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Trying to understand the self-image of Latin American women, many Anglophone studies have turned to the influence of Catholic feminine images, especially the Virgin Mary. Albeit later studies have criticized this emphasis on Marianismo for providing a passive image of women, the prevalence of gender images of Catholic origin continues to dominate research on the continent. Based on 12 years of participant observation in tango milonguero lessons and at night-time milongas in downtown Buenos Aires the author take a different stance on the issue, analysing the image of the 'light woman' ( la mujer liviana) as an allegorical rendition of heterosexual relationships originating in tango dance halls. This analytical frame is inspired by cultural critiques viewing feminine figures elsewhere as the product of the allegorization and feminization of the relationships of colonizers with the colonized and conquerors with uncultivated lands. However, at odds with this literature, it considers the image under study as emerging from the immediate context where it is exchanged. By showing the resonance of the image of the 'light woman' and the characteristics of heterosexual relations in tango social dance events, this article suggests the possibility that gender images may be understood as the feminization and allegorization of relations involving men and women in the very contexts where such images circulate.

El artículo analiza algunas relaciones que asocian religiones sin organización central, por un lado y movimientos sociales, por otro, basándose en el análisis de cuatro casos empíricos. A partir del mismo sostiene, en primer lugar, que un mismo fenómeno puede dar lugar a una masiva respuesta religiosa popular y a un masivo movimiento de protesta, pero esto último no necesariamente implica la expresión de una protesta velada pre-existente suponiendo, en cambio, un reenmarcado radical de la situación. En segundo lugar, se argumenta que en condiciones donde la amenaza de represión ante la acción colectiva es muy alta, los objetivos de un movimiento social pueden mantenerse al tiempo que se espiritualizan los medios para lograrlos alimentando un movimiento religioso. En tercer lugar, se señala que las religiones y los movimientos sociales que convocan a idénticos segmentos de población suelen implementar formas de organización también similares. Finalmente, se afirma que la participación activa en un movimiento social puede transformar los sentidos atribuidos a los miembros del panteón religioso, re-enmarcándolos en términos del primero.

One of the assumptions that impregnate academic discourse, even that of social scientists committed to the re-incorporation of their disciplines, is its extra-corporeal character. This article analyzes the scholastic construction of producing and perceiving oral, written or silent discourses as non-corporeal acts. First, it argues that there is a certain continuity between monastic rituals that build the spirit as something different from and higher than the body and academic rituals that train people to place the source of discourse in the mind. Second, it explores how the separation of discourse from the discourse-producing body is currently built and reproduced through participation in university and academic rituals. It holds that such participation installs in the bodies of academics an identification with the habit of producing discourses. Finally, it suggests that the fact that attempts to re-incorporate body to social life are performed by academics who have been trained in disembodying their discourses conditions the results of such attempts.

El trabajo analiza los modos en que los homenajes televisivos contribuyen a la persistencia del carácter sagrado que la figura de Gardel tiene para los porteños. Se sugiere que estos rituales televisivos, que se emiten todos los años en el aniversario de su muerte, refuerzan la idea de Carlos Gardel como un ídolo nacional, que se sostiene por sí mismo más allá de su relación con cualquier público específico y del apoyo de la industria del espectáculo. Por esta vía refuerzan su indiscutibilidad y le otorgan un carácter sagrado al favorecer una actitud acrítica y tradicionalizante hacia su persona. Mediante la proyección repetida de tramos de películas en que Gardel canta tangos que hablan del regreso a Buenos Aires en la cubierta de un barco y de noticieros cinematográficos en que Gardel regresa muerto a la ciudad en el mismo medio de transporte, contribuyen a una intensificación de la experiencia y la emoción en los espectadores. Finalmente, mediante la cuidadosa selección biográfica operada mediante los discursos acerca de su vida fuera de las pantallas y las fotos que la ilustran, los homenajes minimizan la distancia entre el Gardel "real" y los personajes que representa cuando canta en sus películas, reforzando por esta vía los lazos entre el espectadory la persona del cantor más allá de los personajes que representa. De tal modo, los homenajes se constituyen en verdaderos rituales que reproducen e intensifican la sacralización de la figura del cantor.

El intercambio de religiones entre Brasil, Uruguai y Argentina, se ha caracterizado en las últimas décadas por el rol exportador del primer país en relación a los platinos1. El Brasil ha exportado a los otros dos. tanto religiones afro-brasileñas - principalmente Umbanda y Batuque, y en menor medida Umbanda Omolokó y Candomblé - como representantes de su contrincante, el neopentecostalismo de la guerra espiritual, en forma de filiales de la Iglesia Universal del Reino de Dios y Dios es Amor (Oro, 1998a). [...]

Cumbia villera-literally, cumbia from the shantytowns- is a musical genre quite popular with Argentine youth who frequent urban dance halls. Its songs are known for having highly sexualized lyrics- about girls dancing provocatively or experiencing erotic pleasure. The songs exhibit the tensions at play in the different ways people relate to this musical genre. In Troubling Gender, noted sociologists Pablo Vila and Pablo Semán scrutinize the music's lyrics and the singers' and dancers' performances. At the same time, the authors conduct in-depth interviews to examine the ways males construct and appropriate cumbia's lyrics, and how females identify, appropriate, and playfully and critically manipulate the same misogynistic songs. Addressing the relationship between this form of music and the wider social, political, and economic changes that influence the lives of urban youth, Troubling Gender argues that the music both reflects and influences the ways in which women's and men's roles are changing in Argentine society