Metáforas de la multitud: en torno al pensamiento de Antonio Negri
In: Fuera de serie
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El artículo analiza las variaciones y metamorfosis que algunos motivos iconográficos experimentan en las obras de Saavedra Fajardo y Diego Velázquez, así como el modo en que dan cuenta de la época de Westfalia, un momento de crisis del Imperio y de construcción de un nuevo orden político europeo. Analizando algunos de los principales motivos iconográficos de la pintura velazqueña y de los emblemas de Saavedra (el espejo, la navegación, la equitación, la antorcha, la tabula rasa), se reconstruye el modelo de buen gobierno del reinado de Felipe IV: el modo en que, de un lado, se ajusta al ideal de poder pastoral, propuesto por Foucault y, de otro, da cuenta del surgimiento de una nueva forma de dominación representado en la figura del soberano que todo lo ve sin ser visto. Se revisan las principales contribuciones al estudio de Las Meninas en relación a la tradición de los espejos de príncipes, para proponer nuevas analogías entre esta obra y las Empresas de Saavedra, analogías centradas en el papel que los meninos representan en el ideal de educación del príncipe propuesto por Saavedra. Finalmente se revisan las principales contribuciones al estudio de la metáfora del espejo en la obra de Saavedra y su plantea una comparación con Las Meninas. Las analogías entre el gobierno de la nave del estado y el gobierno de sí permiten destacar la forma en que los espejos de príncipes dan cuenta de la genealogía de la construcción del sujeto moderno. ; This paper analyzes the variations and metamorphosis that some iconographic motives undergo in Saavedra Fajardo and Diego Velazquez. Moreover it examines the way in which these works show the Westfalia epoch —a moment of crisis in the Empire and the construction of a new European political order. One could reconstruct the model of the good government during the reign of Felipe IV by analyzing some of the main iconographical motives in Velazquez paintings and Saavedra's emblems (the mirror, the shipping, the horse riding, the torch, the tabula rasa): on the one hand the way in which it fits in the ideal of the pastoral power as Foucault said; on the other hand it shows the arise of a new form of domination that is represented as a sovereign figure who sees everything but cannot be seen. Firstly the main contributions to the study of Las Meninas will be revised regarding the tradition of the prince mirrors. Secondly new analogies between this work and Saavedra's Empresas will be proposed —analogies which emphasize the meninos' role in the ideal of the prince education. Finally both the main contribution to the study of the mirror metaphor in Saavedra's work and its comparison with Las Meninas will be revised. Analogies between the government of the state ship and the self-government allow emphasizing the way these prince mirrors show the genealogy of the modern subject construction.
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A partir de un recorrido por las imágenes que han jugado un papel relevante en la obra de J. Rancière y, en particular, de un grupo de imágenes en que se representa el rostro o el cuerpo de la mujer, se establece una comparación entre las estéticas de J. Rancière y J. F. Lyotard. Recurriendo al estudio sobre la imaginación apocalíptica de M. Jay y a las críticas de Rancière a la concepción apocalíptica del tiempo se contraponen dos imágenes enfrentadas de una misma figura femenina desdoblada. Estas dos visiones del cuerpo de la mujer, dos versiones de la figura-madre, corresponden a dos concepciones distintas de la política de las imágenes. ; Taking as a starting point the images that have played an outstanding role in J. Rancière's work, especially in a group of images where the woman's face or body is portrayed, a comparison is drawn between the aesthetics of J. Rancière and J. F. Lyotard. If we turn to M. Jay's study about apocalyptic imagination and Rancière's critique to the apocalyptic concept of time, we find that two images in conflict of the same split female figure are opposed. These two visions of the woman's body, two versions of the mother figure, correspond to two different concepts of the politics of image.
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