en train de devenir indépendant du Danemark. Cette période est marquée par une quête identitaire, où la définition de la particularité culturelle a dominé le discours sur l'art. En plaçant l'art du passé dans le contexte de la colonie, et l'art moderne dans celui de la lutte pour l'indépendance, il devient possible de montrer que l'absence des arts des médias peut être expliquée par le contexte postcolonial de l'après-guerre. Elle montre finalement comment l'isolement des artistes a été brisé dans ce contexte. Pour finir elle examine comment le pouvoir politique et les institutions culturelles ont réagi à la globalisation des technologies électroniques et numériques qui ont contribué à changer la création et la pratique artistique.

A lack of media art in Iceland at the turn of last century, whether electronic or digital, initiated this research. The deficiency encouraged the author to undertake analysis of the history of art in Iceland, at a time when it was becoming independent from Denmark. This period is characterized by the nation's quest of identity, where the definition of cultural particularity dominated the discourse on art. By placing the art of the past in the context of the colony, and modern art in that of the struggle for independence, it is possible to show that the lack of media arts can be explained by the postcolonial situation after the war. Finally, it shows how the isolation of artists was broken in this context. To conclude it examines how the political and cultural institutions have reacted to the globalization of electronic and digital technology that has contributed to change the artistic creation and practices. ; Une absence d'oeuvres d'art des médias en Islande au tournant du siècle dernier, qu'elles soient électroniques ou numériques, a initié cette recherche. Elle a incité l'auteur à entreprendre une analyse de l'histoire des arts plastiques du pays au moment où il était en train de devenir indépendant du Danemark. Cette période est marquée par une quête identitaire, où la définition de la particularité culturelle a dominé le discours sur l'art. En plaçant l'art du passé dans le contexte de la colonie, et l'art moderne dans celui de la lutte pour l'indépendance, il devient possible de montrer que l'absence des arts des médias peut être expliquée par le contexte postcolonial de l'après-guerre. Elle montre finalement comment l'isolement des artistes a été brisé dans ce contexte. Pour finir elle examine comment le pouvoir politique et les institutions culturelles ont réagi à la globalisation des technologies électroniques et numériques qui ont contribué à changer la création et la pratique artistique.

A lack of media art in Iceland at the turn of last century, whether electronic or digital, initiated this research. The deficiency encouraged the author to undertake analysis of the history of art in Iceland, at a time when it was becoming independent from Denmark. This period is characterized by the nation's quest of identity, where the definition of cultural particularity dominated the discourse on art. By placing the art of the past in the context of the colony, and modern art in that of the struggle for independence, it is possible to show that the lack of media arts can be explained by the postcolonial situation after the war. Finally, it shows how the isolation of artists was broken in this context. To conclude it examines how the political and cultural institutions have reacted to the globalization of electronic and digital technology that has contributed to change the artistic creation and practices. ; Une absence d'oeuvres d'art des médias en Islande au tournant du siècle dernier, qu'elles soient électroniques ou numériques, a initié cette recherche. Elle a incité l'auteur à entreprendre une analyse de l'histoire des arts plastiques du pays au moment où il était en train de devenir indépendant du Danemark. Cette période est marquée par une quête identitaire, où la définition de la particularité culturelle a dominé le discours sur l'art. En plaçant l'art du passé dans le contexte de la colonie, et l'art moderne dans celui de la lutte pour l'indépendance, il devient possible de montrer que l'absence des arts des médias peut être expliquée par le contexte postcolonial de l'après-guerre. Elle montre finalement comment l'isolement des artistes a été brisé dans ce contexte. Pour finir elle examine comment le pouvoir politique et les institutions culturelles ont réagi à la globalisation des technologies électroniques et numériques qui ont contribué à changer la création et la pratique artistique.

This research proposes a reflection on the relevance of a "art -action" current, based on an analysis of the acts for the art, characterized as "off limits", through a use of the physical presence, such as origin and support of the visual art, begun in the 1920s by Marcel Duchamp, and declined throughout the twentieth century with artistic groups as Dada, the Happening, the Viennese Actionnism, or the Body Art.We study here, through artists performers selected around the singular practices of Albrecht Becker, Ron Athey and Lukas Zpira, the possible limits of artistic acts, staging in extreme way, through performances considered shocking, aggressive, including piercings, tattoos, daring an art of faintness sometimes, being played of conventions, the taboos and the social-cultural codes in place. Thus we see whether it is necessary, today, to still speak about artistic acts political, militant, after the golden age of the Seventies, through a choice among many new esthetics of the human body, successively "hero, subject, material, object, victim, screen" of this transgressive acting-art. Our will is to understand the ambiguity contained in the representation, and all the shown symbolic system, compared to a first intention which is disintegration both thematic and formal in the plastic arts. The discussion is thus about the authenticity and the survival of these artistic extremists and transgressive practices, treating the concept of identity or even the genetics, the discussion being also about their avant-gardist position in the history of "the art for art" brought by the modernity, position to be reconsidered in a society called post-modern.Do this "body- hacking" bring us then towards a future virtual human being, a single existence in the digital universes? Is the body lost or, paradoxically the ultimate recourse, saved by these painful and radical modifications? ; Cette recherche propose une réflexion sur la pertinence d'un « art –action » actuel, à partir d'une analyse d'actes pour l'art, caractérisés comme ...

This research proposes a reflection on the relevance of a "art -action" current, based on an analysis of the acts for the art, characterized as "off limits", through a use of the physical presence, such as origin and support of the visual art, begun in the 1920s by Marcel Duchamp, and declined throughout the twentieth century with artistic groups as Dada, the Happening, the Viennese Actionnism, or the Body Art.We study here, through artists performers selected around the singular practices of Albrecht Becker, Ron Athey and Lukas Zpira, the possible limits of artistic acts, staging in extreme way, through performances considered shocking, aggressive, including piercings, tattoos, daring an art of faintness sometimes, being played of conventions, the taboos and the social-cultural codes in place. Thus we see whether it is necessary, today, to still speak about artistic acts political, militant, after the golden age of the Seventies, through a choice among many new esthetics of the human body, successively "hero, subject, material, object, victim, screen" of this transgressive acting-art. Our will is to understand the ambiguity contained in the representation, and all the shown symbolic system, compared to a first intention which is disintegration both thematic and formal in the plastic arts. The discussion is thus about the authenticity and the survival of these artistic extremists and transgressive practices, treating the concept of identity or even the genetics, the discussion being also about their avant-gardist position in the history of "the art for art" brought by the modernity, position to be reconsidered in a society called post-modern.Do this "body- hacking" bring us then towards a future virtual human being, a single existence in the digital universes? Is the body lost or, paradoxically the ultimate recourse, saved by these painful and radical modifications? ; Cette recherche propose une réflexion sur la pertinence d'un « art –action » actuel, à partir d'une analyse d'actes pour l'art, caractérisés comme ...

In this research project, I have analyzed the current contemporary Iranian painting and its evolution composed of periods of oppression in one hand and periods of progression on the other hand. This analyze is based on historical, political, social and cultural events in Iran. As long as one can remember, this country and its people has been invaded and exploited by foreign countries and even local governments which at all time, they have used resources and cultural treasure of Iran. For all these reasons, a national philosophy has taken place in the country, which pushes Iranian to think less about the future by trying to appreciate the present. The young generation of Iranian artist knows that it has to consider and to use its own roots and culture to get the opportunity to join the world-wide art. ; Dans ce travail de thèse, j'ai dressé un tableau de la situation actuelle de la peinture contemporaine iranienne pour montrer dans quelles conditions celle-ci a évolué : tantôt elle a été opprimée et condamnée, tantôt elle s'est relevée et a continué sa progression vers l'avant. J'ai analysé la situation générale de la peinture contemporaine iranienne en tenant compte du contexte historique, politique, social et culturel de l'Iran. L'histoire et la culture ancienne de ce pays, et la vie quotidienne des iraniens sont soumises à un certain nombre d'événements qui pèsent sur la vie du peuple. Les invasions étrangères et l'arrivée des puissances qui gouvernaient le pays tout en convoitant ses ressources et ses richesses, ont fait que les Iraniens ne se soucient guère de l'avenir et qu'ils essaient plutôt de saisir le présent ! L'attachement profond des iraniens aux traditions, aux valeurs, aux relations humaines et surtout à l'image que les autres se font d'eux, les a souvent amenés à se donner qu'une place secondaire par rapport aux autres. Consciente de cet état d'esprit, la jeune génération d'artistes iranien est bien avisée, et sait parfaitement que pour rejoindre l'art mondial, elle doit se nourrir principalement ...

International audience ; Visual Artists and Witchcraft: Magic as a Creative Tool for Political Struggle. Many contemporary artists call upon the iconography of witchcraft, rewriting its past stories, exploring current ones, or actualizing practices and gestures (Camille Ducellier, Tatiana Karl Pez, Myriam Mihindou). Beyond folklore and esotericism, the witch is for these artists a figure of female emancipation with powerful subversive potential. Since the creation of the W.I.T.C.H. and the birth of anti-nuclear movements in the United States in the 1970s, women have emerged as producers of rituals capable of generating collective power from different perspectives of struggle (feminist, ecologist, anti-capitalist). This militant projection is now resurfacing with force, particularly through the first gatherings of Witch Bloc Paris. Artists are also reviving the tradition of ritual, designing actions whose objective is to bring politics and magic together. In this paper, we will question how artists reinvest ritual practices associated with the imagination of witchcraft, while proposing new forms of creative resistance.

International audience ; Visual Artists and Witchcraft: Magic as a Creative Tool for Political Struggle. Many contemporary artists call upon the iconography of witchcraft, rewriting its past stories, exploring current ones, or actualizing practices and gestures (Camille Ducellier, Tatiana Karl Pez, Myriam Mihindou). Beyond folklore and esotericism, the witch is for these artists a figure of female emancipation with powerful subversive potential. Since the creation of the W.I.T.C.H. and the birth of anti-nuclear movements in the United States in the 1970s, women have emerged as producers of rituals capable of generating collective power from different perspectives of struggle (feminist, ecologist, anti-capitalist). This militant projection is now resurfacing with force, particularly through the first gatherings of Witch Bloc Paris. Artists are also reviving the tradition of ritual, designing actions whose objective is to bring politics and magic together. In this paper, we will question how artists reinvest ritual practices associated with the imagination of witchcraft, while proposing new forms of creative resistance.

Abstract:This article examines the 2009 deluxe illustrated edition of Lawrence Hill's Commonwealth Writers' Prize– and Canada Reads–winning novel The Book of Negroes , originally published in 2007. It relates the story of Aminata, a West African girl kidnapped and sold into slavery, and her experiences on an indigo plantation in the American south, followed by further displacements to Charleston, Nova Scotia, Sierra Leone, and London. In New York, as the Revolutionary War comes to a close, Aminata becomes the scribe for the Book of Negroes, documenting the Black Loyalists, as well as the slaves and indentured servants of white Loyalists, granted passage by the British to Canada. Hill has commented that the Book of Negroes is an important document about which Canadians are largely ignorant. This desire to circulate knowledge about African-Canadian history through the novel is particularly manifest in the illustrated edition of 2009, where a photograph of the Book of Negroes features prominently, along with countless other images and captions which supplement and interrupt Hill's narrative. This article considers the significance and implications of this "keepsake" or "souvenir" edition, particularly its circulation of knowledge about African-Canadian history through visual pleasure.