La Música Festera o música de Moros y Cristianos, es una música incidental compuesta expresamente para la Fiesta que se materializa en sus tres modalidades de música para el desfile: marchas moras, marchas cristianas y pasodobles. Es un patrimonio cultural y musical muy importante en la Comunidad Valenciana que va unido al género militar y a la música de desfile que se relaciona con la soldadesca o milicia festera y con la fiesta patronal
La Música Festera o música de Moros y Cristianos, es una música incidental compuesta expresamente para la Fiesta que se materializa en sus tres modalidades de música para el desfile: marchas moras, marchas cristianas y pasodobles. Es un patrimonio cultural y musical muy importante en la Comunidad Valenciana que va unido al género militar y a la música de desfile que se relaciona con la soldadesca o milicia festera y con la fiesta patronal
La Música Festera o música de Moros y Cristianos, es una música incidental compuesta expresamente para la Fiesta que se materializa en sus tres modalidades de música para el desfile: marchas moras, marchas cristianas y pasodobles. Es un patrimonio cultural y musical muy importante en la Comunidad Valenciana que va unido al género militar y a la música de desfile que se relaciona con la soldadesca o milicia festera y con la fiesta patronal
La Música Festera o música de Moros y Cristianos, es una música incidental compuesta expresamente para la Fiesta que se materializa en sus tres modalidades de música para el desfile: marchas moras, marchas cristianas y pasodobles. Es un patrimonio cultural y musical muy importante en la Comunidad Valenciana que va unido al género militar y a la música de desfile que se relaciona con la soldadesca o milicia festera y con la fiesta patronal
La Música Festera o música de Moros y Cristianos, es una música incidental compuesta expresamente para la Fiesta que se materializa en sus tres modalidades de música para el desfile: marchas moras, marchas cristianas y pasodobles. Es un patrimonio cultural y musical muy importante en la Comunidad Valenciana que va unido al género militar y a la música de desfile que se relaciona con la soldadesca o milicia festera y con la fiesta patronal
El proyecto que se describe trata sobre violencia de género y desarrolló una educación crítica en alumnos adolescentes a través de la acción artística. El proyecto tomó como base el concepto de adiaphoron de Bauman y Donskis (2013), entendido este como la pasividad del sujeto frente al sufrimiento de los demás. Los resultados del proyecto son conceptualizados empleando un modelo de investigación "dentro del arte" (Frayling, 1993) y teniendo en cuenta la sociología de la violencia de género. En este análisis se comprueba que los alumnos, a pesar de su juventud, desarrollaron una visión madura de la problemática, posibilitando una toma de conciencia –tanto en ellos como en el público– de la realidad tratada.
In this paper, we propose a globalizing, historical and reflective view on musical education in the city of Valencia with the aim of broadening the perspective on this phenomenon and opening a work space to detect its weak points and contribute to its improvement. We approach the main institutions and music centers and take a tour of the different curricula through which the subject has passed at different educational levels. We use a qualitative methodology and perform a content analysis of the main documentary written sources. The results show certain parallels with other places in Spain and some local particularities. We observe a disconnection between the different educational institutions at the moment, as well as scarce pedagogical training and little cohesion among the group of professionals of musical teaching. On the other hand, we see a need for methodological renewal and an almost non-existent dissemination of musicological studies in the education system. ; En este trabajo proponemos una visión globalizadora, histórica y reflexiva sobre la educación musical en la ciudad de Valencia con el objetivo de ampliar la perspectiva sobre este fenómeno y abrir un espacio de trabajo para detectar sus puntos débiles y contribuir a su mejora. Abordamos las principales instituciones y centros de música y hacemos un recorrido por los distintos planes de estudio por los que ha pasado la materia en diferentes niveles educativos. Utilizamos una metodología cualitativa y realizamos un análisis de contenido de las principales fuentes escritas documentales. Los resultados muestran ciertos paralelismos con otros lugares de España y algunas particularidades locales. Observamos una desconexión entre las diferentes instituciones educativas en la actualidad, así como también una escasa formación pedagógica y poca cohesión entre el colectivo de los profesionales de la docencia musical. Por otra parte, apreciamos una necesidad de renovación metodológica y una casi inexistente divulgación de los estudios musicológicos en el ...
Klappentext: La Segunda República brilla en la memoria democrática de los ciudadanos gracias a su esfuerzo por desarrollar políticas de libertad e igualdad. Una parte importante de estas se centraron en la cultura, frente por el que, conscientes de su importancia, se apostó con decisión para ganar el porvenir y la transformación de la vida. Esta obra analiza la experiencia de la ciudad de Valencia en este ámbito a través de múltiples campos: el educativo, la creación artística, las artes gráficas, el teatro, el cine, las fallas, las bandas de música, el café musical o el concierto sinfónico. A la música se le ha dado especial énfasis. El Grup dels Joves, integrado por cinco compositores, se propuso aunar el arte popular del país con la vanguardia, desafiando herencias y rutinas. Este impulso de futuro también lo asumieron creadores y profesionales de las diversas manifestaciones culturales, que se plantearon superar estancamientos, rutinas y tópicos para contribuir a la construcción de la modernidad y la universalidad cultural. En este estudio de la realidad cultural de aquellos días, han participado profesores de las universidades de Valencia y Politécnica de Valencia, así como del Conservatorio Superior de Música y dinamizadores de la cultura.
El presente documento parte de una investigación generada desde el año 2015 con los docentes de música de los Centros de Educación Primaria del Campo de Gibraltar. Se utilizó una metodología cualitativa y cuantitativa, pretendiendodescubrir la implementación didáctica de las sesiones de música para comprender la actual realidad educativa musical de nuestro entorno. El corpus de la investigación implicó el tratamiento de las dimensiones musicales, de los métodos de pedagogía musical y, de aspectos relevantes de los preceptos legislativos educativos. En consecuencia, se elaboró y administró un cuestionario ad hoc. Como resultados, se confirma la consideración predominante de la expresión vocal e instrumental en la asignatura de música, así como la mayor aplicación de los métodos de Carl Orff, Zoltán Kodàly y Émile Jaques Dalcroze.
Diversas tradiciones de educación musical crítica sostienen la necesidad de reconocer las identidades de los estudiantes mediante la incorporación curricular de sus preferencias musicales, las cuales pertenecen principalmente a la música popular urbana. Sin embargo, esta todavía no es utilizada de manera generalizada en los diferentes sistemas educativos y es comúnmente rechazada por los docentes, quienes la consideran estéticamente inferior. No obstante, un conocimiento en profundidad de la construcción e implicaciones psicosociales de dichas preferencias podría contribuir a aumentar su inclusión en el ámbito educativo. En este sentido, este artículo realiza una revisión bibliográfica de 105 trabajos sobre las principales teorías, modelos y estudios evolutivos que las explican, la relación entre preferencias e identidades musicales, el concepto de música popular urbana como objeto de estudio de la musicología y las iniciativas que ya la han incorporado dentro del aula. Como se verá, las preferencias musicales de los estudiantes no son meras modas pasajeras sino complejos constructos que les ayudan a construir su identidad personal y a establecer relaciones sociales positivas. Algunas iniciativas como Modern Band o Little Kids Rock ya la han incorporada en el aula de música, mientras que la legislación de los países nórdicos es la más avanzada en este aspecto, habiendo establecido que los intereses y preferencias de los estudiantes deben ser reconocidos e incluidos como parte del currículum. Various traditions of critical music education sustain the need to recognize students¿ identities by incorporating their musical preferences, which belong mainly to popular music, in the curriculum. However, it is not yet widely used in educational systems and teachers, who consider it aesthetically inferior, commonly reject it. Nevertheless, an in-depth knowledge of the construction and psychosocial implications of these preferences could contribute to increase their inclusion in the educational field. In this sense, this article carries out a review of 105 works on the main theories, models and evolutionary studies that explain them, the relationship between preferences and musical identities, the concept of popular music as an object of study of musicology and the initiatives that have already incorporated it into the classroom. As it will be seen, students' musical preferences are not mere passing fads but complex constructs that help them build their personal identity and establish positive social relationships. Some initiatives such as Modern Band or Little Kids Rock have already incorporated it in the music classroom, while the legislation of the Nordic countries is the most advanced one in this regard, having established that the interests and preferences of students must be recognized and included as part of the curriculum.
En el actual mundo global, donde los movimientos humanos y la permanente interconexión desdibujan el concepto tradicional de cultura vinculado a la nación, se hace necesario el desarrollo de políticas educativas multiculturales que ofrezcan la posibilidad de pensar críticamente la diversidad cultural. El currículum oficial constituye uno de los espacios desde donde abordar dicha transición, especialmente en lo relativo a la educación musical, la cual es frecuentemente utilizada para transmitir ideologías nacionalistas y de legitimación del orden político dominante. El objetivo del presente trabajo es el estudio del tratamiento cultural que recibe la música en el currículum de educación musical primaria en España. Para ello, se han analizado, mediante una metodología de análisis de contenido mixto, los desarrollos curriculares implementados en el contexto de la Comunidad Valenciana, como concreción de las tres reformas educativas que han tenido lugar durante los últimos 30 años. Los resultados indican que el enfoque culturalista de la música ocupa un plano secundario, siendo el formalista el predominante. Además, cuando es utilizado se emplea una orientación nacionalista y etnocéntrica de la música, enfatizando la genuinidad de la identidad local, articulada en torno a un nosotros, y reduciendo a las músicas no occidentales a la categoría de otras músicas. Frente a esto, se propone un enfoque que reconozca la diversidad cultural de las realidades próximas de los estudiantes a la vez que amplíe sus conocimientos desde un punto de vista crítico que trate de forma igualitaria a las diferentes manifestaciones musicales presentes en el mundo. ; In the current global world, where human movements and permanent interconnection blur the traditional concept of culture linked to the nation, the development of multicultural education policies that offer students the possibility of critically thinking about the cultural diversity in which they are immersed is necessary. The official curriculum constitutes one of the spaces from which this transition can be approached, particularly with regard to music education, which is frequently used to transmit nationalist ideologies and legitimation of the dominant political order. The goal of this research is to study the cultural treatment that music receives in the primary music education curriculum in Spain. To do this, the curricular developments that have been implemented in the context of the Valencian Community as a concretion of the three educational reforms that have taken place during the last 30 years have been analyzed. The methodology used has been mixed content analysis. The results indicate that the culturalist approach to music has a secondary role, the formalist being the predominant one. Furthermore, when it is used it comes with a nationalistic and ethnocentric orientation of music, emphasizing the genuineness of the local identity, articulated around an us, and reducing non-Western music to the category of other music. Faced with this, an approach that recognizes the cultural diversity of the students' realities while expanding their knowledge from a critical point of view that treats the different musical manifestations present in the world equally is proposed.
In the current global world, where human movements and permanent interconnection blur the traditional concept of culture linked to the nation, the development of multicultural education policies that offer students the possibility of critically thinking about the cultural diversity in which they are immersed is necessary. The official curriculum constitutes one of the spaces from which this transition can be approached, particularly with regard to music education, which is frequently used to transmit nationalist ideologies and legitimation of the dominant political order. The goal of this research is to study the cultural treatment that music receives in the primary music education curriculum in Spain. To do this, the curricular developments that have been implemented in the context of the Valencian Community as a concretion of the three educational reforms that have taken place during the last 30 years have been analyzed. The methodology used has been mixed content analysis. The results indicate that the culturalist approach to music has a secondary role, the formalist being the predominant one. Furthermore, when it is used it comes with a nationalistic and ethnocentric orientation of music, emphasizing the genuineness of the local identity, articulated around an us, and reducing non-Western music to the category of other music. Faced with this, an approach that recognizes the cultural diversity of the students' realities while expanding their knowledge from a critical point of view that treats the different musical manifestations present in the world equally is proposed. ; En el actual mundo global, donde los movimientos humanos y la permanente interconexión desdibujan el concepto tradicional de cultura vinculado a la nación, se hace necesario el desarrollo de políticas educativas multiculturales que ofrezcan la posibilidad de pensar críticamente la diversidad cultural. El currículum oficial constituye uno de los espacios desde donde abordar dicha transición, especialmente en lo relativo a la educación musical, la cual es frecuentemente utilizada para transmitir ideologías nacionalistas y de legitimación del orden político dominante. El objetivo del presente trabajo es el estudio del tratamiento cultural que recibe la música en el currículum de educación musical primaria en España. Para ello, se han analizado, mediante una metodología de análisis de contenido mixto, los desarrollos curriculares implementados en el contexto de la Comunidad Valenciana, como concreción de las tres reformas educativas que han tenido lugar durante los últimos 30 años. Los resultados indican que el enfoque culturalista de la música ocupa un plano secundario, siendo el formalista el predominante. Además, cuando es utilizado se emplea una orientación nacionalista y etnocéntrica de la música, enfatizando la genuinidad de la identidad local, articulada en torno a un nosotros, y reduciendo a las músicas no occidentales a la categoría de otras músicas. Frente a esto, se propone un enfoque que reconozca la diversidad cultural de las realidades próximas de los estudiantes a la vez que amplíe sus conocimientos desde un punto de vista crítico que trate de forma igualitaria a las diferentes manifestaciones musicales presentes en el mundo. ; В современном глобальном мире, где человеческие движения и постоянная взаимосвязь размывают традиционную концепцию культуры, связанную с государством, необходимо разработать поликультурную образовательную политику, которая давала бы возможность критического осмысления культурного разнообразия. Официальная учебная программа является одним из пространств, из которых можно подойти к этому переходу, особенно в отношении музыкального образования, которое часто используется для передачи националистических идеологий и легитимизации доминирующего политического порядка. Цель настоящего документа - изучение культурного отношения к музыке в учебной программе начального музыкального образования в Испании. С этой целью мы проанализировали, с помощью методологии смешанного контент-анализа, разработки учебных программ, осуществленные в контексте Валенсийского сообщества, как конкрецию трех реформ в области образования, которые произошли за последние 30 лет. Результаты показывают, что культурный подход к музыке занимает второстепенную плоскость, причем преобладающим является формальный. Более того, при ее использовании используется националистическая и этноцентрическая направленность музыки, подчеркивающая подлинность местной идентичности, артикулируемой вокруг "нас", и сводя незападную музыку к категории другой музыки. На этом фоне мы предлагаем подход, который признает культурное разнообразие реалий, близких студентам, и в то же время расширяет их знания с критической точки зрения, которая одинаково относится к различным музыкальным проявлениям, присутствующим в мире. ; 在当今世界中,人口流动以及人与人之间的相互联系让和国家相关的传统文化概念变得模糊。 为了可以从批判角度考虑文化多样性,有必要制定多元文化的教育政策。官方教学大纲构成了实现这种转变的空间之一。尤其是音乐教育,经常被用来传播民族主义意识形态和对主流政治秩序的认可。本文旨在研究西班牙小学音乐课程教学大纲中音乐部分受到的文化待遇。为此,我们使用混合内容分析方法分析了瓦伦西亚大区制定的教学大纲发展情况,总结过去30年中实行了的三次教育改革。结果表明,音乐教育中对文化主义的关注居于次位,形式主义占主导地位。此外,音乐教育中文化主义的表现为采用以民族主义和民族中心主义的音乐为导向,强调与我们周遭相关的而当地身份,减少非西方音乐,并将其归为其他音乐的范畴。面对这样的情况,我们建议让学生认识到与其周遭生活密切相关的文化多样性,同时学会从批判的角度以平等的方式认识世界上其他不同的音乐表现形式。
En este trabajo se analizan las conexiones entre la educación y los libros de texto escolares, identificando ambos conceptos y sus características, con especial interés en la asignatura de música. El objetivo fue comprender el tratamiento de dichos mediadores didácticos a lo largo de la historia del sistema educativo español, constatando la importancia otorgada y su concreción en la legislación educativa. La metodología utilizada fue cualitativa a través de una revisión documental. El corpus de la investigación fue el análisis de los preceptos legislativos educativos, valorando tanto la educación musical como los libros de texto, por medio de la clasificación. Se concluye presentando la dimensión del libro de texto de música como mediador didáctico, considerando las principales herramientas de análisis, para así facilitar con el proceso de su elección, establecer un marco de referencia y contribuir a la mejora educativa. This paper analyzes the connections between education and school textbooks, identifying both concepts and their characteristics, with special interest in the subject of music. The objective was to understand the treatment of such didactic mediators throughout the history of the Spanish educational system, noting the importance given and their concretion in the educational legislation. The methodology used was qualitative through a documentary review. The research´s corpus was the analysis of educational legislative, valuing music education and textbooks, through the classification. It concludes by presenting the dimension of music textbook as a teaching mediator, considering the main analysis tools, to facilitate the choice process, in order to establish a framework and contribute to educational improvement. Neste artigo, analisam-se as conexões entre a educação e os livros escolares, identificando os conceitos e suas características, com especial interesse no tema da música. O objetivo foi compreender o tratamento dos ditos mediadores didáticos ao longo da história do sistema educacional espanhol, confirmando a importância dada e sua concretização na legislação educacional. A metodologia utilizada foi qualitativa através de uma revisão documental. O corpus da pesquisa foi a análise de preceitos legislativos educacionais, valorizando tanto a formação musical quanto os livros didáticos, por meio da classificação. Conclui apresentando a dimensão do livro didático de música como mediador didático, considerando as principais ferramentas de análise, a fim de facilitar com o processo de sua escolha, estabelecer um quadro de referência e contribuir para a melhoria educacional.
