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"In cultural history, the 1950s in Venezuela are commonly celebrated as a golden age of modernity, realized by a booming oil economy, dazzling modernist architecture, and nationwide modernization projects. But this is only half the story. In this path-breaking study, Lisa Blackmore reframes the concept of modernity as a complex cultural formation in which modern aesthetics became deeply entangled with authoritarian politics. Drawing on extensive archival research and presenting a wealth of previously unpublished visual materials, Blackmore revisits the decade-long dictatorship to unearth the spectacles of progress that offset repression and censorship. Analyses of a wide range of case studies--from housing projects to agricultural colonies, urban monuments to official exhibitions, and carnival processions to consumerculture--reveal the manifold apparatuses that mythologized visionary leadership, advocated technocratic development, and presented military rule as the only route to progress. Offering a sharp corrective to depoliticized accounts of the period, Spectacular Modernity instead exposes how Venezuelans were promised a radically transformed landscape in exchange for their democratic freedoms"--

Este artículo analiza las contribuciones de tres proyectos en América Latina a la necesidad de «pensar en presencia de hechos de destrucción en curso» (Stengers, 2005, p. 186) y de imaginar y diseñar formas de «continuidad» [ongoingness] (Haraway, 2016) en medio de desafíos y conflictos socioambientales. Los casos analizados son: HAWAPI, Ensayos, y EnlaceArq, tres iniciativas que han consolidado una década de investigación práctica de diversos territorios y que parten de las artes para crear métodos que unen las artes, las ciencias y las comunidades para enfrentar las presiones socioambientales y las injusticias duraderas causadas por los legados coloniales y el extractivismo. ¿Cómo la investigación artística en el territorio puede sembrar y cultivar colaboraciones inter y transdisciplinarias en torno a preocupaciones socioambientales que afectan a América Latina? ¿Cómo establecen tales proyectos relaciones críticas en cuanto a la circulación de conocimientos relacionados con estos temas? ¿Cómo se involucran con diversos tipos de público? Y, en la medida en que los proyectos revisados aquí a menudo operan al margen de la academia, ¿qué fortalezas y desafíos genera esto para su sostenibilidad en el tiempo y su impacto en la investigación académica, las conversaciones públicas y la vida de comunidades específicas?

This article explores El Helicoide and La Torre de David as remnants of the recurrent boom‐and‐bust cycles and spectacles of progress associated with Venezuela's 'magical state' (Coronil). Their redefinition as 'phantom pavilions'—constructions designed to symbolise development but haunted by crisis and precariousness—serves as a conceptual tool against the amnesia and hysteria these sites provoke. First, I use it to track the buildings' grandiose designs, subsequent curtailment and modified uses through political and economic history. Second, the concept informs the analysis of recent artworks that summon monumentality and ruination to envisage alternate forms of public engagement with truncated sites.

En la República Dominicana un impulso conmemorativo traspasa In the Time of the Butterflies (Julia Álvarez, 1994) y la Casa Museo que ha convertido a las Hermanas Mirabal en sujetos históricos de dimensiones monumentales. Frente a conmemoraciones convencionales y la representación heroica de las hermanas, atiendo a discusiones recientes sobre posdictadura y lugares de memoria para proponer que la casa arruinada de Patria Mirabal y su Jardín Memorial constituyen un "sitio de trauma" (Violi) cuyo testimonio material de la violencia ofrece un rendimiento crítico que expande el discurso biográfico al enfocar problemáticas más amplias del trujillismo como el contacto entre estado y cuerpo político. ; A la República Dominicana un impuls commemoratiu traspassa In the Time of the Butterflies (Julia Álvarez, 1994) i la Casa Museu que ha convertit a les Germanes Mirabal en subjectes històrics de dimensions monumentals. Davant commemoracions convencionals i la representació heroica de les germanes, atenc discussions recents sobre postdictadura i llocs de memòria per proposar que la casa arruïnada de Pàtria Mirabal i el seu Jardí Memorial constitueixen un 'lloc de trauma' (Violi) el testimoni material de la violència ofereix un rendiment crític que expandeix el discurs biogràfic en enfocar problemàtiques més àmplies del trujillismo com el contacte entre estat i cos polític. ; In the Dominican Republic the commemorative thrust of In the Time of the Butterflies (1994) and the Casa Museo has transformed the Mirabal Sisters into historical subjects of monumental proportions. Against conventional commemorations and the sisters' heroic and "hagiographic" representation, I attend to recent debates about postdictatorship and memory sites to argue that the ruins of Patria Mirabal's home and her Memorial Garden constitute a "trauma site" (Violi) whose material testimony of violence has critical affordances that illuminate broader issues related to Trujillismo, such as the contact between state and body politic.

El presente dossier reúne cuatro artículos que demuestran cómo un número de estudios recientes, junto a prácticas de arte y de diseño se encuentran reconfigurando el campo emergente de las humanidades ambientales latinoamericanas —una disciplina en rápida consolidación que nutre métodos y perspectivas derivados de las ciencias sociales, las artes y las humanidades; las ciencias naturales y el pensamiento indígena— con el fin de interrogar críticamente las historias ambientales y enfrentar los desafíos contemporáneos. Juntos, los artículos reunidos en estas páginas mapean una renovación crítica de los estudios culturales que está ocurriendo a través de publicaciones teórico-analíticas recientes, trabajos etnográficos, prácticas artísticas y colaboraciones de arte y diseño en territorios específicos. Más aún, trazamos rutas a través de un corpus diverso de estudios ambientales emergentes, investigación de prácticas artísticas situadas, y actividades de participación pública, para destacar cómo responden al desafío urgente de «pensar en presencia de hechos de destrucción vigentes» (Stengers 2013, p.186). Las investigaciones académicas, las obras de arte y los proyectos de trabajo de campo colaborativo reseñados aquí problematizan la dicotomía cultura/naturaleza como constitutiva de las actuales crisis ecológica y climática, reconsideran las premisas de la metafísica occidental ontológica y semiótica, y siembran experimentos simpoéticos y formas alternativas de conocimiento que trascienden las divisiones disciplinarias.