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Pautado na fenomenologia-hermenêutica, o estudo se propõe a comparar e discutir diferentes possibilidades para coleta de dados durante uma pesquisa que procurou compreender, em profundidade, o significado da experiência estética para um grupo de dezessete pessoas em relação ao Cerrado. Essas possibilidades surgiram em decorrência da preocupação em responder à questão de pesquisa, em que as pesquisadoras buscaram dialogar com outras opções teórico-metodológicas. Sendo assim, o estudo se embasou em leituras clássicas como Merleau-Ponty e Gadamer e, gradativamente, ampliou-se o escopo teórico, incorporando autores(es) contemporâneos como Sarah Pink e Tim Ingold. Logo, o artigo apresenta as limitações e potencialidades de dois tipos de coleta de dados – walking ethnography e entrevistas – como possibilidades metodológicas para compreender a experiência estética desse grupo no Cerrado. Baseado em um paradigma interpretativo, o objetivo do presente artigo é tecer considerações sobre a potencialidade de se ampliar o diálogo com outras perspectivas metodológicas a fim de proporcionar maior consistência para a investigação. Identificou-se que as entrevistas e o walking ethnography forneceram diferentes perspectivas e foram complementares. Considerou-se, então, que a entrevista possibilitou conhecer as memórias de infância, histórico de envolvimento ético e político dos(as) participantes, enquanto que o foco do walking ethnography residiu nas práticas corporais e multissensoriais no Cerrado. As respostas afetivas testemunhadas durante o walking ethnography foram consideradas elementos fundamentais para a compreensão da experiência em uma abordagem fenomenológica e ampliaram as possibilidades de análise do presente estudo. ; This study, based on hermeneutic phenomenology, intends to compare and discuss different data collection possibilities employed in a study aimed at deeply understanding the meaning of the aesthetic experience for a group of seventeen people with regard to the Cerrado (Brazilian Savannah). These possibilities arose from the need to answer the research question, with the researchers attempting to dialogue with other theoretical and methodological options. In this sense, this study was based on classic literature such as Merleau-Ponty and Gadamer with a gradual broadening of the theoretical framework, incorporating contemporary authors such as Sarah Pink and Tim Ingold. Thus, this manuscript presents the limitations and potentialities of two types of data collection - walking ethnography and interviews - as methodological possibilities to understand the aesthetic experience of this group in the Cerrado. Based on an interpretative paradigm, this manuscript aims to make considerations on the potentiality of broadening the dialogue with other methodological perspectives in order to increase the investigation's consistency. It was noted that the interviews and the walking ethnography provided different perspectives and are therefore complementary. It was thus considered that the interviews permitted a better understanding of childhood memories and of the participants' history of ethical and political involvement, whereas walking ethnography focused on the corporeal and multi-sensorial practices in the Cerrado. The affective responses witnessed during the walking ethnography were considered to be crucial to understand the experience in a phenomenological approach and broadened the analysis possibilities in this study.

This article is part of the master's dissertation 'Babies in the Art Museum: Processes, Relations and Discoveries'. From the analysis of sessions of the program No Colo (On One's Arms), from the Instituto Tomie Ohtake, in São Paulo, we aimed to understand the inclusion of infants in education programs in art museums. Based on the investigation and analysis of the practices in question and dialoguing with the adopted theoretical framework - Vygotsky, Trevarthen, Vecchi - we observed that the contact with artifacts, collective experiences and proposals for sensory experimentation can be significant for infants' social, emotional and cognitive development and insertion in culture. The inclusion of this audience can provide new ways of being and thinking about exhibition spaces, contributing to its democratization and broadening of the mediation repertoire. ; A pesquisa apresentada neste artigo é parte da dissertação de mestrado 'Bebês no Museu de Arte: Processos, Relações e Descobertas'. A partir da análise de sessões do programa No Colo, do Instituto Tomie Ohtake, em São Paulo, buscou-se compreender a inclusão de bebês nos programas de educação em museus de arte. Com base na investigação e análise das práticas em questão, em diálogo com o referencial teórico adotado - Vigotski, Trevarthen, Vecchi - constatou-se que o contato com os artefatos, com as experiências coletivas e com as propostas de experimentação sensorial pode ser significativo para o desenvolvimento socioemocional e cognitivo dos bebês e para sua inserção na cultura. A inclusão desse público pode oportunizar novas maneiras de estar e pensar os espaços expositivos, contribuindo para sua democratização e ampliação do repertório de mediação.

The aim of this paper is to discuss the importance of children's literature in the early grades of elementary school. Taking as the object of analysis our practices while fellows of the Initiation Teaching Program (PIBID), where we develop different activities different than children experience routinely at school, using as resource main the story telling, without taking the literature with didactic or pedagogical function, but valorizing the aesthetic and creative possibilities of that language. For the theoretical foundation, we support in Soares (1999), Bettelheim (1996), Lajolo and Zilberman (2004), Abromovich (1993) and Aguiar (2001), among other reference texts. The study is justified by the fact that the classes with differentiated methodologies hold the gaze of the student, and to work the literature with children, enhancing the taste and the pleasure of reading by encouraging their expressions, opinions, construction and reconstruction of ideas, become the classes more significants for the class.

This article reflects on a creative work in Performance Art which has amalgamated the visual arts, theater and dance in a multiple conception, also involving the anthropological field research in its transdisciplinary perspective. The research was focused on the collaborative creative process of nine Performances that constituted the ExposiAção. The individual and, at the same time, collectivized experience of the artists contributed significantly to the definition of ethical, aesthetic and political choices which crossed the process as a whole. The difficulty of conceptualizing Performance is taken into account in this research, dueto the term's various possibilities of unfolding, especially in the multidisciplinar artistic universes. On the other hand, it posits itself as a diverse and plural space-time of the art-bodies, standing as a recurrent presence in contemporary art. The presente investigation still aims to approach the understanding of Performance as moment of a sensitive experience. ; Este artigo reflete sobre um trabalho de criação em Performance Arte que amalgamou as artes visuais, o teatro e a dança em uma concepção interartística envolvendo, ainda, a pesquisa de campo antropológica em sua perspectiva transdisciplinar. A investigação esteve focada no processo criador colaborativo de nove Performances que compuseram uma ExposiAção. A experiência individual e, simultaneamente, coletivizada dos artistas contribuiu significativamente para a definição das escolhas éticas, estéticas e políticas que atravessaram o processo como um todo. A pesquisa leva em consideração que a tentativa de conceituar a Performance é uma tarefa árdua devido à amplitude dos desdobramentos do termo, sobretudo nos universos artísticos multidisciplinares. Por outro lado, ela coloca-se como um espaço-tempo diverso e plural de corpos-arte, situando-se como presença recorrente na arte contemporânea. A presente investigação busca, ainda, fazer o recorte do entendimento de Performance como momento de uma experiência sensível.

Sem dúvida a mais marcante característica da política educacional que vem sendo anunciada pelo novo governo brasileiro é a pretensão de fazer da formação moral o eixo das profundas mudanças pretendidas. Se, no campo das práticas, essa proposta ainda genérica parece de difícil execução, no terreno dos discursos ela reacende uma polêmica que se resolveu, na história da escola pública brasileira, pela aparente vitória do cognitivismo moderno sobre o conservadorismo de matriz religiosa. Pretendendo escapar aos limites desse antagonismo histórico, que teria levado da escola tradicional à escola moderna, o presente artigo propõe a análise de uma outra passagem - aquela que, na obra de Jacques Rancière, leva da crítica a um iluminismo bem-pensante até uma concepção que tem na experiência propriamente estética da realidade social e suas divisões seu principal fundamento. ; The most striking characteristic of educational policy announced by the new Brazilian government is undoubtedly the claim to make moral formation the axis of the profound changes intended. If, in the practical life this proposal seems to be quite unenforceable, in the realm of discourses it rekindles a polemic that has been solved in the history of the Brazilian public school by the apparent victory of modern cognitivism over a conservatism of religious matrix. In order to escape the limits of this historical antagonism, which would have led from the traditional school to the modern school, the present article proposes the analysis of another passage - that in the work of Jacques Rancière leads from the critique of a well-thinking enlightenment to a conception which has in the aesthetic experience of social reality and its divisions its main foundation.

On the esthetic potential of communication and in the context of creative industris have arisen electronic communities, whose main concern configuration of urban spaces for the production of art and culture. This article aims to discuss how to generate the images and artistic proposals for the purposes of movement, communication and cultural provocation in the virtual and urban ambiences of cultural projects. The communicational and artistic process expands its dimensions, questioning the linearity of the processes of perception and knowledge. Methodologically, through concepts such as interface and relational esthetics and dissemination, the article discusses experiences, artistic proposals that articulate with ample communication, cultural and political concerns. The field of our research is located in two slightly favored initiatives for cultural policy: SuBte Café, Alvorada/RS, and the Collective Collective Consciousness, Novo Hamburgo/RS. ; Frente al potencial estético de la comunicación, en el contexto de las industrias creativas, surgen comunidades electrónicas que tienen como principal preocupación la configuración de espacios urbanos para la producción de arte y de cultura. El presente artículo tiene por objetivo discutir cómo se generan las imágenes y las propuestas artísticas con objetivos de circulación, comunicación y provocación cultural en los ambientes virtuales y urbanos de proyectos culturales. El proceso comunicacional y artístico amplía sus dimensiones, cuestionando la linealidad de los procesos de percepción y conocimiento. Metodológicamente, mediante conceptos como interface y estéticas de diseminación y relacionales, el presente artículo discute experiencias que articulan propuestas artísticas con amplias preocupaciones comunicacionales, culturales y políticas. Se trata de dos iniciativas localizadas en municipios poco favorecidos por las políticas culturales: el SuBte Café, en Alvorada y el Coletivo Consciência Coletiva, en Novo Hamburgo. ; Frente ao potencial estético da comunicação, no ...

This article addresses the teaching and learning dynamics of theatrical language in 2 courses of Licentiate Degree in Countryside Education (Licenciatura em Educação do Campo – LEDOC) – at the University of Brasília (Universidade de Brasília – UnB) and the Federal University of Piauí (Universidade Federal do Piauí – UFPI). What is common between these two courses is the work of Terra em Cena, a theater and audiovisual collective that operates as a university outreach program and a research group, based on popular education methodologies and on Political Theater (Theater of the Oppressed and Dialectic Theater). Experiences of working with student groups and creating theater groups in rural communities are described and analyzed, in order to see in which aspects theatre education contributes to qualifying educators from an emancipatory perspective. It is verified that adopting the Theatre of the Oppressed, as a method and education content, potentiates the LEDOCs as cultural resistance fronts and as a crucial domain for expanding the Brazilian popular education. ; Este artículo aborda la dinámica de enseñanza y aprendizaje del lenguaje teatral en 2 cursos de Licenciatura en Educación del Campo (Licenciatura em Educação do Campo – LEDOC) – de la Universidad de Brasilia (Universidade de Brasília – UnB) y de la Universidad Federal de Piauí (Universidade Federal do Piauí – UFPI). Lo que es común entre estos 2 cursos es el trabajo del Terra em Cena, colectivo de teatro y audiovisual que actúa como programa de extensión universitaria y grupo de investigación, basado en metodologías de educación popular y del Teatro Político (Teatro del Oprimido y Teatro Dialéctico). Se describen y analizan experiencias de trabajo con las clases y de creación de grupos de teatro en las comunidades rurales, con el objetivo de comprender en qué aspectos la formación teatral contribuye con la formación de educadores en perspectiva emancipatoria. Se verifica que la adopción del Teatro del Oprimido, como método y contenido educativo, potencia las LEDOCs como frentes de resistencia cultural y como un ámbito crucial para expandir la educación popular brasileña. ; Cet article traite de la dynamique de l'enseignement et de l'apprentissage de la langue théâtrale dans 2 cours de Baccalauréat en Éducation à la Campagne (Licenciatura em Educação do Campo – LEDOC) – de l'Université de Brasilia (Universidade de Brasília –UnB) et de l'Université Fédérale de Piauí (Universidade Federal do Piauí – UFPI). Ce qui est commun entre ces 2 cours est le travail du Terra em Cena, collectif de théâtre et d'audiovisuel qui fonctionne comme un programme d'extension et un groupe de recherche, basé sur les méthodologies d'éducation populaire et du Théâtre Politique (Théâtre de l'Opprimé et Théâtre Dialectique). Expériences de travail avec des groupes d'étudiants et de création de groupes de théâtre dans les communautés rurales sont décrites et analysées, afin de comprendre en quels aspects l'éducation théâtrale contribue à la formation des éducateurs dans une perspective émancipatrice. Il est prouvé que l'adoption du Théâtre de l'Opprimé, comme méthode et contenu éducatif, potentialise les LEDOCs en tant que fronts de résistance culturelle et en tant que domaine crucial pour l'expansion de l'éducation populaire brésilienne. ; Este artigo aborda a dinâmica do ensino e aprendizagem da linguagem teatral em 2 cursos de Licenciatura em Educação do Campo (LEDOC) – da Universidade de Brasília (UnB) e da Universidade Federal do Piauí (UFPI). O que há em comum nesses 2 cursos é a atuação do Terra em Cena, coletivo de teatro e audiovisual que funciona como programa de extensão e grupo de pesquisa, a partir das metodologias de educação popular e do Teatro Político (do Oprimido e Dialético). Experiências de trabalho com as turmas e de formação de grupos teatrais nas comunidades rurais são descritas e analisadas, com o objetivo de compreender em quais aspectos a formação teatral contribui com a formação de educadores em perspectiva emancipatória. Verifica-se que a adoção do Teatro do Oprimido, enquanto método e conteúdo de formação, potencializa as LEDOCs como fronts de resistência cultural e como âmbito fundamental de alargamento da educação popular brasileira.

This theoretical-bibliographic study is based on Paulo Freire's theory to denounce the neglect of the didactic function in the development of the experience of consciousness (HEGEL, 2014) as well as its objective is to analyze its misguided attempt to give prominence to the socialization of the cultural aspects already agreements. The formation of a flow of disseminators, admirers and commentators concentrated in universities and who, under the protection of Freire's intellectual tradition and revolutionary discourse, eventually turned him into an author (BRAYNER, 2015). In addition to weakening a pedagogical conception of popular education, aesthetic, cultural and political foundations that underlie beyond the classroom, have been modified. Assuming the directivity of education in a democratic perspective is one of the points of reflection of this study. An education for freedom has nothing to do with spontaneism. However, didactics has been an area greatly impaired by a reading that is not committed to the latest philosophical educational paradigms. Misplaced positions have been adopted in the name of a supposed respect for the individuality of the student, who are nothing more than a licentious spontaneism under the pretext of non-directive practices. This conflict shows the need for a better explanation of the intrinsic relationship between didactic-pedagogical political aspects and the freedom of the experience of consciousness, which Freire (1990) called democratic substantivity. ; El presente estudio de cuño teórico-bibliográfico se apoya en la teoría freiriana para denunciar la obsolescencia del papel de la didáctica en lo que se refiere a la experiencia de la conciencia (HEGEL, 2014), bien como visa a analizar a su equivocado intento de dar preeminencia a la socialización de los aspectos culturales ya convenidos. La constitución de un flujo de divulgadores, admiradores y comentadores concentrados en las universidades e que, bajo la égida de la salvaguardia de la tradición intelectual y del discurso revolucionario de Freire, acabó por convertirlo en un autor (BRAYNER, 2015). Además de atenuar una concepción pedagógica de educación popular, preceptos estéticos, culturales y políticos que fundamentan para más allá del quehacer en el salón de clases, que fueron cambiados. Asumir la directividad de la educación en una perspectiva democrática es uno de los puntos de reflexión de este estudio. Una educación para la libertad nada tiene que ver con el espontaneísmo. Todavía, la didáctica ha sido un área muy perjudicada por una lectura descomprometida de los más recientes paradigmas filosóficos educacionales. Posicionamientos equivocados están siendo adoptados en nombre de un posible respeto a la individualidad del alumno, que son nada más que espontaneísmo licencioso bajo el pretexto de prácticas no directivas. Ese conflicto demanda mejor elucidación de la relación intrínseca de entre los aspectos políticos, didácticos-pedagógicos y la libertad de la experiencia de la conciencia a que Freire (1990) ha llamado sustantividad democrática. ; O presente estudo de cunho teórico-bibliográfico ancora-se na teoria freiriana para denunciar a obsolescência do papel da didática no que compete à experiência da consciência (HEGEL, 2014), bem como visa analisar a sua equivocada tentativa de dar proeminência à socialização dos aspectos culturais já convencionados. A constituição de um fluxo de divulgadores, admiradores e comentadores concentrados em universidades e que, sob a égide da salvaguarda da tradição intelectual e do discurso revolucionário de Freire, acabou por convertê-lo em um autor (BRAYNER, 2015). Além de atenuar uma concepção pedagógica de educação popular, preceitos estéticos, culturais e políticos que fundamentam para além do fazer da sala de aula foram se modificando. Assumir a diretividade da educação em uma perspectiva democrática é um dos pontos de reflexão deste estudo. Uma educação para a liberdade nada tem a ver com o espontaneísmo. Todavia, a didática tem sido uma área bastante prejudicada por uma leitura descompromissada dos mais recentes paradigmas filosóficos educacionais. Posicionamentos equivocados vêm sendo adotados em nome de um suposto respeito à individualidade do aluno, que nada mais são que um espontaneísmo licencioso sob o pretexto de práticas não diretivas. Esse conflito demanda melhor elucidação da relação intrínseca entre os aspectos políticos didático-pedagógicos e a liberdade da experiência da consciência, a qual Freire (1990) chamou de substantividade democrática.