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International audience ; Susan Griffin A study of the excerpt from Woman and Nature (1978) by Susan Griffin reprinted in the 2016 collection Reclaim allows us to see how the author condemns a patriarchal and ecocidal discourse while implementing an ecofeminist practice of language. The parodic rewriting of certain philosophers, scientists and men of Church allows Susan Griffin to highlight the arbitrariness of the claims of the joint superiority of man over woman and over nature, of spirit over matter, and reason over imagination. On the other hand, because parody is here a poetic practice of language, out its metaphorical and pictorial dimensions, Susan Griffin offers, in her rewritings of patriarchal speech, an ecofeminist practice of language, which celebrates the powers of poetry and its ability to convey political discourse. Finally, I will show that parody allows Susan Griffin to write a polysemic and polyphonic language, capable of both showing the arbitrariness of the association of women and nature and of using this association for the purposes of empowerment. ; L'étude de l'extrait de Woman and Nature (1978) de Susan Griffin reproduit dans le recueil Reclaim (2016) permet de voir comment l'autrice condamne un discours patriarcal et écocide tout en affirmant une pratique écoféministe de la langue. La réécriture parodique de certains philosophes, scientifiques et hommes d'Eglise permet en effet à Susan Griffin de mettre en évidence l'arbitraire des affirmations de la supériorité conjointe de l'homme sur la femme et sur la nature, de l'esprit sur la matière, de la raison sur l'imagination. D'autre part, parce que la parodie est ici une pratique poétique de la langue, qui en fait ressortir les dimensions métaphoriques et imagées, Susan Griffin propose, dans ses réécritures des discours patriarcaux, une pratique écoféministe de la langue, qui célèbre les pouvoirs de la poésie et ses capacités à véhiculer un discours politique. Enfin, je verrai que la parodie permet à Susan Griffin d'écrire une langue polysémique et polyphonique, capable à la fois de montrer l'arbitraire de l'association de la femme et de la nature et d'utiliser cette association à des fins d'empowerment. Mots-clefs : écriture ludique, parodie, polyphonie, retournement du stigmate, sorcière

International audience ; Susan Griffin A study of the excerpt from Woman and Nature (1978) by Susan Griffin reprinted in the 2016 collection Reclaim allows us to see how the author condemns a patriarchal and ecocidal discourse while implementing an ecofeminist practice of language. The parodic rewriting of certain philosophers, scientists and men of Church allows Susan Griffin to highlight the arbitrariness of the claims of the joint superiority of man over woman and over nature, of spirit over matter, and reason over imagination. On the other hand, because parody is here a poetic practice of language, out its metaphorical and pictorial dimensions, Susan Griffin offers, in her rewritings of patriarchal speech, an ecofeminist practice of language, which celebrates the powers of poetry and its ability to convey political discourse. Finally, I will show that parody allows Susan Griffin to write a polysemic and polyphonic language, capable of both showing the arbitrariness of the association of women and nature and of using this association for the purposes of empowerment. ; L'étude de l'extrait de Woman and Nature (1978) de Susan Griffin reproduit dans le recueil Reclaim (2016) permet de voir comment l'autrice condamne un discours patriarcal et écocide tout en affirmant une pratique écoféministe de la langue. La réécriture parodique de certains philosophes, scientifiques et hommes d'Eglise permet en effet à Susan Griffin de mettre en évidence l'arbitraire des affirmations de la supériorité conjointe de l'homme sur la femme et sur la nature, de l'esprit sur la matière, de la raison sur l'imagination. D'autre part, parce que la parodie est ici une pratique poétique de la langue, qui en fait ressortir les dimensions métaphoriques et imagées, Susan Griffin propose, dans ses réécritures des discours patriarcaux, une pratique écoféministe de la langue, qui célèbre les pouvoirs de la poésie et ses capacités à véhiculer un discours politique. Enfin, je verrai que la parodie permet à Susan Griffin d'écrire une langue ...

International audience ; Contours du jour qui vient met en scène un personnage quadruplement vulnérable : Musango est une enfant, de sexe féminin, atteinte d'une maladie incurable et évoluant dans une société marquée par la situation postcoloniale. Il s'agira de montrer que Musango passe d'une vulnérabilité passive à une « vulnérabilité habilitante » (Judith Butler, Le pouvoir des mots : politique du performatif, trad. Charlotte Nordmann, Paris, Éd. Amsterdam, 2004 [1997] p. 22.), et qu'elle devient ainsi l'allégorie de la vision de Léonora Miano de l'avenir de l'Afrique subsaharienne. La vulnérabilité de Musango est avant tout une vulnérabilité linguistique, construite par les interpellations injurieuses qu'elle reçoit de sa mère. Jetée sur les routes par cette dernière, elle rencontre deux femmes, Kwin et la vieille Musango, qui est peut-être une projection imaginaire de la fillette. Ces deux personnages ont su transformer leur vulnérabilité linguistique en vulnérabilité habilitante, et sont des figures de résilience qui inspirent Musango. La fiction, qui raconte ici la façon dont Musango sort de sa passivité à l'égard de la violence de sa mère en s'appuyant sur sa vulnérabilité, serait donc aussi le moyen de ré-élaborer les rapports de vulnérabilité entre ex-colonisés et ex-colonisateurs, afin de redonner aux premiers leurs moyens d'agir. mots clés : vulnérabilité linguistique, vulnérabilité habilitante, care, postcolonie

International audience ; Contours du jour qui vient met en scène un personnage quadruplement vulnérable : Musango est une enfant, de sexe féminin, atteinte d'une maladie incurable et évoluant dans une société marquée par la situation postcoloniale. Il s'agira de montrer que Musango passe d'une vulnérabilité passive à une « vulnérabilité habilitante » (Judith Butler, Le pouvoir des mots : politique du performatif, trad. Charlotte Nordmann, Paris, Éd. Amsterdam, 2004 [1997] p. 22.), et qu'elle devient ainsi l'allégorie de la vision de Léonora Miano de l'avenir de l'Afrique subsaharienne. La vulnérabilité de Musango est avant tout une vulnérabilité linguistique, construite par les interpellations injurieuses qu'elle reçoit de sa mère. Jetée sur les routes par cette dernière, elle rencontre deux femmes, Kwin et la vieille Musango, qui est peut-être une projection imaginaire de la fillette. Ces deux personnages ont su transformer leur vulnérabilité linguistique en vulnérabilité habilitante, et sont des figures de résilience qui inspirent Musango. La fiction, qui raconte ici la façon dont Musango sort de sa passivité à l'égard de la violence de sa mère en s'appuyant sur sa vulnérabilité, serait donc aussi le moyen de ré-élaborer les rapports de vulnérabilité entre ex-colonisés et ex-colonisateurs, afin de redonner aux premiers leurs moyens d'agir. mots clés : vulnérabilité linguistique, vulnérabilité habilitante, care, postcolonie

International audience ; Contours du jour qui vient met en scène un personnage quadruplement vulnérable : Musango est une enfant, de sexe féminin, atteinte d'une maladie incurable et évoluant dans une société marquée par la situation postcoloniale. Il s'agira de montrer que Musango passe d'une vulnérabilité passive à une « vulnérabilité habilitante » (Judith Butler, Le pouvoir des mots : politique du performatif, trad. Charlotte Nordmann, Paris, Éd. Amsterdam, 2004 [1997] p. 22.), et qu'elle devient ainsi l'allégorie de la vision de Léonora Miano de l'avenir de l'Afrique subsaharienne. La vulnérabilité de Musango est avant tout une vulnérabilité linguistique, construite par les interpellations injurieuses qu'elle reçoit de sa mère. Jetée sur les routes par cette dernière, elle rencontre deux femmes, Kwin et la vieille Musango, qui est peut-être une projection imaginaire de la fillette. Ces deux personnages ont su transformer leur vulnérabilité linguistique en vulnérabilité habilitante, et sont des figures de résilience qui inspirent Musango. La fiction, qui raconte ici la façon dont Musango sort de sa passivité à l'égard de la violence de sa mère en s'appuyant sur sa vulnérabilité, serait donc aussi le moyen de ré-élaborer les rapports de vulnérabilité entre ex-colonisés et ex-colonisateurs, afin de redonner aux premiers leurs moyens d'agir. mots clés : vulnérabilité linguistique, vulnérabilité habilitante, care, postcolonie

International audience ; Femme nue, femme noire raconte l'épopée sexuelle d'Irène Fofo, dans une Afrique noire urbaine. Je montrerai que Calixthe Beyala fait de ce personnage une dissidente à la fois à la morale patriarcale et aux stéréotypes racistes qui pèsent sur la femme noire. Par sa libération et sa manière d'assumer son désir, Irène met à mal le système patriarcal de la société dans laquelle elle évolue : elle finit même par être déifiée par le village qui l'a accueillie, parce qu'elle semble capable de guérir chacun de ses maux sexuels. Cependant, en détruisant le stéréotype patriarcal de la femme soumise et pudique, ce personnage confirme le stéréotype raciste de la femme noire lubrique et dominatrice, mis en évidence par les féministes africaines-américaines. Pour éviter ce stéréotype, Calixthe Beyala fait mourir Irène Fofo : celle-ci est violée à mort pour la punir de ses écarts avec la morale patriarcale, et la scène finale présente Irène mourante en piéta sur les genoux de sa mère. Cette image fait de la révolte sexuelle d'Irène un geste politique, qui fonde une « nouvelle éthique sexuelle » (Cazenave : 108) : le personnage est une martyre, morte dans une tentative de sauver sa communauté, et non une femme lubrique et dominatrice.

International audience ; Femme nue, femme noire raconte l'épopée sexuelle d'Irène Fofo, dans une Afrique noire urbaine. Je montrerai que Calixthe Beyala fait de ce personnage une dissidente à la fois à la morale patriarcale et aux stéréotypes racistes qui pèsent sur la femme noire. Par sa libération et sa manière d'assumer son désir, Irène met à mal le système patriarcal de la société dans laquelle elle évolue : elle finit même par être déifiée par le village qui l'a accueillie, parce qu'elle semble capable de guérir chacun de ses maux sexuels. Cependant, en détruisant le stéréotype patriarcal de la femme soumise et pudique, ce personnage confirme le stéréotype raciste de la femme noire lubrique et dominatrice, mis en évidence par les féministes africaines-américaines. Pour éviter ce stéréotype, Calixthe Beyala fait mourir Irène Fofo : celle-ci est violée à mort pour la punir de ses écarts avec la morale patriarcale, et la scène finale présente Irène mourante en piéta sur les genoux de sa mère. Cette image fait de la révolte sexuelle d'Irène un geste politique, qui fonde une « nouvelle éthique sexuelle » (Cazenave : 108) : le personnage est une martyre, morte dans une tentative de sauver sa communauté, et non une femme lubrique et dominatrice.

International audience ; Femme nue, femme noire raconte l'épopée sexuelle d'Irène Fofo, dans une Afrique noire urbaine. Je montrerai que Calixthe Beyala fait de ce personnage une dissidente à la fois à la morale patriarcale et aux stéréotypes racistes qui pèsent sur la femme noire. Par sa libération et sa manière d'assumer son désir, Irène met à mal le système patriarcal de la société dans laquelle elle évolue : elle finit même par être déifiée par le village qui l'a accueillie, parce qu'elle semble capable de guérir chacun de ses maux sexuels. Cependant, en détruisant le stéréotype patriarcal de la femme soumise et pudique, ce personnage confirme le stéréotype raciste de la femme noire lubrique et dominatrice, mis en évidence par les féministes africaines-américaines. Pour éviter ce stéréotype, Calixthe Beyala fait mourir Irène Fofo : celle-ci est violée à mort pour la punir de ses écarts avec la morale patriarcale, et la scène finale présente Irène mourante en piéta sur les genoux de sa mère. Cette image fait de la révolte sexuelle d'Irène un geste politique, qui fonde une « nouvelle éthique sexuelle » (Cazenave : 108) : le personnage est une martyre, morte dans une tentative de sauver sa communauté, et non une femme lubrique et dominatrice.

Music has much influenced the writing of Michel Butor whose works often translate musical structures into literary art. These can be the counterpoint (fugue, theme and variation), serial music or jazz. This way of working shows the metamorphosis of these musical structures in the texts, particularly complex when the writer has to translate the simultaneousness inherent in musical polyphony. This musical practise of writing upsets the conventional literary structures, thus associating with innovations which characterise the Nouveau Roman (frequent change of narrators, fragmentation of the narrative) and also proposing new constraints that lead the writing into novel forms: conference-concerts, mobile forms, radio works. This practise also modifies our reading habits, compelling the reader to be responsible for the construction of the work and our perception of time which is no longer linear but cyclical. Lastly, the influence of music enables to create what I have called cultural cosmoses, inventing connections between cultures usually isolated in time or space, in a gesture of hospitality and generosity which is characteristic of the works of Michel Butor. The writer sees this literary hospitality as an ethic, or politic model. The different literary genres practised by Michel Butor are studied through a few works which testify to the various modalities of the musical influence on the writing of Michel Butor: the novel, the mobile works, the dialogues with art works, the opera Your Faust and the narrations of dreams are related to the musical trends familiar to the the writer. ; La musique a beaucoup influencé l'écriture de Michel Butor, dont les œuvres traduisent bien souvent dans l'art littéraire des structures musicales, comme celles du contrepoint (fugue, thème et variations), de la musique sérielle ou du jazz. Ce travail a l'ambition de montrer la métamorphose de ces structures musicales dans les textes, tout particulièrement complexe lorsqu'il s'agit de traduire la simultanéité inhérente à la polyphonie ...

Music has much influenced the writing of Michel Butor whose works often translate musical structures into literary art. These can be the counterpoint (fugue, theme and variation), serial music or jazz. This way of working shows the metamorphosis of these musical structures in the texts, particularly complex when the writer has to translate the simultaneousness inherent in musical polyphony. This musical practise of writing upsets the conventional literary structures, thus associating with innovations which characterise the Nouveau Roman (frequent change of narrators, fragmentation of the narrative) and also proposing new constraints that lead the writing into novel forms: conference-concerts, mobile forms, radio works. This practise also modifies our reading habits, compelling the reader to be responsible for the construction of the work and our perception of time which is no longer linear but cyclical. Lastly, the influence of music enables to create what I have called cultural cosmoses, inventing connections between cultures usually isolated in time or space, in a gesture of hospitality and generosity which is characteristic of the works of Michel Butor. The writer sees this literary hospitality as an ethic, or politic model. The different literary genres practised by Michel Butor are studied through a few works which testify to the various modalities of the musical influence on the writing of Michel Butor: the novel, the mobile works, the dialogues with art works, the opera Your Faust and the narrations of dreams are related to the musical trends familiar to the the writer. ; La musique a beaucoup influencé l'écriture de Michel Butor, dont les œuvres traduisent bien souvent dans l'art littéraire des structures musicales, comme celles du contrepoint (fugue, thème et variations), de la musique sérielle ou du jazz. Ce travail a l'ambition de montrer la métamorphose de ces structures musicales dans les textes, tout particulièrement complexe lorsqu'il s'agit de traduire la simultanéité inhérente à la polyphonie ...

International audience ; Situer la théorie et les pratiques de recherche en études littéraires 1Ce numéro de Fabula-LhT entend proposer un premier aperçu des perspectives qu'ouvrent en études littéraires des pratiques de recherches situées. La notion de situation semble s'être effacée dans la critique littéraire des trente dernières années. Après avoir été centrale dans les discours de Jean-Paul Sartre et de Bertolt Brecht, dans les pensées de Karl Marx, de Karl Jaspers, de Guy Debord ou encore de Pierre Bourdieu, elle a connu une relative éclipse qui s'explique en partie par le déclin du marxisme littéraire1. Si le mot fait retour dans les discours sur la littérature, il paraît aujourd'hui chargé de nouvelles références théoriques et politiques. Du côté de ses usages, d'abord, l'expression « savoirs situés » est mobilisée par les discours militants pour légitimer des formes de savoirs non académiques. En cela, elle croise certains travaux menés depuis une cinquantaine d'années dans de nombreuses disciplines, parmi lesquelles la sociologie, l'anthropologie, la philosophie, l'histoire, les sciences politiques, la biologie. Malgré les travaux pionniers de certains groupes de recherche2, les études littéraires sont restées relativement en retrait sur ces questions. Du côté de sa généalogie théorique, ensuite, la notion de situation s'est considérablement enrichie des réflexions menées dans le cadre des études féministes et postcoloniales. 2Un premier ensemble de travaux, en philosophie et en histoire des sciences, en sociologie et en philosophie politique a été rassemblé par la philosophe américaine Sandra Harding sous le nom de « féminismes du standpoint », du « positionnement » ou du « point de vue » (Feminist standpoint theory). Ce nom fait référence à un article de 1983 de la philosophe et politologue Nancy Hartsock qui défend l'idée d'un privilège épistémique lié aux points de vue minoritaires et théorise une production de connaissances depuis le vécu des femmes. Donna Haraway, dans un article intitulé « ...

International audience ; Situer la théorie et les pratiques de recherche en études littéraires 1Ce numéro de Fabula-LhT entend proposer un premier aperçu des perspectives qu'ouvrent en études littéraires des pratiques de recherches situées. La notion de situation semble s'être effacée dans la critique littéraire des trente dernières années. Après avoir été centrale dans les discours de Jean-Paul Sartre et de Bertolt Brecht, dans les pensées de Karl Marx, de Karl Jaspers, de Guy Debord ou encore de Pierre Bourdieu, elle a connu une relative éclipse qui s'explique en partie par le déclin du marxisme littéraire1. Si le mot fait retour dans les discours sur la littérature, il paraît aujourd'hui chargé de nouvelles références théoriques et politiques. Du côté de ses usages, d'abord, l'expression « savoirs situés » est mobilisée par les discours militants pour légitimer des formes de savoirs non académiques. En cela, elle croise certains travaux menés depuis une cinquantaine d'années dans de nombreuses disciplines, parmi lesquelles la sociologie, l'anthropologie, la philosophie, l'histoire, les sciences politiques, la biologie. Malgré les travaux pionniers de certains groupes de recherche2, les études littéraires sont restées relativement en retrait sur ces questions. Du côté de sa généalogie théorique, ensuite, la notion de situation s'est considérablement enrichie des réflexions menées dans le cadre des études féministes et postcoloniales. 2Un premier ensemble de travaux, en philosophie et en histoire des sciences, en sociologie et en philosophie politique a été rassemblé par la philosophe américaine Sandra Harding sous le nom de « féminismes du standpoint », du « positionnement » ou du « point de vue » (Feminist standpoint theory). Ce nom fait référence à un article de 1983 de la philosophe et politologue Nancy Hartsock qui défend l'idée d'un privilège épistémique lié aux points de vue minoritaires et théorise une production de connaissances depuis le vécu des femmes. Donna Haraway, dans un article intitulé « Savoirs situés : la question de la science dans le féminisme et le privilège de la perspective partielle3 », fait apparaître, quant à elle, que le privilège accordé aux points de vue minoritaires ou minorés résulte lui-même d'une construction de ces points de vue. « [A]pprendre à voir d'en bas, affirme Haraway, requiert au moins autant de savoir-faire avec les corps et le langage, avec les médiations de la vision, que les visions technoscientifiques "les plus élevées"4 ». Elle défend ainsi le privilège de perspectives partielles, mais lucides quant à leur partialité, seules à même de fonder une réelle « objectivité féministe ». 3Un second ensemble de travaux s'est attaché à penser la question du point de vue depuis une perspective postcoloniale et décoloniale. Dans Les Âmes du peuple noir, W. E. B. Du Bois théorise, dès le début du XX e siècle, la notion de « double conscience », caractéristique d'après lui des Africain•e•s-américain•e•s, qui voient le monde et les rapports sociaux selon la logique propre à leur groupe, c'est-à-dire avec les yeux du dominé, mais aussi avec le point de vue des dominants, lequel leur a longtemps été imposé notamment par l'esclavage5. L'ouvrage fondateur d'Edward Saïd, L'Orientalisme, déconstruit quant à lui les stéréotypes moyen-orientaux imposés par le regard européen, situant ainsi un discours qui se refusait à l'être6. Dans le