Las arquitectas españolas en ejercicio durante la Transición estaban plenamente informadas sobre lo que ocurría fuera de su país, pues en los complejos momentos políticos que rodearon la muerte de Francisco Franco estas mujeres cruzaron la frontera para conocer lo queestaba sucediendo en el exterior. Este artículo pretende aportar datos inéditos sobre diversas experiencias vividas por tituladas españolas alcompartir sus inquietudes con colegas de otras partes del mundo en congresos internacionales, seminarios o cursos que se desarrollaron antes de la llegada de la democracia. Se pretende retener y organizar diversas vivencias para analizar los cambios sufridos con respecto al papel desempeñado por las mujeres como usuarias y como profesionales.
En España, el período histórico que conocemos como Transición (1982-1992) se caracteriza por la escasez de mujeres en el ámbito del diseño industrial, a pesar de su progresiva incorporación a los estudios reglados y al pleno ejercicio de la profesión. Esta incorporación tuvo como punto de inflexión el final de Régimen de Franco, así como los cambios políticos, sociales, legislativos y culturales derivados del camino hacia la democracia. En ese contexto surgió una nueva generación de mujeres diseñadoras que han contribuido al avance en la edición, fabricación, distribución y difusión de objetos bellos y útiles que hacen nuestra vida más confortable. Sin embargo, la historiografía se ha centrado en este período en la figura del varón como creador, con referentes tan conocimos como Cruz Novillo, cuya trayectoria ha quedado reflejada en un documental titulado "El hombre que diseñó España". En este artículo se aportarán nombres femeninos que han realizado notables contribuciones al diseño industrial en España durante la transición democrática, con el objetivo de reclamar notoriedad para un colectivo que ha sido olvidado reiteradamente en la historiografía. ; In Spain, the historic period that we know as Transition (1982-1992) is marked by the lack of women involved in the industrial design, although their gradual inclusion in design studies and their full entry into professional practice. The key turning point for this inclusion was the end of the Franco Regime and the political, social, legislative and cultural changes brought about by the transition to democracy. In this context, a new generation of female designers contributed to the advancement in the edition, manufacture, distribution and dissemination of beautiful and useful objects that make our lives more comfortable. However, the historiography was focused in this period on the figure of the male as creator, with such well-known references as Cruz Novillo, whose career has been reflected in a documentary entitled "The man who designed Spain." This article ...
In Spain, the historic period that we know as Transition (1982-1992) is marked by the lack of women involved in the industrial design, although their gradual inclusion in design studies and their full entry into professional practice. The key turning point for this inclusion was the end of the Franco Regime and the political, social, legislative and cultural changes brought about by the transition to democracy. In this context, a new generation of female designers contributed to the advancement in the edition, manufacture, distribution and dissemination of beautiful and useful objects that make our lives more comfortable. However, the historiography was focused in this period on the figure of the male as creator, with such well-known references as Cruz Novillo, whose career has been reflected in a documentary entitled "The man who designed Spain." This article will provide female names who made outstanding contributions to industrial design in Spain throughout the democratic transition. The aim is to claim for women' space, a collective that has been repeatedly forgotten in historiography. ; En España, el período histórico que conocemos como Transición (1982-1992) se caracteriza por la escasez de mujeres en el ámbito del diseño industrial, a pesar de su progresiva incorporación a los estudios reglados y al pleno ejercicio de la profesión. Esta incorporación tuvo como punto de inflexión el final de Régimen de Franco, así como los cambios políticos, sociales, legislativos y culturales derivados del camino hacia la democracia. En ese contexto surgió una nueva generación de mujeres diseñadoras que han contribuido al avance en la edición, fabricación, distribución y difusión de objetos bellos y útiles que hacen nuestra vida más confortable. Sin embargo, la historiografía se ha centrado en este período en la figura del varón como creador, con referentes tan conocimos como Cruz Novillo, cuya trayectoria ha quedado reflejada en un documental titulado "El hombre que diseñó España". En este artículo se aportarán nombres femeninos que han realizado notables contribuciones al diseño industrial en España durante la transición democrática, con el objetivo de reclamar notoriedad para un colectivo que ha sido olvidado reiteradamente en la historiografía.
In the complex political scene surrounding the death of Francisco Franco, Spanish female architects were crossing borders to try and understand what was happening abroad. This article provides unpublished data on the various experiences of female graduates in Spain when they shared their enthusiasm, concerns and energy with colleagues from other countries at international conferences that took place before the arrival of democracy. For almost four decades, between 1939 and 1975, Spanish female architects were limited by the patriarchal system's own barriers and by the political barriers imposed by Franco's regime. This paper aims to organise and articulate women's memories, proving the implicit acceptance of patriarchal ideas and models at the start of the 20th century, the timidity of the congress resolutions in the sixties and the later awakening provided by UIFA (Union Internationale des Femmes Architectes) congresses. Finally, it is worth examining the metamorphosis that occurred in free western societies in the 20th century, with respect to the role played by women as a user and as a professional, through the attentive gaze of women architects from a nondemocratic country.
Abril de 1919 marca el comienzo de la escuela que reformuló el mundo del arte, la arquitectura y el diseño. Ese mes el alumnado traspasó por primera vez las puertas de la sede de la Bauhaus en Weimar, decidido a desmarcarse de los modos pretéritos. Su revolución ha dejado una huella indiscutible en las disciplinas artísticas en cuanto a resultados, didáctica y armazón teórica. Con todo, no podemos olvidarnos de la contaminación mística derivada de criterios transgresores que destruían la idea de monumentalidad, así como el proceso de trabajo centrado en la copia. En este sentido, el trabajo de recreación fotográfica llevada a cabo en 2019 por los estudiantes y el profesorado del Centro de Estudios Superiores Universitarios de Galicia pretende servir de reflexión sobre la idoneidad y la vigencia de las metodologías docentes empleadas por la escuela alemana. Una centuria después, las veinticinco recreaciones de imágenes fotográficas en blanco y negro del proyecto Bauhaus Recreated, servirán para reivindicar lo mejor de su herencia.
Ponencia presentada ao 2º Seminario sobre patrimonio arquitectónico e industrial. 19-20 de febrero, 2015, ETSAM. Aula de Gestión e Investigación del Patrimonio Arquitectónico e Industrial G+ I PAI ; [Resumen] A principios de los años sesenta, Jesús de la Sota Martínez (1924-1980) recibió por parte de su hermano Alejandro el encargo de amueblar el edificio del Gobierno Civil de Tarragona, una de las aportaciones más originales a la arquitectura española del siglo XX. El resultado fueron sillas y mesas vanguardistas, con un acabado industrial que no admitía rastros de manualidad. Consciente de la facilidad de la reproducción en serie de sus prototipos, Jesús de la Sota se lanzó a una aventura empresarial que no fue del todo comprendida en su momento, y que tenía como objetivo dar respuesta a la imposibilidad de encontrar piezas que se ajustaran a las demandas de la arquitectura moderna. Este interés por los procesos industriales, y su posible aplicación al diseño de mobiliario e interiores, cristalizó en la creación de una sociedad con José Ramón Cores Uría que surtió de muebles, lámparas y otros objetos a aquellos sectores de la sociedad madrileña más permeables a unas propuestas que estaban conectadas con el espíritu de la Bauhaus. La imagen del local donde se pusieron a la venta dichas propuestas era una verdadera declaración de intenciones: amplios planos blancos que resaltaban aún más el rigor geométrico, la unidad y la búsqueda de lo esencial. En este sentido, la experiencia en el diseño de mobiliario de Jesús de la Sota constituye un caso singular y atípico dentro del panorama español: su respuesta a las dinámicas del mercado y de la producción en serie pone de manifiesto los problemas a los que se enfrentó la arquitectura moderna del momento, pero también la habilidad y el oficio con el que se supieron resolver. Sin embargo, y a pesar de todos los esfuerzos, la empresa –concebida como un proyecto integral de interiorismo– no tuvo el éxito esperado, en parte, por resultar demasiado adelantada para la España de la época, frustrando la posibilidad de una producción continua y generalizada de su trabajo en el campo del diseño industrial. En 1974 se dio por clausurada la experiencia y Jesús de la Sota se refugió en la pintura, trasladando sus esquemas anteriores a la fotografía, al dibujo y a los óleos, a los que se entregó con pasión hasta 1980, año en el que falleció en Berlín. Pero lo más singular es que este innovador, heterodoxo y transgresor creador, que sorprendía con sus monumentos a la solidez y a la simplicidad, era un hombre angustiado por alcanzar la perfección, para lo que no dudó en idear alianzas interdisciplinares y en formar a un equipo de operarios que pudiese materializar sus proyectos, los cuales aunaban arquitectura, interiorismo, industria y fabricación en serie. Ahí radica su utopía, así como los fundamentos que explican el hecho de que sus piezas de mobiliario hayan podido resistir tan magníficamente el paso del tiempo. [Abstract] In the early sixties, Jesús de la Sota Martínez (1924-1980) was required by his famous brother Alejandro to furnish the Civil Government of Tarragona, one of the most original Spanish examples of architecture of the XXth century. The result was avant-garde industrial chairs and tables, without traces of craft. Realizing the real possibility of mass reproduction of his prototypes, Jesús de la Sota launched a business that was not well understood at the time. However, he was trying to offer solutions in order to solve the impossibility of finding furniture that suited the demands of modern architecture. His interest in industrial processes, and their possible application to the design of furniture and interiors, was crystallized in the creation of a partnership with José Ramón Cores which provide chairs, tables, lamps and other objects to those sectors of Madrid´s society more receptive to proposals well connected with the spirit of the Bauhaus. The image of the shop showed their intentions quite clearly: large white panels evinced geometric rigor, unity and essentiality in design. Therefore, Jesus de la Sota was a unique and atypical designer in the industrial Spanish panorama: its response to the market dynamics and the mass production highlighted the problems of the modern architecture in Spain, but also the skills he employed to face the challenges. Nevertheless, despite all efforts, the company —a global interior design project— was not as successful as expected, partly because it was too advanced, frustrating the possibility of a continuous production and ending up his work in the field of industrial design. In 1974 the adventure ceased and Jesús de la Sota took refuge in painting, moving his previous schemes to photography, drawing and oil on canvas, to which he was dedicated with passion until 1980, when he died in Berlin. But the most singular thing is that this innovative, unorthodox and visionary creator, author of genuinely strong and simple pieces, was a man anxious for perfection. In this regard, he established interdisciplinary alliances and even trained a team who could implement projects ranging from architecture to interiors and industrial production. Therein lays his utopia, and the basis that explain the fact that his pieces of furniture have been able to resist so magnificently over time.
